Frans Masereel - Frans Masereel

Frans Masereel en su estudio , de Jules De Bruycker

Frans Masereel (31 de julio de 1889 - 3 de enero de 1972) fue un pintor y artista gráfico flamenco que trabajó principalmente en Francia, conocido especialmente por sus xilografías centradas en cuestiones políticas y sociales, como la guerra y el capitalismo . Completó más de 40 novelas sin palabras en su carrera, y entre ellas, se dice que la más grande es Viaje apasionado .

Los grabados en madera de Masereel influyeron en Lynd Ward y artistas gráficos posteriores como Clifford Harper , Eric Drooker y Otto Nückel .

Biografía

Educación

Frans Masereel nació en la ciudad costera belga de Blankenberge el 31 de julio de 1889 y, a la edad de cinco años, murió su padre. Su madre trasladó a la familia a Gante en 1896. Conoció y se casó con un médico con fuertes convicciones socialistas, y la familia en conjunto protestaba regularmente contra las pésimas condiciones laborales de los trabajadores textiles de Gante.

Educación

A los 18 años comenzó a estudiar en la École des Beaux-Arts en la clase de Jean Delvin . En 1909 visitó Inglaterra y Alemania, lo que lo inspiró a realizar sus primeros grabados y xilografías . En 1911 Masereel se instaló en París durante cuatro años y luego emigró a Suiza, donde trabajó como artista gráfico para diarios y revistas.

Cornucopia , un mosaico de Frans Masereel

Emigrado

Masereel no pudo regresar a Bélgica al final de la Primera Guerra Mundial porque, siendo pacifista, se había negado a servir en el ejército belga. No obstante, cuando un círculo de amigos de Amberes interesados ​​en el arte y la literatura decidió fundar la revista Lumière , Masereel fue uno de los artistas invitados para ilustrar el texto y los encabezados de las columnas. La revista se publicó por primera vez en Amberes en agosto de 1919. Era una revista artística y literaria publicada en francés. El título de la revista Lumière era una referencia a la revista francesa Clarté , que fue publicada en París por Henri Barbusse . Los principales artistas que ilustraron el texto y los encabezados de las columnas, además del propio Masereel, fueron Jan Frans Cantré, Jozef Cantré , Henri van Straten y Joris Minne . Juntos, se hicieron conocidos como 'De Vijf' o 'Les Cinq' ('Los Cinco'). Lumière fue una fuerza clave en la generación de un renovado interés por el grabado en madera en Bélgica. Los cinco artistas del grupo 'De Vijf' fueron fundamentales para popularizar el arte del grabado en madera, cobre y linóleo e introducir el expresionismo en la Bélgica de principios del siglo XX.

En 1921 Masereel regresó a París, donde pintó sus famosas escenas callejeras, las pinturas de Montmartre. Vivió durante un tiempo en Berlín, donde su amigo creativo más cercano fue George Grosz . Después de 1925 vivió cerca de Boulogne-sur-Mer , donde pintó predominantemente zonas costeras, vistas al puerto y retratos de marineros y pescadores. Durante la década de 1930, su producción disminuyó. Con la caída de Francia ante los nazis en 1940, huyó de París y vivió en varias ciudades del sur de Francia.

Después de la Segunda Guerra Mundial

Al final de la Segunda Guerra Mundial, Masereel pudo reanudar su trabajo artístico y produjo grabados en madera y pinturas. Después de 1946 enseñó en la Hochschule der Bildenden Künste Saar en Saarbrücken . En 1949 Masereel se instaló en Niza . Entre 1949 y 1968, publicó varias series de grabados en madera que se diferencian de sus "novelas en imagen" anteriores porque comprenden variaciones sobre un tema en lugar de una narración. También había diseñado decoraciones y vestuario para numerosas producciones teatrales. El artista fue homenajeado en numerosas exposiciones y se convirtió en miembro de varias academias.

Muerte

Frans Masereel murió en Aviñón en 1972 y fue sepultado en Gante.

Legado

Influencia

Los grabados en madera de Masereel influyeron en Lynd Ward y en artistas gráficos posteriores como George Walker , Clifford Harper, Eric Drooker y el caricaturista neoyorquino Peter Arno .

La serie de xilografías de Masereel, principalmente de contenido sociocrítico y expresionista , dio a conocer a Masereel internacionalmente. Entre ellas se encuentran las novelas sin palabras 25 Imágenes de la pasión de un hombre (1918), Viaje apasionado (1919), El sol (1919), La idea (1920), Historia sin palabras (1920) y Paisajes y voces (1929). En ese momento, Masereel también dibujó ilustraciones para obras famosas de la literatura mundial de Thomas Mann , Émile Zola y Stefan Zweig . También produjo una serie de ilustraciones para el clásico Legend of Thyl Ulenspiegel y Lamme Goedzak de su colega belga Charles De Coster ; estas ilustraciones siguieron al libro en sus traducciones a numerosos idiomas.

