Chaqueta de metal completo -Full Metal Jacket

La chaqueta metálica
Sobre un fondo blanco hay un casco militar camuflado con "Nacido para matar" escrito en él, un signo de la paz adjunto y una fila de balas alineadas dentro de la correa del casco.  Sobre el casco están las palabras, "En Vietnam el viento no sopla, apesta".
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Stanley Kubrick
Guión por
Residencia en The Short-Timers
de Gustav Hasford
Producido por Stanley Kubrick
Protagonizada
Cinematografía Douglas Milsome
Editado por Martin Hunter
Musica por Abigail Mead
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
116 minutos
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 16,5–30 millones
Taquilla $ 120 millones
(46,4 millones de EE. UU.)

Full Metal Jacket es una película de drama de guerra de 1987dirigida y producida por Stanley Kubrick , quien también coescribió el guión con Michael Herr y Gustav Hasford . La película está basada en la novela de 1979 de Hasford The Short-Timers y está protagonizada por Matthew Modine , Lee Ermey , Vincent D'Onofrio y Adam Baldwin .

La historia sigue a un pelotón de infantes de marina de los EE. UU. A través de su entrenamiento de campo de entrenamiento en el depósito de reclutas del Cuerpo de Marines en Parris Island , Carolina del Sur , centrándose principalmente en los soldados Joker y Pyle, que luchan con su instructor de instrucción abusivo, el sargento de artillería Hartman. La segunda mitad de la película retrata las experiencias de dos de los marines del pelotón en las ciudades vietnamitas Da Nang y Huế durante la Ofensiva Tet de la Guerra de Vietnam . El título de la película se refiere a la bala de la chaqueta de metal completa utilizada por los militares.

Warner Bros. lanzó Full Metal Jacket en los Estados Unidos el 26 de junio de 1987. La película recibió elogios de la crítica, recaudó $ el 46,4 millones de dólares contra un presupuesto de $ 16 millones, y fue nominado para un premio de la Academia por Mejor guión adaptado para Kubrick, Herr, y Hasford. En 2001, el American Film Institute colocó la película en el número 95 en su encuesta titulada " AFI's 100 Years ... 100 Thrills ".

Trama

Durante la participación de Estados Unidos en la guerra de Vietnam , un grupo de reclutas llega a Parris Island . El instructor de instrucción, el sargento de artillería Hartman, utiliza métodos duros para convertir a los reclutas en marines listos para el combate. Entre los reclutas se encuentra Leonard Lawrence, gordo y tonto, a quien Hartman apoda " Gomer Pyle ", y el bromista JT Davis, que recibe el nombre de "Joker" después de interrumpir el discurso de Hartman con una impresión de John Wayne .

Cuando Pyle muestra ineptitud en el entrenamiento básico, Hartman lo empareja con Joker, bajo cuya supervisión Pyle comienza a mejorar. Un día, Hartman descubre una rosquilla de gelatina en el baúl de Pyle . Hartman culpa al pelotón de las infracciones de Pyle y adopta una política de castigo colectivo ; castigará a todo el pelotón, excepto a Pyle, por cada error que cometa Pyle. Una noche, los reclutas aturden a Pyle con una fiesta general , en la que Joker participa de mala gana. Después de esto, Pyle parece reinventarse a sí mismo como un recluta modelo, mostrando una experiencia particular en la puntería. Esto agrada a Hartman pero preocupa a Joker, quien cree que Pyle puede estar sufriendo un colapso mental después de ver a Pyle hablando con su rifle.

Los reclutas se gradúan y reciben sus asignaciones de Especialidad Ocupacional Militar . Joker está asignado al periodismo militar, mientras que la mayoría de los demás, incluido Pyle, están asignados a la infantería. Durante la última noche del pelotón en Parris Island, Joker descubre a Pyle en los baños, cargando su rifle, ejecutando comandos de instrucción y recitando en voz alta el Credo del fusilero . La voz de Pyle despierta al pelotón y Hartman se enfrenta a Pyle y le ordena que entregue el rifle. Pyle mata a Hartman y parece estar listo para disparar a Joker. Joker llama a Pyle por su nombre de pila Leonard y Pyle se suicida mientras Joker observa con horror.

