Georgia O'Keeffe - Georgia O'Keeffe
Georgia O'Keeffe | |
|---|---|
.jpg) O'Keeffe en 1918, fotografía de Alfred Stieglitz
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| Nació |
Georgia Totto O'Keeffe
15 de noviembre de 1887
Sun Prairie, Wisconsin , Estados Unidos
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| Murió | 6 de marzo de 1986 (98 años)
Santa Fe, Nuevo México , EE. UU.
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| Nacionalidad | americano |
| Educación |
Escuela del Instituto de Arte de Chicago Columbia College Teachers College, Universidad de Columbia Universidad de Virginia Art Students League of New York |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Modernismo americano , Precisionismo |
| Esposos) | |
| Familia | Ida O'Keeffe (hermana) |
| Premios |
Medalla Nacional de las Artes (1985) Medalla Presidencial de la Libertad (1977) Medalla Edward MacDowell (1972) |
Georgia Totto O'Keeffe (15 de noviembre de 1887 - 6 de marzo de 1986) fue una artista modernista estadounidense. Era conocida por sus pinturas de flores ampliadas , rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México . O'Keeffe ha sido reconocida como la "Madre del modernismo estadounidense ".
En 1905, O'Keeffe comenzó su formación artística formal en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y luego en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . En 1908, incapaz de financiar más estudios, trabajó durante dos años como ilustradora comercial y luego enseñó en Virginia , Texas y Carolina del Sur entre 1911 y 1918. Durante ese tiempo, estudió arte durante los veranos entre 1912 y 1914 y fue introdujo los principios y filosofías de Arthur Wesley Dow , quien creó obras de arte basadas en el estilo personal, el diseño y la interpretación de los temas, en lugar de intentar copiarlos o representarlos. Esto provocó un cambio importante en la forma en que se sentía y se acercaba al arte, como se ve en las etapas iniciales de sus acuarelas de sus estudios en la Universidad de Virginia y de manera más dramática en los dibujos al carboncillo que produjo en 1915 que la llevaron a la abstracción total. Alfred Stieglitz , un comerciante de arte y fotógrafo, realizó una exhibición de sus obras en 1917. Durante los dos años siguientes, enseñó y continuó sus estudios en el Teachers College de la Universidad de Columbia en 1914 y 1915.
Se mudó a Nueva York en 1918 a pedido de Stieglitz y comenzó a trabajar seriamente como artista. Desarrollaron una relación profesional y personal que condujo a su matrimonio en 1924. O'Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluidos primeros planos de flores, como las pinturas de Red Canna , que muchos encontraron que representaban los genitales femeninos, aunque O ' Keeffe negó constantemente esa intención. La imputación de la representación de la sexualidad de las mujeres también fue alimentada por fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y exhibido de O'Keeffe.
O'Keeffe y Stieglitz vivieron juntos en Nueva York hasta 1929, cuando O'Keeffe comenzó a pasar parte del año en el suroeste, lo que le sirvió de inspiración para sus pinturas de paisajes de Nuevo México e imágenes de cráneos de animales, como Cow's Skull: Red. , Blanco y azul y cabeza de carnero blanco malva y pequeñas colinas. Después de la muerte de Stieglitz, vivió permanentemente en Nuevo México en Georgia O'Keeffe Home and Studio en Abiquiú , hasta los últimos años de su vida cuando vivió en Santa Fe . En 2014, la pintura Jimson Weed / White Flower No. 1 de O'Keeffe de 1932 se vendió por $ 44,405,000, más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina. Después de su muerte, el Museo Georgia O'Keeffe se estableció en Santa Fe.
Vida temprana
Georgia O'Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en una granja ubicada en 2405 Hwy T en la ciudad de Sun Prairie, Wisconsin . Sus padres, Francis Calyxtus O'Keeffe e Ida (Totto) O'Keeffe, eran productores de leche. Su padre era de ascendencia irlandesa . Su abuelo materno George Victor Totto, por quien se nombró a O'Keeffe, era un conde húngaro que llegó a los Estados Unidos en 1848.
O'Keeffe fue el segundo de siete hijos. Asistió a la escuela Town Hall School en Sun Prairie . A los 10 años, decidió convertirse en artista y, con sus hermanas Ida y Anita, recibió instrucción artística de la acuarelista local Sara Mann. O'Keeffe asistió a la escuela secundaria en Sacred Heart Academy en Madison, Wisconsin, como huésped entre 1901 y 1902. A fines de 1902, los O'Keeffe se mudaron de Wisconsin al vecindario unificado de Peacock Hill en Williamsburg, Virginia. Aparentemente, la familia se mudó a Virginia para que el padre de O'Keeffe pudiera iniciar un negocio de fabricación de bloques de hormigón fundido rústico en previsión de una demanda del bloque en el sector de la construcción de Peninsula , pero la demanda nunca se materializó. O'Keeffe permaneció en Wisconsin con su tía, asistiendo a Madison Central High School hasta que se unió a su familia en Virginia en 1903. Completó la escuela secundaria como interna en el Instituto Episcopal Chatham en Virginia (ahora Chatham Hall ) y se graduó en 1905. En Chatham, se convirtió en miembro de la hermandad de mujeres Kappa Delta cuando tuvo un capítulo en la escuela a principios del siglo XX.
O'Keeffe enseñó y dirigió el departamento de arte en West Texas State Normal College y cuidó de su hermana menor, Claudia, a petición de su madre. En 1917, visitó a su hermano, Alexis, en un campamento militar en Texas antes de que se embarcara para Europa durante la Primera Guerra Mundial . Mientras estuvo allí, creó la pintura, La bandera , que expresaba su ansiedad y depresión por la guerra.
Carrera profesional
Educación y carrera temprana
O'Keeffe estudió y se ubicó en la parte superior de su clase en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago de 1905 a 1906, estudiando con John Vanderpoel . Debido a la fiebre tifoidea, tuvo que tomarse un año de descanso de su educación. En 1907, asistió a la Art Students League en la ciudad de Nueva York, donde estudió con William Merritt Chase , Kenyon Cox y F. Luis Mora . En 1908, ganó el premio de naturaleza muerta William Merritt Chase de la Liga por su pintura al óleo Dead Rabbit with Copper Pot . Su premio fue una beca para asistir a la escuela de verano al aire libre de la Liga en Lake George , Nueva York. Mientras estaba en la ciudad, O'Keeffe visitó galerías, como la 291 , copropiedad de su futuro esposo, el fotógrafo Alfred Stieglitz . La galería promovió el trabajo de artistas y fotógrafos de vanguardia de Estados Unidos y Europa.
En 1908, O'Keeffe descubrió que no podría financiar sus estudios. Su padre había quebrado y su madre estaba gravemente enferma de tuberculosis . Tampoco estaba interesada en crear una carrera como pintora basada en la tradición mimética que había formado la base de su formación artística. Consiguió un trabajo en Chicago como artista comercial y trabajó allí hasta 1910, cuando regresó a Virginia para recuperarse de un caso de sarampión y luego se mudó con su familia a Charlottesville . No pintó durante cuatro años y dijo que el olor a trementina la ponía enferma. Comenzó a enseñar arte en 1911. Una de sus posiciones fue su antigua escuela, el Instituto Episcopal Chatham en Virginia.
Tomó una clase de arte de verano en 1912 en la Universidad de Virginia de Alon Bement , quien era miembro de la facultad del Teachers College de la Universidad de Columbia . Con Bement, se enteró de las ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow , un colega de su instructor. El enfoque de Dow estuvo influenciado por los principios de diseño y composición del arte japonés. Comenzó a experimentar con composiciones abstractas y a desarrollar un estilo personal que se alejaba del realismo. De 1912 a 1914, enseñó arte en las escuelas públicas de Amarillo en Texas Panhandle , y fue asistente de enseñanza de Bement durante los veranos. Tomó clases en la Universidad de Virginia durante dos veranos más. También tomó una clase en la primavera de 1914 en el Teachers College de la Universidad de Columbia con Dow, quien influyó aún más en su pensamiento sobre el proceso de hacer arte. Sus estudios en la Universidad de Virginia, basados en los principios de Dow, fueron fundamentales en el desarrollo de O'Keeffe como artista. A través de su exploración y crecimiento como artista, ayudó a establecer el movimiento modernista estadounidense .
Enseñó en Columbia College , Columbia, Carolina del Sur a fines de 1915, donde completó una serie de abstracciones de carbón altamente innovadoras , basadas en sus sensaciones personales. A principios de 1916, O'Keeffe estaba en Nueva York en Teachers College, Columbia University . O'Keeffe envió por correo los dibujos al carboncillo a una amiga y ex compañera de clase del Teachers College, Anita Pollitzer , quien los llevó a Alfred Stieglitz en su galería 291 a principios de 1916. Stieglitz encontró que eran "las cosas más puras, finas y sinceras que habían ingresado 291 en mucho tiempo ", y dijo que le gustaría mostrárselos. En abril de ese año, Stieglitz exhibió diez de sus dibujos en 291.
