Fernando Amorsolo - Fernando Amorsolo

Fernando Amorsolo
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Nació
Fernando Amorsolo y Cueto

( 30 de mayo de 1892 )30 de mayo de 1892
Fallecido 24 de abril de 1972 (24 de abril de 1972)(79 años)
Quezon City , Filipinas
Lugar de descanso Loyola Memorial Park, Marikina , Filipinas
Educación Universidad de Filipinas
Conocido por Cuadro
Esposos)
Salud Tolentino Jorge
( m.  1916; m.  1931)

María del Carmen (1935–?)
Premios Artista Nacional de Filipinas.svg Orden de Artistas Nacionales de Filipinas

Fernando Amorsolo y Cueto (30 de mayo de 1892 - 24 de abril de 1972) fue uno de los artistas más importantes de la historia de la pintura en Filipinas . Amorsolo fue retratista y pintor de paisajes rurales filipinos. Es conocido popularmente por su destreza y maestría en el uso de la luz.

Temprana edad y educación

Amorsolo nació el 30 de mayo de 1892 en Paco, Manila . Don Fabián de la Rosa , primo de su madre, también fue pintor filipino. A la edad de 13 años, Amorsolo se convirtió en aprendiz de De la Rosa, quien eventualmente se convertiría en el defensor y guía de la carrera de pintura de Amorsolo. Durante este tiempo, la madre de Amorsolo bordaba para ganar dinero, mientras que Amorsolo ayudaba vendiendo postales con acuarelas en una librería local por 10 centavos cada una. Su hermano, Pablo Amorsolo , también fue pintor. El primer éxito de Amorsolo como joven pintor llegó en 1908, cuando su cuadro Leyendo el periódico obtuvo el segundo lugar en el Bazar Escolta , concurso organizado por la Asociación Internacional de Artistas . Entre 1909 y 1914 se matriculó en la Escuela de Arte del Liceo de Manila.

Después de graduarse del Liceo, ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas , donde De la Rosa trabajaba en ese momento. Durante la universidad, las principales influencias de Fernando Amorsolo fueron el pintor de la corte del pueblo español Diego Velázquez , John Singer Sargent , Anders Zorn , Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , pero sobre todo sus maestros españoles contemporáneos Joaquín Sorolla Bastida e Ignacio Zuloaga . La obra más destacada de Amorsolo como estudiante en el Liceo fue su pintura de un joven y una joven en un jardín, que le valió el primer premio en la exposición de la escuela de arte durante su año de graduación. Para ganar dinero durante la escuela, Amorsolo se unió a concursos e hizo ilustraciones para varias publicaciones filipinas, incluida la primera novela en tagalo de Severino Reyes, Parusa ng Diyos ("El castigo de Dios"), Iñigo Ed. Madaling Araw ("Amanecer") de Regalado , así como ilustraciones para ediciones de la Pasión . Amorsolo se graduó con medallas de la Universidad de Filipinas en 1914.

Carrera profesional

Antipolo de Fernando Amorsolo, que representa a los filipinos celebrando la peregrinación anual a Antipolo , con la catedral de antes de la guerra representada al fondo.

Después de graduarse de la Universidad de Filipinas, Amorsolo trabajó como dibujante para la Oficina de Obras Públicas, como artista principal en la Pacific Commercial Company y como instructor a tiempo parcial en la Universidad de Filipinas (donde trabajaría para 38 años). Después de tres años como instructor y artista comercial, Amorsolo recibió una beca para estudiar en la Academia de San Fernando en Madrid , España, del empresario filipino Enrique Zóbel de Ayala . Durante sus siete meses en España, Amorsolo dibujó en museos y por las calles de Madrid, experimentando con el uso de la luz y el color. A través de la beca Zóbel, Amorsolo también pudo mudarse a la ciudad de Nueva York, donde se encontró con el impresionismo y el cubismo de la posguerra, que serían las principales influencias en su trabajo.