En enero de 1968, Joker, que ahora es sargento, es un corresponsal de guerra con sede en Da Nang para Stars and Stripes junto con el fotógrafo de combate Private First Class Rafterman, que quiere entrar en combate como Joker afirma que lo ha hecho. En la base de la Marina, se burlan de Joker por no tener una mirada de mil metros , lo que indica su falta de experiencia en la guerra. El Ejército de Vietnam del Norte intenta sin éxito invadir la base cuando comienza la Ofensiva Tet .

Al día siguiente, se informa al personal de periodismo sobre los ataques del enemigo en Vietnam del Sur. Joker y Rafterman son enviados a Phu Bai , donde se encuentran con el escuadrón Lusthog y Joker se reúne con el sargento "Cowboy", con quien pasó por el campo de entrenamiento. Joker acompaña al escuadrón durante la Batalla de Huế , cuando el enemigo mata al comandante del pelotón "Touchdown". Después de que los marines declaran segura el área, un equipo de periodistas y reporteros estadounidenses ingresa a Huế para entrevistar a los marines sobre sus experiencias en Vietnam y sus opiniones sobre la guerra.

Mientras patrulla Huế, una trampa explosiva mata a Crazy Earl, el líder del escuadrón, dejando a Cowboy al mando. El escuadrón se pierde y Cowboy le ordena a Eightball que explore el área. Un francotirador del Viet Cong hiere a Eightball y al médico del escuadrón Doc Jay. Creyendo que el francotirador está llevando al escuadrón a una emboscada, Cowboy intenta sin éxito comunicarse por radio para pedir apoyo al tanque. Animal Mother, la ametralladora del escuadrón, desobedece las órdenes de Cowboy de retirarse e intenta salvar a sus camaradas. Descubre que solo hay un francotirador, pero Doc Jay y Eightball mueren cuando Doc Jay intenta indicar la ubicación del francotirador. Cowboy traslada al resto del escuadrón a un edificio abandonado para cubrirse. Mientras busca apoyo por radio, el francotirador dispara y mata a Cowboy.

Animal Mother asume el mando del escuadrón y lidera un ataque contra el francotirador. Joker encuentra al francotirador, una adolescente, e intenta dispararle, pero su rifle se atasca. Rafterman dispara al francotirador, hiriéndola de muerte. Cuando el escuadrón converge, el francotirador les ruega que le disparen, lo que provoca una discusión sobre si matarla o dejarla sufrir. Animal Mother decide permitir una matanza misericordiosa solo si Joker la realiza. Después de algunas dudas, Joker la mata. Los marines felicitan a Joker por su muerte y él muestra la mirada de mil metros. Los marines marchan hacia su campamento cantando la " Marcha de Mickey Mouse ". Joker afirma a través de la narración que a pesar de estar "en un mundo de mierda", está contento de estar vivo y ya no tiene miedo.

Emitir

  • Matthew Modine como soldado raso / sargento J. T. "Joker" Davis, un joven recluta inteligente. En el set, Modine mantuvo un diario que en 2005 se adaptó a un libro y en 2013 a una aplicación interactiva .
  • Vincent D'Onofrio como el soldado Leonard " Gomer Pyle " Lawrence, un recluta lento y con sobrepeso que es objeto de las burlas de Hartman. D'Onofrio escuchó a Modine de las audiciones para la película. D'Onofrio grabó su audición usando una cámara de video alquilada y estaba vestido con uniforme militar. Según Kubrick, Pyle fue "la parte más difícil de elegir en toda la película"; Kubrick, sin embargo, respondió rápidamente a D'Onofrio y lo eligió para el papel. Se requirió que D'Onofrio ganara 70 libras (32 kg).
  • Lee Ermey como el Sargento de Artillería Hartman, un instructor senior de entrenamiento duro, mal hablado y despiadado . Ermey se desempeñó como instructor de ejercicios de la Marina de los EE. UU. En la Guerra de Vietnam y usó esta experiencia para improvisar gran parte de su diálogo.
  • Adam Baldwin como Animal Mother, un ametrallador hambriento de combate que se enorgullece de matar soldados enemigos. Arnold Schwarzenegger fue considerado por primera vez para el papel, pero lo rechazó a favor de un papel en The Running Man .
  • Arliss Howard como soldado raso / sargento "Cowboy" Evans, amigo de Joker y miembro del Escuadrón Lusthog .
  • Kevyn Major Howard como Rafterman, un fotógrafo de combate.
  • Dorian Harewood como Eightball, miembro del equipo.
  • Tim Colceri como Doorgunner, un despiadado artillero de puertas de helicópteros que sugiere que Joker y Rafterman escriban una historia sobre él. Colceri, un ex infante de marina, estaba originalmente programado para interpretar a Hartman, un papel que fue para Ermey. Kubrick le dio a Colceri esta pequeña parte como consuelo.

