Escape (revista) - Escape (magazine)

Escapar
La portada de la revista Escape # 3. Arte de Chris Long
Información de publicación
Editor Titan Books (números 10-19)
Formato Serie en curso
Fecha de publicación 1983-1989
No. de problemas 19
Equipo creativo
Creado por Paul Gravett y Peter Stanbury
Artista (s) Eddie Campbell
Glenn Dakin
Phil Elliott
Editor (es) Paul Gravett
Peter Stanbury

La revista Escape fue una revista británica de historietas fundada y editada por Paul Gravett y Peter Stanbury . Se publicaron diecinueve números entre 1983 y 1989. Eddie Campbell , Phil Elliott y Glenn Dakin se encontraban entre los muchos dibujantes publicados en sus páginas.

Orígenes

Escape tiene su origen en la explosión de la pequeña prensa o minicomics que se produjo en el Reino Unido a principios de la década de 1980. Paul Gravett dirigía un puesto en el Westminster Comic Mart en Londres llamado Fast Fiction donde vendería los cómics publicados por otras personas por una pequeña edición. Por lo general, estas serían publicaciones de tiradas cortas, generalmente fotocopiadas y ensambladas a mano, por creadores que no pudieron encontrar una salida profesional para su trabajo, muchas de las cuales provienen de una escuela de arte con enfoques únicos del arte del cómic.

Al mismo tiempo, aumentaba la conciencia de los desarrollos internacionales en el medio. La revista RAW de Art Spiegelman y Françoise Mouly había comenzado a traspasar los límites en los EE. UU., Mientras que antologías europeas como Métal Hurlant , Charlie Mensuel y PLG mostraban no solo estilos de cómic radicalmente diferentes a la variedad habitual de Reino Unido / EE. UU., Sino una variedad más madura y Aproximación analítica al medio.

Gravett aportó su conocimiento y entusiasmo, mientras que su socio Peter Stanbury , empleado en ese momento en Harpers & Queen , aportó experiencia en diseño y producción de impresión y juntos decidieron publicar, desde su piso, una revista que presentara este talento local junto con exhibiciones. ejemplos de cómics nuevos e interesantes de todo el mundo.

La importancia de BD

Abreviatura de Bande Dessinée , BD se convirtió en el ancla ideológica de Escape . Gravett quería aplicar los valores y el respeto atribuidos a los cómics franceses a su nueva generación de artistas británicos. Visualmente esto se reflejó en el trabajo de Phil Elliott y Rian Hughes , pero también infundió toda la actitud de la revista, que algunos cómics al menos merecían ser tomados en serio. Al identificarse con los volúmenes relativamente exóticos y bellamente producidos de Europa, Escape se distanció del estilo de acción y aventura de 2000AD y los superhéroes estadounidenses de Marvel y DC y se estableció no solo como algo nuevo, sino como algo importante.

¡Pssst!

En 1981, después de haber pasado el puesto y la distribución de Fast Fiction a Phil Elliott y antes de comenzar Escape , Gravett fue empleado como gerente de promociones de Pssst! , un intento de publicar un equivalente británico de las lujosas revistas francesas Bande Dessinée . Mientras está desilusionado con la dirección, o la falta de, ¡Pssst! estaba tomando, su trabajo lo puso en contacto con muchos más dibujantes nuevos e innovadores de todo el Reino Unido. A algunos de ellos, como Glenn Dakin en Manchester , les introdujo el concepto de autoedición de cómics de prensa pequeña y los envió a almas de ideas afines, ampliando así la red de Fast Fiction . ¡Pssst! se vio obligado a cerrar después de 10 números, dejando a Gravett con una buena idea de cómo no dirigir una revista y un grupo de talentos.

Los años A5

Los primeros siete números de Escape se publicaron entre 1983 y 1985 en formato A5 , o folletos de tamaño compendio , de entre 56 y 84 páginas con interiores en blanco y negro y cubiertas en color. Las cubiertas fueron envolventes y, durante los primeros cinco números, Stanbury las separó a mano hasta que el color de proceso completo se volvió viable. El tamaño más pequeño se eligió para diferenciarlo físicamente de otros cómics de la época con un guiño a los cómics de prensa pequeña fotocopiados que normalmente venían en este formato. También fue fácil de guardar en el bolsillo. El primer número tuvo una tirada de 2000 y tuvo una reacción desproporcionada de los medios de música y estilo que atrajeron suscriptores y publicidad, especialmente NME y Time Out .

Si bien el contenido de cada número siguió un patrón de presentación de talentos locales junto con características en cómics de todo el mundo (con énfasis en BD europeos y "cómics artísticos" estadounidenses), la lista de artistas cambiaba regularmente con nuevos creadores en cada número. . A pesar de, o más probablemente, debido a los estilos y enfoques tremendamente diferentes adoptados por la revista, Escape tenía una identidad sólida y lectores leales, aunque dispares. A medida que el panorama de la industria del cómic cambió a lo largo de la década de 1980, Escape estuvo allí para informar y tratar de influir en el lugar donde la gente debería mirar.

Los años de Titán

Ejemplo de la tipografía utilizada para el logotipo de Escape y el texto del título interior del número ocho. Diseñado por Peter Stanbury

En 1986, Escape cambió al formato de revista estadounidense estándar más grande de la industria (8.25 "x11"), lo que les permitió reimprimir el trabajo de los creadores internacionales sobre los que anteriormente solo habían escrito. Jacques Tardi y Gary Panter aparecen en la edición ocho y George Herriman 's Krazy Kat se convirtieron en una característica regular. El logotipo también cambió a un nuevo diseño atrevido con puntas adicionales para la E y la A y la revista adquirió un aspecto más profesional. De los doce números publicados en este formato, ocho tenían portadas de ilustradores no británicos, ya que Escape se alejó de los orígenes de la pequeña prensa y adoptó por completo una ideología más internacional basada en el arte.

Un año más tarde, y tras prolongadas negociaciones, Escape se convirtió en la primera publicación periódica de Titan Books , una casa de reenvasado de novelas gráficas responsable de las colecciones de Judge Dredd y títulos estadounidenses como Swamp Thing . Gravett y Stanbury mantuvieron un control editorial completo sobre el contenido y la dirección de la revista (a pesar de cierta presión de Titán). A pesar de una venta directa del 60% en quioscos predominantemente con sede en Londres, Titan se mostró reacio a presionar por una distribución nacional más amplia y, después de dos años y diez números, se separaron. Se planeó una tercera encarnación, más ambiciosa, pero no logró encontrar un patrocinador, y Escape se retiró en 1989.

Libros de escape

Junto a la propia revista, Escape sirvió como sello para novelas gráficas autónomas. Estos incluyeron lo siguiente:

También se produjeron dos folletos de exhibición bajo el lema Escape :

  • Iconoclasia cómica para la exposición "Swiped! Comics in Art" en el ICA de Londres. Esto también se imprimió en el número once de Escape .
  • La isla negra para la exposición "Gran Bretaña en Bande Dessinées" en el Instituto Francés de Londres.

Legado

La influencia de Escape en publicaciones y movimientos posteriores no está en duda, pero es algo difícil de precisar.

Publicaciones como Deadline y Heartbreak Hotel compartieron la combinación de historietas de relativamente recién llegados y artículos de estilo de vida diseñados para llegar a una audiencia que no es de historietas.

También hay influencias notables en los experimentos de Fleetway con cómics para audiencias más maduras. Los números posteriores de Crisis presentaron a Paul Grist y reimprimieron trabajos europeos, mientras que Revolver empleó a los habituales de Escape, Rian Hughes y Julie Hollings, entre otros.

Si bien, con la excepción de Eddie Campbell , el grupo central de artistas asociados con Escape no necesariamente se convirtió en una gran riqueza. La revista publicó los primeros trabajos de creadores notables como Neil Gaiman , Dave McKean , Paul Johnson , James Robinson y Rian Hughes .

Para la escena de la pequeña prensa británica , Escape , junto con Fast Fiction , había sido un punto focal importante tanto artística como socialmente. Esto continuó en la década de 1990 con la revista ocupando un lugar fundamental en la historia de la escena.

La distribución internacional trajo a los artistas de Escape la exposición estadounidense, sobre todo a los caricaturistas conocidos informalmente como la escena Highwater Books . El editor de Highwater, Tom Devlin, y el dibujante Tom Hart, citan a Escape , y a Glenn Dakin en particular, como influyentes en la formación de sus actitudes hacia el arte del cómic. El dibujante canadiense Seth ha escrito recientemente sobre la influencia que tuvo Chris Reynolds en él.

Sin embargo, debe recordarse que Escape era parte de un entorno más amplio y en ese momento bastante vibrante en los cómics británicos y que los artistas se movían libremente de una publicación a otra. Si bien la revista se abrió un nicho importante y abrió nuevos caminos, el trabajo de Knockabout y Warrior y los aspectos de la línea Harrier Comics deben tenerse en cuenta.

Artistas de The Escape

El grupo principal de artistas que aparecen en Escape provino principalmente de la pequeña prensa británica y escenas de cómics subterráneos de finales de los 70 y principios de los 80.

Regreso

En una entrevista de finales de 2009, Gravett describió sus planes para 2010, que implican el lanzamiento de Escape Books y, finalmente, el regreso de la revista:

Peter Stanbury y yo estamos reviviendo Escape como una editorial independiente a principios del próximo año. Estamos previendo presentar tanto a algunos de los ex artistas de Escape de la encarnación original como a nuevos artistas que han surgido desde entonces o que están surgiendo ahora. Se están gestando varios proyectos, incluido el primero de una línea de libros de referencia de Comica sobre cómics y una variedad de novelas gráficas y compendios de cuentos gráficos cortos, y eventos y exposiciones relacionados. Más adelante, se relanzará la propia revista.

Ver también

Notas

Referencias

enlaces externos