Vidrio esmaltado - Enamelled glass
El vidrio esmaltado o pintado es vidrio que ha sido decorado con esmalte vítreo (vidrio en polvo, generalmente mezclado con un aglutinante) y luego cocido para fusionar los vidrios. Puede producir colores brillantes y duraderos, y ser translúcido u opaco. A diferencia de la mayoría de los métodos de decoración de vidrio, permite pintar con varios colores y, junto con el grabado en vidrio , históricamente ha sido la técnica principal utilizada para crear la gama completa de tipos de imágenes sobre vidrio.
Todos los usos adecuados del término "esmalte" se refieren al vidrio hecho de alguna forma flexible, colocado en un objeto de otro material y luego fundido por calor para fusionarlo con el objeto. Se llama esmalte vítreo o simplemente "esmalte" cuando se usa en superficies metálicas, y decoración sobre vidriado "esmaltado" cuando se usa en cerámica, especialmente en porcelana . Aquí la superficie de apoyo es de vidrio. Las tres versiones de la técnica se han utilizado para realizar imágenes pintadas con pincel, que sobre vidrio y cerámica son el uso normal de la técnica.
El vidrio esmaltado es sólo una de las técnicas empleadas en el vidrio de lujo, y al menos hasta la Edad Moderna aparece en cada uno de los principales centros de esta extravagante rama de las artes decorativas , aunque ha tendido a pasar de moda después de dos siglos o más. entonces. Después de una breve aparición en el antiguo Egipto, se hizo primero en cualquier cantidad en varios centros grecorromanos bajo el Imperio Romano, luego en el Egipto medieval y Siria, seguido de la Venecia medieval , desde donde se extendió por Europa, pero especialmente hasta el Sacro Imperio Romano. Imperio . Después de un declive desde mediados del siglo XVIII, a fines del siglo XIX se revivió con estilos más nuevos, liderados por vidrieros franceses. El esmalte sobre metal siguió siendo una constante en la orfebrería y la joyería, y aunque el vidrio esmaltado parece desaparecer virtualmente en algunos puntos, esto quizás ayudó a que la técnica reviviera rápidamente cuando llegó un entorno adecuado.
También ha sido una técnica utilizada en vidrieras , en la mayoría de los períodos complementaria a otras técnicas, y en ocasiones se ha utilizado para retratos en miniatura y otras pinturas sobre vidrio plano.
Técnicas
El vidrio se esmalta mezclando vidrio en polvo, ya sea coloreado (más habitual) o vidrio transparente mezclado con los pigmentos, con un aglutinante como la goma arábiga que le da una textura líquida espesa que permite pintarlo con pinceles. Generalmente, los colores deseados solo aparecen cuando se dispara la pieza, lo que aumenta las dificultades del artista. Al igual que con el esmalte sobre metal, se puede usar goma de tragacanto para hacer límites nítidos en las áreas pintadas. La pintura se aplica al recipiente, que ya está completamente formado; esto se llama el "espacio en blanco". Una vez pintado, el recipiente de vidrio esmaltado debe cocerse a una temperatura lo suficientemente alta como para derretir el polvo aplicado, pero lo suficientemente baja para que el recipiente en sí solo se "ablande" lo suficiente para fusionar el esmalte con la superficie del vidrio, pero no lo suficiente para deformar o deformar. Derretir la forma original (a menos que se desee, como puede ser). Las sustancias aglutinantes y demarcadoras se queman.
Hasta hace siglos, la cocción del esmalte se realizaba sosteniendo la vasija en un horno sobre un pontil (varilla larga de hierro), con el vidriero prestando especial atención a cualquier cambio en la forma. Muchas piezas muestran dos marcas de pontil en la base, donde el pontil se entrometió en el vidrio, mostrando que había estado en el horno dos veces, antes y después de la aplicación de los esmaltes. Las técnicas modernas, en uso desde el siglo XIX, utilizan esmaltes con un punto de fusión más bajo, lo que permite que la segunda cocción se realice de manera más conveniente en un horno.
De hecho, algunos vidrieros permitieron un efecto de deformación en la segunda cocción, lo que redujo y ensanchó la forma del recipiente, a veces mucho, al hacer espacios en blanco que eran más altos y más estrechos que la forma que realmente querían. Los esmaltes dejan una capa de vidrio que se proyecta muy ligeramente sobre la superficie original, cuyos bordes se pueden palpar pasando un dedo por la superficie. El vidrio esmaltado se usa a menudo en combinación con el dorado, pero el lustreware , que a menudo produce un recubrimiento metálico "dorado", es un proceso diferente. A veces, los elementos del "blank", como los mangos, solo se pueden agregar después de las pinturas de esmalte, durante la segunda cocción.
A veces, el vidrio se "pinta en frío" con pinturas de esmalte que no se cuecen; a menudo, esto se hacía en la parte inferior de un recipiente, para minimizar el desgaste de la superficie pintada. Esto se usó para algunas piezas venecianas elaboradas a principios del siglo XVI, pero la técnica es "notoriamente impermanente", y las piezas generalmente han sufrido mucho por la caída de la pintura del vidrio.
Algunas técnicas modernas son mucho más simples que las históricas. Por ejemplo, ahora existen bolígrafos de vidrio esmaltado. También se puede agregar mica para darle brillo.
Historia
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Antiguo
La historia del vidrio esmaltado comienza en el antiguo Egipto, poco después del comienzo de la fabricación de vasijas de vidrio (a diferencia de objetos como cuentas) alrededor del 1500 aC, y unos 1400 años antes de la invención del soplado de vidrio . Un jarrón o jarra, probablemente para aceite perfumado, hallado en la tumba del faraón Tutmosis III y ahora en el Museo Británico data aproximadamente del 1425 a. C. El vidrio base es azul, y tiene decoración geométrica en esmaltes amarillos y blancos; tiene 8,7 cm de altura. Sin embargo, y más bien "increíblemente", esta es la única pieza de vidrio esmaltado conocida de antes (aproximadamente) del siglo I d.C.
El esmalte se usó para decorar vasijas de vidrio durante el período romano , y hay evidencia de esto ya en los períodos republicano tardío y temprano imperial en el Levante, Egipto, Gran Bretaña y alrededor del Mar Negro. Los diseños se pintaron a mano alzada o sobre la parte superior de las incisiones del contorno, y la técnica probablemente se originó en el trabajo en metal. Se cree que la producción alcanzó su punto máximo en el período claudio y persistió durante unos trescientos años, aunque la evidencia arqueológica de esta técnica se limita a unas cuarenta vasijas o fragmentos de vasijas.
Entre una variedad de piezas, muchas quizás se dividan en dos grandes grupos: vasos altos y transparentes pintados con escenas de sexo (de la mitología) o violencia (caza, gladiadores), y luego cuencos bajos, algunos de vidrio de colores, pintados con pájaros y flores. Este último grupo parece datar aproximadamente entre el 20 y el 70 d. C., y los puntos de hallazgo están ampliamente distribuidos por todo el imperio; de hecho, muchos se encuentran más allá de sus fronteras; pueden haber sido hechos en el norte de Italia o Siria.
El grupo más grande de supervivencias proviene del Begram Hoard , encontrado en Afganistán , un depósito de varios artículos de lujo en almacenes, que probablemente data del siglo I d.C., o quizás más tarde. En el pasado se han fechado en el siglo III. El grupo tiene varias copas y otras piezas con figuras. Se cree que estas piezas fueron realizadas en un centro romano alrededor del Mediterráneo, quizás Alejandría .
Cuenco romano con pájaro, encontrado fuera del imperio, en la Dinamarca moderna
Cáliz con secuestro de Europa , Begram Hoard
Cáliz con cosecha de dátiles, Begram Hoard
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bizantino
Aproximadamente después del siglo III, el vidrio esmaltado grecorromano desaparece y hay otro largo vacío en la historia de la técnica. Esto termina de manera espectacular con un cuenco bizantino del siglo X o XI en el Tesoro de San Marcos, Venecia . Es de muy alta calidad y muestra una gran confianza en el uso de la técnica, que sin duda se ha vuelto a tomar del esmalte sobre el metal, aunque el esmalte bizantino utiliza muy poco la pintura con pincel. También se conservan otras obras técnicamente similares, posiblemente del mismo taller.
islámico
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Sobrevive poco vidrio esmaltado bizantino, pero el esmalte se usó mucho para joyería y objetos religiosos, y aparece nuevamente en vidrio en el Imperio islámico mameluco desde el siglo XIII en adelante, utilizado para lámparas de mezquita en particular, pero también varios tipos de cuencos y bebidas. gafas. El dorado a menudo se combina con esmaltes. La decoración pintada era generalmente abstracta, o inscripciones, pero a veces incluía figuras. En general, se supone que los lugares de fabricación fueron Egipto o Siria, y cualquier ubicación más precisa es provisional y algo controvertida. Los esmaltes utilizaban un medio a base de aceite y un pincel o pluma de caña, y las propiedades físicas del medio fomentaron las inscripciones, que son útiles para determinar las fechas y la autoría.