Otros personajes incluyen a Ed O'Ross como el teniente Walter J. "Touchdown" Schinoski, el primer líder de pelotón del Escuadrón Lusthog; John Terry como el teniente Lockhart, editor de Stars and Stripes ; Bruce Boa como un coronel de POG que se viste de Joker por llevar un símbolo de la paz en su solapa. Kubrick y su hija Vivian hacen apariciones no acreditadas como fotógrafos en un lugar de la masacre de Vietnam.

Producción

Desarrollo

A principios de 1980, Kubrick se puso en contacto con Michael Herr , autor de las memorias de la guerra de Vietnam Dispatches (1977), para discutir el trabajo en una película sobre el Holocausto, pero Kubrick descartó esa idea en favor de una película sobre la guerra de Vietnam. Herr y Kubrick se conocieron en Inglaterra; Kubrick le dijo a Herr que quería hacer una película de guerra pero que todavía tenía que encontrar una historia para adaptar. Kubrick descubrió la novela de Gustav Hasford The Short-Timers (1979) mientras leía la Virginia Kirkus Review . Herr recibió la novela en galeras encuadernadas y pensó que era una obra maestra. En 1982, Kubrick leyó la novela dos veces; concluyó que es "un libro único y absolutamente maravilloso" y decidió adaptarlo para su próxima película. Según Kubrick, se sintió atraído por el diálogo del libro, que le pareció "casi poético en su calidad tallada y cruda". En 1983, Kubrick comenzó a investigar para la película; vio imágenes de archivo y documentales, leyó periódicos vietnamitas en microfilm de la Biblioteca del Congreso y estudió cientos de fotografías de la época. Inicialmente, Herr no estaba interesado en revisar sus experiencias en la Guerra de Vietnam, y Kubrick pasó tres años persuadiéndolo de participar, describiendo las discusiones como "una única llamada telefónica que duró tres años, con interrupciones".

En 1985, Kubrick se puso en contacto con Hasford y lo invitó a unirse al equipo; hablaba con Hasford por teléfono de tres a cuatro veces a la semana durante horas. Kubrick ya había escrito un tratamiento detallado de la novela, y Kubrick y Herr se reunían en la casa de Kubrick todos los días, dividiendo el tratamiento en escenas. Herr luego escribió el primer borrador del guión de la película. A Kubrick le preocupaba que la audiencia pudiera malinterpretar el título del libro como una referencia a personas que solo hacían medio día de trabajo y lo cambiaban a Full Metal Jacket después de encontrar la frase en un catálogo de armas. Después de que se completó el primer borrador, Kubrick telefoneó sus órdenes a Hasford y Herr, quienes le enviaron sus presentaciones por correo. Kubrick leyó y editó las presentaciones de Hasford y Herr, y el equipo repitió el proceso. Ni Hasford ni Herr sabían cuánto había contribuido cada uno al guión, lo que provocó una disputa sobre los créditos finales. Hasford dijo: "Éramos como muchachos en una línea de montaje en la fábrica de automóviles. Yo estaba colocando un widget y Michael estaba colocando otro widget y Stanley era el único que sabía que esto iba a terminar siendo un automóvil". Herr dijo que Kubrick no estaba interesado en hacer una película contra la guerra, pero "quería mostrar cómo es la guerra".

En algún momento, Kubrick quiso conocer a Hasford en persona, pero Herr lo desaconsejó, describiendo al autor de The Short-Timers como un "hombre aterrador, un gran infante de marina embrujado", y no creía que Hasford y Kubrick "se llevaran bien". Kubrick, sin embargo, insistió en la reunión, que tuvo lugar en la casa de Kubrick en Inglaterra. La reunión fue mal y Hasford no volvió a reunirse con Kubrick.

Fundición

A través de Warner Bros. , Kubrick anunció una búsqueda de casting en los Estados Unidos y Canadá; usó cintas de video para audicionar a los actores y recibió más de 3,000 presentaciones. El personal de Kubrick examinó las cintas y dejó 800 para que él las revisara.

