Francia Gall - France Gall

Francia Gall
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France Gall en 1965
Nació
Isabelle Geneviève Marie Anne Gall

( 09/10/1947 )9 de octubre de 1947
París, Francia
Murió 7 de enero de 2018 (07/01/2018)(70 años)
Lugar de descanso Cimetière de Montmartre
Île-de-France
Otros nombres Francia Gall
Ocupación Cantante
Esposos)
( . M  1976 ; murió  1992 )
Carrera musical
Géneros Yé-yé , pop francés , synth-pop
Instrumentos Voz
Años activos 1963-1997
Etiquetas WEA Francia
Philips Francia
Actos asociados Michel Berger , Serge Gainsbourg

Isabelle Geneviève Marie Anne Gall ( pronunciación francesa: [izabɛl ʒənvjɛv maʁi un gal] ; 9 octubre 1947 a 7 enero 2018), conocido profesionalmente como France Gall , era un francés ye-ye cantante. En 1965, a los 17 años, ganó el Festival de Eurovisión de Luxemburgo. Entre 1973 y 1992 colaboró ​​con el cantautor Michel Berger .

Primeros años

Gall nació en París el 9 de octubre de 1947 en una familia muy musical. Su padre, el letrista Robert Gall , escribió canciones para Édith Piaf y Charles Aznavour . Su madre, Cécile Berthier, también era cantante e hija de Paul Berthier , cofundador de Les Petits Chanteurs à la Croix de Bois . Francia, la única hija de su familia, tenía dos hermanos: Patrice y Philippe. En la primavera de 1963, Robert Gall animó a su hija a grabar canciones y enviar las demos al editor de música Denis Bourgeois . Ese julio, audicionó para Bourgeois en el Théâtre des Champs-Élysées de París, después de lo cual Bourgeois quiso ficharla de inmediato. Posteriormente, Francia firmó con Philips .

En ese momento, Bourgeois trabajaba para el sello como director artístico de Serge Gainsbourg y asumió este papel también para Gall. La animó a grabar cuatro temas con el músico, arreglista y compositor de jazz francés Alain Goraguer .

Carrera temprana

La primera transmisión al aire del primer sencillo de Francia, "Ne sois pas si bête" ("Don't Be So Stupid"), se produjo en su cumpleaños número 16. Fue lanzado en noviembre y se convirtió en un éxito, vendiendo 200.000 copias. Bourgeois le pidió a Gainsbourg, que había lanzado varios álbumes y escrito canciones para cantantes como Michèle Arnaud y Juliette Gréco , que escribiera canciones para Gall. "N'écoute pas les idoles" de Gainsbourg ("No escuches a los ídolos") fue el segundo single de Gall; alcanzó la cima de las listas francesas en marzo de 1964 y permaneció allí durante tres semanas.

Al mismo tiempo, Gall hizo su debut en vivo, abriendo para Sacha Distel en Bélgica. Se asoció con el gerente comercial de Distel, Maurice Tézé , un letrista, lo que le permitió crear un repertorio original, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos que cantaron adaptaciones de éxitos anglófonos. Las elaboradas orquestaciones de Alain Goraguer combinaron estilos, lo que le permitió navegar entre el jazz , las canciones infantiles y cualquier cosa en el medio. Ejemplos de este estilo de género mixto incluyen "Jazz à gogo" (de Alain Goraguer y Robert Gall ) y "Mes premières vraies vacances" (de Jacques Datin y Maurice Vidalin). La asociación de Gall y Gainsbourg produjo muchos sencillos populares, continuando durante el verano de 1964 con la exitosa canción " Laisse tomber les filles " ("Deja a las chicas en paz") ​​seguida de "Christiansen" de Datin-Vidalin. Gainsbourg también grabó en secreto la risa de Gall para usarla en " Pauvre Lola  [ fr ] ", una pista de su álbum de 1964 Gainsbourg Percussions .

1965

Habiendo resistido previamente, Gall cedió a sus gerentes a fines de 1964 y grabó un single destinado a niños. La canción " Sacré Charlemagne ", escrita por su padre y con la música de George Liferman, fue un éxito en 1965, alcanzando el número uno en Francia y el número cinco en Turquía.

Eurovision

Festival de la Canción de Eurovisión 1965 - Serge Gainsbourg, France Gall y Mario Del Monaco
France Gall en 1966

Luego, Gall fue seleccionado para representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1965 . De las diez canciones que le propusieron, eligió " Poupée de cire, poupée de son " de Gainsbourg . El 20 de marzo de 1965, Gainsbourg, Gall y Goraguer asistieron a la final del concurso de canciones en Nápoles , donde la canción fue "supuestamente abucheada en los ensayos por alejarse tanto del tipo de canción que se suele escuchar en el Concurso en este momento".

Aunque la entrega durante el show en vivo puede no haber sido la actuación más fuerte de Gall - un crítico escribió que la actuación de Gall estaba "lejos de ser perfecta" - otro notó que su voz estaba desafinada y su tez pálida, y cuando Gall llamó a Claude François , su amante en ese momento, inmediatamente después de la actuación, le gritó: "Cantaste desafinando. ¡Estuviste terrible!" - La canción impresionó al jurado y se llevó el Gran Premio. El éxito en Eurovisión aseguró que Gall se hiciera aún más conocida fuera de Europa y grabó "Poupée de cire, poupée de son" en francés, alemán, italiano y japonés. Parece que France Gall no publicó una versión en inglés, aunque hubo una versión en inglés de la estrella inglesa Twinkle de la década de 1960 .

Tour de verano

En 1965, Gall realizó una gira por Francia durante varios meses con "Le Grand Cirque de France" ("El gran circo de Francia"), una combinación de programa de radio y circo en vivo. Sus sencillos continuaron en las listas con éxito, incluyendo "Attends ou va-t'en" ("Espérame o vete") de Gainsbourg y "Nous ne sommes pas des anges" ("No somos ángeles"). También tuvo un éxito con la canción "L'Amérique" ("América") de Eddy Marnay y Guy Magenta .

Stewart Mason resume este período inicial de la carrera de Gall, que culminó con la victoria en Eurovisión:

[A] unque muchos descartaron a Gall como una Lesley Gore francófona , haciendo éxitos pop esponjosos y ultracomerciales con poca sustancia, los éxitos de Gall de esta época se mantienen mucho mejor que la mayoría. Solo Françoise Hardy estaba constantemente haciendo discos a la altura de estos estándares durante esta era. Aunque la voz aguda y entrecortada de Gall era ciertamente algo limitada, ella la aprovechó al máximo. Incluso éxitos tontos como " Sacré Charlemagne ", un dúo con un par de marionetas que fueron las estrellas de un programa infantil en la televisión francesa, tienen un encanto contagioso y picante; las melodías más sustanciosas, como la sensual balada con tintes de jazz "Pense a Moi" y el brillante rockero "Laisse Tomber les Filles", eran tan buenas como cualquier single producido en Estados Unidos o Gran Bretaña en ese momento.

Oportunidades de cine

Después de que una película para televisión dirigida por Jean-Christophe Averty y dedicada a las canciones de Gall fuera distribuida en los Estados Unidos en 1965, Walt Disney buscó a Gall para que apareciera como Alicia en una versión cinematográfica musical de Alicia en el país de las maravillas , después de haber realizado ya Alice en una caricatura en 1951. Aunque Gall había insistido en que no quería involucrarse en el trabajo cinematográfico, este fue el único proyecto que le atrajo. El proyecto fue cancelado después de la muerte de Disney en 1966.

En 1966, Gall apareció en la película de televisión Viva Morandi , hecho en el mismo molde psicoanalítica como el (1965) Federico Fellini película Giulietta degli Spiriti ( Giulietta de los espíritus ). Tocó "La Grâce" junto a Christine Lebail, quien interpretó "La Pureté", ambas cantando "Les Sucettes" en un segmento que fue etiquetado de manera prominente como "Fantasía", en una clara referencia a los matices sexuales de la canción.

En 1993, consideró aparecer en la pantalla para una colaboración cinematográfica con su mejor amiga, la guionista Telsche Boorman. Este proyecto planeado nunca se completó debido a la muerte de Boorman en 1996.

En enero de 2010, Gall fue interpretada por Sara Forestier en un largometraje estrenado en Francia, Gainsbourg (Vie héroïque) , basado en la novela gráfica del guionista y director Joann Sfar.

