Adaptación cinematográfica - Film adaptation

Una adaptación cinematográfica es la transferencia de una obra o historia, total o parcialmente, a un largometraje. Aunque a menudo se considera un tipo de trabajo derivado , la adaptación cinematográfica ha sido conceptualizada recientemente por académicos como Robert Stam como un proceso dialógico .

Si bien la forma más común de adaptación cinematográfica es el uso de una novela como base, otras obras adaptadas a películas incluyen no ficción (incluido el periodismo), obras autobiográficas, cómics, escrituras, obras de teatro, fuentes históricas e incluso otras películas. La adaptación de recursos tan diversos ha sido una práctica omnipresente del cine desde los primeros días del cine en la Europa del siglo XIX. A diferencia de lo que ocurre cuando se hace un remake , los directores de cine suelen tomarse más libertades creativas al crear una adaptación cinematográfica.

Elisión e interpolación

En 1924, Erich von Stroheim intentó una adaptación literal de la novela McTeague de Frank Norris con su película Greed . La película resultante duró nueve horas y media y se cortó a cuatro horas por insistencia del estudio. Luego se redujo de nuevo (sin la participación de Stroheim) a unas dos horas. El resultado final fue una película en gran parte incoherente. Desde entonces, pocos directores han intentado poner todo de una novela en una película. Por lo tanto, la elisión es casi esencial.

En algunos casos, las adaptaciones cinematográficas también interpolan escenas o inventan personajes. Esto es especialmente cierto cuando una novela forma parte de una saga literaria. Los incidentes o citas de novelas anteriores o posteriores se insertarán en una sola película. Además, y de manera mucho más controvertida, los cineastas inventarán nuevos personajes o crearán historias que no estaban presentes en el material original. Dada la audiencia prevista para una película, el guionista, director o estudio cinematográfico puede desear aumentar el tiempo de los personajes o inventar nuevos personajes. Por ejemplo, la novela Ironweed , ganadora del premio Pulitzer de William J. Kennedy, incluyó una breve aparición de una prostituta llamada Helen. Debido a que el estudio de cine anticipó una audiencia femenina para la película y tuvo a Meryl Streep para el papel, Helen se convirtió en una parte importante de la película. Sin embargo, a veces también se inventan personajes para proporcionar la voz narrativa.

Interpretación como adaptación

Ha habido varios casos notables de adaptación inventiva masiva, incluida la adaptación de Roland Joffe de La letra escarlata con sexo explícito entre Hester Prynn y el ministro y juegos de palabras obscenos de nativos americanos en un personaje principal y el villano de la película. El Charlie Kaufman y "Donald Kaufman" escrito Adaptación , acreditado como una adaptación de la novela Ladrón La Orquídea , era una sátira intencional y comentarios sobre el proceso de adaptación de la película en sí. Todos esos son casos del punto de Nathaniel Hawthorne. Los creadores de la miniserie Los viajes de Gulliver interpolaron una prueba de cordura para reflejar el debate académico en curso sobre si el propio Gulliver está cuerdo o no al final del Libro IV. En esos casos, la adaptación es una forma de crítica y recreación, además de traducción.

El cambio es esencial y prácticamente inevitable, impuesto tanto por las limitaciones de tiempo como de medio, pero cuánto es siempre un equilibrio. Algunos teóricos del cine han argumentado que un director no debe preocuparse por completo de la fuente, ya que una novela es una novela y una película es una película, y las dos obras de arte deben verse como entidades separadas. Dado que la transcripción de una novela a una película es imposible, incluso mantener un objetivo de "precisión" es absurdo. Otros argumentan que lo que hace una adaptación cinematográfica es cambiar para encajar (literalmente, adaptarse), y la película debe ser precisa al efecto (estética), el tema o el mensaje de una novela y que el cineasta debe introducir cambios, si es necesario. , para adaptarse a las exigencias del tiempo y maximizar la fidelidad a lo largo de uno de esos ejes.