El ex instructor de perforación de la Marina de los EE. UU., Ermey, fue contratado originalmente como asesor técnico . Ermey le preguntó a Kubrick si podía hacer una audición para el papel de Hartman. Kubrick, que había visto la interpretación de Ermey del instructor de instrucción, el Sargento Loyce en The Boys in Company C (1978), le dijo a Ermey que no era lo suficientemente cruel como para interpretar al personaje. Ermey improvisó un diálogo insultante contra un grupo de Royal Marines que estaban siendo considerados para el papel de Marines de fondo, para demostrar su capacidad para interpretar al personaje y mostrar cómo un instructor de ejercicios rompe la individualidad en los nuevos reclutas. Al ver el video de estas sesiones, Kubrick le dio a Ermey el papel, dándose cuenta de que "era un genio para esta parte". Kubrick incorporó la transcripción de 250 páginas de las peroratas de Ermey en el guión. La experiencia de Ermey como instructor de ejercicios durante la guerra de Vietnam resultó invaluable; Kubrick estimó que Ermey escribió el 50% del diálogo de su personaje, particularmente los insultos.

Mientras Ermey practicaba sus líneas en una sala de ensayo, el asistente de Kubrick, Leon Vitali, le lanzaba pelotas de tenis y naranjas, que Ermey tenía que atrapar y tirar lo más rápido posible mientras decía sus líneas lo más rápido que podía. Cualquier vacilación, deslizamiento o línea perdida requeriría comenzar de nuevo. Se requirieron veinte ejecuciones sin errores. "[Él] era mi instructor de ejercicios", dijo Ermey sobre Vitali.

Ocho meses de negociaciones para elegir a Anthony Michael Hall como Private Joker no tuvieron éxito. Val Kilmer también fue considerado para el papel, y Bruce Willis rechazó un papel debido a compromisos de filmación de su serie de televisión Moonlighting . Bill McKinney fue considerado para el papel del sargento de artillería Hartman. Denzel Washington quería estar en la película, pero Kubrick no le envió un guión.

Rodaje

Kubrick filmó Full Metal Jacket en Inglaterra en 1985 y 1986. Las escenas se filmaron en Cambridgeshire , Norfolk Broads , en el este de Londres en Millennium Mills y Beckton Gas Works en Newham , y en Isle of Dogs . Bassingbourn Barracks , una antigua estación de la Royal Air Force y luego la base del ejército británico , se utilizó como campo de entrenamiento de Parris Island Marine. Un campo de tiro del ejército británico cerca de Barton, Cambridge, se utilizó para la escena en la que Hartman felicita al soldado Pyle por sus habilidades de tiro. Kubrick trabajó a partir de fotografías fijas de Huế tomadas en 1968; encontró un área propiedad de British Gas que se parecía mucho a ella y estaba programada para ser demolida. Beckton Gas Works , en desuso , a pocas millas del centro de Londres, fue filmada para representar a Huế después de los ataques. Kubrick hizo volar edificios y el director de arte de la película usó una bola de demolición para hacer agujeros específicos en algunos edificios durante dos meses. Kubrick envió una réplica de plástico de la jungla desde California, pero una vez que la vio descartó la idea y dijo; "No me gusta. Deshazte de eso". Las escenas de campo abierto se filmaron en las marismas de Cliffe-at-Hoo ya lo largo del río Támesis ; Las ubicaciones se complementaron con 200 palmeras españolas importadas y 100.000 plantas tropicales de plástico de Hong Kong.

Kubrick adquirió cuatro tanques M41 de un coronel del ejército belga que era un admirador. Los helicópteros Westland Wessex , que tienen una nariz mucho más larga y menos redondeada que la del H-34 de la era de Vietnam, fueron pintados de verde marino para representar los helicópteros Sikorsky H-34 Choctaw del Cuerpo de Marines . Kubrick obtuvo una selección de rifles, lanzagranadas M79 y ametralladoras M60 de un comerciante de armas autorizado.

Modine describió la filmación como difícil; Beckton Gas Works era un entorno tóxico para el equipo de filmación, ya que estaba contaminado con asbesto y cientos de otras sustancias químicas. Durante la secuencia del campo de entrenamiento de la película, Modine y los otros reclutas se sometieron a entrenamiento del Cuerpo de Marines, durante el cual Ermey les gritó durante 10 horas al día mientras filmaban las escenas de Parris Island. Para asegurar que las reacciones de los actores a las líneas de Ermey fueran lo más auténticas y frescas posible, Ermey y los reclutas no ensayaron juntos. Para la continuidad de la película, a cada recluta se le afeitaba la cabeza una vez a la semana.

