Franz Schmidt - Franz Schmidt

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Franz Schmidt

Franz Schmidt , también Ferenc Schmidt (22 de diciembre de 1874 - 11 de febrero de 1939) fue un compositor, violonchelista y pianista austrohúngaro .

Vida

Schmidt nació en Pozsony / Pressburg , en la parte húngara de Austria-Hungría (hoy Bratislava , Eslovaquia ) de padre medio húngaro - con el mismo nombre, nacido en la misma ciudad - y de madre húngara, Mária Ravasz. Él era un católico romano.

Su primera maestra fue su madre, Mária Ravasz, una consumada pianista, quien le dio una instrucción sistemática en los trabajos de teclado de JS Bach . Recibió una fundación en teoría de Felizian Josef Moczik  [ de ] , el organista de la iglesia franciscana de Pressburg. Estudió piano brevemente con Theodor Leschetizky , con quien chocó. Se trasladó a Viena con su familia en 1888, y estudió en el Conservatorio de Viena (composición con Robert Fuchs , violonchelo con Ferdinand Hellmesberger y, durante algunas lecciones, contrapunto con Anton Bruckner , que ya estaba gravemente enfermo en ese momento), graduándose "con excelencia" en 1896.

Obtuvo un puesto como violonchelista en la Orquesta de la Ópera de la Corte de Viena, donde tocó hasta 1914, a menudo con Gustav Mahler . Mahler solía hacer que Schmidt tocara todos los solos de violonchelo, a pesar de que Friedrich Buxbaum era el violonchelista principal. Schmidt también fue solicitado como músico de cámara. Schmidt y Arnold Schoenberg mantuvieron relaciones cordiales a pesar de sus vastas diferencias en la perspectiva y el estilo eventuales (Schmidt ciertamente muestra una influencia perceptible de las primeras obras tonales de Schoenberg como Verklärte Nacht , Op.4, en cuyo estreno vienés participó como violonchelista, la Sinfonía de Cámara No. 1 , Op. 9 y la gigantesca cantata Gurre-Lieder . Incapaz de conseguir un puesto de profesor para Schoenberg en la Academia, Schmidt ensayó a sus alumnos en una interpretación de Pierrot Lunaire , Op. 21 que Schoenberg elogió calurosamente). También un pianista brillante, en 1914 Schmidt tomó una cátedra de piano en el Conservatorio de Viena, que había sido recientemente rebautizado como Academia Imperial de Música y Artes Escénicas . (Aparentemente, cuando se le preguntó quién era el mejor pianista vivo, Leopold Godowsky respondió: "El otro es Franz Schmidt"). En 1925 se convirtió en Director de la Academia, y de 1927 a 1931 en Rector.

Como profesor de piano, violonchelo y contrapunto y composición en la Academia, Schmidt formó a numerosos instrumentistas, directores y compositores que luego alcanzaron la fama. Entre sus alumnos más conocidos se encontraban el pianista Friedrich Wührer y Alfred Rosé (hijo de Arnold Rosé , fundador del Rosé Quartet, Konzertmeister de la Filarmónica de Viena y cuñado de Gustav Mahler ). Entre los compositores se encontraban Walter Bricht (su alumno favorito), Theodor Berger , Marcel Rubin , Alfred Uhl y Ľudovít Rajter . Recibió muchas muestras de la alta estima que le tenían, en particular la Orden de Franz Joseph , y un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Viena.

La vida privada de Schmidt contrastaba con el éxito de su distinguida carrera profesional. Su primera esposa, Karoline Perssin (c. 1880-1943), fue internada en el hospital psiquiátrico Am Steinhof de Viena en 1919, y tres años después de su muerte fue asesinada bajo el programa de eutanasia nazi . Su hija Emma Schmidt Holzschuh (1902-1932, casada en 1929) murió inesperadamente después del nacimiento de su primer hijo. Schmidt experimentó un colapso espiritual y físico después de esto, y logró un resurgimiento artístico y resolución en su Cuarta Sinfonía de 1933 (que inscribió como "Réquiem por mi hija") y, especialmente, en su oratorio El libro de los siete sellos . Su segundo matrimonio en 1923, con una joven y exitosa estudiante de piano Margarethe Jirasek (1891-1964), trajo por primera vez una estabilidad que se necesitaba desesperadamente en la vida privada del artista, que estaba plagado de muchos problemas de salud graves.

