Evaline Ness - Evaline Ness

Evaline Ness
Nació Evaline Michelow 24 de abril de 1911 Union City, Ohio , EE. UU.
( 24 de abril de 1911 )
Murió 12 de agosto de 1986 (12 de agosto de 1986)(75 años)
Kingston, Nueva York , EE. UU.
Ocupación Ilustrador , escritor
Nacionalidad americano
Período 1954-1983 1930-1950
(moda)
Género Libros ilustrados para niños , ficción para jóvenes adultos , moda
Obras destacadas
Premios notables Medalla Caldecott
1967

Evaline Ness (24 abril 1911 a 12 agosto 1986) era un americano comercial artista , ilustrador y autor de libros para niños . Ilustró más de treinta libros para lectores jóvenes y escribió varios de los suyos. Se destaca por utilizar una gran variedad de medios y métodos artísticos .

Como ilustradora de libros ilustrados, fue una de las tres finalistas de la Medalla Caldecott cada año desde 1964 hasta 1966 y ganó la Medalla de 1967 por Sam, Bangs y Moonshine , que también escribió. En 1972 fue nominada en los Estados Unidos para el premio bienal internacional Hans Christian Andersen para ilustradores infantiles.

Vida

Ness nació Evaline Michelow en Union City, Ohio y creció en Pontiac, Michigan . De niña ilustró las historias de su hermana mayor con collages recortados de fotografías de revistas. Estudió en el Ball State Teachers College de 1931 a 1932 para convertirse en bibliotecaria, luego en el Chicago Art Institute de 1933 a 1935 para convertirse en ilustradora de moda . Durante un tiempo también fue modelo.

Evaline adoptó y conservó el nombre de su segundo marido, Eliot Ness , casado de 1939 a 1945. Anteriormente se había casado con un tal McAndrew y se casó con el ingeniero Arnold A. Bayard en 1959, quien la sobrevivió.

En 1938, Eliot Ness ya era famoso como ex agente del Tesoro de los Estados Unidos . (Como líder de un equipo legendario apodado " Los intocables ", había trabajado para hacer cumplir la Ley Seca en Chicago, Illinois .) Ahora era el Director de Seguridad recientemente divorciado de la ciudad de Cleveland, Ohio , con un nuevo equipo de intocables (hombres que no pueden ser sobornado). En abril de 1939, cuando limpió la cuadrilla de Mayfield Road, Ness y Evaline McAndrew eran un artículo en Cleveland, donde ella era ilustradora de moda en los grandes almacenes Higbee. Después de su matrimonio (14 de octubre), siguieron siendo un elemento porque ella "se ocuparía de la casa y de su trabajo", y porque salieron con una guardaespaldas para Evaline. Una amiga de la pareja dijo una vez que "A Evaline le gustaba ser la esposa de Eliot cuando él era un funcionario público famoso e influyente. A ella le gustaba su prominencia, poder y fama. Él la amaba, no hay duda de eso. Siempre la llamaba 'Muñeca'". " Después de que un escándalo de 1942 arruinara su posición en Cleveland, los Ness se mudaron a Washington a fines de ese año. Evaline estudió en el Corcoran College of Art and Design de 1943 a 1945 y allí impartió clases de arte para niños.

Después del divorcio, se mudó a la ciudad de Nueva York y trabajó de 1946 a 1949 en Saks Fifth Avenue como ilustradora de moda. Hacia 1950 viajó a Europa y Asia, concluyendo en Italia, donde pasó 18 meses dibujando hasta que se le acabó el dinero. En Roma estudió en la Accademia de Belle Arti 1951-1952. De regreso a los Estados Unidos, Ness no encontró trabajo en San Francisco, por lo que regresó a Nueva York y "encargó trabajos de moda, publicidad y arte editorial". En algún momento estudió con la Art Students League y enseñó arte a niños en Parsons The New School for Design 1959-1960.

Sus primeras ilustraciones para su publicación en un libro para niños fueron para Story of Ophelia de Mary J. Gibbons (Doubleday, abril de 1954), utilizando "carboncillo, crayón, tinta, lápiz y temple". Kirkus Reviews dijo: "Las imágenes en color de Evaline Ness de animales alargados de apariencia humana expresan en su fragilidad, una cualidad de búsqueda". Aunque tuvo éxito como artista comercial, se centró en la literatura infantil a partir de su segundo libro ilustrado, The Bridge de Charlton Ogburn (Houghton Mifflin, 1957). Saturday Review lo recomendó para adolescentes y concluyó: "Los dibujos inusuales impresos en verde mar, gris y negro transmiten los mismos estados de ánimo que la historia y añaden una nota decorativa a un libro que es hermoso en todos los sentidos". De 1958 a 1963 ilustró alrededor de una docena de libros y produjo portadas para otros, incluido Island of the Blue Dolphins de Scott O'Dell (1960).