Mientras filmaba, Ermey tuvo un accidente automovilístico y se rompió varias costillas, por lo que no estuvo disponible durante cuatro meses y medio. Durante la escena de la muerte de Cowboy, se ve un edificio que se asemeja al monolito alienígena de Kubrick 2001: A Space Odyssey (1968), que Kubrick describió como un "accidente extraordinario".

Durante el rodaje, Hasford contempló emprender acciones legales sobre los créditos de escritura. Originalmente, los realizadores pretendían que Hasford recibiera un crédito de "diálogo adicional", pero él luchó y finalmente recibió todo el crédito. Hasford y dos amigos visitaron el set vestidos como extras, pero un miembro del equipo los confundió con Herr. Hasford se identificó a sí mismo como el escritor en cuyo trabajo se basa la película.

La hija de Kubrick, Vivian , que no aparece acreditada como operadora de cámara de noticias, siguió el rodaje de Full Metal Jacket . Ella filmó 18 horas de metraje detrás de escena para un posible documental de "making-of" que no se hizo. Se pueden ver secciones de su trabajo en el documental Stanley Kubrick's Boxes (2008).

Temas

Accesorio de casco de la película

El ensayo de Michael Pursell " Full Metal Jacket : The Unraveling of Patriarchy" (1988) fue una consideración temprana y profunda de la estructura de dos partes de la película y su crítica de la masculinidad, diciendo que la película muestra "la guerra y la pornografía como facetas de la misma sistema".

La mayoría de las críticas se han centrado en temas de lavado de cerebro militares en la sección de campo de entrenamiento de la película, mientras que el contenido de la segunda mitad de la película es más confuso e inconexo. Rita Kempley de The Washington Post escribió: "Es como si hubieran tomado prestados fragmentos de cada película de guerra para hacer este final ecléctico". Roger Ebert vio en la película un intento de contar una historia de personajes individuales y los efectos de la guerra en ellos. Según Ebert, el resultado es una película informe que parece "más un libro de cuentos que una novela". Julian Rice, en su libro Kubrick's Hope (2008), vio la segunda parte de la película como una continuación del viaje psíquico de Joker en su intento por comprender el mal humano.

Tony Lucia, en su reseña de 1987 de Full Metal Jacket for the Reading Eagle , examinó los temas de la carrera de Kubrick, sugiriendo que "el elemento unificador puede ser el hombre corriente empequeñecido por situaciones demasiado vastas e imponentes de manejar". Lucía se refiere a la "mentalidad militar" en esta película y también dijo que el tema cubre "un hombre que se prueba a sí mismo contra sus propias limitaciones", y concluyó: " Full Metal Jacket es el último capítulo de una película en curso que no es simplemente un comentario sobre nuestro tiempo o un tiempo pasado, pero sobre algo que va más allá ".

El crítico británico Gilbert Adair escribió: "La aproximación de Kubrick al lenguaje siempre ha sido reduccionista e intransigentemente determinista por naturaleza. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, solo muy marginalmente influenciado por los conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal ".

Michael Herr escribió sobre su trabajo en el guión: "La sustancia era decidida, el viejo y siempre serio problema de cómo se pone en una película o en un libro la presencia viva y comportamental de lo que Jung llamó La sombra, el más accesible de todos. arquetipos, y el más fácil de experimentar ... La guerra es el campo supremo de actividad de las Sombras, donde todas sus otras actividades te llevan. Como lo expresaron en Vietnam, 'Sí, aunque camino por el Valle de la Sombra de la Muerte , No temeré mal alguno, porque yo soy el mal '".

Música

La hija de Kubrick , Vivian Kubrick , bajo el alias "Abigail Mead", escribió la banda sonora de la película. Según una entrevista en la edición de enero de 1988 de Keyboard , la película fue compuesta principalmente con un sintetizador Fairlight CMI edición Serie III y un Synclavier . Para la música de época, Kubrick revisó la lista de los 100 mejores éxitos de Billboard para cada año desde 1962 a 1968 y probó muchas canciones, pero descubrió que "a veces el rango dinámico de la música era demasiado grande y no podíamos trabajar en diálogo". .