El empeoramiento de la salud de Schmidt obligó a retirarse de la Academia a principios de 1937. En el último año de su vida, Austria fue traída al Reich alemán por el Anschluss , y Schmidt fue alabado por las autoridades nazis como el mayor compositor vivo del llamado Ostmark. . Se le encargó que escribiera una cantata titulada The German Resurrection , que, después de 1945, fue tomada por muchos como una razón para tildarlo de estar manchado por la simpatía nazi. Sin embargo, Schmidt dejó inconclusa esta composición, y en el verano y otoño de 1938, pocos meses antes de su muerte, la dejó a un lado para dedicarse a otras dos obras comisionadas para el pianista manco Paul Wittgenstein : el Quinteto en La mayor para piano zurdo, clarinete y trío de cuerdas; y la Toccata en Re menor para piano solo. Schmidt murió el 11 de febrero de 1939.

Obras musicales

Como compositor, Schmidt tardó en desarrollarse, pero su reputación, al menos en Austria, experimentó un crecimiento constante desde finales de la década de 1890 hasta su muerte en 1939. En su música, Schmidt continuó desarrollando las tradiciones vienesas clásico-romántico que heredó de Schubert , Brahms y Bruckner. También lleva adelante el estilo "gitano" de Liszt y Brahms. Sus obras tienen una forma monumental y un lenguaje firmemente tonal, aunque a menudo son innovadores en sus diseños y están claramente abiertos a algunos de los nuevos desarrollos en la sintaxis musical iniciados por Mahler y Schoenberg. Aunque Schmidt no escribió mucha música de cámara, lo que sí escribió, en opinión de críticos como Wilhelm Altmann, fue importante y de gran calidad. Aunque las obras para órgano de Schmidt pueden parecerse a otras de la época en términos de longitud, complejidad y dificultad, están orientadas hacia el futuro al ser concebidas para los instrumentos más pequeños, más claros y de estilo clásico del Orgelbewegung , que él defendía. Schmidt trabajó principalmente en grandes formatos, incluidas cuatro sinfonías (1899, 1913, 1928 y 1933) y dos óperas : Notre Dame (1904–6) y Fredigundis (1916–21). Una grabación en CD de Notre Dame ha estado disponible durante muchos años, protagonizada por Dame Gwyneth Jones y James King .

Fredigundis

No se ha realizado una grabación realmente adecuada de la segunda y última ópera Fredigundis de Schmidt , de la cual sólo hubo un lanzamiento "no autorizado" a principios de la década de 1980 en el sello Voce de una transmisión de la radio austriaca de una actuación en Viena de 1979 bajo la dirección de Ernst Märzendorfer. . Aparte de las numerosas "fanfarrias reales" (Fredigundis ocupó el trono francés en el siglo VI), la partitura contiene algunos buenos ejemplos del estilo de transición de Schmidt entre su estilo anterior y posterior. En muchos aspectos, Schmidt rara vez se aventuraba tan lejos de la tonalidad tradicional nuevamente, y su tercer y último período (en la última década y media de su vida) fue generalmente uno de reducción (al menos parcial), consolidación y la integración. del estilo de sus primeras composiciones opulentas y melodiosas (la Primera Sinfonía, "Notre Dame") con elementos de la experimentación abierta que se ve en "Fredigundis", combinados con una economía de expresión nacida de la madurez artística. La enciclopedia de New Grove afirma que Fredigundis fue un fracaso crítico y popular, lo que puede atribuirse en parte al hecho de que Fredigundis ( Fredegund , la viuda de Chilperic I ), se presenta como un monstruo femenino asesino y sádico. Agregue a esto algunos problemas estructurales con el libreto, y el fracaso de la ópera para avanzar, a pesar de una partitura admirable e impresionante, se vuelve comprensible.

El libro de los siete sellos

Artículo principal: El libro de los siete sellos

Aparte de las sinfonías maduras (núms. 2-4), el mayor logro de Schmidt fue el oratorio El libro de los siete sellos (1935-1937), un escenario de pasajes del Libro del Apocalipsis . Su elección de tema fue profética: en retrospectiva, la obra parece predecir, en los términos más poderosos, los desastres que pronto sufrirían Europa en la Segunda Guerra Mundial. Aquí su invento se eleva a un tono sostenido de genialidad. El compositor proporcionó una narración sobre el texto del oratorio.

