George Engleheart - George Engleheart

Retrato de John Dyer Collier, alrededor de 1785, por George Engleheart; acuarela sobre marfil; Museo V&A núm. P.76-1910 Victoria and Albert Museum, Londres

George Engleheart (1750–1829) fue uno de los más grandes pintores ingleses de retratos en miniatura y contemporáneo de Richard Cosway , John Smart , William Wood y Richard Crosse .

Familia y hogar

Generalmente se cree que Engleheart nació en Kew , Surrey, el 26 de octubre de 1750. Su padre fue Francis Englehart (fallecido en 1773), un modelador de yeso alemán que emigró a Inglaterra de niño; su madre era Anne Dawney. Tenía siete hermanos. El apellido de la familia se cambió a Engleheart después de la muerte de su padre.

Se casó con su primera esposa, Elizabeth Brown, en 1776; y la pareja se instaló en Prince's Street, Hanover Square , Londres. Elizabeth murió en abril de 1779, con solo 26 años. Engleheart se mudó al número 4 de Hertford Street en Mayfair , Londres. Se casó con su segunda esposa, Ursula Sarah Browne en 1785; y la pareja tuvo cuatro hijos: George, Nathaniel, Harry y Emma.

En 1813, Engleheart se retiró a tiempo completo a su casa de campo en Bedfont , cerca de Hounslow en Middlesex. Había construido la casa en un terreno que compró en 1783, y se dice que los interiores fueron decorados con el moderno estilo neoclásico de Robert Adam . Su segunda esposa, Ursula, murió en 1817, y Engleheart poco después abandonó la casa y se fue a vivir con su hijo Nathaniel en Blackheath , entonces un pueblo al sureste de Londres.

Engleheart murió en Blackheath el 21 de marzo de 1829 y fue enterrado en la iglesia de Santa Ana, Kew .

Su sobrino, John Cox Dillman Engleheart , también fue un consumado miniaturista de retratos que pintó durante la era de la Regencia .

Carrera profesional

Engleheart ingresó en las recién formadas Royal Academy Schools el 3 de noviembre de 1769. Fue alumno de George Barret, RA , y de Sir Joshua Reynolds . Engleheart comenzó por su propia cuenta en 1773 y trabajó principalmente en Londres durante toda su carrera. Exhibió regularmente en la Royal Academy desde 1773 hasta 1822. Mantuvo un detallado libro de tarifas desde 1775 hasta 1813, que incluía bocetos detallados de sus miniaturas. El libro permanece en posesión de su familia hasta el día de hoy. Engleheart fue un artista prolífico: durante el período de 39 años cubierto por el libro de honorarios, se registran no menos de 4.853 miniaturas como ejecutadas por él.

Sus honorarios oscilaron entre 3 guineas en 1775, hasta 25 guineas en 1811. Sus ingresos profesionales durante muchos años superaron las 1.200 libras esterlinas anuales.

Engleheart pintó principalmente acuarela sobre marfil, y su trabajo se puede clasificar en tres períodos distintos.

Sus pinturas iniciales eran de tamaño pequeño. Era común que los artistas del período alrededor de 1775 pintaran en pequeños marfiles de aproximadamente 1½ a 2 pulgadas de altura. Los miniaturistas en ese momento todavía estaban aprendiendo a explotar todo el potencial del marfil y luchaban por encontrar formas de adherir la acuarela a su grasienta superficie. Por lo tanto, les resultaba difícil pintar grandes áreas de marfil y tendían a mantener pequeñas las miniaturas. Todavía estaba de moda que las damas usaran miniaturas de retratos en brazaletes alrededor de sus muñecas, y las pequeñas miniaturas ayudaron a facilitar esto. Los retratos de Engleheart de esta época a veces están firmados con 'GE'. Los tonos de piel están coloreados por tintes rojizos sobre un fondo pálido, con los rasgos faciales acentuados con un tono gris azulado.