Un sencillo titulado "Full Metal Jacket (I Wanna Be Your Drill Instructor)", que se atribuye a Mead y Nigel Goulding, fue lanzado para promover la película. Incorpora las cadencias de ejercicios de Ermey de la película. El sencillo alcanzó el número dos en la lista de sencillos del Reino Unido.

Liberación

Taquilla

Full Metal Jacket recibió un lanzamiento limitado el 26 de junio de 1987 en 215 cines. Durante su primer fin de semana, acumuló $ 2.2 millones, un promedio de $ 10,313 por sala, ubicándose en la décima película para el fin de semana del 26 al 28 de junio. Se necesitaron otros 2 millones de dólares para un total de 5,7 millones de dólares antes de ser ampliamente estrenada en 881 cines el 10 de julio de 1987. El fin de semana del 10 al 12 de julio, la película recaudó 6,1 millones de dólares, un promedio de 6,901 dólares por sala y clasificó como la segunda película más taquillera. Durante las próximas cuatro semanas, la película se estrenó en otros 194 cines hasta su estreno más amplio de 1.075 cines; cerró dos semanas después con una recaudación total de $ 46,4 millones, lo que la convierte en la vigésimo tercera película más taquillera de 1987. En 1998, la película había recaudado $ 120 millones en todo el mundo.

Medios domésticos

Full Metal Jacket se lanzó en Blu-ray el 23 de octubre de 2007. Warner Home Video lanzó una edición del 25 aniversario en Blu-ray el 7 de agosto de 2012.

Warner lanzó la película en 4K Ultra HD en el Reino Unido el 21 de septiembre de 2020 y en los Estados Unidos al día siguiente. Otras regiones estaban programadas para su lanzamiento en octubre. La versión 4K UHD utiliza un nuevo 2160p nativo remasterizado HDR que se transfirió del negativo original de 35 mm , que fue supervisado por el asistente personal de Kubrick, Leon Vitali . Contiene el audio remezclado y, por primera vez desde el lanzamiento del DVD original, la mezcla mono teatral. El lanzamiento fue un éxito crítico; Las publicaciones elogiaron su imagen y calidad de audio, calificando a la primera de excepcionalmente buena y fiel al estreno teatral original, y la visión de Kubrick al tiempo que señalaron la falta de nuevos extras y contenido adicional. Se lanzó una caja de edición de coleccionista de esta versión 4K UHD con diferentes carátulas, una réplica del póster teatral de la película, una carta del director Stanley Kubrick y un folleto sobre la producción de la película, entre otros extras.

Recepción de la crítica

R. Lee Ermey (en la foto) fue elogiado por varios críticos por su interpretación de Hartman, lo que lo llevó a ganar el Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston al Mejor Actor de Reparto .

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes recopiló reseñas retrospectivamente para darle a la película una puntuación del 92% según las reseñas de 83 críticos y una puntuación media de 8,30 / 10. El resumen dice; "Intensa, de estructura compacta y oscuramente cómica a veces, la Full Metal Jacket de Stanley Kubrick puede no presumir de los temas más originales, pero es sumamente eficaz para comunicarlos". Otro agregador, Metacritic , le dio un puntaje de 76 sobre 100 basado en 19 reseñas, lo que indica una respuesta "generalmente favorable". Los críticos en general reaccionaron favorablemente al elenco, Ermey en particular, y al primer acto de la película sobre la formación de reclutas. Sin embargo, varias reseñas criticaron la última parte de la película, que se desarrolla en Vietnam, y lo que se consideró un mensaje moral "confuso" en el final.

Richard Corliss, de Time, calificó la película de "nocaut técnico", elogiando "el ingenio salvaje y desesperado del diálogo; la osadía de elegir una escaramuza inconexa para hacer hincapié en la inutilidad de la guerra" y "las magníficas y grandes actuaciones de casi todos los actores". , diciendo que Ermey y D'Onofrio recibirían nominaciones al Oscar. Corliss apreció "la elegancia olímpica y la precisión del cine de Kubrick". Ian Nathan, de Empire , otorgó a la película tres estrellas de cinco, diciendo que es "inconsistente" y describiéndola como "poderosa y frustrantemente desinteresada". Nathan dijo que después del acto de apertura, que se centra en la formación de los reclutas, la película se vuelve "desprovista de propósito"; sin embargo, resumió su reseña llamándola un "esfuerzo kubrickiano resistente que te entusiasma con las visitas repetidas" y elogió la "asombrosa actuación" de Ermey. Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "desgarradora, hermosa y característicamente excéntrica". Canby se hizo eco de los elogios para Ermey, llamándolo "la asombrosa sorpresa de la película ... es tan bueno, tan obsesionado, que podrías pensar que escribió sus propias líneas". Canby dijo que la actuación de D'Onofrio debe ser admirada y describió a Modine como "uno de los mejores y más adaptables actores de cine jóvenes de su generación", y concluyó que Full Metal Jacket es "una película de inmensa y muy rara imaginación".

Jim Hall, que escribió para Film4 en 2010, otorgó a la película cinco estrellas de cinco y se sumó a los elogios para Ermey, diciendo que su "actuación como el malhablado Hartman se celebra con justicia y es difícil imaginar que la película funcione con la misma eficacia sin él". La revisión prefirió el segmento de entrenamiento de apertura a la secuencia posterior de Vietnam, calificándola de "mucho más sorprendente que la segunda y más larga sección". Hall comentó que la película termina abruptamente, pero sintió que "demuestra cuán clara y precisa podría ser la visión del director cuando se resistió a una tendencia fatal a la indulgencia". Hall concluyó; " Full Metal Jacket se ubica con Dr. Strangelove como uno de los mejores de Kubrick". Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader la llamó "Elíptica, llena de sutiles rimas internas ... y profundamente conmovedora, esta es la película de Kubrick más elaborada desde Dr. Strangelove , así como la más horrible". Variety calificó la película como un drama "intenso, esquemático y magníficamente realizado" que está "cargado de una lengua vernácula militar vívida, escandalosamente vulgar que contribuye en gran medida al poder de la película", pero dijo que nunca desarrolla "una narrativa particularmente fuerte". Todas las actuaciones del elenco fueron etiquetadas como "excepcionales"; Modine fue señalado como "personificando tanto lo que se necesita para sobrevivir en la guerra como una cierta omnisciencia". Gilbert Adair , escribiendo para Full Metal Jacket , comentó; "El enfoque de Kubrick sobre el lenguaje siempre ha sido de una naturaleza reductiva e inflexiblemente determinista. Parece verlo como el producto exclusivo del condicionamiento ambiental, influenciado sólo muy marginalmente por conceptos de subjetividad e interioridad, por todos los caprichos, matices y modulaciones de la expresión personal. ".

El crítico del Chicago Sun-Times , Roger Ebert, calificó a Full Metal Jacket de "extrañamente informe" y le otorgó dos estrellas y media de cada cuatro. Ebert la llamó "una de las películas de guerra más atractivas jamás realizadas en escenarios y escenarios", pero dijo que no era suficiente para competir con la "asombrosa realidad de Platoon , Apocalypse Now y The Deer Hunter ". Ebert criticó el segundo acto de la película ambientado en Vietnam, diciendo que "la película se desintegra en una serie de piezas independientes, ninguna de ellas del todo satisfactoria" y concluyó que el mensaje de la película es "demasiado poco y demasiado tarde", habiendo sido realizado por otros. Películas de la guerra de Vietnam. Ebert elogió a Ermey y D'Onofrio, diciendo que "estas son las dos mejores actuaciones de la película, que nunca se recupera después de que abandonan la escena". La crítica de Ebert enfureció a Gene Siskel en su programa de televisión At The Movies ; criticó a Ebert por agradarle más a Benji the Hunted que a Full Metal Jacket . A Time Out London no le gustó la película, y dijo que "la dirección de Kubrick es tan fría y manipuladora como el régimen que representa", y que los personajes están subdesarrollados, y agregó que "nunca llegamos a conocer realmente, y mucho menos a preocuparnos, a los desventurados reclutas a la vista". ".

El canal de televisión británico Channel 4 votó a Full Metal Jacket en quinto lugar en su lista de las mejores películas de guerra jamás realizadas. En 2008, Empire colocó la película en el número 457 de su lista de "Las 500 mejores películas de todos los tiempos". En 2010, The Guardian la clasificó en el puesto 19 en su lista de las "25 mejores películas de acción y guerra de todos los tiempos". La película ocupa el puesto 95 en la lista 100 Years ... 100 Thrills del American Film Institute , que se publicó en 2001.

