Franz Schubert - Franz Schubert

Pintura al óleo de Franz Schubert de Wilhelm August Rieder (1875), realizada a partir de su propio retrato de acuarela de 1825
Firma escrita con tinta en un guión fluido

Franz Peter Schubert (en alemán: [ˈfʁant͡s ˈpeːtɐ ˈʃuːbɐt] ; 31 de enero de 1797 - 19 de noviembre de 1828) fue un compositor austríaco del Clásico tardío y del Romántico temprano . A pesar de su corta vida, Schubert dejó una vasta obra , que incluye más de 600 obras vocales profanas (principalmente lieder ), siete sinfonías completas , música sacra , óperas , música incidental y una gran cantidad de piano y música de cámara . Sus obras principales incluyen " Erlkönig " (D 328), el Quinteto para piano en la mayor, D 667 ( Trout Quintet ) , la Sinfonía n. ° 8 en Si menor, D 759 ( Sinfonía inacabada ) , la Sinfonía "Gran" No. 9 en Do mayor, D.944 , el Quinteto de cuerdas (D.956), las tres últimas sonatas para piano (D.958-960), la ópera Fierrabras (D.796), la música incidental de la obra Rosamunde ( D. 797), y los ciclos de canciones Die schöne Müllerin (D. 795) y Winterreise (D. 911).

Nacido en el suburbio de Himmelpfortgrund en Viena , Schubert mostró dones poco comunes para la música desde una edad temprana. Su padre le dio sus primeras lecciones de violín y su hermano mayor le dio lecciones de piano, pero Schubert pronto superó sus habilidades. En 1808, a la edad de once años, se convirtió en alumno de la escuela Stadtkonvikt, donde se familiarizó con la música orquestal de Haydn , Mozart y Beethoven . Dejó el Stadtkonvikt a fines de 1813 y regresó a casa para vivir con su padre, donde comenzó a estudiar para convertirse en maestro de escuela. A pesar de ello, prosigue sus estudios de composición con Antonio Salieri y sigue componiendo prolíficamente. En 1821, Schubert fue admitido en la Gesellschaft der Musikfreunde como miembro intérprete, lo que ayudó a establecer su nombre entre la ciudadanía vienesa. Ofreció un concierto de sus propias obras que fue aclamado por la crítica en marzo de 1828, la única vez que lo hizo en su carrera. Murió ocho meses después a la edad de 31 años, la causa atribuida oficialmente a la fiebre tifoidea , pero algunos historiadores creen que es sífilis .

La apreciación de la música de Schubert mientras estaba vivo se limitó a un círculo relativamente pequeño de admiradores en Viena, pero el interés por su trabajo aumentó enormemente en las décadas posteriores a su muerte. Felix Mendelssohn , Robert Schumann , Franz Liszt , Johannes Brahms y otros compositores del siglo XIX descubrieron y defendieron sus obras. Hoy, Schubert se encuentra entre los más grandes compositores de música clásica occidental y su música sigue siendo popular.

Biografía

Temprana edad y educación

Franz Peter Schubert nació en Himmelpfortgrund (ahora parte de Alsergrund ), Viena, Archiducado de Austria el 31 de enero de 1797, y fue bautizado en la Iglesia Católica al día siguiente. Fue el duodécimo hijo de Franz Theodor Florian Schubert (1763-1830) y Maria Elisabeth Katharina Vietz (1756-1812). Los antepasados ​​inmediatos de Schubert procedían originalmente de la provincia de Zuckmantel en la Silesia austríaca . Su padre, hijo de un campesino moravo , era un conocido maestro de escuela parroquial , y su escuela en Lichtental (en el noveno distrito de Viena ) tenía numerosos estudiantes presentes. Llegó a Viena procedente de Zukmantel en 1784 y fue nombrado maestro de escuela dos años después. Su madre era hija de un maestro cerrajero de Silesia y había sido empleada doméstica de una familia vienesa antes del matrimonio. De los catorce hijos de Franz Theodor y Elisabeth (uno de ellos ilegítimo, nacido en 1783), nueve murieron en la infancia.

La casa en la que nació Schubert, hoy Nußdorfer Straße 54

A la edad de cinco años, Schubert comenzó a recibir lecciones regulares de su padre y un año después se inscribió en la escuela de su padre. Aunque no se sabe exactamente cuándo recibió su primera instrucción musical, su hermano Ignaz le dio lecciones de piano, pero duraron muy poco tiempo ya que Schubert lo superó en pocos meses. Ignaz recordó más tarde:

Me asombré cuando Franz me dijo, unos meses después de que empezáramos, que no necesitaba más instrucciones de mi parte y que en el futuro seguiría su propio camino. Y en verdad su progreso en un corto período fue tan grande que me vi obligado a reconocer en él a un maestro que me había distanciado por completo y despojado de mí, y al que desesperaba adelantar.

Su padre le dio sus primeras lecciones de violín cuando tenía ocho años, y lo entrenó hasta el punto en que podía tocar dúos fáciles con soltura. Poco después, Michael Holzer, organista y director de coro de la parroquia local de Lichtental, le dio a Schubert sus primeras lecciones fuera de la familia. Holzer solía asegurarle al padre de Schubert, con lágrimas en los ojos, que nunca había tenido un alumno como Schubert, y las lecciones pueden haber consistido en gran parte en conversaciones y expresiones de admiración. Holzer le dio al joven Schubert instrucción en piano y órgano, así como en bajo figurado . Sin embargo, según Holzer, no le dio ninguna instrucción real, ya que Schubert ya sabría cualquier cosa que intentara enseñarle; más bien, miró a Schubert con "asombro y silencio". El niño pareció ganar más al conocer a un amistoso aprendiz de carpintero que lo llevó a un almacén de pianoforte vecino donde Schubert podía practicar con mejores instrumentos. También tocó la viola en el cuarteto de cuerdas familiar, con sus hermanos Ferdinand e Ignaz en el primer y segundo violín y su padre en el violonchelo . Schubert escribió sus primeros cuartetos de cuerda para este conjunto.