Durante el período circa 1780-1795, Engleheart desarrolló su estilo muy distintivo, con el dibujo y el uso del color volviéndose consistente y de alta calidad. A veces todavía pinta miniaturas de tamaño pequeño, pero con mayor frecuencia pinta sobre marfiles de alrededor de 2½ pulgadas de altura. Sus obras son fácilmente reconocibles: a menudo retrata a sus modelos con ojos profundos bajo cejas marcadas, junto con una nariz ligeramente alargada, y el color carne de la cara está pintado con un tono amarillo pardusco. Las comisuras de la boca están dibujadas con trazos grises diagonales. Engleheart imbuye a sus modelos con un sentido de dulzura, elegancia y serenidad; incluso sus oficiales militares se ven más a gusto en el salón que en el campo de batalla. A menudo usaba blanco opaco para resaltar los detalles de los vestidos de colores pálidos que usaban sus modelos femeninas, y su cabello a menudo se usaba alto y / o empolvado, como era la moda de la época . Los hombres llevan el pelo empolvado "en cola", es decir, pelucas empolvadas sobre el pelo largo recogido en una cola de caballo atada con una cinta negra. Engleheart no siempre firmó su trabajo durante este período, pero hacia el final de esta fase comenzó a firmar con una 'E' cursiva colocada en la esquina inferior del anverso, y continuó con este estilo de firma durante bastantes años. . Además, también comenzó a firmar y fechar sus retratos completos en el reverso.

El tercer y último período de la carrera de Engleheart es alrededor de 1795-1813. Su estilo de pintura no cambia realmente del desarrollado en los años anteriores, pero sus marfiles ahora son grandes, midiendo alrededor de 3 a 3½ pulgadas de altura. La ropa de sus modelos es mucho más sencilla, siguiendo el estilo sencillo que se puso de moda en Francia a partir de 1789, fruto de la Revolución . El cabello empolvado pasó de moda en Gran Bretaña en 1795, cuando el gobierno británico impuso un impuesto de 1 guinea por año a aquellas personas que desearan usar polvos para el cabello o pelucas empolvadas; el impuesto que se introdujo para financiar en parte la guerra con Francia (fue durante las Guerras Revolucionarias Francesas ). Las modas de esta época se conocen como estilo Regencia . Los hombres tendían a vestirse como los escuderos del campo : a menudo con un abrigo sencillo de color azul marino o marrón, con una camisa blanca de cuello alto y una corbata blanca ; su cabello estaba peinado hacia adelante (imitando el estilo usado por los antiguos romanos) y, a veces, marcadamente levantado verticalmente de la frente. Mujeres vestidas al estilo griego, con vestidos de línea imperio en muselina blanca o seda o satén de colores ; su cabello está desgastado, con rizos más largos cayendo a ambos lados de la cara a medida que avanza el período. Durante este tiempo, Engleheart enseñó a dos de sus parientes, John Cox Dillman Engleheart y Thomas Richmond, a pintar miniaturas. A medida que avanzaba esta fase final de su carrera, Engleheart volvió a firmar su trabajo con una 'GE', ya sea en forma cursiva o en mayúsculas.

Engleheart pintó a Jorge III veinticinco veces y tenía un círculo muy extenso de patrocinadores, que incluía a casi todas las personas importantes relacionadas con la corte. Hizo copias cuidadosas en miniatura de muchas de las famosas pinturas ejecutadas por Sir Joshua Reynolds y, en algunos casos, estas constituyen la única información que poseemos con respecto a los retratos de Sir Joshua que ahora faltan. Su libro de tarifas, colores, electrodomésticos y una gran colección de sus miniaturas aún permanecen en posesión de sus descendientes.

Circulo de amigos

Entre sus amigos se encontraban notables como George Romney, el artista; William Blake el poeta, artista y visionario; Jeremiah Meyer, un colega retratista miniaturista; y William Hayley el poeta.

Ejemplos del trabajo de Engleheart

Notas

Referencias

Otras lecturas

  • Foskett, Daphne (1987). Miniaturas: Diccionario y Guía . Londres: Club de coleccionistas de antigüedades. ISBN 1-85149-063-9.
  • Webley, John (2020). G ENGLEHEART PINXIT 1773-1818: Una guía práctica . ISBN 979-8696066028.

Atribución

enlaces externos