Después de realizar más cursos en Columbia a principios de 1916 y de enseñar durante el verano para Bement, fue directora del departamento de arte a partir del otoño de 1916 en el West Texas State Normal College , en Canyon . Comenzó una serie de acuarelas basadas en el paisaje y las amplias vistas durante sus caminatas, incluidas pinturas vibrantes que hizo del Cañón Palo Duro . O'Keeffe, que disfrutaba de los amaneceres y atardeceres, desarrolló una afición por los colores intensos y nocturnos. Sobre la base de una práctica que comenzó en Carolina del Sur, O'Keeffe pintó para expresar sus sensaciones y sentimientos más privados. En lugar de esbozar un diseño antes de pintar, creó diseños libremente. O'Keeffe continuó experimentando hasta que creyó que realmente capturó sus sentimientos en la acuarela, Light Coming on the Plains No. I (1917). Ella "capturó un paisaje monumental en esta configuración simple, fusionando pigmentos azules y verdes en graduaciones tonales casi indistintas que simulan el efecto pulsante de la luz en el horizonte del Panhandle de Texas", según la autora Sharyn Rohlfsen Udall. Después de que comenzó su relación con Alfred Stieglitz, sus acuarelas terminaron rápidamente. Stieglitz la animó mucho a dejar de fumar porque el uso de la acuarela se asoció con artistas mujeres aficionadas.
Nueva York
Stieglitz, veinticuatro años mayor que O'Keeffe, le brindó apoyo financiero y organizó una residencia y un lugar para que ella pintara en Nueva York en 1918. Desarrollaron una estrecha relación personal mientras él promocionaba su trabajo. Conoció a muchos de los primeros modernistas estadounidenses que formaban parte del círculo de artistas de Stieglitz, incluidos los pintores Charles Demuth , Arthur Dove , Marsden Hartley , John Marin y los fotógrafos Paul Strand y Edward Steichen . La fotografía de Strand, así como la de Stieglitz y sus muchos amigos fotógrafos, inspiraron el trabajo de O'Keeffe. También en esta época, O'Keeffe se enfermó durante la pandemia de gripe de 1918 .
O'Keeffe comenzó a crear imágenes simplificadas de cosas naturales, como hojas, flores y rocas. Inspirada en el Precisionismo , The Green Apple , terminada en 1922, describe su noción de vida simple y significativa. O'Keeffe dijo ese año, "es sólo por selección, por eliminación y por énfasis que llegamos al significado real de las cosas". Blue and Green Music expresa los sentimientos de O'Keeffe sobre la música a través del arte visual, utilizando colores atrevidos y sutiles.
O'Keeffe, más famosa por su representación de flores, realizó alrededor de 200 pinturas de flores , que a mediados de la década de 1920 eran representaciones de flores a gran escala, como vistas a través de una lente de aumento, como Amapolas orientales y varias pinturas de Red Canna . Pintó su primer cuadro de flores a gran escala, Petunia, No. 2 , en 1924 que se exhibió por primera vez en 1925. Hacer representaciones ampliadas de objetos creó una sensación de asombro e intensidad emocional. El 20 de noviembre de 2014, Jimson Weed / White Flower No 1 (1932) de O'Keeffe se vendió por $ 44,405,000 en 2014 en una subasta a la heredera de Walmart Alice Walton , más de tres veces el récord de subasta mundial anterior para cualquier artista femenina.
La historiadora del arte Linda Nochlin interpretó Black Iris III (1926) como una metáfora morfológica de los genitales femeninos, pero O'Keeffe rechazó esa interpretación, alegando que eran solo imágenes de flores.
Después de mudarse a un apartamento del piso 30 en el Shelton Hotel en 1925, que, en 2019, se agregó a la lista del Proyecto de Sitios Históricos LGBT de Nueva York, O'Keeffe comenzó una serie de pinturas de los rascacielos y el horizonte de la ciudad . Una de sus obras más notables, que demuestra su habilidad para representar los edificios en el estilo Precisionist , es Radiator Building - Night, Nueva York . Otros ejemplos son New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, NY (1926) y City Night (1926). Hizo un paisaje urbano, East River de la trigésima historia del Shelton Hotel en 1928, una pintura de su vista del East River y las fábricas que emiten humo en Queens. Al año siguiente, realizó sus últimas pinturas sobre el horizonte y los rascacielos de la ciudad de Nueva York y viajó a Nuevo México, que se convirtió en una fuente de inspiración para su trabajo.
En 1924, Stieglitz organizó una exhibición simultánea de las obras de arte y fotografías de O'Keeffe en las Anderson Galleries y organizó otras exhibiciones importantes. El Museo de Brooklyn realizó una retrospectiva de su trabajo en 1927. En 1928, anunció a la prensa que seis de sus lirios de cala se vendieron a un comprador anónimo en Francia por 25.000 dólares, pero no hay pruebas de que esta transacción se haya producido de la forma en que Stieglitz informó. Sin embargo, debido a la prensa, las pinturas de O'Keeffe se vendieron a un precio más alto a partir de ese momento. A finales de los años veinte se destacó por su trabajo como artista estadounidense, en particular por las pinturas de los rascacielos de la ciudad de Nueva York y los primeros planos de flores.
