Elvis de gira -Elvis on Tour

Elvis de gira
Cartel del estreno en cines, 1972
Dirigido por
Escrito por
Producido por
Protagonista	elvis presley
Cinematografía	Roberto C. Thomas
Editado por
Musica por	elvis presley
Distribuido por	Metro Goldwyn Mayer
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	89 minutos
País	Estados Unidos
Idioma	inglés
Presupuesto	1,6 millones de dólares estadounidenses

Elvis On Tour es una película de concierto estadounidense de 1972protagonizada por Elvis Presley durante su gira de primavera por quince ciudades a principios de ese año. Está escrita, producida y dirigida por Pierre Adidge y Robert Abel y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).

Después de su regreso a las presentaciones en vivo y las giras después de su carrera como actor, Presley protagonizó el documental Elvis: That's the Way It Is con MGM en 1970. El gerente de Presley, el coronel Tom Parker , luego arregló un trato para otra película documental con el estudio a principios de 1972. MGM contrató a Abel y Adidge, quienes previamente documentaron la gira de 1970 de Joe Cocker por los Estados Unidos. El equipo filmó cuatro programas de Presley que luego se entrelazaron con entrevistas. Asistido por Martin Scorsese , contó con el uso de pantallas divididas .

La película se estrenó el 1 de noviembre de 1972. Si bien recibió críticas mixtas, se convirtió en un éxito de taquilla. En 1973, Elvis On Tour ganó el premio a la Mejor Película Documental en la 30ª edición de los Globos de Oro .

Fondo

Después de una pausa de ocho años en la que se centró en su carrera como actor, Elvis Presley volvió a las actuaciones en directo con su especial de televisión de 1968, Elvis . Con el éxito del programa, su mánager, el coronel Tom Parker , organizó una residencia para Presley en el International Hotel de Las Vegas, Nevada , en 1969. Presley formó una nueva banda compuesta por James Burton (guitarra), John Wilkinson (guitarra rítmica) , Jerry Scheff (bajo), Ronnie Tutt (batería), Larry Muhoberac (piano) y Charlie Hodge (guitarra rítmica, coros). Los coros de The Sweet Inspirations , The Imperials , The Stamps y Kathy Westmoreland acompañaron a la banda. Además, lo acompañó la Orquesta Joe Guercio de 30 piezas.

Presley hizo su primera aparición fuera de Las Vegas en el Houston Livestock Show and Rodeo de 1970 , donde actuó entre el 27 de febrero y el 1 de marzo de 1970. Luego, Parker hizo un trato con Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) para una película de concierto filmada en agosto. 1970 durante el evento Elvis Summer Festival en el Hotel Internacional de Las Vegas. Presley comenzó a hacer giras por los Estados Unidos nuevamente en 1970 después de una pausa de trece años. Comenzó su programa de gira con una aparición en el Arizona Veterans Memorial Coliseum en Phoenix, Arizona , el 9 de septiembre de 1970. En noviembre de 1970, mientras Presley estaba de gira, MGM estrenó la película del concierto ahora titulada Elvis: That's the Way It Is .

El lanzamiento de la banda sonora de That's the Way It Is alcanzó el número 21 en la lista de álbumes pop de Billboard . Mientras tanto, el lanzamiento de Elvis Country (I'm 10,000 Years Old) a principios de 1971 alcanzó los números 12 y 6 en la lista Pop Albums y Top Country Albums , respectivamente.

Producción

A principios de 1972, Parker y MGM comenzaron el proceso de negociación para filmar un nuevo documental en Las Vegas. El proyecto, originalmente titulado Standing Room Only , estaba planeado para ser lanzado con su respectivo álbum de banda sonora. MGM acordó pagar a Parker y Presley $250,000 (equivalente a $1,619,500 en 2021). Siguiendo los términos del nuevo contrato firmado entre el cantante y su manager en febrero de 1971, Presley recibió dos tercios de los ingresos generados por sus apariciones, mientras que Parker recibió un tercio.