El joven Schubert llamó la atención de Antonio Salieri , entonces la principal autoridad musical de Viena, en 1804, cuando se reconoció su talento vocal. En noviembre de 1808, se convirtió en alumno del Stadtkonvikt (Seminario Imperial) a través de una beca de coro. En el Stadtkonvikt, conoció las oberturas y sinfonías de Mozart , las sinfonías de Joseph Haydn y su hermano menor Michael Haydn , y las oberturas y sinfonías de Beethoven , un compositor por el que desarrolló admiración. Su exposición a estas y otras obras, combinada con visitas ocasionales a la ópera, sentó las bases para una educación musical más amplia. Una importante influencia musical provino de las canciones de Johann Rudolf Zumsteeg , un importante compositor de lieder . El joven estudiante precoz "quería modernizar" las canciones de Zumsteeg, según informó Joseph von Spaun , amigo de Schubert. La amistad de Schubert con Spaun comenzó en el Stadtkonvikt y duró a lo largo de su corta vida. En aquellos primeros días, Spaun, económicamente acomodado, proporcionó al empobrecido Schubert gran parte de su papel manuscrito.

Mientras tanto, el genio de Schubert comenzó a mostrarse en sus composiciones; Salieri decidió empezar a formarle de forma privada en teoría musical e incluso en composición. Según Ferdinand, la primera composición para piano del niño fue una fantasía a cuatro manos ; su primera canción, Klagegesang der Hagar , se escribiría un año después. A Schubert se le permitió ocasionalmente dirigir la orquesta de Stadtkonvikt, y fue la primera orquesta para la que escribió. Dedicó gran parte del resto de su tiempo en el Stadtkonvikt a componer música de cámara, varias canciones, piezas para piano y, más ambiciosamente, obras corales litúrgicas en forma de "Salve Regina" (D 27), un "Kyrie" (D 31), además del inacabado "Octeto de los vientos" (D 72, que se dice que conmemora la muerte de su madre en 1812), la cantata Wer ist groß? para voces masculinas y orquesta (D 110, por el cumpleaños de su padre en 1813), y su primera sinfonía (D 82).

Maestro en la escuela de su padre

Schubert c.  1814 , pintado por Josef Abel

A finales de 1813, Schubert dejó el Stadtkonvikt y regresó a casa para la formación de profesores en la St Anna Normalhauptschule . En 1814 ingresó en la escuela de su padre como maestro de los alumnos más jóvenes. Durante más de dos años, el joven Schubert soportó un duro trabajo; sin embargo, incluso entonces existían intereses compensatorios. Continuó recibiendo lecciones privadas de composición de Salieri, quien le dio a Schubert una formación técnica más real que cualquiera de sus otros maestros, antes de que se separaran en 1817.

En 1814, Schubert conoció a una joven soprano llamada Therese Grob , hija de un fabricante de seda local, y escribió varias de sus obras litúrgicas (incluida una "Salve Regina" y un "Tantum Ergo") para ella; Ella también fue solista en el estreno de su Misa No. 1 (D. 105) en septiembre de 1814. Schubert quería casarse con ella, pero se vio obstaculizada por la dura ley de consentimiento matrimonial de 1815 que requería que un aspirante a novio demostrara que tenía la medios para mantener a una familia. En noviembre de 1816, después de no conseguir un puesto musical en Laibach (ahora Ljubljana , Eslovenia ), Schubert envió al hermano de Grob, Heinrich, una colección de canciones retenidas por la familia hasta el siglo XX.

Uno de los años más prolíficos de Schubert fue 1815. Compuso más de 20.000 compases de música, más de la mitad de los cuales eran para orquesta, incluidas nueve obras de iglesia (a pesar de ser un agnóstico ), una sinfonía y alrededor de 140 Lieder. En ese año, también le presentaron a Anselm Hüttenbrenner y Franz von Schober , quienes se convertirían en sus amigos de toda la vida. Otro amigo, Johann Mayrhofer , le fue presentado por Spaun en 1815.

A lo largo de 1815, Schubert vivió en casa con su padre. Continuó enseñando en la escuela y dando instrucción musical privada, ganando suficiente dinero para sus necesidades básicas, incluida ropa, papel manuscrito, bolígrafos y tinta, pero con poco o ningún dinero para los lujos. Spaun era muy consciente de que Schubert estaba descontento con su vida en la escuela y estaba preocupado por el desarrollo intelectual y musical de Schubert. En mayo de 1816, Spaun se mudó de su apartamento en Landskrongasse (en el centro de la ciudad) a una nueva casa en el suburbio de Landstraße ; Una de las primeras cosas que hizo después de instalarse en el nuevo hogar fue invitar a Schubert a pasar unos días con él. Esta fue probablemente la primera visita de Schubert fuera de casa o de la escuela. La infelicidad de Schubert durante sus años como maestro de escuela posiblemente mostró signos tempranos de depresión , y es prácticamente seguro que Schubert sufrió de ciclotimia durante toda su vida.

En 1989, el musicólogo Maynard Solomon sugirió que Schubert se sentía atraído eróticamente por los hombres, una tesis que se ha debatido acaloradamente. La musicóloga y experta en Schubert Rita Steblin ha dicho que estaba "persiguiendo mujeres". La teoría de la sexualidad de Schubert o "Schubert como otro" ha seguido influyendo en la investigación actual.

Apoyo de amigos

En 1816 ocurrieron cambios significativos. Schober, un estudiante y de buena familia y algunos medios, invitó a Schubert a que se hospedara con él en la casa de su madre. La propuesta era particularmente oportuna, ya que Schubert acababa de presentar una solicitud infructuosa para el puesto de maestro de capilla en Laibach, y también había decidido no reanudar las tareas docentes en la escuela de su padre. A finales de año, se convirtió en invitado en el alojamiento de Schober. Durante un tiempo, intentó aumentar los recursos del hogar dando lecciones de música, pero pronto fueron abandonadas y se dedicó a la composición. "Compongo todas las mañanas, y cuando una pieza está terminada, comienzo otra". Durante este año, se centró en obras orquestales y corales, aunque también continuó escribiendo Lieder. Gran parte de este trabajo fue inédito, pero los manuscritos y copias circularon entre amigos y admiradores.