Según Carl Johan Lamm, cuyo libro de dos volúmenes sobre vidrio islámico ( Mittelalterliche Glaser und Steinschnittarbeiten aus dem Nahen Osten , Berlín, 1929/30) ha sido durante mucho tiempo la obra estándar, los principales centros, cada uno con su propio estilo, fueron a su vez Raqqa (1170-1270), Alepo (siglo XIII), Damasco (1250-1310) y Fustat (El Cairo, 1270-1340). Sin embargo, esta cronología se ha cuestionado en los últimos años, tendiendo a retrasar las fechas y reorganizando las ubicaciones. En particular, existe un desacuerdo sobre si las piezas elaboradas con decoración figurativa son tempranas o tardías, efectivamente del siglo XIII o XIV, con Rachel Ward defendiendo las fechas posteriores.
La forma de las lámparas de las mezquitas en este período es muy estándar; a pesar de estar suspendidos en el aire a través de sus orejetas cuando están en uso, tienen un pie ancho, un cuerpo central redondeado y una boca ancha y ensanchada. Llenos de aceite, iluminaban no solo mezquitas, sino también espacios similares como madrazas y mausoleos. Las lámparas de las mezquitas suelen tener escrito el verso coránico de la luz , y con mucha frecuencia registran el nombre y el título del donante, algo importante en lo que a él respecta, así como el nombre del sultán reinante; por tanto, son fáciles de fechar con una precisión razonable. A medida que los gobernantes musulmanes llegaron a tener blasones cuasiheráldicos, estos a menudo están pintados.
El vidrio esmaltado se volvió más raro y de peor calidad en el siglo XV. Esta disminución puede deberse en parte al saqueo de Damasco por Tamerlán en 1401, como se ha afirmado a menudo, aunque para entonces El Cairo era el centro principal.
Algunas vasijas seculares tienen decoración pintada que incluye figuras; parte de esto puede haber estado destinado a mercados de exportación no islámicos, o clientes cristianos, lo que claramente es el caso de algunas piezas, incluida una botella pintada de forma elaborada con escenas claramente cristianas que pueden conmemorar la elección de un nuevo abad en un monasterio sirio . Otras piezas muestran las escenas cortesanas de príncipes, jinetes vendiendo o peleando, que se encuentran en otros medios del arte islámico contemporáneo , y en ocasiones las inscripciones dejan claro que estaban destinadas a mecenas musulmanes.
Después de las lámparas de mezquita, la forma más común es un vaso de precipitados alto, que se ensancha hacia la parte superior. Esto se hizo de manera algo diferente a las lámparas de la mezquita, el encendido aparentemente se hizo en el transcurso del segundo encendido. Estos a menudo tienen decoración de figuras, aunque la suerte de Edenhall , quizás la mejor del grupo, no la tiene. Algunos tienen decoración de peces o pájaros, y otros humanos, a menudo a caballo. La Copa Palmer en el legado de Waddesdon ( Museo Británico ) muestra un gobernante entronizado flanqueado por asistentes, una escena que a menudo se encuentra en esmaltes sobre vidriado en cerámica persa mina'i en las décadas alrededor de 1200. Dos vasos de precipitados en Baltimore (uno ilustrado a continuación), tienen Escenas cristianas.
Vaso con jugadores de polo, 1250-1300
Vaso sirio, probablemente con la entrada de Cristo en Jerusalén. Uno de un par, quizás para el mercado Crusader .
Botella del siglo XIII, Siria, probablemente utilizada para perfumes
Lámpara de mezquita egipcia, siglo XIV
Cuchara, Siria, siglo XIV
Plato del siglo XIV
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Europa Oriental
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Ahora se sabe que la técnica se estaba utilizando en el vidrio veneciano desde finales del siglo XIII, principalmente para la fabricación de vasos de precipitados. Hasta alrededor de 1970 se pensó que no apareció en Venecia hasta alrededor de 1460, y las primeras piezas venecianas sobrevivientes se atribuyeron en otros lugares. El vaso de precipitados de Aldrevandin (i) en el Museo Británico ahora se considera una obra de alrededor de 1330, ya que una vez se pensó que era mucho más tarde. Es un vaso de precipitados de armadura que, inusualmente, está inscrito con el nombre de su creador: "" magister aldrevandin me feci (t) "- probablemente el decorador. Es" la cabeza icónica de un grupo de objetos más o menos similares "y posiblemente "el recipiente de vidrio europeo medieval más conocido y publicado". Es grande y "tiene una" gravedad visual "considerable. Sin embargo, cuando se sostiene, es sorprendentemente liviano "y, en la mayoría de las partes, los lados de vidrio" apenas tienen más de un milímetro de espesor ".
El taller de Angelo Barovier fue el más importante de Venecia a mediados del siglo XV; en el pasado, a su familia se le atribuía la introducción de la técnica. Gran parte del vidrio veneciano se exportó, especialmente al Sacro Imperio Romano Germánico , y los fabricantes locales lo copiaron cada vez con más habilidad, especialmente en Alemania y Bohemia . En el siglo XVI, el lugar de fabricación de las piezas descritas como " facon de Venise " ("estilo veneciano") es a menudo difícil de discernir.
El vidrio blindado, con un escudo de armas pintado u otra insignia heráldica , era extremadamente popular entre los ricos. La pintura a menudo no se hizo al mismo tiempo o en el mismo lugar en que se hizo la vasija principal; incluso podría estar en otro país. Este sigue siendo un aspecto del vidrio esmaltado; en el siglo XIX, algunos vidrios de fabricación británica incluso se enviaban a la India para ser pintados. El Reichsadlerhumpen o "vaso de precipitados del Águila Imperial" era un gran vaso de precipitados, con una capacidad de hasta tres litros, presumiblemente para cerveza, que mostraba el águila bicéfala del Sacro Imperio Romano Germánico , con los brazos de los diversos territorios imperiales en sus alas. Esta era una obra maestra popular que no necesitaba diseños personalizados. Probablemente se fabricó por primera vez en Venecia, pero pronto se fabricó principalmente en Alemania y Bohemia.
En el siglo XVII, "el esmalte alemán se convirtió en estereotipado dentro de una gama limitada de temas", y la mayoría de las veces usaba la forma de vaso de precipitados humpen . El humpen esmaltado más antiguo data de 1571, en el Museo Británico ; arriba se ilustra un ejemplo tardío, fechado en 1743. Otro diseño estándar fue el Kurfürstenhumpen o "Vaso de Elector", que muestra a los Electores del Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , a menudo en procesión a caballo, en dos registros, o alternativamente sentados alrededor del emperador. Los vasos para beber con armas reales a menudo se denominan hofkellereihumpen (vaso de precipitados del sótano de la corte). Se ven otros temas, incluidos los religiosos como el Apostelhumpen , con los doce apóstoles , escenas de caza, grupos estándar de personificaciones como las Cuatro Estaciones , Las edades del hombre y similares, y parejas de amantes. En la Venecia renacentista se confeccionaban piezas de "esponsales" para celebrar compromisos o bodas, con los escudos de armas o retratos idealizados de la pareja.
El vidrio esmaltado dejó de estar de moda en Italia alrededor de 1550, pero el estilo ampliamente veneciano siguió siendo popular en Alemania y Bohemia hasta mediados del siglo XVIII, después de lo cual la producción restante fue de una calidad mucho menor, aunque a menudo brillante y alegre en un arte popular. camino. A veces se le llama "vidrio campesino", aunque ni los fabricantes ni los clientes se ajustan a esa descripción. El vidrio esmaltado era ahora relativamente barato y los estilos más básicos ya no eran un lujo exclusivo de los ricos. En ese momento, un nuevo estilo que usaba vidrio de leche blanco opaco se había vuelto popular en Italia, Inglaterra y otros lugares. El vidrio era difícil de distinguir visualmente de la porcelana , pero era mucho más barato de fabricar, y la técnica de pintura con esmalte era muy similar a la pintura con esmalte overglaze que en ese entonces era el estándar para la porcelana cara. Los fabricantes ingleses se especializaron en jarrones pequeños, típicamente de hasta siete pulgadas de alto, generalmente con un par de figuras de chinoiserie ; Londres, Bristol y el sur de Staffordshire eran centros. Incluso en la propia China también se fabricaban frascos de perfume o rapé más pequeños con tapón, donde representaban una alternativa más barata a materiales como el jade .
Un estilo distintivo que se originó con el vidriero Johann Schaper de Nuremberg en Alemania alrededor de 1650 fue el estilo schwarzlot , usando solo esmalte negro sobre vidrio transparente o, a veces, blanco. Este era un estilo relativamente lineal, con imágenes que a menudo se basaban en el grabado contemporáneo . El propio Schaper fue el mejor artista para usarlo, especializado en paisajes y temas arquitectónicos. El estilo se practicó en Alemania y Bohemia hasta aproximadamente 1750 y, de hecho, a veces se usa a gran escala en ventanas alemanas mucho más tarde.
En el siglo XIX hubo un aumento de la calidad técnica en muchas partes de Europa, inicialmente con estilos victorianos revivalistas o demasiado elaborados; la firma de Praga de Moser era un productor líder. En la última parte del siglo, los diseños más frescos e innovadores, a menudo anticipándose al Art Nouveau , fueron dirigidos por fabricantes franceses como Daum y Émile Gallé . Fue por primera vez posible hornear piezas al horno, simplificando enormemente el proceso y haciéndolo más fiable, reduciendo el riesgo de tener que rechazar piezas y permitiendo así una mayor inversión en elaborados trabajos decorativos.
La mayoría de las piezas eran ahora jarrones o cuencos relativamente grandes para exhibir; el estilo se relacionó con los movimientos de diseño en otros medios, como la cerámica artística , el movimiento Arts and Crafts , pero a menudo se adaptaba especialmente bien al vidrio. Este estilo, que culmina en el vidrio Art Nouveau , normalmente estaba muy bien hecho y, a menudo, se utilizaba una variedad de técnicas, incluido el esmalte. La firma estadounidense más conocida, la fabricación de vidrio Tiffany , no se asoció especialmente con el uso del esmalte, pero aparece con frecuencia, a menudo como un elemento menor en los diseños.
Sobre vidrio plano
El vidrio esmaltado se asocia principalmente con recipientes de vidrio, pero la misma técnica se ha utilizado a menudo en vidrio plano. A menudo se ha utilizado como una técnica complementaria en vidrieras , para proporcionar detalles lineales negros y colores para áreas donde se requieren gran detalle y una serie de colores, como los escudos de armas de los donantes. Algunas ventanas también fueron pintadas en grisalla . El material negro se suele llamar "pintura para vidrio" o "pintura grisalla". Se trataba de vidrio en polvo mezclado con limaduras de hierro para dar color y aglutinantes, que se aplicaba a las piezas de vidrio antes de maquillar la ventana y luego se quemaba. Por lo tanto, es esencialmente una forma de esmalte, pero no se suele llamar así cuando se habla de vidrieras, donde "esmalte" se refiere a otros colores, a menudo aplicados sobre toda la superficie de una de las muchas piezas que componen un diseño.
El esmalte sobre metal se usó para miniaturas de retratos en la Francia del siglo XVI, y disfrutó algo de un renacimiento después de aproximadamente 1750. Algunos artistas, incluido Henry Bone , a veces pintaban con esmaltes sobre vidrio en lugar de la placa de cobre habitual, sin el cambio en el material base haciendo mucha diferencia en su estilo. Jean-Étienne Liotard , que solía trabajar en pastel , realizó al menos una pintura de género en esmaltes sobre vidrio.
Galería
Vaso Aldrevandini, un vaso veneciano con decoración de esmalte derivada de la técnica y el estilo islámico . C. 1330 .
Cáliz, Venecia, 1475-1510
Apostelhumpen alemán , 1600–50
Vidrio pintado en esmalte negro ( schwarzlot ), Nuremberg , c. 1680
Base para una pipa de agua (huqqa), Lucknow, India, 1700-1750
Taza bohemia , siglo XVIII, típica del llamado "vidrio campesino"
Jarrón inglés con decoración y forma de chinoiserie , 5 pulgadas de alto, 1755–65, probablemente Bristol
Botella de rapé china , siglo XVIII, 3 pulgadas de alto
Vaso ruso de la novedad; el vidrio tiene dos capas, y el espacio tiene la imagen del paisaje construida con musgo, paja, papel, arena, piedra, arcilla y mica, así como esmalte pintado, 1800–10
Cáliz italiano del siglo XIX.
Jarra Moser , Bohemia , c. 1880
Jarrón Daum con escena forestal, francés, de finales del siglo XIX.
Florero Herbes et Papillons ("Hierba y mariposas"), Émile Gallé , c. 1879
Plato pintado en frío en la parte inferior con desnudos manieristas , Venecia, después de 1550, mostrando las graves pérdidas de pintura
Esmalte japonés elaborado con la técnica musen shippō (無線 七宝) ; El alambre se usa para ubicar el vidrio, pero luego se quita antes de disparar.
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Notas
Referencias
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