El concepto de la película se cambió para mostrar a Presley mientras recorría estadios por todo Estados Unidos. Presley aparecería en quince ciudades durante su gira de primavera. Para la gira, los promotores del concierto pagaron la tarifa habitual de Presley de $ 1 millón (equivalente a $ 6,48 millones en 2021). Jack Haley Jr. , entonces vicepresidente de MGM, se acercó a Robert Abel y Pierre Adidge. Abel y Adidge habían trabajado previamente en el documental Mad Dogs & Englishmen que siguió a la gira de Joe Cocker por los Estados Unidos en 1970. Luego de su experiencia con Cocker, Abel manifestó su desinterés, pero Adidge lo convenció de viajar a Las Vegas para ver a Presley en concierto. Después del espectáculo, los dos se encontraron con el cantante en el backstage. Presley convenció a los cineastas, aún reacios, de que aceptaran el proyecto. Los directores le dijeron a Presley que no les gustaba Elvis: That's the Way It Is , ya que sentían que estaba actuando para las cámaras. Advirtieron a Presley que solo trabajarían en el proyecto si actuaba con naturalidad; Presley estuvo de acuerdo en que lo haría.

Adidge y Parker visitaron los lugares de la gira mientras Abel organizaba el equipo y la tripulación. Los directores planearon usar cámaras pequeñas y discretas. Editarían el metraje más tarde para aumentar la resolución de la imagen a la de una película de 70 mm . Al conocer a Presley, Pierre y Abel sintieron que estaba demasiado hinchado y pálido. Trabajaron con la iluminación para ocultar la apariencia de Presley. El equipo tenía once cámaras Eclair equipadas con rollos de película de once minutos. Para evitar la pérdida de continuidad, las cámaras estaban conectadas a una casetera que recogía el video y el sonido de todas las fuentes. En marzo de 1972, Presley viajó a Los Ángeles para el ensayo de filmación el 30 de marzo. Para las sesiones en el estudio de Hollywood de RCA Records , Presley cantó los temas que preparó para la gira e interpretó sesiones improvisadas de Gospel con los músicos.

Abel asistió al comienzo de la gira de Presley en Buffalo, Nueva York , el 5 de abril de 1972. Grabó el concierto con una cámara simple para estudiar la actuación de Presley más tarde. The Associated Press informó que el espectáculo rompió el récord de asistencia del Buffalo Memorial Auditorium para conciertos con una multitud de 17,360. El equipo comenzó a filmar el documental en la aparición de Presley en Hampton Roads, Virginia . el Daily Press informó que el espectáculo el 9 de abril en el Hampton Coliseum , tuvo una multitud de 22,000 con entradas agotadas. Hubo atascos en la carretera interestatal 64 una hora antes del espectáculo. El periódico describió a la audiencia dando la bienvenida a Presley con "aplausos y gritos ensordecedores". Remarcó que el cantante estaba "un poco más gordito de lo que solía ser" pero que "la electricidad" de su actuación fue tan "magnética como siempre". El equipo filmó la actuación de Presley la noche siguiente en Richmond .

Después del show de Richmond, Abel regresó a California para revisar la película y trabajar en la estructura del documental. Se unió al equipo para la actuación de Presley en Greensboro, Carolina del Norte , y le mostró a Parker las imágenes que tenían en un teatro local. El gerente de Presley reaccionó positivamente. El equipo de Aididge filmó a Presley detrás de escena en Jacksonville, Florida , donde capturaron lo que se convertiría en la escena final del documental. El equipo grabó un cuarto concierto en el show de Presley en San Antonio, Texas . El San Antonio Express estimó que 10.500 asistentes al concierto asistieron al espectáculo, y el crítico Bill Graham señaló que la audiencia era "ensordecedora" cuando Presley subió al escenario. El artículo decía que el "sonido de Presley no había cambiado" y que "estaba en su mejor momento, si no mejor que nunca, en su carrera de entretenimiento". El crítico señaló que había más hombres en la multitud en comparación con la década de 1950 y que la audiencia "había madurado". Graham comentó que los fanáticos más jóvenes "parecían sentarse y animar con asombro", y aunque "no hubo una carrera loca por el escenario", Presley "hizo su ahora famosa carrera por el auto que esperaba". Después de dos semanas completas de rodaje, el equipo de producción terminó la fotografía. El equipo le dijo al Copley News Service que filmaron 60 horas de metraje.