El oratorio de Schmidt se encuentra en la tradición austro-alemana que se remonta a la época de JS Bach y Handel . Fue uno de los relativamente pocos compositores que escribió un oratorio completamente sobre el tema del Libro del Apocalipsis (las obras anteriores incluyen a Georg Philipp Telemann : Der Tag des Gerichts , Schneider: Das Weltgericht , Louis Spohr : Die letzten Dinge , Joachim Raff : Weltende , y Ralph Vaughan Williams : Sancta Civitas ). Lejos de glorificar su tema, es una contemplación mística, una advertencia horrorizada y una oración de salvación. El estreno tuvo lugar en Viena el 15 de junio de 1938, con la Orquesta Sinfónica de Viena a cargo de Oswald Kabasta : los solistas fueron Rudolf Gerlach (John), Erika Rokyta, Enid Szánthó , Anton Dermota , Josef von Manowarda y Franz Schütz en el órgano.

Sinfonías

En general, se considera a Schmidt como un compositor conservador, pero la sutileza rítmica y la complejidad armónica de gran parte de su música lo desmiente. Su música combina una reverencia por el linaje de compositores austro-alemanes con innovaciones en armonía y orquestación (mostrando una conciencia de la producción de compositores como Debussy y Ravel , cuya música para piano admiraba mucho, junto con el conocimiento de compositores más recientes en su propio reino de habla alemana, como Schoenberg, Berg , Hindemith , etc.).

  • Sinfonía n. ° 1 en mi mayor .
    Escrito en 1896 a los 22 años. El scherzo (que muestra una absorción madura de Bruckner y Richard Strauss ) es especialmente digno de mención, mientras que Schmidt demuestra sus habilidades contrapuntísticas en el Finale.
  • Sinfonía nº 2 en mi bemol mayor .
    Escrito en 1913 en un estilo que recuerda a Strauss y Reger , con homenaje a la grandiosidad de Bruckner. Esta es la sinfonía más larga de Schmidt y cuenta con una gran orquesta . El movimiento central (de tres) es un ingenioso conjunto de variaciones, que se agrupan para sugerir los personajes de movimiento lento y scherzo. La compleja puntuación lo convierte en un desafío considerable para la mayoría de las orquestas.
  • Sinfonía nº 3 en La mayor .
    Una obra soleada y melódica en la línea de Schubert (aunque su lirismo y su soberbia orquestación hacen mucho por ocultar el hecho de que es una de las obras más armónicamente avanzadas del compositor). Ganador de la sección austriaca del Concurso Internacional de Grafófonos de Columbia de 1928 (el ganador absoluto fue el compositor sueco Kurt Atterberg con su sexta sinfonía), gozó de cierta popularidad en ese momento (1928).
  • Sinfonía nº 4 en Do mayor .
    Escrita en 1933, es la obra más conocida de toda su obra. El compositor lo llamó "Un réquiem para mi hija". Comienza con una larga melodía de 23 compases sobre una trompeta solista sin acompañamiento (que vuelve al final de la sinfonía, "transfigurada" por todo lo que ha intervenido). El Adagio es una inmensa estructura ternaria ABA. La primera A es una tremenda expansiva en violonchelo solo (instrumento del propio Schmidt) cuyo lirismo sin fisuras precede al Metamorphosen de Strauss en más de una década (su tema se ajusta más tarde para formar el scherzo de la sinfonía); la sección B es una marcha fúnebre igualmente expansiva (sin lugar a dudas referencia a la Marcia Funebre de Beethoven 's Eroica en su textura), cuyo clímax dramático está marcado por una orquesta in crescendo que culmina en un gong y platillo crash (de nuevo, una clara alusión a los clímax similares en las sinfonías posteriores de Bruckner, y seguidas de lo que Harold Truscott ha descrito brillantemente como un "clímax inverso", que lleva de nuevo a una repetición de la sección A).

Schmidt y el nazismo

El estreno de Schmidt de El libro de los siete sellos fue muy apreciado por los nazis (que habían anexado Austria poco antes en el Anschluss ), y se vio a Schmidt dando el saludo nazi (según un informe de Georg Tintner , quien reverenciaba a Schmidt y cuyo la intención de grabar sus sinfonías nunca se realizó). Su director, Oswald Kabasta, era aparentemente un nazi entusiasta que, cuando se le prohibió dirigir en 1946 durante la desnazificación, se suicidó. Estos hechos colocaron durante mucho tiempo la reputación póstuma de Schmidt bajo una nube. Su amigo y colega de toda la vida, Oskar Adler , que huyó de los nazis en 1938, escribió después que Schmidt nunca fue nazi ni antisemita, sino que era extremadamente ingenuo en política. Hans Keller dio un respaldo similar. En cuanto a la ingenuidad política de Schmidt, Michael Steinberg , en su libro The Symphony , cuenta que Schmidt recomendó Variaciones sobre un tema hebreo de su alumno Israel Brandmann a un grupo musical asociado con el proto-nazi German National Party. La mayoría de los principales amigos musicales de Schmidt eran judíos y se beneficiaron de su generosidad.

La última obra de Schmidt en la lista, la cantata Deutsche Auferstehung ( Resurrección alemana ), fue compuesta con un texto nazi. Como uno de los compositores austriacos vivos más famosos, Schmidt era bien conocido por Hitler y recibió este encargo después del Anschluss. Lo dejó inconcluso, para ser completado más tarde por Robert Wagner. Ya gravemente enfermo, Schmidt trabajó en cambio en otras composiciones como el Quinteto en La mayor para piano (mano izquierda), clarinete y trío de cuerdas, destinadas a Paul Wittgenstein e incorporando un conjunto de variaciones basado en un tema del antiguo maestro de Wittgenstein, Josef Labor . Es probable que su fracaso para completar la cantata sea una indicación más de que no estaba comprometido con la causa nazi; tal era, en todo caso, la opinión de su amigo Oskar Adler.

Listado de obras

Óperas

Oratorio

  • El Libro de los Siete Sellos ( Das Buch mit sieben Siegeln ) para Soli, Coro, Órgano y Orquesta, Texto según el Apocalipsis de San Juan; comp. 1935–37; estrenada en Viena, 1938

Cantata

  • Deutsche Auferstehung, una canción de festival para soli, coro, órgano y orquesta, texto de Oskar Dietrich ; comp. 1938-1939, inacabado, preparado para su interpretación por el Dr. Robert Wagner; estrenada en Viena, 1940

Sinfonías

  • Sinfonía núm. 1 en mi mayor; comp. 1896–99, estrenada en Viena 1902
  • Sinfonía nº 2 en mi bemol mayor; comp. 1911-13, estrenada en Viena 1913
  • Sinfonía nº 3 en La mayor; comp. 1927-28, estrenada en Viena 1928
  • Sinfonía nº 4 en Do mayor; comp. 1932-1933, estrenada en Viena 1934

Conciertos para piano

  • Variaciones concertantes sobre un tema de Beethoven para piano (mano izquierda sola) con acompañamiento orquestal; comp. 1923, estrenada en Viena en 1924; Arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1952)
  • Concierto para piano en mi bemol mayor (solo para la mano izquierda); comp. 1934, estrenado: Viena 1935; Versión a dos manos de Friedrich Wührer (1952)

Otras obras orquestales

  • Música de carnaval e Intermezzo de la Opera Notre Dame ; comp. 1902-03; estrenada en Viena 1903
  • Variaciones de una canción de húsar para orquesta; comp. 1930–31; estrenada en Viena 1931
  • Chacona en re menor; transcrito de la Chacona en Do sostenido menor de 1925; completado en 1931; Manuscrito

Música de cámara

  • Cuatro piezas de Little Fantasy después de las melodías nacionales húngaras, para violonchelo con acompañamiento de piano; comp. 1892; estrenada en Viena 1926 (tres piezas)
  • Cuarteto de cuerda en La mayor; comp. 1925; estrenada en Viena 1925
  • Cuarteto de cuerda en sol mayor; comp. 1929; estrenada en Viena 1930
  • Quinteto para piano mano izquierda, dos violines, viola y violonchelo en sol mayor; comp. 1926; estrenó Stuttgart en 1931; arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1954)
  • Quinteto para clarinete, piano mano izquierda, violín, viola y violonchelo en si bemol mayor; comp. 1932; estrenada en Viena 1933
  • Quinteto para clarinete, piano mano izquierda, violín, viola y violonchelo en La mayor; comp. 1938; se estrenó en Viena en 1939; arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1952)

Música para trompetas

  • Variaciones y fuga sobre un tema original en re mayor (King's Fanfare de Fredigundis ); 3. Arreglo solo para trompetas; comp. 1925, estrenada en 1925

Música para órgano y trompeta

  • Variaciones y fuga sobre un tema original en re mayor (King's Fanfare de Fredigundis ); 4. Arreglo para 14 trompetas, timbal y órgano; comp. 1925, estrenada en Viena 1925
  • Obertura coral "Dios nos guarde" para Órgano con coro de trompeta procesional ad libitum ; comp. 1933, estrenada en Viena 1933
  • Fuga solemne (Fuga solemnis) para órgano con entrada de 6 trompetas, 6 trompas, 3 trombones, tuba bajo y timbales; comp. 1937, estrenado en Viena 1939