1966

En 1966, su canción infantil "Les Leçons particulières" ("Lecciones privadas") fue objeto de notoriedad y disgusto público; lo mismo ocurrió cuando Jean-Christophe Averty coreografió a un grupo de hombres a cuatro patas para ilustrar otra de sus canciones infantiles, "J'ai retrouvé mon chien" ("He encontrado a mi perro"), en su programa de televisión, Les Raisins. verts .

También en 1966, Gall lanzó otra canción escrita por Gainsbourg llamada “Les Sucettes” (Lollipops). Aunque la canción trataba superficialmente sobre una niña, Annie, a quien le gustan las piruletas con sabor a anís, los juegos de palabras dentro de la canción revelaron que se trataba de sexo oral. Gall tenía solo 18 años en el momento en que se lanzó la canción y sostuvo que ignoraba el doble sentido de la canción. Dijo que había cantado “con una inocencia de la que estoy orgullosa” y luego dijo que su humillación la llevó a evitar salir en público después de ser “traicionada por los adultos que me rodeaban”. Luego se negó a cantar ninguna de sus canciones escritas por Gainsbourg, incluido su éxito de Eurovisión. Se fue de Francia a Japón poco después del lanzamiento de la canción y, según los informes, no pudo volver a confiar en otro productor hasta que conoció a Michel Berger .

Era psicodélica y transición a la edad adulta.

A principios de 1967, Gall cantó a dúo con Maurice Biraud , "La Petite", que describe a una joven codiciada por un amigo de su padre. La controversia sobre esta actuación eclipsó su lanzamiento ese año de la poética Néfertiti de Gainsbourg . Su siguiente sencillo fue grabado con la orquestación del compositor inglés David Whitaker . Se incorporaron nuevos autores Frank Thomas y Jean-Michel Rivat  [ fr ] . Escribieron "Bébé requin" ("Baby Shark"), una canción que tuvo cierto éxito para Gall.

A esto le siguió "Teenie Weenie Boppie", una canción anti- LSD de Gainsbourg, que ha sido descrita como "una melodía extraña sobre un viaje mortal con LSD que de alguna manera involucra a Mick Jagger". Gainsbourg luego cantó una canción contra la pena capital con Gall, "Qui se souvient de Caryl Chessman ?" ("¿Alguien recuerda a Caryl Chessman?"), Sobre el prisionero condenado a muerte .

Stewart Mason escribió sobre este período: "La era psicodélica encontró a Gall, bajo la dirección de Gainsbourg, cantando canciones cada vez más extrañas ... con algunos de los arreglos más llamativos de Gainsbourg".

Su siguiente disco "C'est toi que je veux", nuevamente con Whitaker, tampoco logró impactar. Con esta serie de grabaciones a fines de la década de 1960, ninguna de ellas fue un éxito absoluto, y haciendo la transición de un actor adolescente a un adulto, Gall enfrentó algunos desafíos en este período hasta principios de la década de 1970. Mason escribió:

Ya no era una adolescente, pero sin una nueva personalidad con la que redefinirse (y sin la ayuda de Gainsbourg, cuyo tiempo se tomaba con sus propios álbumes y los de su esposa Jane Birkin), Gall fracasó tanto comercial como artísticamente. Un cambio de etiqueta de Philips a BASF en 1972 no ayudó en las cosas ... "

Carrera en lengua alemana

Francia Gall (1968)

Aunque luchaba en su país de origen, Gall grabó regularmente en Alemania desde 1966 hasta 1972, en particular con el compositor y orquestador Werner Müller . Tuvo una exitosa carrera alemana con canciones de Horst Buchholz y Giorgio Moroder : "Love, l'amour und Liebe" (1967), "Hippie, hippie" (1968), "Ich liebe dich, so wie du bist" ("I te amo tal como eres ") (1969) y" Mein Herz kann man nicht kaufen "(" Mi corazón no se vende ") (1970). Sus otros éxitos alemanes incluyeron "Haifischbaby (Bébé requin)", "Die schönste Musik, die es gibt" ("La música más hermosa que existe" / "Música para ver a las chicas"), "Was will ein Boy" ("What ¿Quiere un chico? ") (1967)," Ja, ich canta "(" Sí, yo canto ")," A Banda (Zwei Apfelsinen im Haar) "(" Dos naranjas en mi pelo ")," Der Computer Nr . 3 "(1968)," Ein bisschen Goethe, ein bisschen Bonaparte "(" Un poco de Goethe, un poco de Bonaparte ")," Me gusta Mozart "(1969)," Dann schon eher der Pianista "(" Yo prefiero el pianista ") (1970)," Ali Baba Und Die 40 Räuber "(" Ali Baba y los 40 ladrones ") (1971)," Komm mit mir nach Bahia, Miguel "(" Ven conmigo a Bahía, Miguel ") (1972).

