Pintura de hadas - Fairy painting

La pintura de hadas es un género de pintura e ilustración que presenta hadas y escenarios de cuentos de hadas , a menudo con extrema atención a los detalles. El género está más estrechamente asociado con la pintura victoriana en Gran Bretaña , pero ha experimentado un renacimiento contemporáneo. Además, la pintura de hadas también fue vista como escapismo para los victorianos.

Orígenes e influencias

Titania y fondo . Óleo sobre lienzo de Henry Fuseli, c . 1790

A pesar de su apariencia caprichosa, la pintura de hadas está fuertemente arraigada en las influencias literarias y teatrales del romanticismo , así como en los problemas culturales que enfrenta la época victoriana. Entre los más significativos de estas influencias fueron los temas de fantasía de Shakespeare 's una noche de verano Sueño y La tempestad . Otras obras literarias, como Edmund Spenser 's La reina de las hadas y Alexander Pope ' s heroico- La Violación de la cerradura se han citado como influencias contribuyendo así. Las innovaciones en la producción escénica ayudaron a llevar estas obras a la vista del público, ya que el desarrollo de la luz de gas y las mejoras en el trabajo con cables llevaron a efectos especiales cada vez más elaborados. Aunque una vez descrita por Douglas Jerrold como "una creación de hadas que solo podían actuar las hadas", las producciones de Sueño de una noche de verano se volvieron más comunes, lo que finalmente condujo a un espectáculo de 1863 con Ellen Terry como Titania a horcajadas sobre un hongo mecánico.

Los cambios culturales también fueron un factor importante durante este período. La industrialización continua estaba desarraigando tradiciones de larga data, y los rápidos avances en la ciencia y la tecnología, especialmente la invención de la fotografía , dejaron a algunas personas incómodas y confundidas. Según Jeremy Maas , el giro a los elementos mitológicos y fantásticos, y en particular al mundo de las hadas, permitió escapar de estas exigencias. "Ningún otro tipo de pintura concentra tantos de los elementos opuestos de la psique victoriana: el deseo de escapar de las penosas penurias de la existencia cotidiana; la agitación de nuevas actitudes hacia el sexo, sofocadas por dogmas religiosos; una pasión por lo invisible; el nacimiento del psicoanálisis; la repulsión latente contra la exactitud de la nueva invención de la fotografía ". Sin embargo, la importancia de las pinturas de hadas como reacción al cambio cultural no es universalmente aceptada. "En última instancia", escribió Andrew Stuttaford, "estas pinturas eran simplemente divertidas".

Pintura de hadas victoriana

El golpe maestro del Fairy Feller . Óleo sobre lienzo de Richard Dadd 1855–1864.

Los primeros artistas que se considera que contribuyeron al género son anteriores a gran parte del romanticismo y la época victoriana. Henry Fuseli y William Blake produjeron obras que serían indicativas del género posterior incluso antes de 1800. Sin embargo, el artista más estrechamente asociado con la pintura de hadas fue el artista forastero Richard Dadd , un presunto esquizofrénico que produjo la mayor parte de su trabajo mientras estaba encarcelado en el centro psiquiátrico de Bethlem. hospital por el asesinato de su padre. A pesar de su estatus y condición, sus temas fantásticos y su estilo extraordinariamente detallado fueron generalmente bien recibidos, y un crítico de época describió su trabajo como "exquisitamente ideal". Acompañó su obra maestra, The Fairy Feller's Master-Stroke , que pintó de 1855 a 1864, con un elaborado poema que proporciona un contexto histórico, literario o mitológico a cada uno de los personajes representados.

Sin embargo, la pintura de hadas no era un dominio exclusivo del arte exterior. El trabajo de John Anster Fitzgerald debutó en la Royal Academy de Londres . Su trabajo, en forma de una serie de ilustraciones de hadas con temas navideños, recibió una mayor visibilidad pública en el Illustrated London News . El artista escocés Joseph Noel Paton exhibió dos pinturas inmensamente detalladas, La pelea de Oberon y Titania y La reconciliación de Titania y Oberon , basadas en las populares escenas de hadas de Sueño de una noche de verano . Incluso Edwin Landseer , a veces llamado " el artista favorito de Victoria ", produjo una pintura de Titania y Bottom en el estilo del género, su Escena del sueño de una noche de verano .

El género también influyó en la Hermandad Prerrafaelita y el movimiento que inició. El cofundador John Everett Millais produjo una serie de pinturas de hadas basadas en La tempestad , que terminaron con su obra de 1849 Ferdinand Lured by Ariel . Dante Gabriel Rossetti , otro de los miembros iniciales de la Hermandad, adoptó un enfoque más sensual del tema, tanto en pintura como en poesía. Otros involucrados con el movimiento, como Arthur Hughes y William Bell Scott , también contribuyeron al género.

Aunque las hadas de Cottingley revivieron brevemente el interés en los temas de las hadas, la desaparición del romanticismo y el advenimiento de la Primera Guerra Mundial redujeron el interés en los estilos y temas populares durante la era victoriana. Los libros ilustrados de cuentos de hadas de Arthur Rackham se consideran su "floración final".

Renacimiento moderno

El interés por el arte y la literatura fantásticos desde la década de 1970 ha visto un resurgimiento en los temas y estilos de la pintura de hadas victoriana, a menudo en contextos novedosos. Mientras que artistas como Stephanie Pui-Mun Law han producido ilustraciones de género para portadas de libros y juegos de rol , las obras de Brian Froud , también conocido por una serie de libros de hadas ilustrados, se han adaptado a varias películas exitosas, incluida The Dark Crystal. (1982) y Labyrinth (1986). El trabajo de diseño conceptual de Alan Lee y John Howe para El señor de los anillos (serie de películas) (2001-03) por el que el primero ganó un Oscar cambiaría la percepción popular de la representación de las culturas de las hadas. El libro de 2003, The Art of Faery , escrito por David Riche y guiado por Froud, contribuyó a las carreras de veinte artistas de hadas de este movimiento de avivamiento, incluidos Amy Brown, Myrea Pettit, Jasmine Becket-Griffith , Philippe Fernandez, James Browne y Jessica Galbreth, muchas de las cuales fueron autoras de libros de arte individuales. Las representaciones de hadas también se han abierto camino en la cultura popular de otras maneras, incluidos diseños de ropa, cerámica, figurillas, bordados, arte figurativo, acolchado, muchos comercializados a través de Hot Topic en un mercado internacional en línea. Parte del crecimiento de la popularidad durante las últimas tres décadas se debe al Movimiento New Age . Las ferias del Renacimiento y las convenciones de ciencia ficción también han desarrollado el arte de hadas moderno como un género de objetos de colección .

Referencias