Taos
O'Keeffe viajó a Nuevo México en 1929 con su amiga Rebecca Strand y se quedó en Taos con Mabel Dodge Luhan , quien proporcionó estudios a las mujeres. Desde su habitación tenía una vista clara de las montañas de Taos, así como de la morada (centro de reuniones) de los Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno, también conocido como los Penitentes . O'Keeffe realizó muchos viajes en grupo , explorando las escarpadas montañas y desiertos de la región ese verano y luego visitó el cercano DH Lawrence Ranch , donde completó su ahora famosa pintura al óleo, The Lawrence Tree , actualmente propiedad del Wadsworth Athenaeum en Hartford. , Connecticut . O'Keeffe visitó y pintó la cercana iglesia histórica de la Misión de San Francisco de Asis en Ranchos de Taos . Hizo varias pinturas de la iglesia, al igual que muchos artistas, y su pintura de un fragmento recortado contra el cielo la capturó desde una perspectiva única.
Nuevo México y Nueva York
O'Keeffe pasó parte de casi todos los años trabajando en Nuevo México. Ella recogió rocas y huesos del suelo del desierto y los hizo y las formas arquitectónicas y paisajísticas distintivas de los temas del área en su trabajo. Conocida como una solitaria, O'Keeffe a menudo exploraba la tierra que amaba en su Ford Modelo A , que compró y aprendió a conducir en 1929. A menudo hablaba de su afición por Ghost Ranch y el norte de Nuevo México, como en 1943, cuando explicó: "Un lugar tan hermoso e intacto con un sentimiento de soledad, una parte tan hermosa de lo que yo llamo el 'Lejano'. Es un lugar que he pintado antes ... incluso ahora debo hacerlo de nuevo".
O'Keeffe no trabajó desde finales de 1932 hasta mediados de la década de 1930.ya que sufrió varios ataques de nervios y fue ingresada en un hospital psiquiátrico. Estos ataques de nervios fueron el resultado de que O'Keeffe se enteró de la aventura de su esposo. Era una artista popular que recibía encargos mientras se exhibían sus obras en Nueva York y otros lugares. En 1936, completó lo que se convertiría en una de sus pinturas más conocidas, Summer Days . Representa una escena del desierto con un cráneo de venado con flores silvestres vibrantes. Parecido a Ram's Head con Hollyhock , mostraba el cráneo flotando sobre el horizonte.
En 1938, la agencia de publicidad NW Ayer & Son se acercó a O'Keeffe sobre la creación de dos pinturas para Hawaiian Pineapple Company (ahora Dole Food Company ) para usar en publicidad. Otros artistas que produjeron pinturas de Hawái para la publicidad de Hawaiian Pineapple Company incluyen a Lloyd Sexton, Jr. , Millard Sheets , Yasuo Kuniyoshi , Isamu Noguchi y Miguel Covarrubias . La oferta llegó en un momento crítico de la vida de O'Keeffe: tenía 51 años y su carrera parecía estancarse (los críticos decían que su enfoque en Nuevo México era limitado y calificaban sus imágenes del desierto como "una especie de producción en masa"). Llegó a Honolulu el 8 de febrero de 1939 a bordo del SS Lurline y pasó nueve semanas en Oahu , Maui , Kauai y la isla de Hawai . Con mucho, el período más productivo y vívido fue en Maui, donde se le dio total libertad para explorar y pintar. Pintó flores, paisajes y anzuelos tradicionales hawaianos. De vuelta en Nueva York, O'Keeffe completó una serie de 20 pinturas sensuales y verdes. Sin embargo, no pintó la piña solicitada hasta que Hawaiian Pineapple Company envió una planta a su estudio de Nueva York.
Durante la década de 1940, O'Keeffe tuvo dos retrospectivas de una sola mujer, la primera en el Art Institute of Chicago (1943). La segunda fue en 1946, cuando fue la primera mujer artista en tener una retrospectiva en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Manhattan. Whitney Museum of American Art comenzó un esfuerzo por crear el primer catálogo de su trabajo a mediados de la década de 1940.
En la década de 1940, O'Keeffe realizó una extensa serie de pinturas de lo que se llama el "Lugar Negro", a unas 150 millas (240 km) al oeste de su casa de Ghost Ranch. O'Keeffe dijo que Black Place se parecía a "una milla de elefantes con colinas grises y arena blanca a sus pies". Realizó pinturas del "Lugar Blanco", una formación de roca blanca ubicada cerca de su casa Abiquiú .