Caricatura de Johann Michael Vogl y Franz Schubert de Franz von Schober (1825)

A principios de 1817, Schober presentó a Schubert a Johann Michael Vogl , un destacado barítono veinte años mayor que Schubert. Vogl, para quien Schubert escribió muchas canciones, se convirtió en uno de los principales defensores de Schubert en los círculos musicales vieneses. Schubert también conoció a Joseph Hüttenbrenner (hermano de Anselm), quien también jugó un papel en la promoción de su música. Estos, y un círculo creciente de amigos y músicos, se hicieron responsables de promover, coleccionar y, después de su muerte, preservar su obra.

A finales de 1817, el padre de Schubert obtuvo un nuevo puesto en una escuela de Rossau , no lejos de Lichtental. Schubert se reunió con su padre y, a regañadientes, asumió allí la docencia. A principios de 1818, solicitó ser miembro de la prestigiosa Gesellschaft der Musikfreunde , con la intención de ser admitido como acompañante, pero también para que su música, especialmente las canciones, pudieran interpretarse en los conciertos nocturnos. Fue rechazado sobre la base de que "no era un aficionado", aunque había trabajado como maestro de escuela en ese momento y ya había músicos profesionales entre los miembros de la sociedad. Sin embargo, comenzó a ganar más atención en la prensa, y la primera representación pública de una obra secular, una obertura realizada en febrero de 1818, recibió elogios de la prensa en Viena y en el extranjero.

Schubert pasó el verano de 1818 como profesor de música para la familia del conde Johann Karl Esterházy en su castillo de Zseliz (ahora Želiezovce , Eslovaquia). La paga era relativamente buena y sus deberes como profesor de piano y canto a las dos hijas eran relativamente leves, lo que le permitía componer con alegría. Schubert pudo haber escrito su Marche Militaire en Re mayor (D. 733 nº 1) para Marie y Karoline, además de otros dúos de piano. A su regreso de Zseliz, se instaló con su amigo Mayrhofer.

A principios de la década de 1820, Schubert era parte de un círculo muy unido de artistas y estudiantes que tenían reuniones sociales juntas que se conocieron como Schubertiads . Muchos de ellos tuvieron lugar en el gran apartamento de Ignaz von Sonnleithner en Gundelhof (Brandstätte 5, Viena). El estrecho círculo de amigos del que se rodeaba Schubert recibió un golpe a principios de 1820. Schubert y cuatro de sus amigos fueron arrestados por la policía austriaca, que (después de la Revolución Francesa y las Guerras Napoleónicas ) estaban en guardia contra las guerras revolucionarias. actividades y sospecha de cualquier reunión de jóvenes o estudiantes. Uno de los amigos de Schubert, Johann Senn , fue juzgado, encarcelado durante más de un año y luego se le prohibió permanentemente la entrada a Viena. Los otros cuatro, incluido Schubert, fueron "severamente reprendidos", en parte por "arremeter contra [los funcionarios] con un lenguaje insultante y oprobioso". Si bien Schubert nunca volvió a ver a Senn, sí puso música a algunos de sus poemas, Selige Welt ( D.743 ) y Schwanengesang (D 744). El incidente pudo haber jugado un papel en una pelea con Mayrhofer, con quien vivía en ese momento.

Schubert, que medía sólo un poco más de cinco pies de altura, fue apodado "Schwammerl" por sus amigos, que Gibbs describe como una traducción de "Tubby" o "Little Mushroom". "Schwamm" es alemán (en los dialectos austriaco y bávaro) para hongo; la terminación "-erl" lo convierte en diminutivo. Gibbs también afirma que ocasionalmente pudo haber bebido en exceso, y señaló que las referencias al consumo excesivo de alcohol de Schubert "... vienen no solo en relatos posteriores, sino también en documentos que datan de su vida".

Madurez musical

Las composiciones de 1819 y 1820 muestran un marcado avance en el desarrollo y madurez del estilo. El inacabado oratorio Lázaro (D. 689) se inició en febrero; más tarde siguió, entre algunas obras menores, el himno "Der 23. Salmo" (D.706), el octeto " Gesang der Geister über den Wassern " (D.714), el Quartettsatz en Do menor (D.703), y la Fantasía Errante en Do mayor para piano (D.760). En 1820 se representaron dos óperas de Schubert: Die Zwillingsbrüder (D.647) apareció en el Theater am Kärntnertor el 14 de junio, y Die Zauberharfe ( D.644 ) apareció en el Theater an der Wien el 21 de agosto. Hasta ahora, sus composiciones más importantes (aparte de sus masas) se habían restringido a la orquesta de aficionados en el Gundelhof (Brandstätte 5, Viena), una sociedad que surgió de las fiestas de cuarteto en su casa. Ahora comenzó a asumir una posición más destacada, dirigiéndose a un público más amplio. Los editores, sin embargo, se mantuvieron distantes, y Anton Diabelli accedió vacilante a imprimir algunas de sus obras por encargo. Los primeros siete números de opus (todas las canciones) aparecieron en estos términos; luego cesó la comisión y empezó a recibir regalías parsimoniosas. La situación mejoró algo en marzo de 1821 cuando Vogl interpretó la canción " Erlkönig " (D. 328) en un concierto que tuvo una excelente acogida. Ese mes, Schubert compuso una Variación sobre un vals de Diabelli (D 718), siendo uno de los cincuenta compositores que contribuyeron a la publicación Vaterländischer Künstlerverein .

Acuarela de Franz Schubert de Wilhelm August Rieder (1825)

La producción de las dos óperas dirigió la atención de Schubert con más firmeza que nunca hacia el escenario, donde, por diversas razones, fracasó casi por completo. En total, se embarcó en veinte proyectos escénicos, cada uno de ellos fracasos que rápidamente se olvidaron. En 1822, Alfonso und Estrella fue rechazado, en parte debido a su libreto (escrito por el amigo de Schubert, Franz von Schober ). En 1823, Fierrabras (D 796) fue rechazada: Domenico Barbaia , empresario de los teatros de la corte, perdió en gran medida el interés por la nueva ópera alemana debido a la popularidad de Rossini y el estilo operístico italiano, y al fracaso de Euryanthe de Carl Maria von Weber . . Die Verschworenen ( Los conspiradores , D 787) fue prohibido por el censor (aparentemente debido a su título), y Rosamunde , Fürstin von Zypern (D 797) fue retirado después de dos noches, debido a la mala calidad de la obra para la que Schubert había música incidental escrita.

