Eleanor Rigby - Eleanor Rigby
"Eleanor Rigby" | ||||
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Sencillo de los Beatles | ||||
del álbum Revolver | ||||
Aparte | " Submarino amarillo " ( lado A doble ) | |||
Liberado | 5 de agosto de 1966 | |||
Grabado | 28 a 29 de abril y 6 de junio de 1966 | |||
Estudio | EMI , Londres | |||
Género | ||||
Largo | 2 : 08 | |||
Etiqueta |
Parlophone (Reino Unido), Capitol (EE. UU.) |
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Compositor (es) | Lennon – McCartney | |||
Productor (es) | George Martin | |||
Cronología de singles de los Beatles | ||||
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Video musical | ||||
"Eleanor Rigby" en YouTube |
" Eleanor Rigby " es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles de su álbum Revolver de 1966 . También se emitió en un sencillo de doble cara A , emparejado con " Yellow Submarine ". La canción fue escrita principalmente por Paul McCartney y acreditado a Lennon-McCartney .
La canción continuó la transformación de los Beatles de un acto principalmente orientado al rock and roll y al pop a una banda más experimental basada en el estudio. Con un arreglo de cuarteto de cuerda doble de George Martin y letras que proporcionan una narrativa sobre la soledad, "Eleanor Rigby" rompió bruscamente con las convenciones de la música popular , tanto musical como líricamente. Richie Unterberger de AllMusic cita el "canto de la banda sobre las preocupaciones olvidadas y el destino de los ancianos" en la canción como "solo un ejemplo de por qué el atractivo de los Beatles llegó mucho más allá de la audiencia de rock tradicional".
Composición
"Eleanor Rigby" se ha descrito a menudo como un lamento por las personas solitarias o un comentario sobre la vida de posguerra en Gran Bretaña. A Paul McCartney se le ocurrió la melodía mientras experimentaba con su piano. El cantante y compositor Donovan informó que escuchó a McCartney tocarlo antes de que estuviera terminado, con letras completamente diferentes. El nombre original de la protagonista que eligió inicialmente no era Eleanor Rigby, sino Miss Daisy Hawkins. En 1966, McCartney recordó cómo se le ocurrió la idea de su canción:
Estaba sentado al piano cuando lo pensé. Acaban de llegar los primeros compases y se me ocurrió este nombre ... "Daisy Hawkins recoge el arroz en la iglesia". No sé por qué. No pude pensar en mucho más, así que lo guardé por un día. Entonces me vino el nombre de "Padre McCartney", y toda la gente solitaria. Pero pensé que la gente pensaría que se suponía que se trataba de mi papá sentado tejiendo sus calcetines. Papá es un muchacho feliz. Así que revisé la guía telefónica y obtuve el nombre "McKenzie".
Otros han postulado que "Padre McKenzie" se refiere al "Padre" Tommy McKenzie, quien fue el compañero en Northwich Memorial Hall .
McCartney dijo que se le ocurrió el nombre "Eleanor" de la actriz Eleanor Bron , quien había protagonizado con los Beatles la película Help! . "Rigby" proviene del nombre de una tienda en Bristol, "Rigby & Evens Ltd, Wine & Spirit Shippers", que notó mientras veía a su novia de la época, Jane Asher , actuar en The Happiest Days of Your Life . Recordó en 1984, "Simplemente me gustó el nombre. Estaba buscando un nombre que sonara natural. 'Eleanor Rigby' sonaba natural".
McCartney escribió el primer verso por sí mismo y los Beatles terminaron la canción en la sala de música de la casa de John Lennon en Kenwood . John Lennon , George Harrison , Ringo Starr y el amigo de la infancia de Lennon, Pete Shotton, escucharon a McCartney tocar su canción y aportaron ideas. A Harrison se le ocurrió el gancho "Ah, mira a toda la gente solitaria". Starr contribuyó con la línea "escribiendo las palabras de un sermón que nadie escuchará" y sugirió hacer que el "Padre McCartney" se zurdara los calcetines, lo que a McCartney le gustó. Fue entonces cuando Shotton sugirió que McCartney cambiara el nombre del sacerdote, en caso de que los oyentes confundieran al personaje ficticio de la canción con el propio padre de McCartney.
McCartney no pudo decidir cómo terminar la canción, y Shotton finalmente sugirió que las dos personas solitarias se unan demasiado tarde mientras el padre McKenzie dirige el funeral de Eleanor Rigby. En ese momento, Lennon rechazó la idea de plano, pero McCartney no dijo nada y usó la idea para terminar la canción, reconociendo más tarde la ayuda de Shotton.
Lennon fue citado en 1971 por haber dicho que "escribió la mitad de la letra o más" y en 1980 afirmó que escribió todo menos el primer verso, pero Shotton recordó la contribución de Lennon como "absolutamente nula". McCartney dijo que "John me ayudó con unas pocas palabras, pero yo me las pondría entre 80 y 20, algo así". La historiógrafa Erin Torkelson Weber ha estudiado todos los tratamientos históricos disponibles sobre el tema y ha llegado a la conclusión de que McCartney fue el autor principal de la canción, mientras especula que las afirmaciones de Lennon en sentido contrario fueron el resultado de una ira persistente sin resolver y la influencia del gerente Allen Klein .
Grabación
"Eleanor Rigby" no tiene un respaldo pop estándar. Ninguno de los Beatles tocó instrumentos en él, aunque Lennon y Harrison contribuyeron con voces de armonía. Al igual que la canción anterior " Yesterday ", "Eleanor Rigby" emplea un conjunto de cuerdas clásico , en este caso un octeto de músicos de estudio, compuesto por cuatro violines , dos violas y dos violonchelos , todos interpretando una partitura compuesta por el productor George Martin . Mientras que "Yesterday" se toca en legato , "Eleanor Rigby" se toca principalmente en acordes staccato con adornos melódicos. McCartney, reacio a repetir lo que había hecho en "Yesterday", expresó explícitamente que no quería que las cuerdas sonaran demasiado empalagosas. En su mayor parte, los instrumentos se "duplican", es decir, sirven como un cuarteto de cuerda simple pero con dos instrumentos tocando cada una de las cuatro partes. Los micrófonos se colocaron cerca de los instrumentos para producir un sonido más mordaz y crudo. El ingeniero Geoff Emerick fue amonestado por los intérpretes de cuerdas diciendo "Se supone que no debes hacer eso". Temiendo que una proximidad tan cercana a sus instrumentos dejara al descubierto las más leves deficiencias en su técnica, los intérpretes siguieron moviendo sus sillas lejos de los micrófonos hasta que Martin se subió al sistema de intercomunicación y les regañó: "¡Dejen de mover las sillas!" Martin grabó dos versiones, una con vibrato y otra sin, la última de las cuales se utilizó. Lennon recordó en 1980 que "Eleanor Rigby" era "el bebé de Paul, y yo ayudé con la educación del niño ... El acompañamiento del violín fue idea de Paul. Jane Asher lo había convertido en Vivaldi, y fue muy bueno". El octeto fue grabado el 28 de abril de 1966, en el Estudio 2 de los estudios Abbey Road ; se completó en Studio 3 el 29 de abril y el 6 de junio. La Toma 15 fue seleccionada como maestra.
En su autobiografía All You Need Is Ears , Martin se atribuye el mérito de combinar dos de las partes vocales: "¡Ah! Mira a todas las personas solitarias" y "Todas las personas solitarias", habiendo notado que trabajarían juntas de manera contrapuntística . Citó la influencia del trabajo de Bernard Herrmann en la puntuación de sus cuerdas. (Originalmente citó la partitura de la película Fahrenheit 451 , pero esto fue un error ya que la película no se estrenó hasta varios meses después de la grabación; Martin luego declaró que estaba pensando en la partitura de Herrmann para Psycho ).
La mezcla estéreo original tenía la voz de McCartney solo en el canal derecho durante los versos, con el octeto de cuerda mezclado en un canal, mientras que el LP mono y mono presentaba una mezcla más equilibrada. En Yellow Submarine Songtrack , Love y el remix de 1 de 2015 , la voz de McCartney está centrada y el octeto de cuerda aparece en estéreo, creando una mezcla de sonido moderno.
Armonía
La canción es un ejemplo destacado de mezcla de modos , específicamente entre el modo eólico , también conocido como menor natural , y el modo dórico . Ambientada en Mi menor , la canción se basa en la progresión de acordes Em-C, típica del modo Aeolian y utiliza notas ♭ 3, ♭ 6 y ♭ 7 en esta escala. La melodía en verso está escrita en modo dórico , una escala menor con el sexto grado natural. "Eleanor Rigby" se abre con una armonía vocal en Do mayor ("Aah, mira todo ..."), antes de cambiar a Mi menor (en "gente solitaria"). La nota eólica C-natural regresa más adelante en el verso de la palabra "dre-eam" (C – B) cuando el acorde C se resuelve en el tónico Em, dando urgencia al estado de ánimo de la melodía.
El modo dórico aparece con la nota C # (6 en la escala Em) al comienzo de la frase "en la iglesia". El coro que comienza "Toda la gente solitaria" involucra a la viola en un descenso cromático hasta el quinto; de 7 (D natural en "Toda la gente solitaria-") a 6 (C ♯ en "-ple") a ♭ 6 (C en "ellos) a 5 (B en" desde "). Esto se dice para" agregar un aire de inevitabilidad al fluir de la música (y quizás a la difícil situación de los personajes de la canción) ".
Personas reales llamadas Eleanor Rigby
En la década de 1980, la tumba de Eleanor Rigby fue "descubierta" en el cementerio de la iglesia parroquial de San Pedro en Woolton , Liverpool , y a unos pocos metros (unos metros) de allí, otra lápida con el apellido "McKenzie" garabateado a través de él. Durante su adolescencia, McCartney y Lennon pasaban tiempo tomando el sol allí, al alcance del oído de donde los dos se habían conocido por primera vez durante una fiesta en 1957.
Años después, McCartney dijo que la coincidencia podría ser producto de su subconsciente ( criptomnesia ). En 2008, sin embargo, cuando se vendió un certificado de nacimiento en una subasta de una mujer llamada Eleanor Rigby, McCartney reiteró públicamente: "Eleanor Rigby es un personaje totalmente ficticio que inventé ... Si alguien quiere gastar dinero comprando un documento para probar existe un personaje ficticio, eso me parece bien ".
Un Eleanor Rigby real nació el 29 de agosto 1895 y vivió en Liverpool , posiblemente, en el barrio de Woolton , donde se casó con un hombre llamado Thomas Woods el Boxing Day (diciembre día 26), 1930. Murió el 10 de octubre 1939 de una hemorragia cerebral a la edad de 44 años y fue enterrado tres días después. Su lápida se ha convertido en un hito para los fanáticos de los Beatles que visitan Liverpool. Se agregó una versión digitalizada al video musical de 1995 de la canción de reunión de los Beatles " Free as a Bird ".
En junio de 1990, McCartney donó a Sunbeams Music Trust un documento de 1911 que había sido firmado por Eleanor Rigby, de 16 años; esto atrajo instantáneamente un gran interés internacional por parte de los coleccionistas debido al significado coincidente y la procedencia del documento. El documento de casi 100 años se vendió en una subasta en noviembre de 2008 por 115.000 libras esterlinas.
Lanzamientos
Simultáneamente lanzado el 5 de agosto de 1966 tanto en el álbum Revolver como en un sencillo de doble cara A con " Yellow Submarine ", "Eleanor Rigby" pasó cuatro semanas en el número uno de las listas británicas. En los Estados Unidos, donde cada lado de un sencillo era elegible para las listas, la canción alcanzó el número 11 y "Yellow Submarine" alcanzó el número 2.
"Eleanor Rigby" fue nominada a tres premios Grammy y ganó el Grammy de 1966 a la Mejor Interpretación Vocal Contemporánea (R&R), Masculina o Femenina por McCartney. Treinta años después, se lanzó una remezcla estéreo del arreglo de cuerdas aislado de Martin en Anthology 2 de los Beatles . Una década después de eso, se incluyó una versión remezclada de la pista en el álbum Love de 2006 .
Es la segunda canción que aparece en la película animada de 1968 de los Beatles Yellow Submarine . El primero es "Submarino amarillo"; ella y "Eleanor Rigby" son las únicas canciones de la película que no se ve cantando a los Beatles animados. "Eleanor Rigby" se presenta justo antes de la secuencia de Liverpool de la película; su conmoción se relaciona bastante bien con Ringo Starr (el primer miembro del grupo en encontrarse con el submarino), a quien se representa como silenciosamente aburrido y deprimido. "Comparada con mi vida, la de Eleanor Rigby era un mundo alegre y loco".
En 1984, se incluyó una reinterpretación de la canción en la película y el álbum Give My Regards to Broad Street , escrita y protagonizada por McCartney. Se convierte en una extensión sinfónica, "El sueño de Eleanor".
Una versión estéreo completamente remezclada de la canción original "Eleanor Rigby" se publicó en 1999 en Yellow Submarine Songtrack . Se lanzaron más mezclas nuevas en Love y la versión 2015 de 1 .
Legado
"Eleanor Rigby" fue importante en la evolución de los Beatles de una banda pop con presentaciones en vivo a una banda más experimental orientada al estudio. En una entrevista de 1967, Pete Townshend de The Who comentó: "Creo que 'Eleanor Rigby' fue un avance musical muy importante. Ciertamente me inspiró a escribir y escuchar cosas en ese sentido".
Aunque "Eleanor Rigby" estuvo lejos de ser la primera canción pop que trataba sobre la muerte y la soledad, según Ian MacDonald , "fue un gran impacto para los oyentes pop en 1966". Llevó un sombrío mensaje de depresión y desolación, escrito por una famosa banda de pop, con un acompañamiento sombrío, casi funerario, al puesto número uno de las listas de éxitos. Las letras sombrías no fueron la primera desviación de los Beatles de las canciones de amor, pero fueron algunas de las más explícitas.
En algunos libros de referencia sobre música clásica, "Eleanor Rigby" se incluye y se considera comparable a las canciones artísticas ( lieder ). El compositor de música clásica y teatral Howard Goodall dijo que las obras de los Beatles son "una impresionante lista de melodías sublimes que tal vez solo Mozart pueda igualar en la historia musical europea" y que "rescataron casi sin ayuda el sistema musical occidental" del " años de plaga de las vanguardias ". Sobre "Eleanor Rigby", dijo que es "una versión urbana de una balada trágica en el modo dórico ".
El compositor estadounidense Jerry Leiber dijo una vez: "Los Beatles son insuperables en todos los departamentos. No creo que se haya escrito una canción mejor que 'Eleanor Rigby'". Ray Davies de The Kinks ofreció una opinión contraria en julio de 1966 cuando fue invitado a dar un resumen canción por canción de Revolver en el periódico musical Disc and Music Echo . Descartó "Eleanor Rigby" como una canción diseñada "para complacer a los profesores de música en las escuelas primarias", y agregó que "puedo imaginar a John diciendo: 'Voy a escribir esto para mi antigua maestra'. Aún así, es muy comercial ".
Barry Gibb de los Bee Gees dijo que su canción de 1969 " Melody Fair " fue influenciada por "Eleanor Rigby". America 's single " Lonely People " fue escrito por Dan Peek en 1973 como una respuesta optimista a "Eleanor Rigby".
La canción ocupa el puesto 243 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone .
Personal
Según Ian MacDonald:
Los Beatles
- Paul McCartney - voz principal y de armonía
- John Lennon - armonía vocal
- George Harrison - armonía vocal
Músicos adicionales
- Tony Gilbert - violín
- Sidney Sax - violín
- John Sharpe - violín
- Juergen Hess - violín
- Stephen Shingles - viola
- John Underwood - viola
- Derek Simpson - violonchelo
- Stephen Lansberry - violonchelo
- George Martin - productor , arreglo de cuerdas
Gráficos
Gráfico (1966) | Posición pico |
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Gráfico CHUM canadiense | 1 |
Nueva Zelanda ( oyente ) | 1 |
Lista de singles del Reino Unido | 1 |
Cartelera estadounidense Hot 100 | 11 |
Gráfico (1986) | Posición pico |
Lista de singles del Reino Unido | 63 |
Representaciones gráficas
- Ray Charles grabó una versión que fue lanzada como single tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido en 1968. La versión de Charles entró en la lista de efectivo de EE. UU. El 15 de junio de 1968, alcanzando el puesto 39 durante las semanas del 13 de julio de 1968 y el 20 de julio de 1968. , y entró en la lista de singles del Reino Unido el 31 de julio de 1968, alcanzando el número 36 (semana del 7 de agosto de 1968) durante una carrera de 9 semanas.
- La versión de Aretha Franklin se ubicó en el número 17 en la lista de sencillos de Estados Unidos el 13 de diciembre de 1969. El erudito de los Beatles Chris Ingham dice que las versiones de Charles y Franklin fueron notables interpretaciones soul progresivas de la canción.
Notas
Referencias
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