Abiquiú
| Imágenes externas | |
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 Sky Above the Clouds IV , 1965, óleo sobre lienzo, The Art Institute of Chicago. | |
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Cascada - Fin del camino - 'Iao Valley , 1939, óleo sobre lienzo, Museo de Arte de Honolulu. |
En 1946, comenzó a hacer de las formas arquitectónicas de su casa Abiquiú —muro del patio y puerta— temas de su obra. Otra pintura distintiva fue Ladder to the Moon , 1958. O'Keeffe produjo una serie de arte con nubes , como Sky above the Clouds a mediados de la década de 1960, que se inspiró en sus vistas desde las ventanas de los aviones.
El Museo de Arte de Worcester realizó una retrospectiva de su trabajo en 1960 y diez años más tarde, el Museo de Arte Estadounidense Whitney montó la Exposición Retrospectiva de Georgia O'Keeffe .
En 1972, O'Keeffe perdió gran parte de su vista debido a la degeneración macular , dejándola solo con visión periférica . Dejó de pintar al óleo sin ayuda en 1972. En la década de 1970, realizó una serie de trabajos en acuarela. Su autobiografía, Georgia O'Keeffe , publicada en 1976, fue un éxito de ventas.
Judy Chicago le dio a O'Keeffe un lugar destacado en su The Dinner Party (1979) en reconocimiento a lo que muchas artistas feministas prominentes consideraban una introducción innovadora de imágenes sensuales y feministas en sus obras de arte. Aunque las feministas celebraron a O'Keeffe como la creadora de la " iconografía femenina ", O'Keeffe se negó a unirse al movimiento artístico feminista ni a cooperar con ningún proyecto exclusivamente femenino. No le gustaba que la llamaran "mujer artista" y quería que la consideraran una "artista".
Continuó trabajando con lápiz y carboncillo hasta 1984.
Premios y honores
En 1938, O'Keeffe recibió un grado honorario de "Doctor en Bellas Artes" de The College of William & Mary . Más tarde, O'Keeffe fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Letras y en 1966 fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias . Entre sus premios y honores, O'Keeffe recibió el premio M. Carey Thomas en el Bryn Mawr College en 1971 y dos años más tarde recibió un título honorífico de la Universidad de Harvard .
En 1977, el presidente Gerald Ford le otorgó a O'Keeffe la Medalla Presidencial de la Libertad , el más alto honor otorgado a los civiles estadounidenses. En 1985, el presidente Ronald Reagan le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . En 1993, fue incluida en el Salón Nacional de la Fama de la Mujer .
Vida personal y muerte
Matrimonio
En junio de 1918, O'Keeffe aceptó la invitación de Stieglitz para mudarse a Nueva York desde Texas después de que le prometió que le proporcionaría un estudio tranquilo donde pudiera pintar. En un mes, tomó la primera de muchas fotografías de ella desnuda en el apartamento de su familia mientras su esposa estaba fuera, pero una vez ella regresó a casa mientras la sesión aún estaba en curso. Ella había sospechado por un tiempo que algo estaba pasando entre los dos y le dijo que dejara de verla o se fuera. Stieglitz se fue de casa de inmediato y encontró un lugar en la ciudad donde él y O'Keeffe podrían vivir juntos. Durmieron por separado durante más de dos semanas. A finales de mes estaban juntos en la misma cama y, a mediados de agosto, cuando visitaron Oaklawn, la finca familiar de verano en Lake George, en el estado de Nueva York, "eran como dos adolescentes enamorados. Varias veces al día subían corriendo las escaleras hasta su dormitorio, tan ansiosos por hacer el amor que comenzaban a quitarse la ropa mientras corrían ".
En febrero de 1921, las fotografías de Stieglitz de O'Keeffe se incluyeron en una exposición retrospectiva en las Anderson Galleries. Stieglitz comenzó a fotografiar a O'Keeffe cuando lo visitó en la ciudad de Nueva York para ver su exposición de 1917, y continuó tomando fotografías, muchas de las cuales estaban desnudas. Creó una sensación pública. Cuando se retiró de la fotografía en 1937, había realizado más de 350 retratos y más de 200 fotos de ella desnuda. En 1978, escribió sobre lo distante que se había vuelto de ellos: "Cuando miro las fotografías que me tomó Stieglitz, algunas de ellas hace más de sesenta años, me pregunto quién es esa persona. Es como si en mi única vida He vivido muchas vidas ".
Debido a los retrasos legales causados por la primera esposa de Stieglitz y su familia, pasarían seis años antes de que obtuviera el divorcio. En 1924, O'Keeffe y Stieglitz se casaron. Durante el resto de sus vidas juntos, su relación fue "una colusión ... un sistema de acuerdos y compensaciones, acordados tácitamente y llevados a cabo, en su mayor parte, sin el intercambio de una palabra. confrontación en la mayoría de los temas, O'Keeffe fue el principal agente de colusión en su unión ", según la biógrafa Benita Eisler. Vivían principalmente en la ciudad de Nueva York, pero pasaban los veranos en la finca familiar de su padre, Oaklawn, en Lake George, al norte del estado de Nueva York.