A pesar de sus fracasos operísticos, la reputación de Schubert crecía constantemente en otros frentes. En 1821, la Gesellschaft der Musikfreunde finalmente lo aceptó como miembro intérprete, y el número de interpretaciones de su música creció notablemente. Estas actuaciones ayudaron a que la reputación de Schubert creciera rápidamente entre los miembros de la Gesellschaft y establecieron su nombre. Algunos de los miembros de la Gesellschaft, sobre todo Ignaz von Sonnleithner y su hijo Leopold von Sonnleithner , tuvieron una influencia considerable en los asuntos de la sociedad, y como resultado de eso y de la creciente reputación de Schubert, sus obras se incluyeron en tres importantes conciertos de la Gesellschaft en 1821. En abril, se realizó uno de sus cuartetos de voz masculina, y en noviembre, su Obertura en mi menor (D. 648) recibió su primera representación pública; en otro concierto, el mismo día del estreno de la Obertura, se interpretó su canción Der Wanderer (D.489).

En 1822, Schubert conoció tanto a Weber como a Beethoven , pero en ambos casos resultó poco; sin embargo, se dice que Beethoven reconoció los dones del joven en algunas ocasiones. En su lecho de muerte, se dice que Beethoven examinó algunas de las obras del joven y exclamó: "¡Verdaderamente, la chispa del genio divino reside en este Schubert!" Beethoven también predijo que Schubert "causaría una gran sensación en el mundo" y lamentó no haber estado más familiarizado con él antes; deseaba ver sus óperas y obras para piano, pero su grave enfermedad se lo impidió.

Últimos años y obras maestras

Franz Schubert de Josef Kriehuber (1846)

A pesar de su preocupación por el escenario y más tarde por sus deberes oficiales, Schubert escribió mucha música durante estos años. Completó la Misa en La bemol mayor , (D 678) en 1822, y más tarde ese mismo año se embarcó de repente en una obra que de forma más decisiva que casi ninguna otra de esos años mostró su visión personal madura, la Sinfonía en si menor , conocida como la Sinfonía inconclusa (D. 759). La razón por la que lo dejó sin terminar, después de escribir dos movimientos y bocetos de alguna manera en un tercero, continúa siendo discutida y escrita, y también es notable que no se lo mencionó a ninguno de sus amigos, a pesar de que, como Brian Newbould señala, debe haberse sentido emocionado por lo que estaba logrando. En 1823, Schubert escribió su primer ciclo de canciones a gran escala , Die schöne Müllerin (D.795), ambientando poemas de Wilhelm Müller . Esta serie, junto con el ciclo posterior Winterreise (D. 911, que también establece los textos de Müller en 1827) es ampliamente considerada como uno de los pináculos de Lieder . También compuso la canción Du bist die Ruh ' ( Eres descanso y paz , D. 776) durante este año. También en ese año, aparecieron por primera vez los síntomas de la sífilis .

En 1824, escribió las Variaciones en Mi menor para flauta y piano; Trockne Blumen , una canción del ciclo Die schöne Müllerin ; y varios cuartetos de cuerda. También escribió la Sonata en La menor para arpegio y piano (D. 821) en el momento en que había una locura menor por ese instrumento . En la primavera de ese año, escribió el Octeto en fa mayor (D 803), un boceto para una "Gran Sinfonía", y en el verano regresó a Zseliz . Allí se sintió atraído por el idioma musical húngaro y escribió el Divertissement à la hongroise en sol menor para dúo de piano (D.818) y el Cuarteto de cuerda en La menor Rosamund (D 804). Se ha dicho que sentía una pasión desesperada por su alumna, la condesa Caroline Esterházy , pero la única obra que le dedicó fue su Fantasía en fa menor para dúo de piano (D.940). Su amigo Eduard von Bauernfeld escribió el siguiente verso, que parece hacer referencia a los sentimientos no correspondidos de Schubert:

Enamorado de una condesa de gracia juvenil,
discípula de Galt; en caso desesperado, el
joven Schubert se entrega a otro,
y de buena gana evitaría tan cariñosa molestia

Los contratiempos de años anteriores fueron compensados ​​por la prosperidad y la felicidad de 1825. La publicación avanzaba más rápidamente, el estrés de la pobreza se alivió durante un tiempo y en el verano tuvo unas agradables vacaciones en Alta Austria, donde fue recibido con entusiasmo. . Fue durante esta gira que produce el ciclo de siete canciones Fräulein am See , sobre la base de Walter Scott 's La dama del lago , e incluyendo ' Ellens Gesang III '( 'Himno a la Virgen') (D. 839, Op 52, núm. 6); la letra de la traducción al alemán de Adam Storck del poema de Scott se reemplaza ahora con frecuencia por el texto completo de la tradicional oración católica romana Ave María ( Ave María en latín), pero para la cual la melodía de Schubert no es un escenario original. El original solo se abre con el saludo "Ave María", que también se repite solo en el estribillo. En 1825, Schubert también escribió la Sonata para piano en La menor (D 845, publicada por primera vez como op. 42), y comenzó la Sinfonía en Do mayor ( Gran Do mayor , D 944), que se completó al año siguiente.

Retrato de Franz Schubert de Franz Eybl (1827)

De 1826 a 1828, Schubert residió continuamente en Viena, a excepción de una breve visita a Graz , Austria, en 1827. En 1826, dedicó una sinfonía (D. 944, que más tarde se conocería como el Gran Do mayor ) a la Gesellschaft der Musikfreunde y recibió un honorario a cambio. El Cuarteto de cuerda núm. 14 en re menor (D.810), con las variaciones de La muerte y la doncella , se escribió durante el invierno de 1825-1826 y se tocó por primera vez el 25 de enero de 1826. Más adelante en el año llegó el Cuarteto de cuerda N. ° 15 en sol mayor (D 887, publicado por primera vez como op.161), el Rondo en si menor para violín y piano (D.895), Rondeau brillant y la Sonata para piano en sol mayor (D 894, primera publicado como Fantasía en G , op.78). También produjo en 1826 tres canciones de Shakespeare , de las cuales " Ständchen " ( D.889 ) y " An Sylvia " (D.891) fueron supuestamente escritas el mismo día, la primera en una taberna donde interrumpió su paseo vespertino, el más tarde, a su regreso a su alojamiento por la noche.

Las obras de sus dos últimos años revelan a un compositor entrando en una nueva etapa profesional y compositiva. Aunque partes de la personalidad de Schubert fueron influenciadas por sus amigos, cultivó una dimensión intensamente personal en la soledad; Fue fuera de esta dimensión que escribió su mejor música. La muerte de Beethoven afectó profundamente a Schubert y puede haber motivado a Schubert a alcanzar nuevos picos artísticos. En 1827, Schubert escribió el ciclo de canciones Winterreise (D. 911), la Fantasía en Do mayor para violín y piano (D. 934, publicada por primera vez como op. Post. 159), el Impromptus para piano y los dos tríos de piano ( el primero en si bemol mayor (D.898) y el segundo en mi bemol mayor (D.929); en 1828 la cantata Mirjams Siegesgesang ( Canción de la victoria de Miriam , D 942) sobre un texto de Franz Grillparzer , la Misa en mi bemol mayor (D.950), el Tantum Ergo (D.962) en el mismo tono, el Quinteto de cuerda en Do mayor (D.956), el segundo "Benedictus" de la Misa en Do mayor ( D.961), las tres sonatas finales para piano (D.958, D.959 y D.960), y la colección 13 Lieder nach Gedichten von Rellstab und Heine para voz y piano, también conocida como Schwanengesang ( Canto de cisne , D. 957) (Esta colección -. que incluye la configuración de las palabras de Heinrich Heine , Ludwig Rellstab , y Johann Gabriel Seidl - no es un verdadero ciclo de canciones como La bella molinera o Viaje de invierno ) El. principal Gran C sinfonía data de 1828, pero Schubert Los eruditos creen que esta sinfonía fue escrita en gran parte en 1825-1826 (a la que se hace referencia mientras estaba de vacaciones en Gastein en 1825; esa obra, una vez considerada perdida, ahora se ve generalmente como una etapa temprana de su sinfonía en Do mayor) y fue revisada para una posible interpretación en 1828. Según los informes, la orquesta de la Gesellschaft leyó la sinfonía en un ensayo, pero nunca programó una interpretación pública de la misma. Los motivos siguen siendo desconocidos, aunque la dificultad de la sinfonía es la posible explicación. En las últimas semanas de su vida, comenzó a esbozar tres movimientos para una nueva Sinfonía en Re mayor (D 936A); En este trabajo, anticipa el uso de Mahler de armónicos similares a canciones populares y paisajes sonoros desnudos. Schubert expresó el deseo de sobrevivir a su enfermedad final, de desarrollar aún más su conocimiento de la armonía y el contrapunto, y de hecho había concertado citas para lecciones con el maestro de contrapunto Simon Sechter .

El 26 de marzo de 1828, aniversario de la muerte de Beethoven, Schubert ofreció, por única vez en su carrera, un concierto público de sus propias obras. El concierto fue un éxito popular y económico, aunque poco después quedaría ensombrecido por las primeras apariciones de Niccolò Paganini en Viena.

Gafas de Schubert

Enfermedad final y muerte

Monumento en la iglesia de Kalvarienberg, Hernals
El sitio de la primera tumba de Schubert en Währing

En medio de esta actividad creativa, su salud se deterioró. A finales de la década de 1820, la salud de Schubert empeoraba y les confió a algunos amigos que temía estar cerca de la muerte. A fines del verano de 1828, vio al médico Ernst Rinna, quien pudo haber confirmado las sospechas de Schubert de que estaba enfermo sin cura y probablemente muriera pronto. Algunos de sus síntomas coincidían con los del envenenamiento por mercurio (el mercurio era entonces un tratamiento común para la sífilis, lo que nuevamente sugiere que Schubert lo padecía). A principios de noviembre, volvió a enfermarse, con dolores de cabeza, fiebre, articulaciones hinchadas y vómitos. En general, no pudo retener alimentos sólidos y su condición empeoró. Cinco días antes de la muerte de Schubert, su amigo, el violinista Karl Holz y su cuarteto de cuerda lo visitaron para tocar para él. La última obra musical que había deseado escuchar era el Cuarteto de cuerda núm. 14 de Beethoven en do sostenido menor, op. 131 ; Holz comentó: "El Rey de la Armonía ha enviado al Rey de la Canción una oferta amistosa al cruce".

Schubert murió en Viena, a los 31 años, el 19 de noviembre de 1828, en el apartamento de su hermano Ferdinand. La causa de su muerte fue diagnosticada oficialmente como fiebre tifoidea , aunque se han propuesto otras teorías, incluida la etapa terciaria de la sífilis . Fue cerca de Beethoven, a quien había admirado toda su vida, donde Schubert fue enterrado por su propia solicitud, en el cementerio del pueblo de Währing , Viena. Había servido como portador de la antorcha en el funeral de Beethoven un año antes de su propia muerte.

En 1872, se erigió un monumento a Franz Schubert en el Stadtpark de Viena . En 1888, las tumbas de Schubert y Beethoven se trasladaron al Zentralfriedhof, donde ahora se pueden encontrar junto a las de Johann Strauss II y Johannes Brahms . Anton Bruckner estuvo presente en ambas exhumaciones, y metió la mano en ambos ataúdes y sostuvo los cráneos venerados en sus manos. El cementerio de Währing se convirtió en un parque en 1925, llamado Parque Schubert, y su antigua tumba estaba marcada por un busto. Su epitafio, escrito por su amigo, el poeta Franz Grillparzer , dice: Die Tonkunst begrub hier einen reichen Besitz, aber noch viel schönere Hoffnungen (“El arte de la música ha enterrado aquí un tesoro precioso, pero esperanzas mucho más justas”).