Reconocimientos

Entre 1987 y 1989, Full Metal Jacket fue nominada a 11 premios, incluyendo un premio de la Academia para el mejor guión adaptado , dos Premios BAFTA para Mejor Sonido y Mejores efectos especiales y un Globo de Oro a mejor actor de reparto para Ermey. Ganó cinco premios, incluidos tres del extranjero; Mejor Película en Lengua Extranjera de la Academia Japonesa , Mejor Productor de la Academia de Cine Italiano , Director del Año en los Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres y Mejor Director y Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston por Kubrick y Ermey respectivamente. . De los cinco premios que ganó, cuatro fueron otorgados a Kubrick y el otro a Ermey.

Año Otorgar Categoría Recipiente Resultado Árbitro.
1987 Premios BAFTA Mejor sonido Nigel Galt, Edward Tise y Andy Nelson Nominado
Mejores efectos especiales John Evans Nominado
1988 60 Premios de la Academia Mejor guión adaptado Stanley Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford Nominado
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston Mejor Director Stanley Kubrick Ganado
Mejor actor de reparto R. Lee Ermey Ganado
Premios David di Donatello Mejor Productor - Película extranjera Stanley Kubrick Ganado
globos dorados Mejor actuación de un actor en un papel secundario en una película R. Lee Ermey Nominado
Premios de Cine del Círculo de Críticos de Londres Director del año Stanley Kubrick Ganado
Gremio de escritores de América Mejor guión adaptado Stanley Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford Nominado
1989 Premios Kinema Junpo Mejor director de cine en lengua extranjera Stanley Kubrick Ganado
Premios de la Academia Japonesa Mejor película en lengua extranjera Stanley Kubrick Nominado

Diferencias entre novela y guión

El estudioso del cine Greg Jenkins ha analizado la adaptación de la novela como guión. La novela consta de tres partes y la película amplía en gran medida la primera sección relativamente breve sobre el campo de entrenamiento en Parris Island y, en esencia, descarta la Parte III. Esto le da a la película una estructura doble, contando dos historias en gran parte independientes que están conectadas por los mismos personajes. Jenkins dijo que esta estructura es un desarrollo de conceptos que Kubrick discutió originalmente en la década de 1960, cuando habló de querer explotar las convenciones habituales de la estructura narrativa.

El sargento Hartman, cuyo nombre es Gerheim del libro, tiene un papel ampliado en la película. La incompetencia del soldado Pyle se presenta como un peso negativo para el resto del pelotón; a diferencia de los de la novela, es el único recluta de bajo rendimiento. La película omite la revelación de Hartman de que cree que Pyle podría ser mentalmente inestable (una " Sección 8 ") a las otras tropas; en cambio, Joker cuestiona el estado mental de Pyle. Por el contrario, Hartman elogia a Pyle, diciendo que "ha nacido de nuevo con fuerza". Jenkins dice que una representación del personaje de Hartman con una relación social más cálida con las tropas habría alterado el equilibrio de la película, que depende del espectáculo de soldados comunes que se enfrentan a Hartman como una fuerza de la naturaleza que encarna una cultura asesina.

Algunas escenas del libro se eliminaron del guión o se combinaron con otras. Por ejemplo, la introducción de Cowboy del "Lusthog Squad" fue notablemente abreviada y complementada con material de otras secciones del libro. Aunque la tercera sección del libro se omitió en gran medida, se insertaron elementos de ella en otras partes de la película. Por ejemplo, el episodio culminante con el francotirador es una combinación de dos secciones de las Partes II y III del libro. Según Jenkins, la película presenta este pasaje de manera más dramática pero con menos detalles espantosos que la novela.

La película a menudo tiene un tono más trágico que el libro, que se basa en un humor insensible. En la película, Joker sigue siendo un modelo de pensamiento humano, como lo demuestra su lucha moral en la escena del francotirador y en otros lugares. Joker trabaja para superar su propia mansedumbre en lugar de competir con otros marines. La película omite el eventual dominio de Joker sobre Animal Mother que se muestra en el libro.

La película también omite la muerte de Rafterman; Según Jenkins, esto permite a los espectadores reflexionar sobre el crecimiento personal de Rafterman y especular sobre su crecimiento futuro después de la guerra.

En la cultura popular

La frase "Me so horny. Me love you long time", que la prostituta callejera de Da Nang (Papillon Soo Soo) dice a Joker (Modine), se convirtió en un eslogan en la cultura popular y fue muestreada por los artistas de rap 2 Live Crew en su éxito de 1990 " Me So Horny " y de Sir Mix-A-Lot en " Baby Got Back " (1992).

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos