Escape (revista) - Escape (magazine)
Escapar | |
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Información de publicación | |
Editor | Titan Books (números 10-19) |
Formato | Serie en curso |
Fecha de publicación | 1983-1989 |
No. de problemas | 19 |
Equipo creativo | |
Creado por | Paul Gravett y Peter Stanbury |
Artista (s) |
Eddie Campbell Glenn Dakin Phil Elliott |
Editor (es) |
Paul Gravett Peter Stanbury |
La revista Escape fue una revista británica de historietas fundada y editada por Paul Gravett y Peter Stanbury . Se publicaron diecinueve números entre 1983 y 1989. Eddie Campbell , Phil Elliott y Glenn Dakin se encontraban entre los muchos dibujantes publicados en sus páginas.
Orígenes
Escape tiene su origen en la explosión de la pequeña prensa o minicomics que se produjo en el Reino Unido a principios de la década de 1980. Paul Gravett dirigía un puesto en el Westminster Comic Mart en Londres llamado Fast Fiction donde vendería los cómics publicados por otras personas por una pequeña edición. Por lo general, estas serían publicaciones de tiradas cortas, generalmente fotocopiadas y ensambladas a mano, por creadores que no pudieron encontrar una salida profesional para su trabajo, muchas de las cuales provienen de una escuela de arte con enfoques únicos del arte del cómic.
Al mismo tiempo, aumentaba la conciencia de los desarrollos internacionales en el medio. La revista RAW de Art Spiegelman y Françoise Mouly había comenzado a traspasar los límites en los EE. UU., Mientras que antologías europeas como Métal Hurlant , Charlie Mensuel y PLG mostraban no solo estilos de cómic radicalmente diferentes a la variedad habitual de Reino Unido / EE. UU., Sino una variedad más madura y Aproximación analítica al medio.
Gravett aportó su conocimiento y entusiasmo, mientras que su socio Peter Stanbury , empleado en ese momento en Harpers & Queen , aportó experiencia en diseño y producción de impresión y juntos decidieron publicar, desde su piso, una revista que presentara este talento local junto con exhibiciones. ejemplos de cómics nuevos e interesantes de todo el mundo.
La importancia de BD
Abreviatura de Bande Dessinée , BD se convirtió en el ancla ideológica de Escape . Gravett quería aplicar los valores y el respeto atribuidos a los cómics franceses a su nueva generación de artistas británicos. Visualmente esto se reflejó en el trabajo de Phil Elliott y Rian Hughes , pero también infundió toda la actitud de la revista, que algunos cómics al menos merecían ser tomados en serio. Al identificarse con los volúmenes relativamente exóticos y bellamente producidos de Europa, Escape se distanció del estilo de acción y aventura de 2000AD y los superhéroes estadounidenses de Marvel y DC y se estableció no solo como algo nuevo, sino como algo importante.
¡Pssst!
En 1981, después de haber pasado el puesto y la distribución de Fast Fiction a Phil Elliott y antes de comenzar Escape , Gravett fue empleado como gerente de promociones de Pssst! , un intento de publicar un equivalente británico de las lujosas revistas francesas Bande Dessinée . Mientras está desilusionado con la dirección, o la falta de, ¡Pssst! estaba tomando, su trabajo lo puso en contacto con muchos más dibujantes nuevos e innovadores de todo el Reino Unido. A algunos de ellos, como Glenn Dakin en Manchester , les introdujo el concepto de autoedición de cómics de prensa pequeña y los envió a almas de ideas afines, ampliando así la red de Fast Fiction . ¡Pssst! se vio obligado a cerrar después de 10 números, dejando a Gravett con una buena idea de cómo no dirigir una revista y un grupo de talentos.
Los años A5
Los primeros siete números de Escape se publicaron entre 1983 y 1985 en formato A5 , o folletos de tamaño compendio , de entre 56 y 84 páginas con interiores en blanco y negro y cubiertas en color. Las cubiertas fueron envolventes y, durante los primeros cinco números, Stanbury las separó a mano hasta que el color de proceso completo se volvió viable. El tamaño más pequeño se eligió para diferenciarlo físicamente de otros cómics de la época con un guiño a los cómics de prensa pequeña fotocopiados que normalmente venían en este formato. También fue fácil de guardar en el bolsillo. El primer número tuvo una tirada de 2000 y tuvo una reacción desproporcionada de los medios de música y estilo que atrajeron suscriptores y publicidad, especialmente NME y Time Out .
Si bien el contenido de cada número siguió un patrón de presentación de talentos locales junto con características en cómics de todo el mundo (con énfasis en BD europeos y "cómics artísticos" estadounidenses), la lista de artistas cambiaba regularmente con nuevos creadores en cada número. . A pesar de, o más probablemente, debido a los estilos y enfoques tremendamente diferentes adoptados por la revista, Escape tenía una identidad sólida y lectores leales, aunque dispares. A medida que el panorama de la industria del cómic cambió a lo largo de la década de 1980, Escape estuvo allí para informar y tratar de influir en el lugar donde la gente debería mirar.
Los años de Titán
En 1986, Escape cambió al formato de revista estadounidense estándar más grande de la industria (8.25 "x11"), lo que les permitió reimprimir el trabajo de los creadores internacionales sobre los que anteriormente solo habían escrito. Jacques Tardi y Gary Panter aparecen en la edición ocho y George Herriman 's Krazy Kat se convirtieron en una característica regular. El logotipo también cambió a un nuevo diseño atrevido con puntas adicionales para la E y la A y la revista adquirió un aspecto más profesional. De los doce números publicados en este formato, ocho tenían portadas de ilustradores no británicos, ya que Escape se alejó de los orígenes de la pequeña prensa y adoptó por completo una ideología más internacional basada en el arte.
Un año más tarde, y tras prolongadas negociaciones, Escape se convirtió en la primera publicación periódica de Titan Books , una casa de reenvasado de novelas gráficas responsable de las colecciones de Judge Dredd y títulos estadounidenses como Swamp Thing . Gravett y Stanbury mantuvieron un control editorial completo sobre el contenido y la dirección de la revista (a pesar de cierta presión de Titán). A pesar de una venta directa del 60% en quioscos predominantemente con sede en Londres, Titan se mostró reacio a presionar por una distribución nacional más amplia y, después de dos años y diez números, se separaron. Se planeó una tercera encarnación, más ambiciosa, pero no logró encontrar un patrocinador, y Escape se retiró en 1989.
Libros de escape
Junto a la propia revista, Escape sirvió como sello para novelas gráficas autónomas. Estos incluyeron lo siguiente:
- Alec por Eddie Campbell
- Alec: amor y copas de cerveza de Eddie Campbell
- Alec: Perrito en la ventana de Eddie Campbell
- Doc Chaos 1 por Phil Elliott , Lawrence Gray y Dave Thorpe
- London's Dark de James Robinson y Paul Johnson (publicado a través de Titan Books )
- La noche de la nariz reventada por Phil Laskey
- Casos violentos de Neil Gaiman y Dave McKean (publicado a través de Titan Books )
También se produjeron dos folletos de exhibición bajo el lema Escape :
- Iconoclasia cómica para la exposición "Swiped! Comics in Art" en el ICA de Londres. Esto también se imprimió en el número once de Escape .
- La isla negra para la exposición "Gran Bretaña en Bande Dessinées" en el Instituto Francés de Londres.
Legado
La influencia de Escape en publicaciones y movimientos posteriores no está en duda, pero es algo difícil de precisar.
Publicaciones como Deadline y Heartbreak Hotel compartieron la combinación de historietas de relativamente recién llegados y artículos de estilo de vida diseñados para llegar a una audiencia que no es de historietas.
También hay influencias notables en los experimentos de Fleetway con cómics para audiencias más maduras. Los números posteriores de Crisis presentaron a Paul Grist y reimprimieron trabajos europeos, mientras que Revolver empleó a los habituales de Escape, Rian Hughes y Julie Hollings, entre otros.