Música de piano

  • Romance en la mayor
  • Pastoral navideña en La mayor (= trabajo de órgano, arreglo)
  • Intermezzo en fa sostenido menor (segundo movimiento del quinteto en la mayor)
  • Toccata en Re menor (solo para la mano izquierda); comp. 1938, estrenado: Viena 1940 (arreglo a dos manos); arreglo a dos manos de Friedrich Wührer (1952)

Obras de órgano

  • Variaciones sobre un tema de Christoph Willibald Gluck (perdido)
  • Variaciones y Fuga sobre un tema original en Re mayor (Fanfarria del Rey de Fredigundis ), 1. Arreglo; comp. 1916
  • Fantasía y fuga en re mayor; comp. 1923–24, estrenada en Viena 1924
  • Variaciones y Fuga sobre un tema original en Re mayor (Fanfarria del Rey de Fredigundis ), 2. Arreglo; comp. 1924, estrenada en Viena 1924
  • Toccata en Do mayor; comp. 1924, estrenada en Viena 1925
  • Preludio y Fuga en mi bemol mayor; comp. 1924, estrenada en Viena 1925
  • Chacona en Do sostenido menor; comp. 1925, estrenada en Viena 1925
  • Cuatro pequeños preludios de coral; comp. 1926, estrenada en Viena 1926
"O Ewigkeit du Donnerwort" (O Eternity, Thundrous Word), Fa mayor
"Was mein Gott will" (What My God Wills), Re mayor
"O, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" (Oh, qué felices eres ahora, bendito), re menor
"Nun danket alle Gott" (Ahora gracias a todos nuestro Dios), A mayor
  • Fuga en fa mayor; comp. 1927, estrenada en Viena 1932
  • Preludio y Fuga en Do mayor; comp. 1927, estrenada en Viena 1928
  • Cuatro pequeños preludios y fugas; comp. 1928, estrenada en Berlín 1929
Preludio y fuga en mi bemol mayor
Preludio y fuga en do menor
Preludio y fuga en sol mayor
Preludio y fuga en re mayor
  • Preludio coral, "Der Heiland ist erstanden"; comp. 1934, estrenada en Viena 1934
  • Preludio y Fuga en La mayor, pastoral navideña; comp. 1934, estrenada en Viena 1934
  • Toccata y Fuga La bemol mayor; comp. 1935, estrenada en Viena 1936

Notas

Referencias

  • Thomas Bernard Corfield - Franz Schmidt (1874-1939) - Una discusión de su estilo con especial referencia a las cuatro sinfonías y 'Das Buch mit sieben Siegeln (Garland Publishing, Nueva York, 1989)
  • Harold Truscott - La música de Franz Schmidt - 1: La música orquestal (Toccata Press, Londres, 1984)
  • Wilhelm Altmann - Handbuch für Streichquartettspieler (Manual para intérpretes de cuarteto de cuerdas) (Hinrichshofen Verlag, Wilhelmshafen, 1972)
  • Otto Brusatti , Studien zu Franz Schmidt (Estudios de Franz Schmidt) (Edición Universal, Viena 1977)
  • Andreas Liess, Franz Schmidt (Böhlau, Graz 1951)
  • C. Nemeth, Franz Schmidt (Leipzig 1957)
  • Walter Obermaier (Ed.), Franz Schmidt und seine Zeit (Franz Schmidt y su época): Simposio 1985 (Doblinger, Viena-Múnich 1988).
  • Carmen Ottner , Quellen zu Franz Schmidt (Fuentes de Franz Schmidt), Partes 1 y 2. (Doblinger, Viena-Múnich 1985-1987)
  • Carmen Ottner (edit.): Franz Schmidt und die österreichische Orgelmusik seiner Zeit (Franz Schmidt y la música de órgano austriaca de su tiempo): Symposion 1991 (Doblinger, Viena 1992), ISBN  3-900695-24-5
  • Norbert Tschulik: Franz Schmidt (Österreichischer Bundesverlag, Viena 1972)
  • Peter Watchorn : Isolde Ahlgrimm, Viena y el renacimiento de la música antigua (Ashgate, Burlington Vermont; Aldershot Reino Unido; 2007), ISBN  978-0-7546-5787-3

enlaces externos