Retrato de evangelista - Evangelist portrait

Codex Aureus of Lorsch retrato de Mark con su símbolo, alrededor de 800

Los retratos de evangelistas son un tipo específico de miniatura incluido en los libros del Evangelio manuscritos iluminados antiguos y medievales , y más tarde en las Biblias y otros libros, así como en otros medios. Cada evangelio de los cuatro evangelistas , los libros de Mateo , Marcos , Lucas y Juan , pueden estar precedidos por un retrato del evangelista, que generalmente ocupa una página completa. Sus símbolos pueden mostrarse con ellos o por separado. A menudo son la única iluminación figurativa del manuscrito. Son una característica común en los libros del Evangelio más grandes desde los primeros ejemplos en el siglo VI hasta el declive de ese formato para los libros ilustrados en la Alta Edad Media, momento en el que sus convenciones se estaban utilizando para retratos de otros autores.

Retrato de Constancio II , dispensando generosidad, de la Cronografía de 354 , 354

Retratos de autor

Se originan en la tradición secular clásica del retrato de autor, que a menudo era la única ilustración en un manuscrito clásico, también utilizada como frontispicio (no muy diferente de la foto de autor contemporánea, aunque esto generalmente se muestra en la contraportada o envoltura). Sobreviven muy pocos ejemplos de retratos de autores seculares de la Antigüedad tardía, y bastante más copias posteriores. Algunos ejemplos también se basan en las convenciones del retrato consular de la antigüedad tardía , muy utilizado por los emperadores, que también eran cónsules . Se pueden ver ejemplos de estos, copiados del original, en la Cronografía de 354 (ver también el Missorium de Theodosius I de 30 años después). El evangelista puede estar sosteniendo un libro, pero no está escribiendo en él, y está de frente en un gran trono, rodeado por un marco elaborado, generalmente abovedado o con frontón. Se cree que estos marcos se inspiran en el estilo de los Scaenae frons , o en las elaboradas estructuras de proscenio de los teatros romanos .

Los símbolos de los evangelistas

Miniatura carolingia que retrata a los evangelistas con sus símbolos, de los evangelios de Aquisgrán , c. 820

Los símbolos tradicionales de los evangelistas se incluían a menudo en las imágenes, o especialmente en la tradición insular , ya sea con sus propias imágenes adicionales en una página separada, o se usaban en lugar de un retrato evangelista. Los símbolos son: el León de Marcos, el Águila de Juan, el Buey o Becerro de Lucas y el Ángel o Hombre de Mateo. A menudo, todos se muestran con alas, como en el familiar león alado utilizado en el escudo de armas de Venecia , cuyo santo patrón era Marcos. A veces, como en el ejemplo de Lorsch, los símbolos se muestran dictando el texto al evangelista.

Los símbolos de los cuatro evangelistas se derivan de una visión en el libro del profeta Ezequiel del Antiguo Testamento de cuatro seres vivientes en forma de hombres, pero cada uno con cuatro caras:

"En cuanto a la semejanza de sus rostros, cada uno tenía el rostro de un hombre al frente; los cuatro tenían el rostro de un león en el lado derecho, los cuatro tenían el rostro de un buey en el lado izquierdo, y los cuatro tenían el rostro de un león en el lado derecho. cara de un águila en la espalda ". (Ezequiel 1:10)

La tradición iconográfica cristiana llegó a asociar al hombre con San Mateo, el león con San Marcos, el buey con San Lucas y el águila con San Juan.