Si bien, con la excepción de Eddie Campbell , el grupo central de artistas asociados con Escape no necesariamente se convirtió en una gran riqueza. La revista publicó los primeros trabajos de creadores notables como Neil Gaiman , Dave McKean , Paul Johnson , James Robinson y Rian Hughes .
Para la escena de la pequeña prensa británica , Escape , junto con Fast Fiction , había sido un punto focal importante tanto artística como socialmente. Esto continuó en la década de 1990 con la revista ocupando un lugar fundamental en la historia de la escena.
La distribución internacional trajo a los artistas de Escape la exposición estadounidense, sobre todo a los caricaturistas conocidos informalmente como la escena Highwater Books . El editor de Highwater, Tom Devlin, y el dibujante Tom Hart, citan a Escape , y a Glenn Dakin en particular, como influyentes en la formación de sus actitudes hacia el arte del cómic. El dibujante canadiense Seth ha escrito recientemente sobre la influencia que tuvo Chris Reynolds en él.
Sin embargo, debe recordarse que Escape era parte de un entorno más amplio y en ese momento bastante vibrante en los cómics británicos y que los artistas se movían libremente de una publicación a otra. Si bien la revista se abrió un nicho importante y abrió nuevos caminos, el trabajo de Knockabout y Warrior y los aspectos de la línea Harrier Comics deben tenerse en cuenta.
Artistas de The Escape
El grupo principal de artistas que aparecen en Escape provino principalmente de la pequeña prensa británica y escenas de cómics subterráneos de finales de los 70 y principios de los 80.
- John Bagnall
- Eddie Campbell
- Glenn Dakin
- Phil Elliott
- Caza a Emerson
- Paul Grist
- Myra Hancock
- Rian Hughes
- Shaky Kane
- Bob Lynch
- Woodrow Phoenix (también conocido como Trevs Phoenix)
- Ed Pinsent
- Warren y Gary Pleece
- Chris Reynolds
- Lápiz salvaje
- Carol Swain
Regreso
En una entrevista de finales de 2009, Gravett describió sus planes para 2010, que implican el lanzamiento de Escape Books y, finalmente, el regreso de la revista:
Peter Stanbury y yo estamos reviviendo Escape como una editorial independiente a principios del próximo año. Estamos previendo presentar tanto a algunos de los ex artistas de Escape de la encarnación original como a nuevos artistas que han surgido desde entonces o que están surgiendo ahora. Se están gestando varios proyectos, incluido el primero de una línea de libros de referencia de Comica sobre cómics y una variedad de novelas gráficas y compendios de cuentos gráficos cortos, y eventos y exposiciones relacionados. Más adelante, se relanzará la propia revista.
Ver también
Notas
Referencias
- Campbell, Eddie (2001) Alec: Cómo ser un artista . Cómics de Eddie Campbell. ISBN 0-9577896-3-7 .
- Gravett, Paul (2003) "The Great Escape" The Comics Journal Edición especial 3 46-61
- Gravett, Paul y Stanbury, Peter (eds) Escapar Revista 1 - 19
- El intérprete de cómics # 1 Vol. 2 Reseña impresa de "Abe: equivocado por todas las razones correctas"
- Hart, Tom (2001) "La filosofía garabateada de Glenn Dakin" The Comics Journal 238 71-87
- "Perdiendo la fecha límite" . Missing The Deadline de Andy Roberts (invierno de 1995) . Archivado desde el original el 11 de marzo de 2005 . Consultado el 1 de mayo de 2005 .
- Seth (2005) "Chris Reynolds: An Appreciation" The Comics Journal 265
enlaces externos
- Página web oficial
- Larga entrevista con Dylan Horrocks - reimpresa del número 244 de The Comics Journal. Su tiempo con la "pandilla" de Escape es aproximadamente un tercio del camino hacia abajo.
- Kingly Books : editores de obras recientes de los artistas de Escape Ed Pinsent , John Bagnall y Chris Reynolds