Salud mental
O'Keeffe tenía una salud mental frágil. En 1928, Stieglitz comenzó un romance a largo plazo con Dorothy Norman , quien también estaba casada, y O'Keeffe perdió un proyecto para crear un mural para el Radio City Music Hall . Fue hospitalizada por depresión . Por sugerencia de Maria Chabot y Mabel Dodge Luhan , O'Keeffe comenzó a pasar los veranos pintando en Nuevo México en 1929. Viajó en tren con su amiga la pintora Rebecca Strand, esposa de Paul Strand , a Taos, donde vivían. con su patrón que les proporcionó estudios .
Hospitalización
En 1933, O'Keeffe fue hospitalizado durante dos meses después de sufrir un ataque de nervios , en gran parte debido al romance de Stieglitz con Dorothy Norman. No volvió a pintar hasta enero de 1934. En 1933 y 1934, O'Keeffe se recuperó en las Bermudas y regresó a Nuevo México en 1934. En agosto de 1934, se mudó a Ghost Ranch , al norte de Abiquiú. En 1940, se mudó a una casa en la propiedad del rancho. Los acantilados multicolores que rodean el rancho inspiraron algunos de sus paisajes más famosos. Entre los invitados que la visitaron en el rancho a lo largo de los años se encontraban Charles y Anne Lindbergh , la cantautora Joni Mitchell , el poeta Allen Ginsberg y el fotógrafo Ansel Adams . Viajó y acampó en "Black Place" a menudo con su amiga, Maria Chabot , y más tarde con Eliot Porter .
Nuevo comienzo
En 1945, O'Keeffe compró una segunda casa, una hacienda abandonada en Abiquiú, que transformó en casa y estudio. Poco después de que O'Keeffe llegara durante el verano a Nuevo México en 1946, Stieglitz sufrió una trombosis cerebral . Inmediatamente voló a Nueva York para estar con él. Murió el 13 de julio de 1946. Ella enterró sus cenizas en el lago George. Pasó los siguientes tres años principalmente en Nueva York estableciendo su propiedad y se mudó permanentemente a Nuevo México en 1949, pasando tiempo tanto en Ghost Ranch como en la casa Abiquiú que convirtió en su estudio.
Todd Webb , un fotógrafo que conoció en la década de 1940, se mudó a Nuevo México en 1961. A menudo la fotografiaba, al igual que muchos otros importantes fotógrafos estadounidenses, quienes constantemente presentaban a O'Keeffe como una "persona solitaria, una figura severa y egocéntrica". persona hecha ". Si bien se sabía que O'Keeffe tenía una "personalidad espinosa", las fotografías de Webb la retratan con una especie de "tranquilidad y calma" que sugiere una amistad relajada y revela nuevos contornos del personaje de O'Keeffe.
Viajes
O'Keeffe disfrutó viajar a Europa y alrededor del mundo a partir de la década de 1950. Varias veces realizó viajes de rafting por el río Colorado , incluido un viaje por el área de Glen Canyon , Utah , en 1961 con Webb y el fotógrafo Eliot Porter.
Final de carrera y muerte
En 1973, O'Keeffe contrató a John Bruce "Juan" Hamilton como asistente interno y luego como cuidador. Hamilton era alfarero, recién divorciado y arruinado. Esta compañera del último año era 58 años menor que ella. Hamilton le enseñó a O'Keeffe a trabajar con arcilla, la animó a volver a pintar a pesar de su vista deteriorada y la ayudó a escribir su autobiografía. Trabajó para ella durante 13 años. O'Keeffe se volvió cada vez más frágil a finales de los noventa. Se mudó a Santa Fe en 1984, donde murió el 6 de marzo de 1986, a la edad de 98 años. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas fueron esparcidas, como ella deseaba, en los terrenos alrededor de Ghost Ranch.
Asuntos legales
Tras la muerte de O'Keeffe, su familia impugnó su testamento porque los codicilos hechos en la década de 1980 habían dejado la mayor parte de su patrimonio de $ 65 millones a Hamilton. El caso finalmente se resolvió fuera de los tribunales en julio de 1987. El caso se hizo famoso como un precedente en la planificación patrimonial .
Pinturas
O'Keeffe, Sin título: jarrón de flores , 1903-1905, acuarela sobre papel, Museo de Georgia O'Keeffe
O'Keeffe, Red Canna , 1915, acuarela sobre papel, 49,2 cm × 33,0 cm (19,4 x 13,0 pulgadas), Galería de Arte de la Universidad de Yale
O'Keeffe, Dibujo No. 2 - Especial , 1915, carboncillo sobre papel verjurado, 23,6 por 18,2 pulgadas (60 cm × 46,3 cm), Galería Nacional de Arte
O'Keeffe, Blue # 1 , 1916, acuarela y grafito sobre papel, Brooklyn Museum
O'Keeffe, Sunrise , 1916, acuarela sobre papel
O'Keeffe, No. 8 - Especial , 1916, Museo de Arte Whitney
O'Keeffe, Light Coming on the Plains No. II , 1917, acuarela sobre papel de periódico, 11+7 ⁄ 8 por 8+7 ⁄ 8 pulgadas (30 cm × 23 cm), Museo Amon Carter de Arte Americano
O'Keeffe, Serie 1, No 8 , 1918, óleo sobre lienzo, 20,0 por 16,0 pulgadas (50,8 cm × 40,6 cm), Lenbachhaus , Munich
O'Keeffe, Red Canna , 1919, óleo a bordo, High Museum of Art , Atlanta
O'Keeffe, A Storm , 1922, pastel sobre papel, montado en una placa de ilustración, 18,3 por 24,4 pulgadas (46,4 cm × 61,9 cm) Museo Metropolitano de Arte
Legado
| Video externo | |
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 Vida y obra de arte de Georgia O'Keeffe , el Museo de Georgia O'Keeffe (11:00), C-SPAN
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O'Keeffe fue una leyenda a partir de la década de 1920, conocida tanto por su espíritu independiente y modelo femenino como por sus obras de arte dramáticas e innovadoras. Nancy y Jules Heller dijeron: "Lo más notable de O'Keeffe fue la audacia y la singularidad de sus primeros trabajos". En ese momento, incluso en Europa, había pocos artistas que exploraran la abstracción. Aunque sus obras pueden mostrar elementos de diferentes movimientos modernistas, como el surrealismo y el precisionismo, su trabajo es únicamente de su propio estilo. Recibió una aceptación sin precedentes como mujer artista del mundo de las bellas artes debido a sus poderosas imágenes gráficas y en una década de mudarse a la ciudad de Nueva York, era la artista estadounidense mejor pagada. Era conocida por un estilo distintivo en todos los aspectos de su vida. O'Keeffe también era conocida por su relación con Stieglitz, en la que proporcionó algunas ideas en su autobiografía. El Museo Georgia O'Keeffe dice que fue una de las primeras artistas estadounidenses en practicar la abstracción pura.
Mary Beth Edelson 's Algunos American Living Mujeres Artistas / última cena (1972) consignó Leonardo da Vinci ‘s La última cena , con los jefes de las artistas notables collage sobre las cabezas de Cristo y sus apóstoles. La cabeza de Juan el Apóstol fue reemplazada por Nancy Graves y la de Cristo por Georgia O'Keeffe. Esta imagen, que aborda el papel de la iconografía histórica religiosa y del arte en la subordinación de la mujer, se convirtió en "una de las imágenes más icónicas del movimiento artístico feminista ".
Una parte sustancial de los activos de su patrimonio se transfirió a la Fundación Georgia O'Keeffe, una organización sin fines de lucro. El Museo Georgia O'Keeffe abrió en Santa Fe en 1997. Los activos incluían una gran parte de su trabajo, fotografías, materiales de archivo y su casa, biblioteca y propiedad Abiquiú. La Casa y Estudio Georgia O'Keeffe en Abiquiú fue designada Monumento Histórico Nacional en 1998 y ahora es propiedad del Museo Georgia O'Keeffe.
En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió una estampilla de 32 centavos en honor a O'Keeffe. En 2013, en el centenario del Armory Show , el USPS emitió un sello con el paisaje Black Mesa de O'Keeffe , Nuevo México / Out Back of Marie's II, 1930 como parte de su serie Modern Art in America.
Una especie fosilizada de arcosaurio fue nombrada Effigia okeeffeae ("El fantasma de O'Keeffe") en enero de 2006, "en honor a Georgia O'Keeffe por sus numerosas pinturas de las tierras baldías en Ghost Ranch y su interés en la cantera Coelophysis cuando fue descubierta ".
En noviembre de 2016, el Museo Georgia O'Keeffe reconoció la importancia de su tiempo en Charlottesville al dedicar una exposición, utilizando acuarelas que había creado durante tres veranos. Se tituló O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914 .
O'Keeffe tiene el récord ( 44,4 millones de dólares en 2014 ) por el precio más alto pagado por una pintura de una mujer.
En 1991, la PBS emitió la producción de American Playhouse A Marriage: Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz , protagonizada por Jane Alexander como O'Keeffe y Christopher Plummer como Alfred Stieglitz.
Lifetime Television produjo una película biográfica de Georgia O'Keeffe protagonizada por Joan Allen como O'Keeffe, Jeremy Irons como Alfred Stieglitz, Henry Simmons como Jean Toomer , Ed Begley Jr. como el hermano de Stieglitz, Lee, y Tyne Daly como Mabel Dodge Luhan. Se estrenó el 19 de septiembre de 2009.
Publicaciones
- O'Keeffe, Georgia (1976). Georgia O'Keeffe . Nueva York: Viking Press. ISBN 978-0-670-33710-1.
- O'Keeffe, Georgia (1988). Algunos recuerdos de dibujos . Albuquerque, NM: Prensa de la Universidad de Nuevo México. ISBN 978-0-8263-1113-9.
- Giboire, Clive, ed. (1990). Con amor, Georgia: La correspondencia completa de Georgia O'Keeffe y Anita Pollitzer . Nueva York: Simon & Schuster. ISBN 978-0-671-69236-0.
- O'Keeffe, Georgia (1993). Georgia O'Keeffe: estadounidense y moderna . SNew Haven: Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-05581-8.
-
Greenough, Sarah, ed. (2011). My Faraway One: Cartas seleccionadas de Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz . Volumen uno, 1915-1933 (edición anotada). New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-16630-9.
|volume=tiene texto extra ( ayuda ) - Buhler Lynes, Barbara (2012). Georgia O'Keeffe y sus casas: Ghost Ranch y Abiquiu . Harry N. Abrams. ISBN 978-1-4197-0394-2.
- Invierno, Jeanette (1998). Mi nombre es Georgia: un retrato . San Diego, Nueva York, Londres: First Voyager Books. ISBN 0-15-201649-X.
Referencias
Otras lecturas
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Recursos de la biblioteca sobre Georgia O'Keeffe |
- Eldredge, Charles C. (1991). Georgia O'Keeffe . Nueva York: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 978-0-8109-3657-7.
- Haskell, Barbara, ed. (2009). Georgia O'Keeffe: Abstracción . Museo Whitney de Arte Americano . New Haven, CT: Prensa de la Universidad de Yale. ISBN 978-0-300-14817-6.
- Hogrefe, Jeffrey (1994). O'Keeffe, La vida de una leyenda estadounidense . Nueva York: Bantam. ISBN 978-0-553-56545-4.
- Lisle, Laurie (1986). Retrato de un artista . Nueva York: Washington Square Press. ISBN 978-0-671-60040-2.
- Lynes, Barbara Buhler (1999). Georgia O'Keeffe: Catálogo razonado . Washington, DC: Galería Nacional de Arte. ISBN 978-0-300-08176-3.
- Lynes, Barbara Buhler; Poling-Kempes, Lesley; Turner, Frederick W. (2004). Georgia O'Keeffe y Nuevo México: un sentido del lugar (3ª ed.). Princeton, Nueva Jersey: Princeton University Press. ISBN 978-0-691-11659-4.
- Lynes, Barbara Buhler (2007). Colecciones del Museo Georgia O'Keeffe . Harry N. Abrams. ISBN 978-0-8109-0957-1.
- Lynes, Barbara Buhler; Phillips, Sandra S. (2008). Georgia O'Keeffe y Ansel Adams: afinidades naturales . Little, Brown y compañía. ISBN 978-0-316-11832-3.
- Lynes, Barbara Buhler; Weinberg, Jonathan, eds. (2011). Inteligencia compartida: la pintura estadounidense y la fotografía . Prensa de la Universidad de California. ISBN 978-0-520-26906-4.
- Lynes, Barbara Buhler (2012). Georgia O'Keeffe: Vida y trabajo . Skira. ISBN 978-88-572-1232-6.
- Merrill, CS (2010). Fines de semana con O'Keeffe . Albuquerque, NM: Prensa de la Universidad de Nuevo México. ISBN 978-0-8263-4928-6.
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- Orford, Emily-Jane Hills (2008). El espíritu creativo: historias de artistas del siglo XX . Ottawa: Editorial Baico. ISBN 978-1-897449-18-9.
- Patten, Christine Taylor; Cardona-Hine, Álvaro (1992). Señorita O'Keeffe . Albuquerque, NM: Prensa de la Universidad de Nuevo México. ISBN 978-0-8263-1322-5.
- Peters, Sarah W. (1991). Convertirse en O'Keeffe . Nueva York: Abbeville Press. ISBN 978-1-55859-362-6.
enlaces externos
- Colecciones del Museo Georgia O'Keeffe en línea
- Georgia O'Keeffe en el Museo de Arte Moderno
- Alfred Stieglitz / Georgia O'Keeffe Archive en la Biblioteca de Manuscritos y Libros Raros de Beinecke en la Universidad de Yale
- Obras de o sobre Georgia O'Keeffe en bibliotecas ( catálogo de WorldCat )
- Obras de Georgia O'Keeffe en Open Library
- Georgia O'Keeffe , Archivos de arte estadounidense , Smithsonian Institution