Música

Schubert fue notablemente prolífico, escribiendo más de 1.500 obras en su corta carrera. Su estilo compositivo progresó rápidamente a lo largo de su corta vida. La mayor parte de sus composiciones son canciones para voz solista y piano (aproximadamente 630). Schubert también compuso un número considerable de obras profanas para dos o más voces, a saber , canciones parciales, coros y cantatas. Completó ocho oberturas orquestales y siete sinfonías completas, además de fragmentos de otras seis. Si bien no compuso ningún concierto, sí escribió tres obras concertantes para violín y orquesta. Schubert escribió una gran cantidad de música para piano solo, incluidas once sonatas incontrovertiblemente terminadas y al menos once más en diferentes estados de terminación, numerosas obras diversas y muchos bailes cortos, además de producir un gran conjunto de obras para piano a cuatro manos . También escribió más de cincuenta obras de cámara, incluidas algunas obras fragmentarias. La producción sagrada de Schubert incluye siete misas, un oratorio y un réquiem, entre otros movimientos de masas y numerosas composiciones más pequeñas. Completó solo once de sus veinte obras escénicas.

Estilo

En julio de 1947, el compositor austríaco Ernst Krenek discutió el estilo de Schubert, admitiendo avergonzado que al principio había "compartido la opinión generalizada de que Schubert fue un afortunado inventor de melodías agradables ... que carecía del poder dramático y la inteligencia de búsqueda que distinguía a tales "Maestros como JS Bach o Beethoven ". Krenek escribió que llegó a una evaluación completamente diferente después de un estudio detenido de las piezas de Schubert a instancias de su amigo y colega compositor Eduard Erdmann . Krenek señaló que las sonatas para piano ofrecían "una amplia evidencia de que [Schubert] era mucho más que un melonero tolerante que no sabía ni le importaba el oficio de la composición". Cada sonata entonces impresa, según Krenek, exhibía "una gran riqueza de delicadeza técnica" y revelaba a Schubert como "lejos de estar satisfecho con verter sus encantadoras ideas en moldes convencionales; por el contrario, era un artista pensante con un gran apetito por la experimentación". . "

Música instrumental, obras escénicas y música religiosa.

Ese "apetito por la experimentación" se manifiesta repetidamente en la producción de Schubert en una amplia variedad de formas y géneros, que incluyen ópera, música litúrgica , música de cámara y de piano solo y obras sinfónicas. Quizás lo más familiar es que su audacia se refleja en su sentido de modulación notablemente original; por ejemplo, el segundo movimiento del quinteto de cuerda (D. 956), que está en mi mayor, presenta una sección central en la tonalidad distante de fa menor. También aparece en elecciones inusuales de instrumentación, como en la Sonata en La menor para arpegio y piano (D.821), o la partitura poco convencional del Quinteto de truchas (D.667) para piano, violín, viola, violonchelo y doble. bajo, mientras que los quintetos de piano convencionales se marcan para piano y cuarteto de cuerdas .

Aunque Schubert estuvo claramente influenciado por las formas de sonata clásica de Beethoven y Mozart , sus estructuras formales y sus desarrollos tienden a dar la impresión más de desarrollo melódico que de drama armónico. Esta combinación de forma clásica y melodía romántica prolongada a veces les da un estilo discursivo: su Gran Sinfonía en Do mayor fue descrita por Robert Schumann como una carrera "celestial".

Lieder y canciones artísticas

Fue en el género del Lied donde Schubert dejó su huella más indeleble. Leon Plantinga remarca que "en sus más de seiscientos Lieder exploró y amplió las potencialidades del género, como ningún compositor antes que él". Antes de la influencia de Schubert, Lieder tendía hacia un tratamiento silábico y estrófico del texto, evocando las cualidades de la canción popular engendradas por los movimientos del nacionalismo romántico .

Autógrafo de Die Nebensonnen (Los perros del sol ) de Winterreise

Entre los tratamientos de Schubert de la poesía de Goethe , sus escenarios de " Gretchen am Spinnrade " (D.118) y " Der Erlkönig " (D.328) son particularmente llamativos por su contenido dramático, usos progresistas de la armonía y su uso. de elocuentes figuraciones pictóricas de teclado, como la representación de la rueca y el pedal en el piano en "Gretchen" y el galope furioso e incesante en " Erlkönig ". Compuso música utilizando los poemas de innumerables poetas, siendo Goethe, Mayrhofer y Schiller los más frecuentes, y otros, incluidos Heinrich Heine , Friedrich Rückert y Joseph Freiherr von Eichendorff . De particular interés son sus dos ciclos de canciones sobre los poemas de Wilhelm Müller , Die schöne Müllerin y Winterreise , que ayudaron a establecer el género y su potencial para la narrativa dramática musical, poética y casi operística. Su última colección de canciones, publicada en 1828 después de su muerte, Schwanengesang , es también una contribución innovadora a la literatura alemana de Lieder, ya que presenta poemas de diferentes poetas, a saber, Ludwig Rellstab , Heine y Johann Gabriel Seidl . El Wiener Theaterzeitung , escribiendo sobre Winterreise en ese momento, comentó que era un trabajo que "nadie puede cantar o escuchar sin sentirse profundamente conmovido".

Antonín Dvořák escribió en 1894 que Schubert, a quien consideraba uno de los verdaderos grandes compositores, fue claramente influyente en obras más breves, especialmente Lieder y obras para piano más breves: "La tendencia de la escuela romántica ha sido hacia las formas breves, y aunque Weber ayudó a mostrar el camino, a Schubert pertenece el mérito principal de haber originado los modelos cortos de piezas de piano forte que la escuela romántica ha cultivado preferiblemente ... Schubert creó una nueva época con el Lied ... Todos los demás compositores han seguido sus pasos . "