A través del amigo de Presley, Jerry Schilling , los directores convencieron al cantante para que usara imágenes de los inicios de su carrera que incluían sus apariciones en The Ed Sullivan Show . Un club de fans en Inglaterra proporcionó imágenes preliminares adicionales. Parker se opuso a las referencias a los inicios de la carrera de Presley, ya que sintió que retrataría al cantante como un "acto de nostalgia". Schilling convenció a Presley para que permitiera que los cineastas lo entrevistaran en los estudios Metro-Goldwyn-Mayer. La entrevista proporcionó la narrativa de la película, ya que los clips de voz se utilizaron entre las secuencias de actuación a medida que avanzaba la gira. El padre de Presley, Vernon , fue entrevistado en Graceland . El lanzamiento de un álbum en vivo complementario se canceló después de que una sobrecorriente dañara el equipo de grabación en la cuarta noche de la gira. Los costos de filmación de la película ascendieron a $600.000 (equivalente a $3.886.900 en 2021). Con la tarifa de actuación de Presley, la producción total costó $ 1,6 millones (equivalente a $ 10,365,000 en 2021).

Parker le pidió a MGM que eliminara partes de la entrevista de Presley de la película, incluidos los comentarios negativos del cantante sobre su carrera como actor. Algunos de sus comentarios finalmente se incluyeron en el corte final con un clip de película recopilatorio de los besos en pantalla de Presley que reflejaban la trama repetitiva de sus películas . Ken Zemke fue el editor principal del documental, mientras que Martin Scorsese editó el montaje de la película . Al igual que en Woodstock , Scorsese utilizó pantallas divididas para centrarse en el intérprete, así como en los miembros individuales de la banda. La compañía de Abel, Cinema Associates, se asoció con Cinema Research Corporation para desarrollar una técnica para cambiar la resolución de la película: el metraje se filmó originalmente en 16 mm y luego se comprimió en una película de 35 mm que le dio al material una ganancia de calidad de 50%. Luego, la transferencia se aumentó a 70 mm con el uso de una impresora óptica . Abel también usó la técnica para la producción de su película Let the Good Times Roll de 1973, que presenta imágenes de cantantes de las décadas de 1950 y 1960.

Liberación y recepción

Elvis on Tour se estrenó el 1 de noviembre de 1972. Cuando Parker cerró las negociaciones con NBC para el próximo especial de televisión de Presley, Aloha from Hawaii via Satellite , el ejecutivo de MGM, James T. Aubrey , los instó a retrasar la transmisión prevista para el 18 de noviembre para evitar que ambos lanzamientos se superpongan. Elvis on Tour se ubicó en el número 13 en la Encuesta Nacional de Taquilla de Variety . La película cubrió sus gastos de producción poco después de su estreno, ya que se exhibió en 187 cines en 101 pueblos y recaudó $494,270 en tres días.

El estreno del documental en enero de 1973 en Japón atrajo a 52.830 espectadores que contribuyeron con 131.311 dólares a la taquilla local. El 28 de enero de 1973, Elvis on Tour empató con Walls of Fire a la Mejor Película Documental en la 30ª edición de los Globos de Oro . Se convirtió en la única película protagonizada por Presley en ganar un premio.

Recepción crítica nacional

Los Angeles Times sintió que el documental era "sin pretensiones", mientras que la pieza lo favoreció sobre Elvis: That's The Way It Is . Prefirieron la atmósfera de la gira en comparación con las actuaciones de Presley en Las Vegas, ya que el crítico señaló que Presley parecía "seguro, relajado". El artículo cerró describiendo a Presley como "una institución estadounidense" y la película como "muy agradable". Vincent Canby , del New York Times , opinó que los espectáculos de Presley estaban "bien", mientras que las escenas que lo mostraban moviéndose de un lugar a otro no eran interesantes. Canby comentó que la película "siguió siendo poco convincente", ya que sugirió que el documental retrataba a Presley tal como aparecía en las películas de Hal Wallis que protagonizó en lugar de mostrar su personalidad privada. El crítico consideró que "no queda ningún Elvis 'real'", y cerró la reseña sugiriendo que el documental "lo santificó". En tanto, para Rolling Stone se trató de "la primera película de Elvis Presley", pues la publicación la comparó con el contenido de sus estrenos anteriores.

El Boston Globe sintió que Elvis On Tour se hizo "cuatro documentales de rock demasiado tarde". El crítico favoreció los sets en vivo de Presley, pero sintió que las escenas que lo siguieron hasta el siguiente show eran repetitivas y que Presley tocaba para "legiones idólatras". Los ensayos del evangelio fueron elogiados en contraste con las escenas de viaje de transición. Mientras tanto, la inclusión de imágenes de The Ed Sullivan Show fue bien recibida. El crítico destacó la discreta aparición de Parker en el documental y elogió la cinematografía. El San Francisco Examiner opinó que la película amplió Elvis: That's The Way It Is , como el periódico la llamó "hermosamente hecha" y "absorbente y fascinante". El crítico consideró que el documental presentaba escenas redundantes mientras Presley avanzaba en los conciertos, y que sus cambios de vestuario y "los signos de fatiga en su rostro" diferenciaban los conciertos. El artículo determinó que Presley "resulta magníficamente", mientras que Adidge y Abel fueron elogiados por su uso de pantallas divididas y técnicas de velocidad que fueron "utilizadas con gusto". La banda sonora se consideró "generalmente excelente".

La Constitución de Atlanta abrió su revisión llamando a Elvis On Tour "decepcionante". El crítico Howell Raines señaló que Adidge y Abel no lograron presentar el "atractivo como intérprete" de Presley. Raines lamentó el resultado final, ya que sintió que la película no reflejaba la "eminencia en la historia del entretenimiento" de Presley y que las imágenes de los conciertos omitieron la coreografía de Presley. Para The Courier-Journal , el crítico Billy Reed deploró las películas anteriores de Presley, mientras que comentó que Elvis On Tour le dio a Presley "un papel que realmente solo él puede interpretar. Elvis es él mismo". Reed consideró que el documental "valía la pena", y señaló su "excelente fotografía de primer plano en pantalla dividida".

El St. Louis Post-Dispatch dijo que los fanáticos de Presley disfrutarían de la película pero que otros "disfrutarían de la hermosa producción por un tiempo", pero que luego se sentirían disuadidos por "las imágenes repetitivas y la esperanza de que la gira llegue a su fin". . El crítico elogió el trabajo de Zemke editando la película, pero sintió que el uso de las pantallas divididas "se vuelve demasiado". El periódico destacó la presencia fuera del escenario de Presley marcada por "calidez y gracia" y que las actuaciones en el escenario fueron "excelentes". La pieza criticaba las escenas que mostraban a Presley entre espectáculos y el segmento filmado en Graceland.

Recepción crítica internacional

En Canadá, The Gazette elogió a Elvis On Tour por mostrar el "poder y la gloria" de Presley. El crítico Dane Lanken sintió que si bien el trabajo de cámara de Cinéma vérité fue "extremo", la actuación de Presley "se manifiesta". Lanken atribuyó el éxito de Presley a su voz. La reseña elogió a los músicos y coristas, pero señaló que el documental no ofrecía detalles personales de Presley ni de su manager. Mientras tanto, el Windsor Star consideraba a Parker "un viejo ladrador de carnaval astuto" que "hizo otro rápido". El periódico lo consideró un anuncio y el crítico consideró que era la misma película que Elvis: así es . Llamó a ambas películas "pseudodocumentales" que no mostraban a Presley fuera del escenario y, en cambio, se centraban en su programa. El crítico dio la bienvenida a la interpretación de los números de Gospel de Presley, pero lamentó el gran séquito del cantante y la elección de su atuendo. Llegó a la conclusión de que el talento de Presley y Parker podía "verse en ultra extravagancia" en la película. Para The StarPhoenix fue un "placer visual" que comparó con un especial de televisión. La reseña elogió el trabajo de los coristas y de Presley mientras "se aferra a las canciones gospel de una manera tranquilizadora". The Richmond Review percibió a Elvis On Tour como "otro vehículo rápido" para "mantener" la "cara" de Presley frente a su audiencia norteamericana. La reseña recibió una recepción negativa del uso de pantallas divididas como "molestamente amateur" y determinó que el público objetivo de la película eran los fanáticos de Presley.

En Inglaterra, The Guardian concluyó que hubo un "buen uso de la pantalla dividida", hubo "muchos números para los fanáticos", pero dijo que la "mística de Presley permanece sin explorar". The Evening Standard lo calificó como una "ronda decepcionante de plataformas de conciertos". La revisión concluyó que con la similitud de las ciudades y los lugares, el equipo de producción podría "haberlo filmado todo en un solo lugar". Favoreció el montaje de los besos de la película de Presley, pero descartó el documental como "un folleto de relaciones públicas". Para The Observer , el crítico George Melly llamó a Presley "un sobreviviente de los primeros días del rock 'n' roll" y "el supersemental de la mayoría silenciosa". El crítico agregó que la reacción de los fanáticos a Presley ofreció "una cierta conciencia del absurdo". La pieza concluyó que "sus disfraces de Batman" eran "realmente espléndidos".

En Australia, The Sydney Morning Herald recibió el documental como "bastante cínico". El crítico afirmó que "decepcionantemente" con el concierto y las imágenes detrás del escenario no revelaron la vida privada del cantante. Llegaron a la conclusión de que Presley estaba "cantando tan bien como siempre" y que las pantallas divididas estaban "bien utilizadas". Mientras tanto, The Age señaló el uso intensivo de pantallas divididas y que Presley actuó "a través de decenas de pops indistinguibles". El artículo concluyó que la película "se vuelve repetitiva para los inconversos".

Legado

Elvis On Tour fue transmitido por primera vez en televisión por NBC , el 15 de enero de 1976. Se utilizaron imágenes descartadas de la película para el documental de 1981 This Is Elvis . MGM lanzó Elvis On Tour en VHS en 1982. En 1997, se lanzó una nueva versión de VHS. La nueva edición recibió críticas negativas por la eliminación de las imágenes de pantalla dividida. En 2003, el espectáculo grabado en San Antonio, Texas, fue lanzado con la compilación Elvis: Close Up . En 2005, Elvis on Tour - The Rehearsals fue lanzado por el sello coleccionista oficial de Presley, Follow That Dream.

En 2010, Turner Entertainment lanzó la película en DVD , Blu-ray y video digital. Como el estreno coincidió con el cumpleaños número 75 de Presley, la película se proyectó más tarde durante la Semana anual de Elvis en agosto de 2010 en Memphis, Tennessee , así como en 460 cines en todo Estados Unidos. El relanzamiento recaudó $ 587,818 en taquilla. La nueva versión reemplazó el uso original de " Johnny B. Goode " de Chuck Berry en los créditos iniciales con " Don't Be Cruel " debido a problemas de derechos de autor. El Wall Street Journal lo consideró "una mirada sin restricciones y reveladora al rico lado del evangelio de Presley, su poder de interpretación y su popularidad, e incluso su batalla en curso contra el miedo escénico".

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Elvis de gira en IMDb