Carrera posterior a Gainsbourg

Nueva etiqueta, nuevos comienzos

Gall tuvo otros lanzamientos en Francia en 1968, ninguno de los cuales despertó gran interés. A finales de 1968, al cumplir 21 años, Gall se separó de Denis Bourgeois y extendió sus alas al expirar su contrato con Philips . Se trasladó a un nuevo sello discográfico, La Compagnie, en 1969, con quien su padre Robert firmó un contrato, donde realizó varias grabaciones, pero no logró encontrar un estilo coherente con Norbert Saada como director artístico .

En 1969 siguió su propio camino con dos adaptaciones: una italiana y la otra británica: "L'Orage / La Pioggia)" ("La tormenta") que cantó con Gigliola Cinquetti en el Festival de Música de San Remo de 1969 , y "Les Années". folles "(" Gentlemen Please "), creado por Barbara Ruskin. Sus canciones "Des gens bien élevés", "La Manille et la révolution", "Zozoï" y "Éléphants" fueron en gran parte ignoradas. La Compagnie quebró tres años después de su creación, y el cofundador y cantante Hugues Aufray culpó por completo del fracaso a Norbert Saada.

Los primeros años de la década de los setenta siguieron siendo un período estéril para Gall. Aunque fue la primera artista en ser grabada en Francia para Atlantic Records en 1971, sus sencillos "C'est cela l'amour" (1971) y "Chasse neige" (1971), vacilaron en las listas de éxitos. En 1972, Gall, por última vez, grabó canciones de Gainsbourg, "Frankenstein" y "Les Petits ballons", pero tampoco llegaron a las listas. Los resultados de su colaboración con Jean-Michel Rivat como director artístico, "La Quatrieme eligió" (1972), "Par plaisir" y "Plus haut que moi" (1973) no consiguieron ningún éxito comercial. Gainsbourg invitó a France Gall en la televisión a cantar un popurrí de canciones antiguas de su tiempo juntos, que incluía "Poupee de cire, Poupee de son". A partir de la década de 1970, Gall comenzó a visitar Senegal con regularidad. Compró un escondite allí en la isla de N'Gor , cerca de Dakar en 1990.

Colaboración con Michel Berger

Gall quedó cautivada por la música de Michel Berger cuando escuchó su canción "Attends-moi" ("Wait for Me") un día de 1973. Durante una transmisión de radio posterior, le pidió su opinión sobre las canciones que su entonces productor quería. ella para grabar. Aunque estaba desconcertado por la calidad de las canciones, no habría duda de la colaboración.

Solo seis meses después, en 1974, después de que cantara la canción "Mon fils rira du rock'n'roll" en el nuevo álbum de Berger, el editor de Gall le pidió, a instancias de ella, que escribiera para ella. Gall ya había decidido que "será él y nadie más". En 1974, "La Déclaration d'amour" iba a ser la primera de una larga lista de éxitos que marcaron un punto de inflexión en la carrera de Gall. Mientras tanto, los dos artistas se habían enamorado y casado el 22 de junio de 1976, el único matrimonio para ambos. Después de casarse, Gall solo cantó canciones escritas por Berger hasta su muerte en 1992.

Musicales

En 1978, empujada por Berger, volvió a pisar las tablas del Théâtre des Champs-Élysées donde había hecho una prueba 15 años antes, protagonizando un espectáculo titulado Made in France . El aspecto más novedoso de este espectáculo fue que, a excepción del acto de drag brasileño Les Étoiles , los miembros de la orquesta, el coro y la compañía de danza eran exclusivamente mujeres. En este espectáculo, Francia cantó "Maria vai com as outras" la versión original brasileña (portuguesa) de "Plus haut que moi".