Publicación - catálogo

Interior del museo en el lugar de nacimiento de Schubert, Viena, 1914

Cuando Schubert murió, publicó alrededor de 100 números de opus , principalmente canciones, música de cámara y pequeñas composiciones para piano. Continuó la publicación de piezas más pequeñas (incluidos números de opus hasta 173 en la década de 1860, 50 entregas con canciones publicadas por Diabelli y decenas de primeras publicaciones de Peters ), pero los manuscritos de muchas de las obras más largas, cuya existencia no era ampliamente conocida, permanecieron ocultos. en gabinetes y cajas de archivos de la familia, amigos y editores de Schubert. Incluso algunos de los amigos de Schubert desconocían el alcance total de lo que escribió, y durante muchos años fue reconocido principalmente como el "príncipe de la canción", aunque hubo reconocimiento de algunos de sus esfuerzos a mayor escala. En 1838, Robert Schumann , durante una visita a Viena, encontró el polvoriento manuscrito de la Sinfonía en Do mayor (D.944) y se lo llevó a Leipzig, donde fue interpretado por Felix Mendelssohn y celebrado en la Neue Zeitschrift . Un paso importante hacia la recuperación de las obras abandonadas fue el viaje a Viena que realizaron el historiador de la música George Grove y el compositor Arthur Sullivan en octubre de 1867. Los viajeros desenterraron los manuscritos de seis de las sinfonías, partes de la música incidental de Rosamund , la Misa núm. 1 en fa mayor (D.105), y las óperas Des Teufels Lustschloss ( D.84 ), Fernardo ( D.220 ), Der vierjährige Posten ( D.190 ) y Die Freunde von Salamanka (D. 326) y varias otras obras sin nombre. Con estos descubrimientos, Grove y Sullivan pudieron informar al público de la existencia de estas obras; además, pudieron copiar la cuarta y sexta sinfonías, la música incidental de Rosamunde y la obertura de Die Freunde von Salamanka . Esto llevó a un interés público más generalizado en el trabajo de Schubert.

Ediciones completas

Litografía de Franz Schubert de Josef Kriehuber (1846)

De 1884 a 1897, Breitkopf & Härtel publicó las Obras de Franz Schubert , una edición crítica que incluye una contribución, entre otras, de Johannes Brahms , editor de la primera serie de ocho sinfonías. La publicación de Neue Schubert-Ausgabe por Bärenreiter comenzó en la segunda mitad del siglo XX.

Catálogo de Deutsch

Dado que relativamente pocas de las obras de Schubert se publicaron durante su vida, solo una pequeña cantidad de ellas tienen números de opus asignados, e incluso en esos casos, la secuencia de los números no da una buena indicación del orden de composición. El musicólogo austriaco Otto Erich Deutsch (1883-1967) es conocido por compilar el primer catálogo completo de las obras de Schubert. Este fue publicado por primera vez en inglés en 1951 ( Catálogo temático de Schubert ) y posteriormente revisado para una nueva edición en alemán en 1978 ( Franz Schubert: Thematisches Verzeichnis seiner Werke en cronologischer Folge - Franz Schubert: Catálogo temático de sus obras en orden cronológico).

Problemas de numeración

La confusión surgió bastante temprano sobre la numeración de las últimas sinfonías de Schubert . A la última sinfonía completa de Schubert, la Gran Do mayor D 944 , se le asignaron los números 7, 8, 9 y 10, según la publicación. De manera similar, la D 759 Inacabada se ha indicado con los números 7, 8 y 9.

El orden que suelen seguir las fuentes en inglés para estas sinfonías tardías es:

Surgió una confusión aún mayor sobre la numeración de las sonatas para piano , con sistemas de numeración que iban de 15 a 23 sonatas.

Instrumentos

Entre los pianos a los que tuvo acceso Schubert había un piano Benignus Seidner (ahora exhibido en la Schubert Geburtshaus de Viena) y un piano Anton Walter & Sohn (hoy en la colección del Kunsthistorisches Museum de Viena ). Schubert también estaba familiarizado con los instrumentos del constructor de pianos vienés Conrad Graf .

Reconocimiento

Un sentimiento de pesar por la pérdida de posibles obras maestras causada por la temprana muerte de Schubert a los 31 años se expresó en el epitafio de su gran lápida escrito por Grillparzer: "Aquí la música ha enterrado un tesoro, pero esperanzas aún más justas". Algunos músicos prominentes comparten una opinión similar, incluido el pianista Radu Lupu , quien dijo: "[Schubert] es el compositor por quien realmente lamento que haya muerto tan joven ... Justo antes de morir, cuando escribió su hermosa Quinteto de cuerda para dos violonchelos en Do, dijo muy modestamente que estaba tratando de aprender un poco más sobre el contrapunto, y tenía toda la razón. Nunca sabremos en qué dirección iba o en qué dirección habría ido ". Sin embargo, otros han expresado su desacuerdo con esta primera opinión. Por ejemplo, Robert Schumann dijo: "No tiene sentido adivinar qué más [Schubert] podría haber logrado. Hizo lo suficiente; y que sean honrados los que se han esforzado y logrado como él lo hizo", y el pianista András Schiff dijo que: "Schubert vivió una vida muy corta, pero fue una vida muy concentrada. En 31 años, vivió más de lo que otras personas vivirían en 100 años, y es innecesario especular qué podría haber escrito si hubiera vivido otros 50 años. Es irrelevante, al igual que con Mozart; estos son los dos genios naturales de la música ".

El Schubert Denkmal

El Wiener Schubertbund , una de las principales sociedades corales de Viena, se fundó en 1863, mientras se celebraba el Gründerzeit . El Schubertbund se convirtió rápidamente en un punto de reunión para los maestros de escuela y otros miembros de la clase media vienesa que se sentían cada vez más asediados durante el Gründerzeit y las secuelas del Pánico de 1873 . En 1872, tuvo lugar la dedicación del Schubert Denkmal, un regalo a la ciudad del principal coro masculino de Viena, el Wiener Männergesang-Verein  [ de ] ; el coro realizado en el evento. El Denkmal fue diseñado por el escultor austríaco Carl Kundmann y se encuentra en el Stadtpark de Viena .