De Mon Livre d'Heures ( Un viaje apasionado , 1919)

Tocayos

La organización cultural Masereelfonds recibió su nombre, al igual que las instalaciones del estudio del Centro Frans Masereel en Kasterlee .

Lista de trabajos

Novelas gráficas

Novelas gráficas grabadas en madera

Estas colecciones de xilografías forman novelas gráficas completas y sin fisuras con su propia narrativa independiente.

  • 25 imágenes de la pasión de un hombre / La pasión de un hombre ( 25 imágenes de la Passion d'un Homme / Die Passion Eines Menschen , 1918)
  • Viaje apasionado / Mi libro de horas ( Mon Livre d'Heures / Mein Stundenbuch , 1919) ( Archive.org )
  • El sol ( Le Soleil / Die Sonne , 1919)
  • Dibujos políticos ( Dessins Politiques / Politische Zeichnungen , 1920) ( Archive.org )
  • Historia sin palabras ( Histoire Sans Paroles / Geschichte ohne Worte , 1920)
  • La idea ( L'Idée / Die Idee , 1920)
  • El judío eterno ( Der Ewige Jude , 1921) ( Archive.org )
  • La ciudad ( La Ville / Die Stadt , 1925) ( Archive.org )
  • El barón industrial ( Die Industriebaron , 1925)
  • Figuras y muecas ( Figuras y muecas / Gesichter und Fratzen , 1926)
  • La obra ( L'œuvre , Das Werk , 1928)
  • Paisajes y voces ( Landschaften und Stimmungen , 1929) ( Archive.org )
  • La sirena ( La Sirène , 1932)
  • De negro a blanco ( Du Noir au Blanc / Von Schwarz zu Weiss , 1939)
  • Danza de la muerte ( Danza macabra , 1941)
  • Junio '40 ( Juin 40 , 1942)
  • Destinos 1939-1940-1941-1942 ( Destins 1939-1940-1941-1942 , 1943)
  • Tierra bajo el signo de Saturno ( La Terre sous le signe de Saturne , 1944)
  • ¡Recuerda! (1946)
  • Ángel ( Engel , 1947)
  • Fenómenos ( Erscheinungen , 1947)
  • Edades de la vida ( Les Âges de la Vie , 1948)
  • Juventud ( Jeunesse , 1948)
  • Ecce homo (1949)
  • Clave de los sueños ( Clef des songes , 1950)
  • Our Times ( Notre Temps , 1952)
  • El apocalipsis de nuestro tiempo ( Die Apokalypse unserer Zeit , 1953)
  • ¿Por qué? ( Pour quoi?, 1954)
  • Mi libro de imágenes ( Mon livre d'images , 1956)
  • Mi país ( Mon Pais , 1956)
  • Night Adventure ( Aventure nocturne , 1958)
  • Night and his Daughters ( La Nuit et ses Filles , 1959)
  • China Memories ( Erinnerungen an China , 1961)
  • Estaciones ( É'talges , 1961)
  • De la decadencia al triunfo ( Vom Verfall zum Triumph , 1961)
  • Poetas ( Poètes , 1963)
  • El rostro de Hamburgo ( Das Gesicht Hamburgs / Le visage de Hambourg , 1964)
  • El camino de los hombres ( Der weg der menschen , Route des hommes , 1964)
  • Parejas (1965)
  • Mi hogar ( Meine Heimat , 1965)
  • Amberes ( Amberes , 1968)
  • Manos ( Mains , 1968)
  • Vicio y pasión ( Laster und Leidenschaft , 1968)
  • Amo el blanco y negro ( Ik houd van zwart en wit , 1970)
  • Imágenes contra la guerra ( Bilder gegen den Krieg , 1981)
  • Grabados en madera contra la guerra ( Holzschnitte gegen den Krieg , 1989)

Novelas gráficas a pincel y tinta

  • Película grotesca ( Groteskfilm , 1921)
  • Imágenes de la gran ciudad ( Bilder der Grossstadt / Images de la grande ville , 1926)
  • Capital ( Capitale , 1935)
  • Ira ( La Colère , 1946)

Ilustrador

Animación

Trabajos publicados en revistas

  • Xilografías en Demain (1916) y Les Tablettes (1916-1919).
  • Dibujos en La Feuille (1917-1920).

Colecciones de arte

Estas colecciones de xilografías cubren varios aspectos de su material temático.

Colecciones individuales

  • Arise Ye Dead: The Infernal Resurrection ( Debout les Morts: Résurrection infernale , 1917) - Una colección de 10 grabados en madera contra la guerra.
  • Los muertos hablan ( Les Morts Parlent , 1917) - Una colección de 7 grabados en madera contra la guerra.

Colecciones mixtas

  • 1925: An Almanac for Art and Poetry ( 1925: Ein Almanach für Kunst und Dichtung ), publicado por Kurt Wolff Verlag

Referencias

Peter Arno: El loco, loco mundo del mejor dibujante de New Yorker. Michael Maslin. Regan Arts, Nueva York. 2016

Otras lecturas

enlaces externos