En 1979, Gall participó en un nuevo espectáculo que sigue siendo memorable para muchos. Compuesta por Michel Berger y escrita por el autor quebequense Luc Plamondon , la ópera rock Starmania disfrutó de un éxito no habitual en los musicales de Francia. El espectáculo se presentó durante un mes en el Palais des congrès de Paris . En 1982, Gall ensayó en el Palais des Sports de París para presentar Tout pour la musique , un espectáculo innovador marcado por el uso de la música electrónica. Las canciones "Résiste" e "Il jouait du piano debout" ("Tocaba el piano de pie") se convirtieron rápidamente en estándares del pop francés.

1980 y proyectos humanitarios

En 1985, Gall se incorporó a Chanteurs Sans Frontières , por iniciativa de Valérie Lagrange . También trabajó para SOS Ethiopie en beneficio de Etiopía bajo la égida de Renaud . Al mismo tiempo, ofreció una exitosa serie de conciertos de tres semanas en el nuevo local Le Zénith de París, donde interpretó nuevas canciones como "Débranche" ("Loosen-up"), "Hong-Kong Star", y dio sólidas interpretaciones acústicas de "Plus haut", "Diego libre dans sa tête" y "Cézanne peint".

En 1985 y 1986, Gall trabajó con Berger, Richard Berry , Daniel Balavoine y Lionel Rotcage  [ fr ] en beneficio de Action Écoles, una organización de escolares voluntarios que recolecta productos alimenticios esenciales en Francia para países africanos donde prevalecen el hambre y la sequía. El 14 de enero de 1986, durante un viaje a África, Balavoine falleció trágicamente en un accidente de helicóptero. En 1987, la canción "Évidemment", escrita por Berger y cantada por Gall, fue un conmovedor homenaje a su amigo perdido. La canción apareció en el álbum Babacar .

En el mismo álbum, la canción "Babacar" trataba sobre un niño que Gall y Berger habían pensado adoptar de Dakar, Senegal, después de conocer a una madre que le había rogado a Gall que se llevara a su hijo. En lugar de adoptar al niño, Berger y Gall decidieron ayudar económicamente escribiendo una canción sobre el dilema y donando las ganancias de la canción al niño. Los costos cubrieron un apartamento para la familia y los costos de estudio pagados tanto para la madre como para el niño.

Gall encabezó las listas de éxitos en muchos países en 1987 y 1988 con otra canción del álbum de Babacar , " Ella, elle l'a " ("Ella lo tiene"), un tributo de Berger a Ella Fitzgerald . Tras el lanzamiento de Babacar , Gall lanzó un nuevo programa producido por Berger. Inaugurada en Le Zénith, la exitosa producción realizó una gira por toda Europa y dio lugar al álbum en vivo Le Tour de France '88 .

1990 y posteriores

Gall se tomó un descanso del canto a principios de la década de 1990 y no volvió a grabar durante varios años. Sin embargo, hizo un álbum llamado Double Jeu con Berger lanzado el 12 de junio de 1992. Tras el lanzamiento de Double Jeu , Gall y Berger anunciaron una serie de conciertos en varios lugares parisinos; este proyecto fue casi cancelado por la muerte de Berger de un ataque al corazón el 2 de agosto de 1992. Aunque Gall se vio fuertemente afectada por la muerte de Berger, ella quería completar el proyecto que habían planeado. Decidió comprometerse con las actuaciones en Bercy y promocionó las canciones que ella y Berger crearon juntos.

Finalmente actuó en el Bercy en septiembre. Todas las canciones que interpretó fueron escritas por Michel Berger de Double Jeu , y de sus discografías. Un año después, volvió al escenario y actuó en un nuevo espectáculo en la Salle Pleyel de París con nuevos músicos. El repertorio incluía canciones escritas exclusivamente por Berger, aunque Gall incluía sus propias versiones de canciones originalmente interpretadas por otros.

En 1996, Gall le pidió a Jean-Luc Godard que produjera el videoclip de su canción "Plus haut", extraído de su álbum France . Godard inicialmente se negó, pero luego estuvo de acuerdo, y dirigió un video pintoresco y de ensueño titulado " Plus Oh! " Cerca de su residencia en Rolle , Suiza. Se emitió por primera y única vez (debido a problemas de derechos de autor) el 20 de abril de 1996 en el canal de televisión francés M6 .

