Gekiga -Gekiga

Gekiga (劇 画) , literalmente "imágenes dramáticas", es un estilo de cómic japonés dirigido a un público adulto y marcado por un estilo de arte más cinematográfico y temas más maduros. Gekiga fue el estilo predominante de los cómics para adultos en Japón en las décadas de 1960 y 1970. Está definido estéticamente por ángulos agudos, sombreado oscuroy líneas ásperas, y temáticamente por el realismo, el compromiso social, la madurez y la masculinidad.

Historia

En la década de 1950, los cómics japoneses convencionales ( manga ) provenían de Tokio y estaban dirigidos a los niños, liderados por el trabajo de Osamu Tezuka . Antes de que Tezuka se mudara a Tokio, vivió en Osaka y fue mentor de artistas como Yoshihiro Tatsumi y Masahiko Matsumoto que lo admiraban. Aunque influenciado por Tezuka y su estilo cinematográfico, Tatsumi y sus colegas no estaban interesados ​​en hacer cómics para niños. Querían escribir cómics para adultos que fueran más gráficos y mostraran más violencia. Tatsumi explicó: "Parte de eso fue influenciado por las historias de los periódicos que leía. Tenía una reacción emocional de algún tipo y quería expresar eso en mis cómics". El nombre gekiga fue acuñado en 1957 por Tatsumi y adoptado por otros dibujantes japoneses más serios, que no querían que su oficio fuera conocido por el término más común "manga", que significa "imágenes caprichosas".

Irma Nunez de The Japan Times escribió que "en lugar de simplemente usar 'gekiga' como banner para legitimar el contenido para adultos y el realismo en el manga, ... desarrollaron una estética completamente nueva". El hijo de Matsumoto dijo que estos artistas sintieron que las historias más cortas que Tezuka comenzó a escribir después de mudarse a Tokio, redujeron su expresión ya que la acción necesitaba ser explicada en bocadillos. Núñez explicó: "La integridad estructural fue una de las principales preocupaciones de los pioneros. Experimentaron con la mejor manera de combinar imágenes con el texto; cómo un primer plano podría expresar la interioridad de un personaje; cómo sincronizar la acción de una historia con el ritmo del lector. mirada mientras cubría la página ".

Ejemplos de una figura de estilo manga (izquierda) y una figura de estilo gekiga (derecha)

En lugar de trabajar para las publicaciones principales, los artistas de gekiga trabajaron en la industria del manga de alquiler; donde el trabajo de varios artistas se imprimió en colecciones, que los lectores tomaron prestados de las tiendas y luego regresaron como videos de alquiler. En noviembre de 1956, Masahiko Matsumoto utilizó el término komaga (駒 画) para describir su trabajo Kyūketsu-jū , en lugar de manga. El hijo de Matsumoto afirmó más tarde que este trabajo fue la base de lo que más tarde se conocería como gekiga . El trabajo de Yoshihiro Tatsumi, Yūrei Taxi, fue el primero en llamarse gekiga cuando se publicó a finales de 1957. Otros nombres que consideró incluyen katsudōga y katsuga , ambos derivados de katsudō eiga o "imágenes en movimiento", un término temprano para películas, que muestra la influencia cinematográfica del movimiento.

En 1959, Gekiga Kōbō (劇 画 工房) se formó en Tokio con ocho miembros, incluidos Tatsumi, Matsumoto y Takao Saito . El grupo escribió una especie de "Manifiesto Gekiga" que se envió a varias editoriales y periódicos declarando su misión. El Gekiga Kōbō se disolvió en 1960 debido a divisiones internas; aunque como grupo organizado duró muy poco, su influencia fue duradera.

La revista de vanguardia Garo , fundada en 1964, fue un medio para trabajos experimentales y no convencionales que eran "visual o temáticamente demasiado desafiantes para el mercado general". Con obras como Sanpei Shirato 's Kamui , rápidamente ganó seguidores entre los estudiantes universitarios. En respuesta al éxito de Garo , Tezuka fundó la revista COM en 1967 para trabajos más experimentales.

Lo que pretendía hacer era aumentar la edad de los lectores de cómics. No es que estuviera tratando de crear algo literario, pero sí quería crear una audiencia mayor. No hice eso sin ayuda, pero lo logré hasta cierto nivel. Y, nuevamente, parte de eso se logró por necesidad. Había una diferencia inconmensurable entre lo que quería expresar y lo que se podía expresar en los cómics para niños.

 —Yoshihiro Tatsumi, al ser llamado el "abuelo del manga alternativo japonés ".

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los niños que habían crecido leyendo manga querían algo dirigido a un público mayor y gekiga les proporcionaba ese nicho. El Cartoon Museum describe a la audiencia de gekiga : "Dibujado en un estilo más realista y atmosférico con historias más valientes, gegika atrajo a adolescentes mayores, estudiantes universitarios y eventualmente lectores adultos". Esa generación en particular llegó a ser conocida como la "generación del manga" porque leía el manga como una forma de rebelión, que era similar al papel que desempeñaba la música rock para los hippies en los Estados Unidos.

Algunos autores utilizan el término gekiga para describir obras que solo tienen factor de choque. En 1968, Tatsumi publicó Gekiga College porque sintió que gekiga se estaba alejando demasiado de sus raíces y quería recuperar su significado. En 2009, dijo, "Gekiga es un término que la gente usa ahora para describir cualquier manga con violencia o erotismo o cualquier espectáculo. Se ha convertido en sinónimo de espectacularidad. Pero escribo manga sobre hogares y conversaciones, amoríos, cosas mundanas que no lo son. espectacular. Creo que esa es la diferencia ".

The Cartoon Museum escribió que en la década de 1980, gekiga se integró en varios tipos de manga. "Para algunos jóvenes, el término gekiga está ahora consignado en los libros de historia, pero su legado sigue vivo".

Durante mucho tiempo, la gekiga no se tradujo a otros idiomas, pero después de 2000, más y más editores dedicados a las novelas gráficas comenzaron a explorar la historia de la gekiga japonesa . Más recientemente, editoriales como Drawn & Quarterly comenzaron a publicar varias ediciones en inglés de obras de Tatsumi y Yoshiharu Tsuge , entre otros, ganando más atención por el género en el mercado occidental de novelas gráficas.

Artistas notables

La siguiente es una lista de artistas de manga que se sabe que han creado gekiga .

Ver también

Referencias

Otras lecturas