Según Charles Bayless, de la librería Through the Magic Door, la década de 1960 fue una época de experimentos en ilustración para niños, con algo de moda para "dibujos con figuras angulosas y nítidas, colores apagados y estilos representativos o similares a dibujos animados", lo que ayudó a Ness para prosperar. La primera historia que escribió e ilustró fue Josefina February (Scribners, 1963), después de visitar Haití durante un año. Fue ambientada en Haití , sobre la búsqueda de una niña de un burro perdido, con una serie de grabados en madera. O el primero fue Un regalo para Sula Sula (Scribners, 1963).

Sus tres Caldecott Honor Books se publicaron de 1963 a 1965: All in the Morning Early de Sorche Nic Leodhas , A Pocketful of Cricket de Rebecca Caudill y Tom Tit Tot: An English Folk Tale vuelto a contar por Virginia Haviland . Ella misma escribió Sam, Bangs and Moonshine (1966), ganadora de Caldecott , sobre la hija de un pescador, ilustrada con dibujos de líneas y aguadas. "Sam" (Samantha) dice mentiras o "alcohol ilegal", que finalmente ponen en peligro a su gato mascota "Bangs" ya un chico vecino; aprende a ser responsable de lo que dice. Por esta época, Ness hizo las coloridas portadas y contraportadas y los mapas de Prydain para la popular serie de Lloyd Alexander , Las crónicas de Prydain (1964 a 1968). Mientras tanto, había dos libros ilustrados de Prydain que ilustró.

Al final de su vida, Ness experimentó con libros para colorear recortables como Four Rooms From The Metropolitan Museum of Art To Cut Out and Colour (1977). Su último libro ilustrado fue The Hand-Me-Down Doll de Steven Kroll (1983), con lápiz, acuarela, tinta y carboncillo.

Ness vivió en Nueva York al menos hasta 1967. Murió en 1986 en Kingston, Nueva York , entonces residente de Palm Beach, Florida . Según el biógrafo de Eliot Ness, Evaline fue incinerada y sus cenizas desechadas sin ceremonias por su tercer marido enajenado, un ingeniero llamado Arnold Bayard. Evaline fue enterrado en el cementerio Snow ubicado en Truro, condado de Barnstable, Massachusetts.

Legado

"Evaline Ness Papers" de la Universidad de Minnesota es una colección de "material manuscrito e ilustrativo" de veinte libros publicados de 1954 a 1983. Según ese archivo,

[Ness] se destacó por su capacidad para trabajar en una variedad de medios y sus ilustraciones innovadoras y únicas que entrelazaban texto e imágenes para crear una historia que capturaba la atención y la imaginación de un niño pequeño. Este talento es especialmente evidente en sus propios trabajos escritos con sus protagonistas femeninas e historias sutiles que tienen un trasfondo de 'feminismo' y presentan personajes 'reales' aprendiendo sobre todos los placeres, problemas y dolores de la vida.

"Evaline Ness Papers" en la biblioteca gratuita de Filadelfia es una colección de obras "para los libros Coll y su cerdo blanco, El arpa veraz, El caldero negro , El castillo de Llyr , Taran Wanderer , El rey supremo y la vieja madre Hubbard y su perro. Según ese archivo,

Esta colección contiene maniquíes, bocetos, pegados, ilustraciones preliminares y terminadas, y separaciones de color para ocho libros ilustrados por Evaline Ness.

"Evaline Ness Papers" en la Universidad del Sur de Mississippi son dos cajas de material de sus ilustraciones de cuatro historias escritas por otros autores, publicadas de 1965 a 1975. Según ese archivo,

Debido a que la tinta de la impresora es plana, la preocupación constante de Ness era cómo conseguir textura en esa planitud. Ella creía que el principal desafío al ilustrar libros para niños era cómo mantener la libertad dentro de las limitaciones. Algunas de las técnicas que ha utilizado para combatir estas limitaciones incluyen el grabado en madera, la serigrafía, la técnica del rodillo de goma, las salpicaduras de tinta y, a veces, escupir.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos