Blues funerario - Funeral Blues

" Funeral Blues " o " Stop all the clock " es un poema de WH Auden . El poema apareció por primera vez en la obra de teatro de 1936 The Ascent of F6 . Auden reescribió sustancialmente el poema varios años después como una canción de cabaret para la cantante Hedli Anderson . Ambas versiones fueron puestas a música por el compositor Benjamin Britten . La segunda versión se publicó por primera vez en 1938 y se tituló "Funeral Blues" en Auden 1940 Another Time . El poema experimentó una renovada popularidad después de ser leído en la película Four Weddings and a Funeral (1994), lo que también llevó a una mayor atención sobre el otro trabajo de Auden. Desde entonces ha sido citado como uno de los poemas modernos más populares del Reino Unido.

Redacción y publicación

El poema tenía cinco estrofas cuando apareció por primera vez en la obra de teatro en verso de 1936 The Ascent of F6 , escrita por Auden y Christopher Isherwood . Fue escrito como un poema satírico de duelo por un líder político. En la obra, el poema fue musicalizado por el compositor Benjamin Britten y leído como una obra de blues . Hedli Anderson , una cantante inglesa, fue la intérprete principal de The Ascent of F6 .

Auden decidió reescribir varios poemas para que Anderson los interpretara como canciones de cabaret , incluyendo "Funeral Blues", y estaba trabajando en ellos ya en 1937. La reescritura probablemente se completó a fines de ese año. Britten volvió a trabajar como compositor. Auden mantuvo las dos primeras estrofas de su versión inicial, pero reemplazó las tres últimas con dos estrofas nuevas, ya que esos versos hacían suficientes referencias a la obra que no podían entenderse fuera de ella. También eran de relativamente mala calidad, según el poeta Joseph Warren Beach . Esta versión se publicó por primera vez en la antología de 1938 Poems of To-Day , Third Series, de la English Association , y también apareció en The Year's Poetry, 1938 , compilado por Denys Kilham Roberts y Geoffrey Grigson (Londres, 1938), titulado "Blues ". Auden luego incluyó el poema en su libro Another Time ( Random House , 1940) como uno de los cuatro poemas titulados "Cuatro canciones de cabaret para la señorita Hedli Anderson"; el poema en sí se tituló "Funeral Blues". El poema apareció en la Poesía Coleccionada de Auden de 1945 como Canción No. XXX, y tampoco tenía título en las ediciones de 1950 y 1966.

Britten escribió un escenario del poema para coro y grupo instrumental como parte de su música incidental para la primera producción de The Ascent of F6 en 1937, y luego lo arregló para voz solista y piano en una colección de escenarios de poemas de Auden bajo el título Canciones de cabaret .

Análisis

El erudito inglés Seamus Perry observa similitudes entre la reescritura de Auden y los poemas de Cole Porter , que Perry considera "ingeniosos" e "ingeniosos". También siente que el poema no es tan "ligero" como sugieren la obra de Porter o sus orígenes en el cabaret. Según Perry, el poema muestra que "a menudo la verdadera inmensidad del amor se aprende al darse cuenta de la enormidad de su ausencia", citando específicamente la línea "Pensé que el amor duraría para siempre: estaba equivocado". Las dos últimas líneas del poema, tal como se publicaron en Otro tiempo, decían "Derramar el océano y barrer los bosques. / Porque nada ahora puede llegar a ser bueno". Esta es una rima innecesariamente corrupta, porque sería correcto si dijera "madera" en lugar de "madera". Perry considera que esto es intencional y dice que se siente casi como si el poema en sí se "distrajera momentáneamente por el dolor".

Al presentar el poema en imperativo , Auden llama la atención sobre él, según el erudito John G. Blair. En 2009, la académica Heidi Hartwig argumentó que el poema se podía leer e interpretar de muchas formas diferentes, dependiendo de cómo y quién lo presentara. Joseph Warren Beach señala que en la versión revisada del poema, las dos primeras estrofas están vinculadas al mundo cotidiano, haciendo referencia a cosas mundanas como aviones y teléfonos. Por el contrario, las dos nuevas estrofas hacen referencia a cosas más comunes a las baladas típicas, como el océano o los cielos. Las dos mitades "tienen un tono subyacente de desilusión cósmica característico del período de entreguerras ". Considera que juntar las mitades hace que el poema sea "vivo" y atractivo para varios lectores.

Apariciones y recepción

El poema se lee en su totalidad en el 1994 británico comedia romántica película Cuatro bodas y un funeral . El poema es leído por Matthew, un personaje interpretado por John Hannah , en el funeral de su compañero Gareth. Después del estreno de la película, el trabajo de Auden recibió una mayor atención, particularmente "Funeral Blues". Faber y Faber publicaron una colección de poemas de Auden, incluido "Funeral Blues" , que vendió alrededor de un cuarto de millón de copias. Una encuesta de 1999 realizada por la BBC colocó al poema como el quinto poema "moderno" más popular del Reino Unido. La introducción a una antología de poesía de 2000 publicada por Miles Kelly Publishing atribuyó a la lectura del poema en Four Weddings and a Funeral mostrar cómo la poesía puede ser "genial". En 2013, "Funeral Blues" fue descrito por el académico inglés Abbie Garrington como "quizás el trabajo más conocido de Auden".

El poema se lee a menudo como un memorial. Un artículo en The New Yorker describe el poema como la "elegía de la era del SIDA " en la década de 1980. Es la contribución inglesa a la estatua que conmemora el desastre del estadio Heysel , donde se derrumbó un muro de contención, provocando 39 muertes el 29 de mayo de 1985, cuando el Liverpool FC se enfrentó a la Juventus FC en la final de la Copa de Europa . La comisionada de la Policía Metropolitana, Cressida Dick, leyó el poema completo en el funeral del oficial de policía Keith Palmer , GM (1968-22 de marzo de 2017), quien fue apuñalado fatalmente en el ataque de Westminster de 2017 .

Referencias

Fuentes

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