Frederick Hammersley - Frederick Hammersley

Para el oficial del ejército británico, consulte Frederick Hammersley (oficial del ejército británico) . Para el Inspector de Gymnasia del ejército británico, véase Frederick Hammersley (nacido en 1824) .
Frederick Hammersley
Foto de Charles R. Rushton
Nacido ( 05/01/1919 ) 5 de enero de 1919
Salt Lake City , Utah
Fallecido 31 de mayo de 2009 (2009-05-31) (90 años)
Albuquerque , Nuevo México
Educación Instituto de Arte Chouinard
École des Beaux-Arts
Instituto de Arte Jepson
Conocido por Cuadro
Movimiento Pintura de borde duro
Premios Beca Guggenheim (1973)
Fondo Nacional de las Artes (1975, 1977)

Frederick Hammersley (5 de enero de 1919 - 31 de mayo de 2009) fue un pintor abstracto estadounidense . Su participación en la exhibición Cuatro Clasicistas Abstractos de 1959 aseguró su lugar en la historia del arte.

Primeros años

Frederick Hammersley nació en Salt Lake City, Utah . Su padre, un empleado del Departamento del Interior , trasladó a la familia a Blackfoot, Idaho y, finalmente, a San Francisco, donde el joven Hammersley tomó clases de arte por primera vez. Posteriormente, sus estudios lo llevaron de regreso a Idaho, en la Idaho State University en Pocatello de 1936 a 1938 y luego a Los Ángeles para el Chouinard Art Institute a partir de 1940. Allí estudió todo, desde pintura de figuras hasta letras y sus instructores incluyeron a Rico Lebrun . Su formación artística fue interrumpida por un período en el Cuerpo de Señales e Infantería del Ejército de los EE. UU. Como diseñador gráfico. Su servicio en la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra, Alemania y Francia fue de 1942 a 1946. Afortunadamente, estuvo destinado en París cerca del final de su servicio, y aprovechó la oportunidad para asistir a la École des Beaux-Arts en 1945. Durante este período En este período, Hammersley conoció a Pablo Picasso , Georges Braque y Constantin Brâncuși , visitó sus estudios e hizo bocetos.

Hammersley regresó a los Estados Unidos y reanudó sus estudios en Chouinard (1946), con la ayuda financiera del GI Bill . Un año después, continuó su educación artística en el Jepson Art Institute experimental durante otros tres años.

Trabaja

Autorretrato, 1950
Óleo sobre tabla CB; 23 x 18 pulg.

Comenzó una carrera docente en Jepson en 1948, permaneciendo hasta 1951. Los puestos docentes posteriores incluyeron Pomona College (1953–62), el Museo de Arte de Pasadena (1956–61), Chouinard (1964–68) y la Universidad de Nuevo México (1968– 71).

Hammersley ganó elogios generalizados por primera vez cuando sus pinturas aparecieron en la histórica exhibición Four Abstract Classicists , que también mostró el trabajo de Karl Benjamin , John McLaughlin y Lorser Feitelson . Esta exhibición de 1959 fue organizada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y comisariada por Jules Langsner , quien, con Peter Selz, acuñó el término " pintura de borde duro " para describir el trabajo de estos artistas. La exhibición, que viajó al Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y la Universidad de Queen en Belfast , Irlanda del Norte , fue elogiada por su presentación de abstracciones geniales que eran muy diferentes de las emocionales del abstracto establecido. movimiento expresionista .

Se mudó a Albuquerque, Nuevo México en 1968 y ocupó un puesto de profesor en la Universidad de Nuevo México; dejó de enseñar en 1971 para poder concentrarse a tiempo completo en la pintura. En 1973 fue honrado con una prestigiosa beca Guggenheim en pintura, y recibió becas del National Endowment for the Arts en 1975 y 1977.

Hammersley escribió en un catálogo de la exposición, "el borde duro es a menudo muy difícil de aceptar, llegando frío o incluso al ojo experto". Expandió su repertorio más allá del borde duro, dividiendo su arte en tres categorías: "corazonadas", "geometría" y "orgánicos".

Las pinturas "Hunch", realizadas entre 1953 y 1959, comienzan por establecer una forma inicial. Se van añadiendo sucesivamente otras formas y el conjunto evoluciona de forma no planificada. Hammersley explicó: "Mi pintura comienza con una corazonada, sin plan, sin teoría, solo con un sentimiento de hacer una forma. Esa forma dicta qué y dónde irá la siguiente, y así sucesivamente ..." El lienzo final puede sugerir una naturaleza muerta o un paisaje, aunque todavía bastante abstracto. El crítico de arte de Los Angeles Times , Christopher Miles, escribió que "muestran que Hammersley fue, desde el principio, un estudiante tan entusiasta del estilo modernista como del color y la composición".

"Geometrics" son composiciones orquestadas de formas geométricas nítidas, pintadas desde 1959 hasta 1964 y desde 1965 hasta mediados de los 90. Si bien son más rígidos que los Hunches, aún conservan un grado de alegría. Un lienzo cuadriculado puede tener secciones divididas por diagonales o arcos. Los triángulos, cuadrados y otras formas geométricas se combinan para formar relaciones entrelazadas entre sí, creando una composición rítmica con espacio positivo y negativo intercambiable .

Los "orgánicos" consisten en formas que se curvan libremente inspiradas en el mundo natural. Estas obras, producidas en 1964 y desde 1982 hasta la década de 2000, también contienen formas entrelazadas, pero, como escribió Miles, "son más evocadoras y sugerentes, con elementos que parecen sondear y penetrar, abrazar y envolver entre sí. combinación de cortes duros entre colores de una forma a la siguiente con gradaciones entre los colores dentro de una forma. En Comes Out Eden, # 8 (1994), las formas parecen aparecer y desaparecer, fusionarse, desmaterializarse o cambiar de estado, para comportarse como camaleones y correr frío y calor ".

Al revisar Visual Puns and Hard-Edge Poems: Works by Frederick Hammersley , una retrospectiva de 2000 , la crítica de Los Angeles Times Leah Ollman escribió que él

... demostró ser más un humanista bondadoso que un purista empedernido. ...

Hammersley da varios pasos para hacer su trabajo más accesible, menos distante. Por un lado, usa los títulos como invitaciones, catalizadores para una mirada más cercana. ... [P] unning, ideas de títulos de asociación libre ... imitan la dinámica formal promulgada por las formas ... Ellos justas, contradicen, provocan, hacen eco y conspiran.

Otro movimiento inteligente y refrescante que hace Hammersley es contrarrestar la precisión limpia e impersonal de la pintura de borde duro con la presencia divertida de su propia personalidad, su propia mano. ... Lo más brillante de todo es que contiene cada una de sus obras dentro de marcos de madera que hace a mano ... Artificialmente angustiado y conscientemente hogareño, los marcos compensan el pulcro equilibrio de las imágenes en su interior. Empujan las obras hacia una estilística tierra de nadie, que es aún más rica por sus contradicciones internas y su resistencia a la uniformidad cortada y seca.

Al reforzar una conexión con el mundo familiar del tacto, los marcos también echan a perder la noción de que la abstracción pertenece a un superestrato enrarecido de experiencia. Hammersley mantiene constantemente los pies en el suelo y la mirada fija en el mundo que lo rodea, un mundo donde las abstracciones son una parte funcional de la mezcla.

El crítico de arte David Pagel comentó que los complejos arreglos de colores y formas geométricas en algunas pinturas presentadas en una exhibición de 2002 hicieron que Hammersley "pareciera un artista barroco con ropa minimalista" .

Además de pinturas, Hammersley también produjo fotografías, arte generado por computadora, grabados y dibujos.

Hammersley murió el 31 de mayo de 2009 en su casa de Albuquerque.

Exposiciones seleccionadas

Una pequeña muestra de las exposiciones de Hammersley:

Exposiciones individuales

  • 1962 Palacio de la Legión de Honor de California
  • 1963 Museo de Arte de La Jolla, La Jolla, CA
  • 1965 Museo de Arte de Santa Bárbara, Santa Bárbara, CA
  • 1999–2000 Juegos de palabras visuales y poemas duros: obras de Frederick Hammersley , Museo de Bellas Artes (Santa Fe), Universidad de Nuevo México, Museo de Arte de Laguna Beach
  • 2007 Sentimientos, geometría, orgánicos: pinturas de Frederick Hammersley , Pomona College Museum of Art
  • 2011 Orgánico y geométrico , Ameringer, McEnery, Yohe, Nueva York, NY

Exposiciones colectivas

  • 1959-60 Cuatro clasicistas abstractos , Museo de Arte Moderno de San Francisco; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; Instituto de Arte Contemporáneo, Londres, Inglaterra; Queen's University, Belfast, Irlanda del Norte; Asociación Occidental de Museos de Arte
  • 1965 The Responsive Eye , Museo de Arte Moderno
  • 1977 35a Bienal de Corcoran
  • 1994-96 Still Working , Corcoran Gallery of Art, The Chicago Cultural Center, The New School for Social Research, The Virginia Beach Center for the Arts, The Fischer Art Gallery en USC, The Portland Museum of Art
  • 2007-2009 Birth of the Cool , Museo de Arte del Condado de Orange, Galería de Arte Americano de Addison, Academia Phillips, Museo de Oakland de California, Museo de Arte Blanton, Universidad de Texas en Austin

Colecciones

El trabajo de Hammersley se encuentra en muchas colecciones destacadas que incluyen:

Referencias

enlaces externos