Edmund Evans - Edmund Evans

Ilustración de gallo cantando frente al sol naciente con un hombre, vestido con gorro de dormir y bata de dormir, asomado a la ventana. El fondo muestra dos pequeñas figuras caminando por un camino vallado.
Ilustración de " La casa que construyó Jack " en la colección completa de imágenes y canciones ; grabado e impresión de Edmund Evans, ilustración de Randolph Caldecott (1887)

Edmund Evans (23 febrero 1826 a 21 agosto 1905) fue un Inglés madera-grabador y el color de la impresora durante la época victoriana . Evans se especializó en la impresión a todo color, que, en parte debido a su trabajo, se hizo popular a mediados del siglo XIX. Trabajó y colaboró ​​con ilustradores como Walter Crane , Randolph Caldecott , Kate Greenaway y Richard Doyle para producir lo que ahora se consideran libros infantiles clásicos . Aunque se sabe poco sobre su vida, escribió una breve autobiografía antes de su muerte en 1905 en la que describió su vida como impresor en el Londres victoriano .

Después de terminar su aprendizaje, Evans se puso a trabajar por su cuenta. A principios de la década de 1850, se había ganado una reputación como impresor de portadas para un tipo de novelas baratas conocidas como lomos amarillos . A principios de la década de 1860, comenzó a imprimir libros de juguetes y libros ilustrados para niños en asociación con la imprenta Routledge and Warne . Su intención era producir libros para niños que fueran hermosos y económicos. Durante tres décadas produjo múltiples volúmenes cada año, primero ilustrado por Crane y luego por Caldecott y Greenaway.

Evans utilizó una técnica de impresión en bloques de madera conocida como cromoxilografía , que se utilizó principalmente para libros seriados económicos y libros para niños que requieren pocos colores, a fin de maximizar las ganancias. Sin embargo, la cromoxilografía permitió producir una variedad de matices y tonos mezclando colores . El proceso fue complicado y requirió un grabado complejo para lograr los mejores resultados. Evans poseía un ojo meticuloso para los detalles y usaba una prensa manual y hasta una docena de bloques de color para una sola imagen. Se convirtió en el grabador de madera e impresor en color más importante de Gran Bretaña durante la segunda mitad del siglo XIX.

Aprendizaje y trabajo temprano

Letras en forma de ramita en un medallón central, la parte inferior izquierda muestra a un hombre y una mujer en un campo cosechado, la parte superior izquierda muestra a tres jóvenes haciendo un picnic en un campo, la parte superior derecha muestra dos mujeres, un hombre y dos niños debajo de un árbol, la parte inferior derecha muestra un hombre que lleva un paquete de madera con un perro en una tormenta de nieve
Esta página de título de 1853 para el Illustrated London Almanac es un ejemplo del trabajo de grabado de Evans. La ilustración está diseñada por Myles Birket Foster .

Evans nació en Southwark , Londres, el 23 de febrero de 1826, hijo de Henry y Mary Evans. Asistió a la escuela en Jamaica Row, donde disfrutaba de las matemáticas pero deseaba haber aprendido latín. A los 13 años comenzó a trabajar como "niño lector" en la imprenta de Samuel Bentley en Londres en 1839. Sin embargo, fue reasignado como chico de los recados general porque su tartamudez interfería con sus deberes. Las horas eran largas, desde las siete de la mañana hasta las nueve o diez de la noche, pero el proceso de grabado en sí y los libros producidos por el establecimiento fascinaban a Evans. Bentley pronto se dio cuenta de que el niño tenía talento después de ver sus primeros intentos de rayar ilustraciones en pizarra , y arregló que Evans comenzara un aprendizaje con el grabador de madera Ebenezer Landells .

Evans comenzó con Landells en 1840. Sus funciones incluían entregar pruebas de dibujos para que fueran aprobadas por artistas como Edward Dalziel o autores como Charles Dickens . Un año después, Landells lanzó la revista Punch , y ya en 1842 Evans hizo ilustrar las portadas de la nueva publicación. Evans trabajó y se hizo amigo de Myles Birket Foster , John Greenaway y George Dalziel . Foster y Evans se hicieron amigos de toda la vida. Cuando Landells recibió un encargo del Illustrated London News para proporcionar ilustraciones de la reina Victoria y el príncipe Alberto , envió a Evans y Foster a Balmoral para hacer bocetos, que Evans grabó. Hacia el final de su aprendizaje, las demandas del Illustrated London News hicieron que Evans trabajara hasta altas horas de la noche y regresara temprano en la mañana.

Mujer joven con los brazos en alto, vestida con una bata blanca debajo de una glorieta con una puerta de jardín abierta que muestra una granja en el fondo
Impresión de Evans de The Art Album (1861), que muestra la técnica de reproducción de una pintura de acuarela.

Cuando terminó su aprendizaje en 1847, Evans, que entonces tenía 21 años, rechazó una oferta de empleo de Landells y decidió, en cambio, dedicarse a su negocio como grabador de madera e impresor en color . En 1848 Evans grabó una ilustración de la portada, entre otros encargos, para el Illustrated London News . Sin embargo, el Illustrated London News dejó de emplearlo sobre la base de que su grabado en madera era demasiado fino para el trabajo de un periódico. Su impresión final para el Illustrated London News mostró las cuatro estaciones y fue ilustrada por Foster. De hecho, Foster recibió su primer encargo de la editorial Ingram, Cook y Company para reproducir las cuatro escenas al óleo . En 1851, Ingram eligió a Evans para grabar tres grabados para Los viajes de Ida Pfeiffer en Tierra Santa . Usó tres bloques para el trabajo: el bloque de teclas, que delineaba la ilustración, estaba impreso en un tono marrón oscuro; los otros dos eran de color beige y azul grisáceo. Para la misma empresa, Evans completó un pedido de portada de libro con rojos y azules brillantes sobre papel blanco. Ese año recibió el primer encargo para imprimir un libro, escrito por Fanny Fern e ilustrado por Foster. Evans tenía suficientes negocios para ser aprendiz de sus dos hermanos menores, Wilfred y Herbert, y para comprar una prensa manual. Pronto trasladó su local a Racquet Court y compró tres prensas manuales más.

A principios de la década de 1850, Evans diseñó cubiertas de libros conocidas como lomos amarillos , un "libro encuadernado en papel esmaltado amarillo sobre tablas". Perfeccionó el método y se convirtió en el impresor elegido por muchos editores de Londres; en 1853 era el principal impresor de dorso amarillo de la ciudad. Desarrolló el dorso amarillo porque no le gustaban las cubiertas de libros de papel blanco que se ensuciaban y decoloraban; como resultado de esta aversión experimentó con papel amarillo tratando antes de agregar la ilustración impresa. A menudo, los lomos amarillos se usaban para las ediciones no vendidas, de modo que funcionaban como reimpresiones o desperdicios; por lo general, "un gran número de estas portadas" se dejaba para los editores. Otros términos para los libros eran "Penny dreadfuls", "novelas ferroviarias" y " plaisters mostaza ". Para las ilustraciones, Evans encargó a artistas como George Cruikshank , Phiz , Randolph Caldecott y Walter Crane. La primera portada de Evans fue de colores brillantes, utilizando solo rojos y azules, sobreimprimiendo azul sobre negro para crear lo que parecía un fondo negro. Continuó la práctica de usar rojo y azul, grabando "en graduación" para tintes más claros de rojos usados ​​para caras y manos, y grabando los bloques azules de una manera que creara texturas y patrones. Evans se dio cuenta de que los libros que podían no haber tenido éxito en una primera impresión eran fáciles de vender con una portada bien diseñada .

Soldado de bata roja yace medio boca abajo apoyado contra un árbol con otros dos soldados atacando con armas contra un fondo de bosque con un caballo corriendo
"Death of the Kingmaker" de Crónica de Inglaterra , grabado en madera en color de Evans, ilustración de James Doyle (1864). Evans utilizó hasta diez bloques de color para las 80 copias del volumen.

A mediados de la década de 1850, Evans y Foster visitaron Escocia para crear bocetos para una serie de guías , que imprimió Evans. Más tarde grabó las ilustraciones de Foster para La dama del lago y las ilustraciones de Foster para Las obras poéticas de George Herbert (1856), impresas en Edimburgo. De los grabados de George Herbert afirma: "estas ilustraciones las considero las mejores que he grabado". En 1856, Evans había "perfeccionado un proceso de impresión en color a partir de bloques de madera" y había logrado una reputación como el grabador de madera más destacado y el mejor impresor a color de Londres.

A fines de la década de 1850, Evans trabajó en una edición de The Poems of Oliver Goldsmith , ilustrada por Foster, publicada en 1859. El volumen fue lo suficientemente exitoso como para justificar una segunda edición, con 11 ilustraciones impresas en color más, que se publicó en 1860. Durante la década de 1860, su obra más notable fue para James Doyle 's una crónica de Inglaterra , que incluye 80 ilustraciones, y se considera evidencia de su capacidad como maestro del color. Su método de grabado en madera en color permitió la reproducción de acuarelas y se utilizó para El álbum de arte: dieciséis facsímiles de dibujos de acuarela , que grabó e imprimió en 1861. Antes de comenzar a imprimir libros para niños, gran parte del negocio de Evans era para proporcionar impresión en color para revistas como Lamplighter , The Sunday School Companion y Chatterbox . Con el aumento de pedidos de impresión, Evans alquiló espacio en Fleet Street para expandir el negocio, agregando motores de vapor , calderas y "muchas máquinas adicionales".

Desde finales de la década de 1850 hasta principios de la de 1860, Evans produjo los bloques e imprimió, entre otros, libros ilustrados por William Stephen Coleman , incluidos Common Objects of the Sea Shore , Common Objects of the Country , Our Woodlands, Heaths y Hedges , y Mariposas británicas . El proceso de impresión utilizó hasta 12 colores y, como era su práctica habitual, una prensa manual. Durante estos años también completó el trabajo en el Libro del Aniversario del Emblema Bíblico de Foster , y el Pajarito Rojo y el Pajarito Azul . En 1870, Evans imprimió In Fairyland, una serie de imágenes del mundo de los elfos , ilustrada por el hermano de James Doyle, Richard, en la que Doyle representaba hadas viviendo "entre pájaros, caracoles, mariposas y escarabajos tan grandes como ellos", y Evans produjo su obra más grande. grabados en madera para el volumen. Las 36 ilustraciones que contiene se "suelen considerar la obra maestra de la ilustración victoriana". Durante las décadas de 1860 y 1870, empleó hasta 30 grabadores.

En 1864, Evans se casó con Mary Spence Brown, la sobrina de Foster, y la pareja vivió en Witley , Surrey . Foster era su vecino, al igual que George Eliot . Al comentar sobre su trabajo, Evans dijo que "me mantuvo completamente ocupado en cuerpo y mente: tuve que dirigir a los grabadores a la dirección de las líneas en los bloques de color, y a los impresores para los tonos de las tintas para imprimir, a menudo mezclando el tintas ". Siempre que le era posible visitaba Brighton , donde disfrutaba del aire.

Proceso y tecnicas

Durante el período victoriano, el arte de la ilustración de libros ganó popularidad gracias al trabajo de los grabadores de madera. El grabado en madera se remonta a siglos atrás en Europa y más allá en Asia . Por lo general, el tallador dejaba en relieve las partes que se iban a imprimir en negro, lo que permitía imprimir las ilustraciones junto con el texto. Thomas Bewick desarrolló la técnica en el siglo XVIII y "perfeccionó el proceso que se utilizó ampliamente durante el siglo XIX, que requirió el uso de bloques de madera dura y herramientas para el grabado de metales ". El método preferido de grabado en relieve había sido trabajar con la veta en el lado de la tabla de un bloque; sin embargo, Bewick trabajó el final del bloque y talló a contrapelo usando un buril . Bewick pasó sus técnicas a los aprendices, incluido Landells, quien a su vez se las pasó a Evans. En la década de 1860, Thomas Bolton desarrolló un método para transferir una imagen fotográfica a un bloque, lo que permitió al grabador "trabajar en la superficie".

Chica con cabello largo hasta la cintura sentada sobre un hongo rojo frente a un niño arrodillado en el suelo con los brazos extendidos sobre un fondo de grandes flores y hojas
En Fairyland, una serie de imágenes del grabado Elf-World , ilustrado por Richard Doyle , coloreado e impreso en 1870 por Evans.

En la década de 1830, George Baxter repopularizó la impresión en relieve en color , conocida como cromoxilografía , mediante el uso de una "placa de detalles de fondo impresa en aguatinta calcográfica , seguida de colores impresos en tintas al óleo de placas en relieve, generalmente bloques de madera". Evans siguió el proceso de Baxter, con la modificación de usar solo bloques de madera en relieve. Para The Poems of Oliver Goldsmith , Evans creó un facsímil de una acuarela, superponiendo colores con el uso de bloques de colores separados, uno por uno, para lograr los colores graduados del original. Primero, Foster dibujó la ilustración directamente en los bloques de madera que se iban a cortar, y luego recreó una copia en papel de color del dibujo. Evans, usando los mismos pigmentos que Foster, moliéndolos él mismo, produjo tintas para igualar los colores de Foster. La impresión se realizó utilizando una prensa manual, con nueve o diez tiradas necesarias para cada ilustración. Para A Chronicle of England , las impresiones grabadas de Evans se incluyeron en el texto a intervalos de seis páginas. Doyle dibujó las ilustraciones directamente sobre los bloques de madera y creó pruebas de colores . Se utilizaron nueve o diez bloques de madera (bloques de colores) para cada una de las 80 ilustraciones, que Evans volvió a imprimir en una prensa manual. El uso del color y la capacidad de crear tonos sutiles son característicos de la habilidad de Evans como colorista. Su trabajo se distinguió por la calidad característica del grabado en madera (talla) y su manera de limitar el uso de tinta para crear un resultado más llamativo.

una hada alta con un vestido drapeado que pasa un ramillete de flores a un niño pequeño en una silla de paseo de mimbre empujada por un niño mayor con un vestido verde y un delantal estampado sobre un fondo de guardería con armarios y juguetes
Acuarela de Crane del frontispicio para Baby's Bouquet para ser grabado e impreso por Evans.
El tema idéntico pero con sutiles diferencias de tono y color.
La impresión de cromoxilografía de Evans muestra una racionalización del esquema de color, sin las tonalidades oscuras y una disposición más intensamente estampada de los motivos del papel pintado.

El proceso de Evans involucró una serie de pasos. Primero, el dibujo lineal de una ilustración se fotografió e imprimió en un bloque mientras se grababa el dibujo lineal. Las pruebas del bloque de teclas fueron coloreadas por el ilustrador; Evans entonces "determinaría la secuencia y el registro ... para llegar a una reproducción cercana del original del artista". Se pintaron y grabaron bloques; uno para cada color. Se realizó una prueba de cada bloque de color antes de una prueba final del bloque de teclas . Idealmente, la prueba sería una reproducción fiel del dibujo original, pero Evans creía que una impresión nunca era tan buena como un dibujo. Se ocupó de moler y mezclar sus tintas para que emularan fielmente el original. Finalmente, cada bloque se colocó para permitir que los colores individuales se imprimieran en la página exactamente como se esperaba. Consciente de los costos y la eficiencia de la impresión, utilizó la menor cantidad de colores posible. Las ilustraciones se realizaron con una base de negro, junto con uno o dos colores y un tono carne para rostros y manos. En algunos casos, Evans pudo haber usado tan solo cuatro bloques de color: probablemente negro, carne y dos colores primarios ; la adición de amarillo le permitió un rango mayor. Cada color se imprimió a partir de un bloque grabado por separado; a menudo había entre cinco o diez bloques. El problema principal era mantener el registro correcto, lo que se lograba colocando pequeños orificios en posiciones precisas en cada bloque al que se sujetaba el papel. Si se hace correctamente, el registro de colores coincide, aunque a veces se ven manchas de tinta a lo largo de los bordes de una ilustración.

A menudo, el artista dibujaba la ilustración al revés y directamente sobre un bloque; en otros casos, la impresora copió la ilustración de un dibujo. Después de la década de 1860, las imágenes podían proyectarse fotográficamente sobre los bloques, aunque era más difícil para el impresor tallar los relieves sin dejar las líneas distintivas de la ilustración. Los libros impresos por Evans se han reproducido utilizando algunos de los bloques originales que "han permanecido en uso continuo durante más de un siglo".

Libros para niños

Los críticos consideran que el trabajo más importante de Evans son sus impresiones de libros para niños de la última parte del siglo con Walter Crane , Kate Greenaway y Randolph Caldecott, que revolucionaron la edición infantil. A principios de siglo, los libros para niños solían ser coloreados a mano, y los procesos de cromoxilografía que Evans perfeccionó "trajeron una mejora inmensa en los libros ilustrados en colores para niños en el último cuarto del siglo". En 1865, Evans acordó con la editorial Routledge y Warne proporcionar libros de juguete, libros encuadernados en papel de seis páginas, que se vendían a seis peniques cada uno. Ellos "revolucionaron el campo de los libros para niños" y prestaron a Evans su asociación con los ilustradores de libros para niños. El mercado de los libros de juguetes se hizo tan grande que comenzó a autoeditar y encargar ilustraciones a los artistas. Cuando la demanda aumentó más allá de su capacidad, contrató a otras empresas de grabado para cumplir con los pedidos.

Mujer con vestido estampado con enaguas levantadas cuelga con la mano izquierda para colgar un calcetín de un tendedero mientras se inclina para levantar una prenda de un cesto de ropa con la mano derecha
De Sing a Song of Sixpence que muestra una línea simplificada más un esquema de tres colores, impreso en 1864. El vestido de la mujer muestra una combinación de colores lograda con la eclosión, y los postes de lavandería son una combinación de rojo y azul.

El concepto de un libro ilustrado para niños, en el que el arte domina el texto en lugar de las ilustraciones que complementan el texto, fue una invención de mediados del siglo XIX. Según Judith Saltman, de la Universidad de Columbia Británica , el trabajo de Evans como impresor de libros ilustrados para niños es particularmente notable; ella cree que él imprimió "el conjunto más memorable de libros ilustrados para niños" en la época victoriana, y los tres ilustradores, cuyas obras imprimió, pueden considerarse como los "fundadores de la tradición de los libros ilustrados en los libros infantiles ingleses y estadounidenses" . Consideraba que la impresión a todo color era una técnica muy adecuada para las ilustraciones simples de los libros para niños. Evans reaccionó contra las ilustraciones de libros infantiles de colores toscos, que creía que podían ser hermosas y económicas si la tirada era lo suficientemente grande como para mantener los costos. Al hacerlo, Evans contrató a Walter Crane , Kate Greenaway y Randolph Caldecott como ilustradores, todos los cuales tuvieron éxito gracias al "reconocimiento, aliento y brillante reproducción del color" de Evans.

Walter Crane

Un hombre barbudo vestido con una túnica de armiño y un sombrero se sienta mientras tres hombres vestidos con librea cada uno toca un violín y un joven paje vestido con una túnica y medias a rayas se arrodilla en un piso de baldosas a la derecha de la silla del hombre.
El amarillo se usa para lograr una variedad de tonos, como en esta ilustración de página completa de A Baby's Opera , ilustrada por Crane e impresa en 1878.

En 1863, Evans empleó a Walter Crane para ilustrar las portadas de novelas económicas vendidas en las estaciones de ferrocarril llamadas "lomos amarillos", después de sus portadas amarillas. En 1865, comenzaron a colaborar en libros de juguetes de rimas infantiles y cuentos de hadas . Entre 1865 y 1876, Crane y Evans produjeron dos o tres libros de juguetes al año. La primera de la serie (que creció en popularidad) mostraba solo dos colores, rojo y azul, con negro o azul como bloque de teclas. Crane ilustró los primeros libros, impresos por Evans, This Is the House That Jack Built y Sing a Song of Sixpence , en los que los diseños simples se presentan sin ornamentación de fondo y se imprimen solo en rojo, azul y negro. Entre 1865 y 1886, Crane ilustró 50 libros de juguetes, todos los cuales fueron grabados e impresos por Evans. Estos libros de éxito comercial establecieron a Crane como uno de los ilustradores de libros para niños más populares de Inglaterra.

Crane dibujó sus diseños directamente en los bloques. Los diseños se volvieron gradualmente más elaborados, ya que Crane se vio influenciado por los estampados japoneses . En 1869, Evans añadió el amarillo, que mezcló con rojo y azul para crear una mayor variedad de matices. Al año siguiente, Crane recibió un conjunto de grabados japoneses y, impresionado con "el contorno negro definido, el brillo plano y los colores delicados", aplicó las técnicas a las ilustraciones de libros de juguete. Su interés por los detalles del diseño, como muebles y ropa, se refleja en sus ilustraciones. Durante estos años Crane y Evans trabajaron para la editorial Routledge y colaboraron en libros como The Yellow Dwarf , Beauty and the Beast , Princess Belle - etoile y Goody Two Shoes . Crane vendió sus ilustraciones directamente al editor y, con los gastos de impresión y grabado, se requirieron grandes tiradas.

Crane estuvo en el extranjero desde 1871 hasta 1873 mientras Evans continuaba imprimiendo su trabajo. Evans recibió las ilustraciones de Crane por correo postal, fotografió la imagen en el bloque de teclas para grabar y luego devolvió una prueba a Crane para colorear. En 1878 Crane y Evans colaboraron en The Baby's Opera , un proyecto complejo con una docena de páginas completamente ilustradas y bordes decorativos en cada una de las 56 páginas. Crane visitó a Evans en su casa de Witley para diseñar el libro. Evans le dio a Crane un libro ficticio para diseñar el diseño de todo el volumen. La primera tirada consistió en 10,000 copias, pero Evans rápidamente agregó más a medida que crecía la demanda del volumen. Evans agregó más matices a las ilustraciones, con "azules claros, amarillos y rojos ladrillo, delicadamente mezclados" reemplazando los colores más brillantes de trabajos anteriores.

En 1880, Crane ilustró y Evans imprimió The Baby's Bouquet: a Fresh Bunch of Old Rhymes and Tunes , que vendió cientos de miles de copias. El libro muestra influencias que van desde los prerrafaelitas , el arte japonés hasta el incipiente movimiento de artes y oficios . En 1889, se publicó Flora's Feast: A Masque of Flowers , con flores representadas como figuras humanas, para las cuales Evans usó hasta ocho bloques de colores. Sus colaboraciones posteriores incluyen una edición de Alicia en el país de las maravillas con versiones en color de las ilustraciones de 1890 de John Tenniel , y Una fantasía floral en un antiguo jardín inglés de 1899 .

Randolph Caldecott

Ilustración de un cruce de caminos rurales con un hombre parado debajo de las señales y siete jinetes al galope agitando cultivos que convergen desde una dirección y un solo jinete caminando desde la otra
Grabado de doble extensión impreso por Evans, ilustrado por Caldecott de su The Diverting History of John Gilpin , (edición de 1887) que muestra la separación de colores y las técnicas de punteado

La presión de una producción tan constante hizo que Crane detuviera su trabajo por un tiempo, y Evans lo reemplazó con Randolph Caldecott, cuyas ilustraciones de revistas había visto y le gustaban. Inicialmente Evans contrató a Caldecott para que dibujara ilustraciones para libros de rimas infantiles, comenzando con otra impresión de La casa que Jack construyó en 1877. Evans propuso llenar cada página con una ilustración, que eran "a menudo poco más que contornos" para evitar las páginas en blanco que eran habituales en los libros de juguetes de la época. En 1878 se publicó The Diverting History of John Gilpin , ilustrada por Caldecott e impresa por Evans. Evans suministró a Caldecott los materiales para las ilustraciones y el pago basado en las cantidades vendidas. Evans explicó el arreglo comercial:

Acepté correr todos los riesgos de grabar los bloques de llaves que dibujó en madera; después de que terminara de colorear una prueba, le entregaba, en papel de dibujo, grababa los bloques para imprimirlos en los pocos colores necesarios ... el bloque de teclas en marrón oscuro, luego un tinte de carne para las caras, manos y dondequiera que traiga los otros colores lo más cerca posible a su copia pintada, un rojo, un azul, un amarillo y un gris.

Desde 1878 hasta 1885, Caldecott ilustró dos libros al año para Evans y aseguró su reputación como ilustrador. Los libros se lanzaron para la temporada navideña, cuando las ventas serían suficientes para garantizar tiradas de hasta 100.000. Posteriormente se publicaron ediciones recopiladas de cuatro obras reimpresas en un solo volumen. A finales de la década de 1870, Evans y Caldecott colaboraron en 17 libros, considerados los mejores de Caldecott, y cambiaron el "curso de los libros ilustrados para niños". Caldecott dibujó ilustraciones a pluma y tinta en papel normal que fueron fotografiadas en madera. Evans "grabó en facsímil" la ilustración al bloque de madera. Se utilizaron seis bloques (uno para cada color) para crear una "imagen multicolor de una calidad extremadamente delicada".

Caldecott murió de tuberculosis en 1886, y al año siguiente Evans imprimió una colección de sus libros ilustrados, titulada The Complete Collection of Pictures & Songs . Ruari McLean explica en la introducción de Evans ' Reminiscences , que en las reimpresiones de la década de 1960 de La casa que Jack construyó de Caldecott estaban "sorprendentemente, todavía se imprimían a partir de las planchas hechas con los bloques de madera originales grabados por Edmund Evans".

Kate Greenaway

A fines de la década de 1870, Kate Greenaway —quien pasó su carrera anterior ilustrando tarjetas de felicitación— convenció a su padre, también en el negocio del grabado, para que le mostrara a Evans su manuscrito de poesía, Under the Window . Evans la invitó a Witley y, como él explica: "Me fascinó a la vez la originalidad de los dibujos y las ideas del verso, así que los compré de inmediato". Evans creía que sus ilustraciones eran comercialmente atractivas y animó a Routledge a publicar el libro. De la primera colección de ilustraciones y versos de Greenaway , Evans escribe:

Después de grabar los bloques y los bloques de color, imprimí la primera edición de 20.000 copias y los editores me ridiculizaron por arriesgarme a una edición tan grande de un libro de seis chelines; pero la edición se vendió antes de que pudiera reimprimir otra edición; mientras tanto, las copias se vendieron con una prima. La reimpresión continuó hasta alcanzar los 70.000 ejemplares.

Ilustración de una mujer joven vestida con un vestido blanco con volantes con una gran faja atada con un lazo con un sombrero de ala grande sobre un fondo de una valla de jardín setos altos y un arroyo
"Susan Blue" de Kate Greenaway (1885), grabado e impreso por Evans. El sombrero de la niña es de un amarillo sólido contra el fondo verde creado al colorear con azul y amarillo.

Cuando George Eliot vio los dibujos de Greenaway, mientras visitaba a los Evans en su casa, ella "quedó muy encantada con ellos", sin embargo, rechazó la solicitud de Evans de escribir un cuento para niños para ser ilustrado por Greenaway. Publicado en 1879, Evans produjo 100,000 copias de Under the Window (incluidas las ediciones en francés y alemán) que ayudaron a lanzar la carrera de Greenaway como autor e ilustrador de libros para niños. Para Under the Window , Evans pagó a Greenaway directamente por su obra de arte y regalías de hasta un tercio de las ganancias, después de los costos de impresión; para los libros posteriores, pagó la mitad de las ganancias después de deducir los costos de impresión. Evans fotografió los dibujos de Greenaway en madera, grabados en facsímil y creó bloques de color de tinte rojo, azul, amarillo y carne.

Evans prestó especial atención a los detalles en la impresión de su Mother Goose . El "aspecto antiguo" añadido a la obra de arte de estilo Regency , mientras que sus opciones de tintas y colores transmitían el aspecto de un libro coloreado a mano adecuado para una edición de mercado masivo. Para lograr el aspecto antiguo, se prensó e imprimió papel rugoso, y se restauró la rugosidad después de la impresión sumergiendo el papel en agua. Como ejemplo de la producción de libros del siglo XIX, Mother Goose se considera excepcional y los facsímiles se imprimieron hasta mediados del siglo XX.

Durante la década de 1880, Evans imprimió de dos a tres libros de Greenaway al año, incluida una tirada de 150.000 copias del Birthday Book de Kate Greenaway (1880), así como Mother Goose (1881), The Language of Flowers (1884), Marigold Garden (1885) ), El flautista de Hamelín (1887) y El rey Pepito (1889). Desde mediados de la década de 1880 hasta mediados de la de 1890, Evans imprimió, y Greenaway ilustró, nueve almanaques, uno cada año. Greenaway se benefició de su asociación con Evans. Como editor líder de libros para niños, Routledge le proporcionó a Greenaway una base comercial que tal vez no hubiera logrado sin la influencia de Evans. La erudita en literatura infantil Anne Lundin afirma que la calidad distintiva de la impresión de Evans, así como su popularidad como impresor de libros para niños, vinculó el nombre de Greenaway con el suyo, aumentando así su atractivo comercial. Greenaway visitaba a menudo a la familia Evans, jugaba con sus tres hijas y seguía visitando a Evans después de su traslado a Ventnor . Durante su carrera como ilustradora, Greenaway utilizó a Evans como único grabador e impresor.

Trabajo posterior y jubilación

Ilustración de un conejo robusto con un vestido y un delantal abrochando el pelaje de un conejo más pequeño con otros tres conejos vestidos con pelaje caminando hacia los árboles de fondo
Beatrix Potter 's The Tale of Peter Rabbit , (1902)

Evans finalmente se convirtió a la técnica de impresión de tres colores . En 1902 utilizó el "proceso de tres colores de Hentschel desarrollado recientemente", a pedido de Beatrix Potter , para imprimir sus ilustraciones en acuarela para su primer libro, The Tale of Peter Rabbit . Hacia el final de su carrera, no todo su trabajo se dedicó al proceso de tres colores; en 1902 grabó e imprimió Canciones y danzas en inglés antiguo para W. Graham Robertson, que fue descrito como "armonioso" y "delicado".

En 1892, Evans se mudó a Ventnor en la Isla de Wight y entregó el negocio de la impresión a sus hijos Wilfred y Herbert, aunque se desconoce cuándo dejó de grabar en madera. Durante su última década escribió The Reminiscences of Edmund Evans , un breve volumen que describió como "las anotaciones incoherentes de un anciano". En ese libro, Evans incluye pocos detalles de sus prácticas y procesos comerciales, y es significativo porque se suma a la escasa información disponible sobre las impresoras a color de la época. En la década de 1960, Ruari McLean editó el texto mecanografiado no revisado de 102 páginas que le entregó el nieto de Evans y que fue publicado por Oxford University Press en 1967.

Evans murió en 1905 y está enterrado en el cementerio de Ventnor. Le sobrevivieron sus dos hijos y tres hijas. La empresa fue comprada en 1953 por W. P Griffith, Ltd; El nieto de Evans, Rex, se convirtió en director gerente . Antes de su muerte, Evans le ofreció a Beatrix Potter una participación en la empresa que ella rechazó, ya que recientemente había comprado una granja en el Distrito de los Lagos .

Una cantidad sustancial de bloques de madera grabados originales de Evans se encuentran en la Biblioteca de Imprenta St Bride en Londres.

Imágenes adicionales de Evans

  • Usando los mismos pigmentos que Foster , Evans molió las tintas para las impresiones en The Poems of Oliver Goldsmith , publicado en 1859.

  • -> Evans usó hasta diez bloques de color para las impresiones de A Chronicle of England , ilustradas por James Doyle e impresas en 1864.

  • Las ilustraciones de Caldecott en The Fox Jumps Over the Parson's Gate (1883) muestran la sutil combinación de colores que Evans logró con solo unos pocos bloques de color.

  • -> El flautista de Hamelín (1888) muestra un sutil aplastamiento de colores en la túnica del gaitero y el uso de tramas cruzadas para mezclar colores, características de la cromoxilografía .

Detalle de John Gilpin

Referencias

Notas

Citas

Fuentes

Otras lecturas

  • Billington, Elizabeth T .; Caldecott, Randolph (1978). "Randolph Caldecott y Edmund Evans: una asociación de iguales". La tesorería de Randolph Caldecott . Londres: F. Warne. ISBN 0-7232-6139-3.
  • OVERTON, Jacquelin Marion (1946). "Edmund Evans, impresor a color extraordinario". La revista Horn Book . 22 : 109-18.
  • Spencer, Isobel (1975). Walter Crane . Compañía Editorial Macmillan.

enlaces externos