La música de cámara de Schubert sigue siendo popular. En una encuesta realizada por la estación de radio ABC Classic FM en 2008, las obras de cámara de Schubert dominaron el campo, con el Quinteto de truchas en el primer lugar, el Quinteto de cuerda en Do mayor en segundo lugar y el Notturno en mi bemol mayor para trío de piano en tercer lugar. . Además, ocho de sus obras de cámara se encontraban entre las 100 piezas clasificadas: ambos tríos de piano, el Cuarteto de cuerda n. ° 14 ( Death and the Maiden ) , el Cuarteto de cuerda n. ° 15 , la Sonata de arpegio , el Octeto , la Fantasía en fa menor para piano a cuatro manos , y Adagio y Rondo Concertante para cuarteto de piano .

The New York Times ' principal crítico de música Anthony Tommasini , que ocupa el Schubert como el cuarto más grande compositor, escribió de él:

Tienes que amar al chico, que murió a los 31, enfermo, empobrecido y abandonado excepto por un círculo de amigos que estaban asombrados por su genio. Solo por sus cientos de canciones, incluido el ciclo inquietante Winterreise , que nunca liberará su tenaz dominio sobre los cantantes y el público, Schubert es fundamental para nuestra vida de concierto ... Las primeras sinfonías de Schubert pueden ser obras en progreso. Pero la Sinfonía inconclusa y especialmente la Sinfonía en Do mayor son asombrosos. Este último allana el camino a Bruckner y prefigura a Mahler .

Homenajes de otros músicos

Schubert al piano de Gustav Klimt (1899)

Desde la década de 1830 hasta la de 1870, Franz Liszt transcribió y arregló varias de las obras de Schubert, en particular las canciones. Liszt, quien fue una fuerza significativa en la difusión de la obra de Schubert después de su muerte, dijo que Schubert era "el músico más poético que jamás haya existido". Las sinfonías de Schubert fueron de especial interés para Antonín Dvořák . Héctor Berlioz y Anton Bruckner reconocieron la influencia de la Gran Sinfonía en Do mayor . Fue Robert Schumann quien, habiendo visto el manuscrito de la Gran Sinfonía en Do mayor en Viena en 1838, llamó la atención de Mendelssohn, quien dirigió la primera interpretación de la sinfonía, en una versión muy abreviada, en Leipzig en 1839. En En el siglo XX, compositores como Richard Strauss , Anton Webern , Benjamin Britten , George Crumb y Hans Zender defendieron o rindieron homenaje a Schubert en algunas de sus obras. Britten, una pianista consumada, acompañó a muchos de los Lieder de Schubert e interpretó muchas obras de piano solo y a dúo.

El grupo alemán de música electrónica Kraftwerk tiene una pieza instrumental titulada Franz Schubert en su álbum de 1977 Trans-Europe Express .

Conmemoraciones

En 1897, el centenario del nacimiento de Schubert estuvo marcado en el mundo musical por festivales y actuaciones dedicadas a su música. En Viena, hubo diez días de conciertos, y el emperador Franz Joseph pronunció un discurso reconociendo a Schubert como el creador de la canción artística y uno de los hijos favoritos de Austria. Karlsruhe vio la primera producción de su ópera Fierrabras .

En 1928, se celebró la Semana Schubert en Europa y Estados Unidos para conmemorar el centenario de la muerte del compositor. Las obras de Schubert se realizaron en iglesias, salas de conciertos y estaciones de radio. Se llevó a cabo un concurso, con el premio mayor en metálico de $ 10,000 y el patrocinio de Columbia Phonograph Company , para "obras sinfónicas originales presentadas como una apoteosis del genio lírico de Schubert, y dedicadas a su memoria". La obra ganadora fue la sexta sinfonía de Kurt Atterberg .

En cine y television

Schubert ha aparecido como personaje en varias películas, entre ellas El sueño de la primavera de Schubert (1931), Gently My Songs Entreat (1933), Serenade (1940), The Great Awakening (1941), It's Only Love (1947), Franz Schubert (1953) , Das Dreimäderlhaus (1958) y Mit meinen heißen Tränen (1986). La música de Schubert también se ha presentado en numerosas posteriores era silenciosa películas, incluyendo Walt Disney 's Fantasia (1940), que cuenta con Ave María (D. 839); y la película biográfica Carrington (1995), que presenta el segundo movimiento del Quinteto de cuerdas en Do mayor (D 956), así como la versión en inglés de Las aventuras de Milo y Otis (1989), que presenta a Serenade y Auf dem Wasser zu singen (D.774). El Cuarteto de cuerda n. ° 15 en Sol de Schubert aparece de manera prominente en la película Crimes and Misdemeanors de Woody Allen (1989).

La vida de Schubert fue cubierta en el documental Franz Peter Schubert: The Greatest Love and the Greatest Sorrow de Christopher Nupen (1994), y en el documental Schubert - The Wanderer de András Schiff y Mischa Scorer (1997), ambos producidos para la BBC .

Notas al pie

Referencias

Notas

Fuentes

Obras de Otto Erich Deutsch

Otto Erich Deutsch , que trabajó en la primera mitad del siglo XX, fue probablemente el erudito más destacado de la vida y la música de Schubert. Además del catálogo de las obras de Schubert, recopiló y organizó una gran cantidad de material sobre Schubert, parte del cual permanece impreso.

Beca del siglo XIX y principios del XX

Beca moderna

Numeración de sinfonías

Las siguientes fuentes ilustran la confusión en torno a la numeración de las sinfonías tardías de Schubert. La Sinfonía inacabada en si menor se publica de forma diversa con los números 7 y 8, tanto en alemán como en inglés.

  • Schubert, Franz (1996). Sinfonía, No 7, D 759, Si menor, Inacabada(en alemán). Bärenreiter. OCLC  39794412 .Publicación en alemán de la partitura de la Sinfonía inacabada como No. 7.
  • Schubert, Franz (2008). Sinfonía núm. 7 en si menor D 759 Sinfonía inacabada . Eulenburg Audio + Score Series. Eulenburg. ISBN 978-3-7957-6529-3.Publicación en inglés de la partitura de la Sinfonía inacabada como No. 7.
  • Schubert, Franz; Reichenberger, Teresa (1986). Sinfonía núm. 8 en si menor, D.759 Inacabada(Libro de bolsillo). ISBN 978-3-7957-6278-0.Publicación en inglés de la partitura de la Sinfonía inacabada como No. 8.

enlaces externos

Grabaciones

Partitura