En la mayoría de los casos de adaptación, se requiere que las películas creen identidades (por ejemplo, el vestuario de un personaje o la decoración del escenario) ya que no están especificadas en el material original. Entonces, la influencia de los cineastas puede pasar desapercibida porque no hay comparación en el material original a pesar de que las nuevas identidades visuales afectarán la interpretación narrativa. Las adaptaciones de Peter Jackson de la trilogía El señor de los anillos y El hobbit del autor JRR Tolkien representan un caso inusual, ya que Tolkien especificó muchos detalles visuales y estilísticos. Para la serie de películas de Harry Potter , la autora JK Rowling fue consultada de cerca por los cineastas, y ella le proporcionó al diseñador de producción Stuart Craig un mapa de los terrenos de Hogwarts y también impidió que el director Alfonso Cuarón agregara una escena del cementerio porque el cementerio aparecería en otra parte de un cementerio. novela posterior.

Un aspecto de la adaptación cinematográfica que a menudo se pasa por alto es la inclusión de sonido y música. En un texto literario, un efecto de sonido específico a menudo puede estar implícito o especificado por un evento, pero en el proceso de adaptación, los cineastas deben determinar las características específicas del sonido que afectan subliminalmente a la interpretación narrativa. En algunos casos de adaptación, la música puede haber sido especificada en el material original (generalmente música diegética ). En la novela Crepúsculo de Stephenie Meyer de 2005 , los personajes Edward Cullen y Bella Swan escuchan Clair de lune de Debussy y Edward compone la pieza Bella's Lullaby for Bella. Si bien Clair de lune era una pieza musical preexistente, Bella's Lullaby no lo era y requería que se compusiera música original para la adaptación cinematográfica de 2008 .

En la película de ciencia ficción de 2016 2BR02B: To Be or Naught to Be, adaptada de la historia de Kurt Vonnegut , los realizadores decidieron abandonar la elección musical de Vonnegut. Afirmaron que sentían que funcionó en su prosa solo porque en realidad no se escuchó. Las proyecciones de prueba de los cineastas encontraron que el estilo de música de Vonnegut confundía al público y restaba valor a la comprensión narrativa. El compositor de la película, Leon Coward , declaró: "Puedes intentar ser lo más fiel posible al material de Vonnegut, pero al final del día también estás trabajando con el material que tú, como equipo, has generado, no solo el de Vonnegut, y eso es lo que tienes que hacer ".

Adaptación teatral

Las obras de teatro son fuentes frecuentes de adaptaciones cinematográficas.

Muchas de las obras de William Shakespeare , incluidas Hamlet , Romeo y Julieta y Otelo , se han adaptado al cine. La primera adaptación sonora de cualquier obra de Shakespeare fue la producción de 1929 de The Taming of the Shrew , protagonizada por Mary Pickford y Douglas Fairbanks . Más tarde se adaptó como una obra musical llamada Kiss Me, Kate , que se estrenó en Broadway en 1948, y como el musical de Hollywood de 1953 del mismo nombre . La fierecilla domada se volvió a contar en 1999 como una comedia para adolescentes ambientada en una escuela secundaria en 10 cosas que odio de ti , y también en 2003 como una comedia romántica urbana, Líbranos de Eva . La película musical de 1961 West Side Story fue adaptada de Romeo y Julieta , con su primera encarnación como una obra musical de Broadway que se inauguró en 1957. La película animada El rey león (1994) se inspiró en Hamlet , así como en varios mitos africanos tradicionales, y O de 2001 se basó en Othello .

Las adaptaciones cinematográficas de las obras de Shakespeare en idiomas distintos del inglés son numerosas, incluidas las películas de Akira Kurosawa Throne of Blood (1957, una versión cinematográfica épica de Macbeth ), The Bad Sleep Well (1960, inspirada en Hamlet ) y Ran (1985, basada en King Lear ); y la "trilogía shakesperiana" de Vishal Bhardwaj , que consta de Haider (2014, un recuento de Hamlet ), Omkara (2006, basado en Othello ) y Maqbool (2003, basado en Macbeth ).

Otra forma en la que los textos de Shakespeare se han incorporado en las películas es presentar personajes que son actores que interpretan esos textos o personajes que de alguna manera están influenciados o afectados al ver una de las obras de Shakespeare, dentro de una historia no shakesperiana más grande. Generalmente, los temas básicos de Shakespeare o ciertos elementos de la trama serán paralelos a la trama principal de la película o se convertirán en parte del desarrollo de un personaje de alguna manera. Hamlet y Romeo y Julieta son las dos obras que se han utilizado con mayor frecuencia de esta manera. La película de 1992 de Éric Rohmer Conte d'hiver ( Historia de invierno ) es un ejemplo. Rohmer usa una escena de A Winter's Tale de Shakepeare como un dispositivo de trama principal dentro de una historia que no se basa en la obra en absoluto.

En Gran Bretaña, donde las obras de teatro tienden a ser más populares como forma de entretenimiento que actualmente en los Estados Unidos, muchas películas comenzaron como producciones teatrales. Algunas películas británicas y colaboraciones británicas / estadounidenses que se basaron en obras de teatro británicas exitosas incluyen Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh, What a Lovely War! (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006), Quartet (2012) y The Lady in the Van (2015).

Del mismo modo, las obras de teatro de éxito de Broadway a menudo se adaptan a películas, ya sean musicales o dramas. Algunos ejemplos de adaptaciones cinematográficas estadounidenses basadas en obras exitosas de Broadway son Arsenic and Old Lace (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), A Streetcar Named Desire (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Band (1970), Agnes of God (1985), Hijos de un Dios menor (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Las mujeres reales tienen curvas (2002), Rabbit Hole (2010) y Fences (2016).

Por un lado, la adaptación teatral no implica tantas interpolaciones o elisiones como la adaptación novedosa, pero por otro, las exigencias de la escenografía y las posibilidades de movimiento conllevan con frecuencia cambios de un medio a otro. Los críticos de cine suelen mencionar si una obra de teatro adaptada tiene una cámara estática o emula un arco de proscenio. Laurence Olivier imitó conscientemente el arco con su Enrique V (1944), haciendo que la cámara comenzara a moverse y utilizara el stock de color después del prólogo, indicando el paso del espacio físico al imaginativo. A veces, el proceso de adaptación puede continuar después de una traducción. The Producers de Mel Brooks comenzó como una película en 1967, se adaptó a un musical de Broadway en 2001 y luego se adaptó nuevamente en 2005 como una película musical.

Adaptación televisiva

Ocasionalmente se crean largometrajes a partir de series de televisión o segmentos de televisión, o viceversa, una serie de televisión derivará de una película, como en el caso de Bates Motel . En el primero, la película ofrecerá una historia más larga que el formato del programa de televisión habitual y / o los valores de producción ampliados. Durante la década de 1970, muchas series de televisión del Reino Unido se convirtieron en películas, como Dad's Army , On the Buses , Steptoe and Son and Porridge . En 1979, The Muppet Movie fue un gran éxito. En la adaptación de Expediente X al cine, se involucraron mayores efectos y una trama más larga. Además, las adaptaciones de programas de televisión ofrecerán al espectador la oportunidad de ver a los personajes del programa de televisión sin restricciones de transmisión. Estas adiciones (desnudez, blasfemias, uso explícito de drogas y violencia explícita) rara vez son una adición adaptativa destacada (las versiones cinematográficas de "procedimientos" como Miami Vice son más propensas a adiciones como adaptaciones destacadas) - South Park: Bigger, Longer & Uncut es un ejemplo notable de una película que es más explícita que su serie de televisión principal.

Al mismo tiempo, algunas películas estrenadas en cines son adaptaciones de eventos de miniseries de televisión. Cuando coexisten las salas de cine nacionales y las redes de televisión controladas por el estado, los cineastas a veces pueden crear películas muy largas para televisión que pueden adaptar únicamente por tiempo para su estreno en cines. Tanto Ingmar Bergman (sobre todo con Fanny y Alexander, pero también con otras películas) como Lars von Trier han creado largometrajes para televisión que luego recortan para su distribución internacional.

Incluso se han adaptado segmentos de series de televisión a largometrajes. El programa de comedia de sketches de televisión estadounidense Saturday Night Live ha sido el origen de varias películas, comenzando con The Blues Brothers , que comenzó como una actuación única de Dan Aykroyd y John Belushi .

Adaptación de radio

Las narrativas radiofónicas también han proporcionado la base de la adaptación cinematográfica. En el apogeo de la radio, los segmentos de radio a menudo se traducían al cine, generalmente como cortos. Las series de radio convertidas en series de películas incluyen Dr. Christian , Crime Doctor y The Whistler . También se adaptaron al cine historias llenas de diálogos e historias fantásticas de la radio (por ejemplo, Fibber McGee y Molly y The Life of Riley ). The Hitchhiker's Guide to the Galaxy comenzó como una serie de radio para la BBC y luego se convirtió en una novela que se adaptó al cine .

Adaptación de cómic

Los personajes de los cómics , en particular los superhéroes , se han adaptado durante mucho tiempo al cine, comenzando en la década de 1940 con las series de películas de los sábados dirigidas a los niños. Superman (1978) y Batman (1989) son dos adaptaciones cinematográficas exitosas posteriores de personajes famosos de cómics. A principios de la década de 2000, éxitos de taquilla como X-Men (2000) y Spider-Man (2002) dieron lugar a decenas de películas de superhéroes. El éxito de estas películas también ha llevado a que otros cómics no necesariamente sobre superhéroes se adapten a la gran pantalla, como Ghost World (2001), From Hell (2001), American Splendor (2003), Sin City (2005), 300. (2007), Wanted (2008) y Whiteout (2009).

El proceso de adaptación de los cómics es diferente al de las novelas. Muchas series de cómics exitosas duran varias décadas y han presentado varias variaciones de los personajes en ese momento. Las películas basadas en este tipo de series suelen intentar capturar la historia de fondo y el "espíritu" del personaje en lugar de adaptar una historia en particular. Ocasionalmente, se simplifican o modernizan aspectos de los personajes y sus orígenes.

Las novelas gráficas autónomas y las miniseries, muchas de las cuales no cuentan con superhéroes, se pueden adaptar de manera más directa, como en el caso de Road to Perdition (2002) o V de Vendetta (2006). En particular, Robert Rodríguez no usó un guión para Sin City, sino que utilizó paneles reales de la serie del escritor / artista Frank Miller como guiones gráficos para crear lo que Rodríguez considera una "traducción" en lugar de una adaptación.

Además, algunas películas basadas en franquicias de larga duración utilizan líneas argumentales particulares de la franquicia como base para una trama. La segunda película de X-Men se basó libremente en la novela gráfica X-Men: God Loves, Man Kills y la tercera película en la historia " The Dark Phoenix Saga ". Spider-Man 2 se basó en la historia "¡Spider-Man No More!" Asimismo, Batman Begins debe muchos de sus elementos a " Batman: Year One " de Miller y la secuela de la película, The Dark Knight , utiliza tramas secundarias de Batman: The Long Halloween .

El Universo Cinematográfico de Marvel a partir de 2008 es un universo compartido con películas que combinan personajes de diferentes obras de Marvel Comics . El DC Extended Universe a partir de 2013 utiliza el mismo modelo para DC Comics .

Las adaptaciones de cómics más taquilleras y rentables son Avengers: Endgame (2019) y Joker (2019), respectivamente.

Adaptación de videojuegos

Los videojuegos también se han adaptado a las películas a principios de los años ochenta. En esta época también se realizaron películas estrechamente relacionadas con la industria de la informática y los videojuegos, como Tron y Cloak & Dagger , pero solo después del lanzamiento de varias películas basadas en marcas conocidas, este género se ha vuelto reconocido por derecho propio. Las películas de videojuegos pueden tomar varias formas, como obras de acción en vivo como Super Mario Bros. , tradicionalmente animadas como películas basadas en la franquicia Pokémon , o animadas por computadora como Final Fantasy: The Spirits Within . También existen animaciones de video originales (OVA) basadas en juegos populares como Dead Space: Downfall , Halo Legends , Dante's Inferno: An Animated Epic que pueden lanzarse directamente al video.

Al igual que las películas basadas en cómics en el pasado (especialmente de la década de 1980), las películas basadas en videojuegos tienden a tener una reputación de calidad mediocre y reciben una reacción negativa tanto de los críticos de cine como de los fanáticos del material original. Esto generalmente se debe a las dificultades para adoptar una historia destinada a reproducirse de forma interactiva en una experiencia cinematográfica lineal. Algunas, como Super Mario Bros. , fueron recibidas de manera particularmente negativa y están consideradas entre las peores películas jamás realizadas . Super Mario Bros. fue criticado por ser demasiado oscuro, violento e infiel (en la trama) a la popular serie de videojuegos.

Otra razón probable del fracaso de las adaptaciones de los videojuegos es que la conversión estructural de un videojuego a un formato de película puede ser un desafío para los cineastas. Shigeru Miyamoto , creador de franquicias de Nintendo que incluyen a Mario y Zelda , dijo en una entrevista de 2007:

Creo que parte del problema de traducir juegos a películas es que la estructura de lo que hace un buen juego es muy diferente de la estructura de lo que hace una buena película. Las películas son un medio mucho más pasivo, donde la película en sí cuenta una historia y tú, como espectador, te relajas y lo asimilas pasivamente. Mientras que los videojuegos son un medio mucho más activo en el que estás jugando con la historia. ... Creo que los videojuegos, en su conjunto, tienen un flujo muy simple en términos de lo que sucede en el juego. Hacemos que ese flujo sea entretenido implementando muchos elementos diferentes en el videojuego para mantener al jugador entretenido. Las películas tienen historias mucho más complejas, o fluyen, pero los elementos que afectan ese flujo son limitados en número. Así que creo que debido a que estos elementos circundantes en estos dos medios diferentes varían mucho, cuando no se tiene en cuenta eso, se encuentran problemas.

En una entrevista con Fortune en agosto de 2015, Miyamoto dijo: "Debido a que los juegos y las películas parecen medios similares, la expectativa natural de la gente es que queremos tomar nuestros juegos y convertirlos en películas ... Siempre he sentido que los videojuegos son interactivos medio, y las películas, al ser un medio pasivo, significa que los dos son bastante diferentes ".

Hasta 2019, ninguna película de videojuegos, de acción en vivo o animada, había recibido una calificación de "fresca" de Rotten Tomatoes , con una puntuación superior al 60%. Desde entonces, tres películas, Detective Pikachu , The Angry Birds Movie 2 y Sonic the Hedgehog han logrado entrar en la clasificación de "fresco" en Rotten Tomatoes. Tanto Detective Pikachu como Sonic the Hedgehog han publicado tomas domésticas mejores de lo esperado, con Sonic , a partir de mayo de 2020, con la taquilla de apertura nacional más alta para una película de videojuego. Su éxito llevó a una secuela planificada anunciada en mayo de 2020.

Aunque las películas de videojuegos son criticadas, tienden a tener un buen desempeño internacional en las taquillas. Warcraft , basado en el juego World of Warcraft , tiene la mayor recaudación de cualquier adaptación de videojuego con 433,6 millones de dólares , mientras que las seis películas de Resident Evil tienen la recaudación más alta de una serie de 1.200 millones de dólares con un presupuesto de producción medio de entre 30 y 30 dólares. 50 millones . Otras películas de videojuegos de éxito financiero incluyen: Mortal Kombat , Ratchet and Clank , Lara Croft: Tomb Raider , Assassin's Creed , Silent Hill y Prince of Persia: The Sands of Time .

Entre los cineastas de videojuegos más conocidos se encuentra Uwe Boll , un escritor, director y productor alemán cuyas obras incluyen House of the Dead , Alone in the Dark , BloodRayne , In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale , Postal , y Far Cry , todos los cuales fueron criticados casi universalmente por los críticos. En 2016, se retiró del cine, citando fallas del mercado y dificultades de financiación. De manera similar, Paul WS Anderson se ha ganado una reputación por sus adaptaciones de videojuegos, particularmente la primera película de Mortal Kombat , la serie Resident Evil y, más recientemente, Monster Hunter .

Adaptaciones de otras fuentes

Si bien los documentales se han hecho a menudo a partir del periodismo y el reportaje, también lo han hecho algunas películas dramáticas, entre ellas: All the President's Men (1976, adaptado del libro de 1974); Miracle, (2004, de un relato publicado poco después del "milagro sobre hielo" de 1980); y Pushing Tin (1999, de un artículo del New York Times de 1996 de Darcy Frey). An Inconvenient Truth es la adaptación cinematográfica de Al Gore de su propia presentación multimedia Keynote. La película de comedia independiente de 2011, Benjamin Sniddlegrass and the Cauldron of Penguins se basó en Kermode y Mayo's Film Review de Percy Jackson & the Olympians: The Lightning Thief .

Las películas adaptadas de canciones incluyen Coward of the County , Ode to Billy Joe , Convoy y Pretty Baby (cada una de una canción del mismo nombre).

Las películas basadas en juguetes incluyen la franquicia Transformers y las películas GI Joe; Existe una historia más larga de creación de series de televisión animadas simultáneamente con líneas de juguetes como herramienta de marketing. Los planes de Hasbro para películas basadas en sus juegos de mesa comenzaron con Battleship de 2012 . Si bien las atracciones de los parques de atracciones a menudo se han basado en películas de acción, a la inversa, la atracción de Piratas del Caribe en Disneyland de 1967 se adaptó a Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra en 2003.

Los remakes y las secuelas de películas son técnicamente adaptaciones de la película original. Las derivaciones menos directas incluyen The Magnificent Seven de The Seven Samurai , Star Wars de The Hidden Fortress y Twelve Monkeys de La Jetée .

Se han realizado muchas películas a partir de la mitología y los textos religiosos. Tanto la mitología griega como la Biblia se han adaptado con frecuencia. Las obras de Homer se han adaptado varias veces en varias naciones. En estos casos, la audiencia ya conoce bien la historia, por lo que la adaptación restará importancia a los elementos de suspenso y se concentrará en los detalles y las frases.

Premios

Muchos de los principales programas de premios cinematográficos otorgan un premio a los guiones adaptados, aparte del premio a los guiones originales.

En el caso de una película que fue adaptada de una obra inédita, sin embargo, los diferentes premios tienen diferentes reglas en torno a qué categoría califica el guión. En 1983, los Canadian Genie Awards rescindieron el premio al Mejor Guión Adaptado que habían otorgado a la película Melanie cuando se enteraron de que la obra original no había sido publicada; y en 2017, la película Moonlight , que fue adaptada de una obra de teatro inédita, fue clasificada y nominada como guión adaptado por algunos premios pero como guión original por otros.

Adaptación de películas

Cuando el guión de una película es original, también puede ser la fuente de obras derivadas como novelas y obras de teatro. Por ejemplo, los estudios cinematográficos encargarán la novelización de sus títulos populares o venderán los derechos de sus títulos a las editoriales. Estas películas novelizadas con frecuencia se escribirán por encargo y, a veces, serán escritas por autores que solo tienen un guión inicial como fuente. En consecuencia, las novelizaciones se modifican con bastante frecuencia de las películas a medida que aparecen en los cines.

La novelización puede generar personajes e incidentes por razones comerciales (por ejemplo, para comercializar una tarjeta o un juego de computadora, para promover la "saga" de novelas del editor o para crear continuidad entre películas en una serie)

Ha habido casos de novelistas que han trabajado a partir de sus propios guiones para crear novelas casi al mismo tiempo que una película. Tanto Arthur C. Clarke , con 2001: A Space Odyssey , como Graham Greene , con The Third Man , han trabajado desde sus propias ideas cinematográficas hasta una forma novedosa (aunque la versión novedosa de The Third Man se escribió más para ayudar en el desarrollo del guión que con el propósito de publicarla como novela). Tanto John Sayles como Ingmar Bergman escriben sus ideas cinematográficas como novelas antes de comenzar a producirlas como películas, aunque ninguno de los directores ha permitido que se publiquen estos tratamientos en prosa.

Finalmente, las películas se han inspirado y adaptado a obras de teatro. Las películas de John Waters se han montado con éxito como obras de teatro; tanto Hairspray como Cry-Baby se han adaptado, y otras películas han impulsado adaptaciones teatrales posteriores. Spamalot es una obra de Broadway basada en las películas de Monty Python . En el raro caso de una película adaptada de una adaptación musical teatral de una película, en 2005, se estrenó la adaptación cinematográfica del musical teatral basado en la película de comedia clásica de Mel Brooks , The Producers .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

Eisenstein, Sergei. "Dickens, Griffith y la película de hoy". Formulario de película Dennis Dobson, trad. 1951.
Literature / Film Quarterly, revista publicada por la Universidad de Salisbury
Journal of Adaptation in Film and Performance , publicado por Intellect
Adaptation , revista publicada por Oxford University Press
Base de datos de adaptación de películas, Centro de recursos de medios de UC Berkeley
La historia de la codicia de Erich von Stroheim , de welcometosilentmovies.com
El arte de la adaptación de hollywoodlitsales.com
Hutcheon, Linda, con Siobhan O'Flynn. Una teoría de la adaptación. 2ª ed. Londres: Routledge, 2013.
Leitch, Thomas (ed.) Manual de estudios de adaptación de Oxford. Oxford: OUP, 2017.
Murray, Simone. La industria de la adaptación: la economía cultural de la adaptación contemporánea. Nueva York: Routledge, 2012.
Sanders, Julie. Adaptación y apropiación. Londres: Routledge, 2006.

Languages

In other projects