Representaciones y otros medios

Los retratos de evangelistas de la antigüedad tardía a menudo muestran figuras de pie, como en los paneles de marfil del Trono de Maximiano en Milán , pero desde el arte insular de los siglos VII al X, los retratos de evangelistas en manuscritos casi siempre siguieron de cerca los modelos clásicos sentados, mostrando a los evangelistas. de cuerpo entero, ya sea mirando al espectador o escribiendo en una mesa o escritorio y visto en un ángulo oblicuo. Estos se derivaron de prototipos clásicos desconocidos, similares a los del Codex Amiatinus y los Evangelios de San Agustín , aunque ambos tipos son bastante diferentes de los tipos generales. Por lo general, se proporciona un ajuste para la figura. Los detalles de los modelos clásicos, como pergaminos anacrónicos y cajas de pergaminos, y un pequeño escritorio con un solo soporte en forma de delfín (ver galería a continuación), sobreviven hasta bien entrada la Edad Media, a veces claramente incomprendido por los artistas involucrados. Quizás debido a los orígenes seculares de la tipología, es menos probable que se usen halos que en otros tipos de imágenes. El nivel de detalle que se muestra en los muebles y accesorios es inusual para el arte medieval temprano. Un arco detrás del autor, a menudo con cortinas colgando sobre él, en algunos ejemplos cercanos a los modelos clásicos, se convierte gradualmente en un dispositivo de encuadre decorativo para toda la escena.

Los primeros libros del evangelio a menudo tenían una encuadernación o cubierta de tesoro muy elaborada y costosa en metal, a menudo con joyas y marfiles. En la mayoría de los casos, presentaban un panel central con Cristo en Majestad , que a menudo incluía a los evangelistas y / o sus símbolos en las esquinas. Las versiones de la misma composición aparecen en todos los medios utilizados para el arte religioso de la Alta Edad Media, incluidas las pinturas murales. El Cáliz de Tassilo es un ejemplo de orfebrería pura del siglo VIII con cinco medallones ovalados con retratos de Cristo y los evangelistas (con símbolos) alrededor de la copa.

Variantes insulares y declive

Insular, del siglo VIII, ahora St Gall. Inusualmente, un solo evangelista no especificado con los cuatro símbolos

Los primeros artistas del período Insular a menudo muestran evangelistas del frente que parecen estar de pie, aunque se dibuja una silla detrás de ellos; la figura humana no fue un foco de interés o habilidad para estos artistas. Las representaciones insulares posteriores parecen mostrar figuras sin sillas, que están de pie. Sin embargo, la mayor parte de Europa continuó usando el modelo sentado, generalmente visto en tres cuartos a la vista, y generalmente con un cojín detrás. A veces, los cuatro evangelistas se combinaron en una página, a veces alrededor de un Cristo en Majestad . Los retratos de pie eran habituales, sin embargo, para las pinturas murales y sobre paneles posteriores (y en la composición del Árbol de Isaí ) con los evangelistas a menudo tratados como otros santos y mezclados con ellos.

El libro del Evangelio como medio para manuscritos muy ilustrados declinó en Occidente desde el período románico, y con él el uso del retrato evangelista. En el mundo ortodoxo oriental , el Libro del Evangelio siguió siendo un foco principal de iluminación, y los retratos de evangelistas, derivados de versiones bizantinas contemporáneas, están fuertemente representados entre las primeras iluminaciones de las nuevas tradiciones nacionales eslavas, como los Evangelios de Ostromir del siglo XI y el Khitrovo Evangelios de alrededor de 1390 de Moscovia . En Occidente, los retratos continuaron encontrándose en las Biblias, más a menudo como la imagen dentro de una inicial historiada al comienzo de cada Evangelio. En ocasiones, otros libros también los incluían. Se empezaron a utilizar composiciones similares para otros autores santos, especialmente para San Jerónimo , que a menudo se muestra en un estudio forrado de libros, a menudo con su símbolo, un león, dormitando a sus pies. De manera similar, se puede mostrar a San Gregorio Magno con una paloma, que representa su inspiración del Espíritu Santo, susurrándole al oído.

Galería

Notas

Referencias

  • Calkins, Robert G. Libros iluminados de la Edad Media . Ithaca, Nueva York: Cornell University Press, 1983.
  • Nordenfalk, Carl. Pintura ceética y anglosajona: iluminación de libros en las Islas Británicas 600-800 . Nueva York: George Braziller, 1977.
  • Otto Pächt, Iluminación de libros en la Edad Media (traducción en alemán), 1986, Harvey Miller Publishers, Londres, ISBN  0-19-921060-8