Después de un año en Los Ángeles, lanzó su octavo álbum de estudio, France , en 1996. Ese mismo año, decidió encabezar el Olympia de París . Al año siguiente, en 1997, anunció su retiro y grabó un programa desconectado para la televisión francesa mostrando canciones de su último álbum.

Vida personal

Gall se casó con su colaborador y compositor, Michel Berger , el 22 de junio de 1976. Tuvieron dos hijos juntos, Pauline y Raphaël .

A su hija Pauline le diagnosticaron fibrosis quística poco después de su nacimiento. Ella y Berger habían decidido centrar sus esperanzas en el progreso de la investigación médica y mantener en secreto al público los detalles del estado de Pauline. Hizo un pacto con su esposo para alternar sus proyectos profesionales para cuidar a su hija con la esperanza de encontrar una cura.

Michel Berger murió de un ataque cardíaco en 1992, a los 44 años. A Gall le diagnosticaron cáncer de mama en abril de 1993, que fue tratado con éxito.

Pauline murió en diciembre de 1997. Tras la muerte de su hija, Gall sólo hizo apariciones públicas ocasionales.

Fue patrocinadora de la organización benéfica francesa Cœurs de Femmes y jugadora habitual de póquer hasta su muerte.

Muerte y legado

Tumba de Francia Gall

Como despedida de su carrera, se rodó un documental en 2001, France Gall por France Gall y millones vieron el documental cuando se emitió en la televisión francesa ese año.

Gall actuó y apareció en el documental de France 2 de 2007, Tous pour la musique , que marca el 15 aniversario de la muerte de Michel Berger.

Gall, sobreviviente a largo plazo de cáncer de mama, murió a los 70 años de una infección después de una batalla de dos años con un cáncer de origen primario no revelado, en el Hospital Americano de París en Neuilly-sur-Seine el 7 de enero de 2018.

Discografia

Álbumes

Individual

  • 9 de octubre de 1963 - "Ne sois pas si bête", adaptación de Pierre Delanoë de "Stand un poco más cerca", letra y música originales de Jack Wolf y Maurice "Bugs" Bower
  • 1964 - "N'écoute pas les idoles", letra y música de Gainsbourg
  • 1964 - "Jazz à gogo", letra de Robert Gall y música de Alain Goraguer
  • 1964 - " Laisse tomber les filles ", letra y música de Gainsbourg
  • 1964 - " Sacré Charlemagne ", letra de Robert Gall y música de Georges Liferman
  • 1965 - " Poupée de cire, poupée de son ", letra y música de Gainsbourg
  • 1965 - "Attends ou va-t'en", letra y música de Gainsbourg
  • 1965 - "Nous ne sommes pas des anges", letra y música de Gainsbourg
  • 1965 - "Baby pop", letra y música de Gainsbourg
  • 1966 - " Les Sucettes ", letra y música de Gainsbourg
  • 1967 - "Néfertiti", letra y música de Gainsbourg
  • 1967 - "Bébé requin", letra de Jean-Michel Rivat y Frank Thomas, música de Joe Dassin
  • 1967 - "Toi que je veux", letra de Jean-Michel Rivat y Frank Thomas, música de Joe Dassin
  • 1968 - "Le Temps du tempo", letra de Robert Gall y música de Alain Goraguer
  • 1968 - "Y'a du soleil à vendre", letra de Robert Gall y música de Hubert Giraud
  • 1968 - "24/36", letra de Jean-Michel Rivat y Frank Thomas, música de Joe Dassin
  • 1969 - "Homme tout petit", letra de Jean-Michel Rivat y Frank Thomas, música de Jean-Pierre Bourtayre
  • 1969 - "Les Années folles", adaptación de Boris Bergman de la canción británica "Gentlemen Please", letra y música originales de Barbara Ruskin
  • 1969 - "Baci, baci, baci", adaptación de Eddy Marnay de la letra italiana de Sergio Bardotti y Claudio Tallino y música de Franco y Giorgio Bracardi
  • 1970 - "Zozoï", letra de Robert Gall y música de Nelson Angelo
  • 1970 - "Les Éléphants", letra de Jean Schmitt y música de Jean Géral
  • 1971 - "C'est cela l'amour", letra de Jacques Lanzmann y música de Paul-Jean Borowsky
  • 1971 - "Chasse neige", letra de Étienne Roda-Gil y música de Julien Clerc
  • 1972 - "Frankenstein", letra y música de Gainsbourg
  • 1972 - "5 minutes d'amour", letra de Jean-Michel Rivat y Frank Thomas, música de Roland Vincent
  • 1973 - "Plus haut que moi", adaptación de Yves Dessca y Jean-Michel Rivat de "Maria vai com as outras" de Toquinho y Vinicius de Moraes
  • 1973 - "Par Plaisir", letra de Yves Dessca y Jean-Michel Rivat, música de Roland Vincent
  • Mayo de 1974 - "La Déclaration d'amour", letra y música de Michel Hamburger (Michel Berger)
  • Octubre de 1974 - "Mais, aime la", letra y música de Berger
  • 1975 - "Comment lui dire", letra y música de Berger
  • Abril de 1976 - "Ce soir je ne dors pas"
  • Junio ​​de 1976 - "Ça balance pas mal à Paris" (dúo con Michel Berger), letra y música de Berger
  • Mayo de 1977 - "Musique", letra y música de Berger
  • Octubre de 1977 - "Si, maman si"
  • Enero de 1978 - "Le meilleur de soi-même"
  • Marzo de 1978 - "Viens je t'emmène", letra y música de Berger
  • Enero de 1979 - "Besoin d'amour", letra de Luc Plamondon y música de Berger
  • Junio ​​de 1980 - "Il jouait du piano debout", letra y música de Berger
  • Octubre de 1980 - "Bébé, comme la vie", letra y música de Berger
  • Octubre de 1980 - "Donner pour donner" (dueto con Elton John ), letra de Michel Berger y Bernie Taupin , música de Michel Berger - Archives INA: Reportage Antenne 2, 1981
  • 1981 - "Tout pour la musique", letra y música de Berger
  • 1981 - "Résiste", letra y música de Berger
  • Mayo de 1981 - "Amor También", letra y música de Berger
  • 6 de abril de 1984 - "Débranche", letra y música de Berger
  • 17 de septiembre de 1984 - "Hong Kong Star", letra y música de Berger - Archivos INA: Extrait de "Hong Kong Star", Antenne 2, 1984 FR No. 6
  • 4 de febrero de 1984 - "Calypso", letra y música de Berger
  • 20 de mayo de 1984 - "Cézanne peint", letra y música de Berger
  • 3 de abril de 1987 - " Babacar ", letra y música de Berger FR No. 11 GER No. 14
  • 24 de agosto de 1987 - " Ella, elle l'a ", letra y música de Berger FR No. 2 GER No. 1 NL No. 38
  • 7 de marzo de 1988 - " Évidemment ", letra y música de Berger
  • 12 de septiembre de 1988 - "Papillon de nuit", letra y música de Berger
  • 20 de marzo de 1989 - "La chanson d'Azima"
  • 29 de mayo de 1992 - "Laissez passez les rêves", letra y música de Berger, a dúo con Michel Berger
  • 12 de octubre de 1992 - "Superficiel et léger"
  • 15 de enero de 1993 - "Les élans du coeur"
  • 6 de mayo de 1993 - "Mademoiselle Chang" (en directo)
  • 5 de noviembre de 1993 - "Si, maman si" (en vivo)
  • Diciembre de 1993 - "Il jouait du piano debout" (en vivo)
  • 2 de febrero de 1994 - "La négresse blonde" (en vivo)
  • 15 de marzo de 1994 - "Paradis Blanc" (en directo)
  • 14 de noviembre de 1994 - "Les princes des villes"
  • 15 de marzo de 1996 - "Plus haut"
  • 5 de noviembre de 1996 - "Privée d'amour"
  • 25 de octubre de 1996 - " Personal de mensajes "
  • 14 de febrero de 1997 - "Résiste" (remix)
  • 15 de mayo de 1997 - "Attends ou va-t'en" (en vivo)
  • 2004 - "Zozoï" - Reedición del sencillo de 1970
  • 20 de agosto de 2004 - "La seule eligió qui compte"

Referencias

enlaces externos

Premios y logros
Precedido por
Ganador del Festival de la Canción de Eurovisión
1965
Sucesor
Precedido por
Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión
1965
Sucesor