Amorsolo montó su propio estudio a su regreso a Manila y pintó prodigiosamente durante las décadas de 1920 y 1930. Su Rice Planting (1922), que apareció en carteles y folletos turísticos, se convirtió en una de las imágenes más populares de la Commonwealth de Filipinas . A partir de la década de 1930, el trabajo de Amorsolo se exhibió ampliamente tanto en Filipinas como en el extranjero. Sus imágenes pastorales brillantes y optimistas marcaron el tono de la pintura filipina antes de la Segunda Guerra Mundial. A excepción de sus pinturas más oscuras de la época de la Segunda Guerra Mundial, Amorsolo pintó escenas tranquilas y pacíficas a lo largo de su carrera.

Amorsolo fue buscado por filipinos influyentes como Luis Araneta, Antonio Araneta y Jorge B. Vargas . Amorsolo también se convirtió en el artista filipino favorito de los funcionarios y visitantes de los Estados Unidos al país. Debido a su popularidad, Amorsolo tuvo que recurrir a fotografiar sus obras y las pegó y montó en un álbum. Los posibles mecenas podrían elegir de este catálogo de sus obras. Amorsolo no creó réplicas exactas de sus temas característicos; recreó las pinturas variando algunos elementos.

Sus obras aparecieron más tarde en la portada y páginas de libros de texto para niños, en novelas, en diseños comerciales, en dibujos animados e ilustraciones para las publicaciones filipinas como The Independent , Philippine Magazine , Telembang , El Renacimiento Filipino y Excelsior . Fue director de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Filipinas de 1938 a 1952.

Durante la década de 1950 hasta su muerte en 1972, Amorsolo tuvo un promedio de terminar 10 pinturas al mes. Sin embargo, durante sus últimos años, la diabetes, las cataratas, la artritis, los dolores de cabeza, los mareos y la muerte de dos hijos afectaron la ejecución de sus obras. Amorsolo fue operado de cataratas cuando tenía 70 años, una operación que no le impidió dibujar y pintar.

Amorsolo era amigo íntimo del escultor filipino Guillermo Tolentino , creador del monumento Caloocan al patriota Andrés Bonifacio .

Estilo y tecnicas

Boceto de una mujer, cuyo estilo inacabado es representativo del boceto de Amorsolo

Mujeres y paisajes

Amorsolo es mejor conocido por sus paisajes iluminados, que a menudo retratan las costumbres, la cultura, las fiestas y las ocupaciones tradicionales de Filipinas. Sus trabajos pastorales presentaron "un sentido imaginado de nacionalidad en contrapunto al dominio colonial estadounidense" y fueron importantes para la formación de la identidad nacional filipina. Fue educado en la tradición clásica y tenía como objetivo "lograr su versión filipina del ideal griego para la forma humana". En sus pinturas de mujeres filipinas , Amorsolo rechazó los ideales de belleza occidentales en favor de los ideales filipinos y le gustaba basar los rostros de sus súbditos en los miembros de su familia.

"[Las mujeres que pinto deben tener] una cara redondeada, no del tipo ovalado que a menudo se nos presenta en los periódicos y las ilustraciones de las revistas. Los ojos deben ser excepcionalmente vivos, no del tipo soñador y soñoliento que caracteriza al mongol. La nariz debe ser de forma contundente pero firme y fuertemente marcada ... Por lo tanto, la belleza filipina ideal no debe ser necesariamente de tez blanca, ni del color marrón oscuro del típico malayo, sino de la piel clara o del tipo de color fresco que a menudo presenciamos cuando conocimos a una chica ruborizada ".

-  Fernando Amorsolo

Amorsolo utilizó la luz natural en sus pinturas y desarrolló la técnica de retroiluminación Chiaroscuro, que se convirtió en su marca artística y su mayor contribución a la pintura filipina. En una pintura típica de Amorsolo, las figuras se delinean contra un brillo característico, y la luz intensa en una parte del lienzo resalta los detalles cercanos. La luz del sol filipina fue una característica constante del trabajo de Amorsolo; se cree que solo pintó una escena de un día lluvioso.

Bocetos

Amorsolo era un dibujante incesante , a menudo dibujaba bocetos en su casa, en el parque Luneta y en el campo. Dibujó a las personas que veía a su alrededor, desde granjeros hasta habitantes de ciudades que se enfrentaban a la ocupación japonesa . Las tendencias impresionistas de Amorsolo, que también se pueden ver en sus pinturas, estuvieron en su apogeo en sus bocetos. Sus figuras no estaban completamente terminadas sino que eran meras "sugerencias" de la imagen.

Pinturas y retratos históricos

Amorsolo también pintó una serie de pinturas históricas sobre eventos de colonización precolonial y española. La elaboración de la bandera filipina de Amorsolo , en particular, fue ampliamente reproducida. Su El primer bautismo en las Filipinas requirió numerosos bocetos detallados y estudios coloridos de sus elementos. Estos diversos elementos fueron colocados de manera meticulosa y cuidadosa por el artista antes de ser transferidos al lienzo final. Para su descripción de Filipinas precolonial y del siglo XVI, Amorsolo se refirió a los relatos escritos de Antonio Pigafetta , otros materiales de lectura disponibles y fuentes visuales. Consultó con los eruditos filipinos de la época, H. Pardo de Tavera y Epifanio de los Santos .

Amorsolo también pintó retratos al óleo de presidentes como el general Emilio Aguinaldo y otros personajes destacados como Don Alfredo Jacób y Doña Pura Garchitorena Toral de Camarines Sur . También pintó el cuadro de la boda de Don Mariano Garchitorena y Doña Caridad Pamintuan de Pampanga .

También hizo un retrato del senador estadounidense Warren Grant Magnuson (1905-1989), del Partido Demócrata de Washington, a quien el Edificio de Ciencias de la Salud Warren G. Magnuson en la Universidad de Washington, y el Centro Clínico Warren G. Magnuson en el National Los Institutos de Salud en Bethesda, Maryland llevan su nombre.

Detalle de la Defensa del honor de una mujer filipina de Fernando Amorsolo de 1945 , que es representativa de las pinturas de la época de la Segunda Guerra Mundial de Amorsolo. Aquí, un hombre filipino defiende a una mujer, que es su esposa o su hija, de ser violada por un soldado japonés invisible. Tenga en cuenta la gorra militar japonesa en el pie del hombre.

Obras de la época de la Segunda Guerra Mundial

Después del inicio de la Segunda Guerra Mundial, las escenas pastorales típicas de Amorsolo fueron reemplazadas por las representaciones de una nación devastada por la guerra. Durante la ocupación japonesa de Filipinas durante la Segunda Guerra Mundial, Amorsolo pasó sus días en su casa cerca de la guarnición japonesa , donde dibujó escenas de guerra desde las ventanas o la azotea de la casa.

Durante la guerra, documentó la destrucción de muchos puntos de referencia en Manila y el dolor, la tragedia y la muerte experimentados por el pueblo filipino, y entre sus temas se incluyen "mujeres que lloran a sus maridos muertos, archivos de personas con carritos de mano y bolsas improvisadas que dejan una ciudad oscura y ardiente teñida con rojo de fuego y sangre ". Amorsolo retrató con frecuencia la vida y el sufrimiento de las mujeres filipinas durante la Segunda Guerra Mundial. Otras pinturas de la época de la Segunda Guerra Mundial de Amorsolo incluyen un retrato en ausencia del general Douglas MacArthur , así como autorretratos y pinturas de soldados de ocupación japoneses. En 1948, las pinturas de tiempos de guerra de Amorsolo se exhibieron en el Palacio Presidencial de Malacañang .

Evaluación critica

Los partidarios de Amorsolo consideran sus representaciones del campo como "los verdaderos reflejos del alma filipina".

Amorsolo ha sido acusado, sin embargo, de sucumbir al comercialismo y simplemente producir pinturas de recuerdo para los soldados estadounidenses. El crítico Francisco Arcellana escribió en 1948 que los cuadros de Amorsolo "no tienen nada que decir" y que no eran difíciles de entender porque "no hay nada que entender". Los críticos han criticado los retratos de Amorsolo de las personalidades de la Commonwealth filipina, sus grandes obras anecdóticas de mitad de carrera y sus grandes pinturas históricas. De este último, los críticos han dicho que su "temperamento artístico simplemente no era adecuado para generar la sensación de tensión dramática necesaria para tales obras".

Sin embargo, otro crítico, si bien señala que la mayoría de las diez mil obras estimadas de Amorsolo no eran dignas de su talento, sostiene que la obra de Amorsolo debería ser juzgada por sus mejores obras en lugar de las peores. Los pequeños paisajes de Amorsolo, especialmente los de su carrera temprana, han sido juzgados como sus mejores obras, "manteniéndose bien juntos como plástico-aliado". Amorsolo puede "ser considerado un maestro del paisaje filipino como paisaje, incluso superando a Luna e Hidalgo que también hicieron algunos paisajes filipinos de las mismas medidas".

Muerte

Tumba de Amorsolo en Loyola Memorial Park, Marikina

Después de estar confinado en el Hospital St. Luke en Quezon City durante dos meses, Amorsolo murió de insuficiencia cardíaca a la edad de 79 años el 24 de abril de 1972.

Legado

Cuatro días después de su muerte, Amorsolo fue honrado como el primer Artista Nacional en Pintura en el Centro Cultural de Filipinas por el entonces presidente Ferdinand Marcos . Se cree que el volumen de pinturas, bocetos y estudios de Amorsolo ha superado las 10.000 piezas. Amorsolo fue una influencia importante en el arte y los artistas filipinos contemporáneos, incluso más allá de la llamada "escuela Amorsolo". La influencia de Amorsolo se puede ver en muchas pinturas de paisajes de artistas filipinos, incluidas las primeras pinturas de paisajes del pintor abstracto Federico Aguilar Alcuaz .

En 2003, los hijos de Amorsolo fundaron la Fundación de Arte Fernando C. Amorsolo, que se dedica a preservar el legado de Fernando Amorsolo, promover su estilo y visión, y preservar un patrimonio nacional a través de la conservación y promoción de sus obras.

Durante el período de posguerra, Insular Life encargó a Amorsolo la creación de una serie de pinturas de eventos históricos para sus oficinas (y que posteriormente se utilizaron en los calendarios de Insular Life de los años 50 a los 80). [2] .

En Wellesley, Massachusetts , un coleccionista de Nueva Jersey compró dos pinturas originales de la década de 1950 de Amorsolo, The Cockfight y Resting Under the Trees , por 36.000 y 31.500 dólares, respectivamente. Durante un episodio de 2002 de Antiques Roadshow , un tasador de antigüedades de Sotheby's estimó que la pintura de paisaje rural de 1945 firmada por un asistente por Amorsolo podría venderse entre $ 30,000 y $ 50,000 en una subasta. En una subasta de Christie de 1996 , The Marketplace de Amorsolo se vendió por 174.000 dólares. En abril de 2002, se compró el Retrato de Fernanda De Jesús por 377.947 dólares.

El 30 de noviembre de 2009, Family Gathering Fruit se vendió por 77,257 dólares en Christie's. En diciembre de 2009, Fruit Gatherer se subastó en Maryland , de manera récord, superando las pinturas europeas y estadounidenses de los siglos XIX y XX. En mayo de 2010, la pintura de Amorsolo de mayor precio se subastó en Christie's por unos 440.000 dólares.

Museos

El Museo Jorge B. Vargas y el Centro de Investigación Filipiniana en Manila exhibe una importante colección de la obra de Amorsolo.

Trabajos mayores

Las principales obras de Amorsolo incluyen:

  • Babaeng Nagbabasa
  • Comida de la tarde de los trabajadores ( comida del mediodía de los trabajadores del arroz ) (1939)
  • Asesinato del gobernador Bustamante
  • Bataan
  • El bombardeo de la Intendencia (1942)
  • El Edificio de Intramuros
  • Quema del ídolo
  • La quema de Manila (1946)
  • El Ciego (1928)
  • La conversión de los filipinos (1931)
  • Esquina del infierno
  • Dalagang Bukid (1936)
  • Defensa del honor de una mujer filipina (1945)
  • La destruccion de Manila por los salvajes japoneses ( La destrucción de Manila por los japoneses salvajes )
  • Boda estatal filipina temprana
  • Boda temprana de Sulu (c. 1955-1960)
  • La explosión (1944)
  • El primer bautismo en Filipinas (1949)
  • La primera misa en Filipinas
  • Recolector de frutas (1950)
  • Recolectores de frutas cosechando bajo el árbol de mango (1939)
  • Doncella en un arroyo (1921)
  • Fabricación de la bandera filipina
  • Marca Demonio / San Miguel Arcángel (1917)
  • La mestiza (1943)
  • My Wife, Health (1920; perdido en la Segunda Guerra Mundial)
  • Una baja
  • Nuestra Señora de la Luz (1950)
  • Plantar arroz (1946)
  • Princesa Urduja
  • La violación de Manila (1942)
  • Plantación de arroz (1922)
  • Venta de Panay
  • Sikatuna
  • Domingo por la mañana para ir a la ciudad (1958)
  • Retrato al óleo del senador estadounidense Warren Magnuson (1958)
  • Comerciantes
  • El violinista ( El violinista )

Premios y logros

  • 1908 - 2do premio, Bazar Escolta tea and taki ( Asociación Internacional de Artistas ), por Levendo Periodico
  • 1922 - 1er Premio, Feria Comercial e Industrial en el Carnaval de Manila
  • 1929 - 1er premio, Feria Mundial de Nueva York, para la comida de la tarde de los trabajadores del arroz (también conocida como comida del mediodía de los trabajadores del arroz )
  • 1940 - Premio al alumno destacado de la Universidad de Filipinas
  • 1959 - Medalla de oro, Comisión Nacional de la UNESCO
  • 1961 - Premio Rizal Pro Patria
  • 1961 - Doctorado Honoris Causa en Humanidades , de la Far Eastern University
  • 1963 - Diploma al mérito de la Universidad de Filipinas
  • 1963 - Patnubay ng Sining en el premio Kalinangan , de la ciudad de Manila
  • 1963 - Premio al Patrimonio Cultural de la República
  • 1972 - Gawad CCP para sa Sining , del Centro Cultural de Filipinas

En 1972, Fernando Amorsolo se convirtió en el primer filipino en ser distinguido como Artista Nacional de Pintura de Filipinas . Fue nombrado como el "Gran Anciano del Arte Filipino" durante la inauguración del centro de arte Manila Hilton , donde se exhibieron sus pinturas el 23 de enero de 1969.

Grandes exposiciones

Fuera de Filipinas, sus exposiciones se llevaron a cabo en Bélgica, en la Exposicion de Panamá en 1914, en una muestra individual en las Grand Central Art Galleries de la ciudad de Nueva York en 1925 y en el Museo Nacional de Herran el 6 de noviembre de 1948. Durante la Exposición de París de 1931, Amorsolo exhibió una de sus pinturas anecdóticas, La conversión de los filipinos . Las entradas de Amorsolo en la Exposicion en Panamá fueron un retrato del presidente estadounidense Woodrow Wilson y la pieza La Muerte de Socrates . En el Museo Nacional de 1948 en Herrán, la exposición de Amorsolo fue patrocinada por la Asociación de Arte de Filipinas. En 1950, Amorsolo exhibió dos pinturas históricas más, Fe entre las ruinas y Bautismo de Rajah Humabon en la Exposición de Arte Misionero en Roma. En 1979, el legado de Fernando Amorsolo como pintor se celebró a través de una exposición de sus obras en el Centro de Arte del Manila Hilton. Su arte también apareció en una exposición de 2007 en La Habana.

Vida personal

Durante su vida, Amorsolo se casó dos veces y tuvo 13 hijos. En 1916 se casó con Salud Tolentino Jorge, con quien tuvo seis hijos. La primera esposa de Amorsolo murió en 1931 dejándolo con seis hijos. Tuvo seis hijos más de una esposa de hecho, llamada Virginia Guevarra Santos. Amorsolo tiene tres hijos con ella, a saber, Manuel (siguió los pasos de su padre, licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Filipinas), Jorge y Norma cuando conoció a su segunda esposa. Posteriormente, Virginia encontró un anillo de compromiso en uno de los cajones de Amorsolo; sabía de María, eso la impulsó a salir de su casa con sus tres hijos. En 1935 se casó con María del Carmen, quien le dio ocho hijos más. Entre sus hijas se encuentran Sylvia Amorsolo-Lazo y Luz. Pero cuando María estaba dando a luz con sus hijos, Virginia tuvo tres hijos más con Amorsolo. Su reputación crecía tan rápido como su prole y su trabajo era más que suficiente para mantener a su familia bastante numerosa. Seis de los hijos de Amorsolo se convirtieron en artistas.

Ver también

Referencias

enlaces externos