Ecce homo -Ecce homo

Este artículo trata sobre la frase bíblica y el tema en el arte. Para otros usos, consulte Ecce homo (desambiguación) .
Ecce Homo , Caravaggio, 1605

Homo Ecce ( / ɛ k s i h oʊ m oʊ / , Eclesiástica América:  [ettʃe omo] , latín clásico:  [ɛkkɛ hɔmoː] ; "He aquí el hombre") son los latinos palabras utilizadas por Poncio Pilato en la Vulgata traducción del Evangelio de Juan , cuando presenta a Jesucristo azotado , atado y coronado de espinas , a una multitud hostil poco antes de su crucifixión (Juan 19: 5). El griego original del Nuevo Testamento : " ἰδοὺ ὁ ἄνθρωπος " , romanizado:  "idoú ho ánthropos" , se traduce en la mayoría de las traducciones de la Biblia en inglés , por ejemplo, la Biblia Douay-Rheims y la versión King James , como "he aquí el hombre". La escena ha sido ampliamente representada en el arte cristiano .

Versión de un seguidor de Hieronymus Bosch , década de 1490

Una escena del Ecce Homo es un componente estándar de los ciclos que ilustran la Pasión y la Vida de Cristo en el arte . Sigue la flagelación de Cristo , la coronación de espinas y la burla de Cristo , las dos últimas a menudo se combinan: la representación habitual muestra a Pilato y a Cristo, una multitud burlona que puede ser bastante grande, y partes de la ciudad de Jerusalén .

Pero, a partir del siglo XV en Occidente, y mucho antes en el arte de la iglesia oriental, las imágenes devocionales comenzaron a retratar a Jesús solo, en la mitad o en la figura completa con una túnica púrpura, taparrabos, corona de espinas y heridas de tortura, especialmente en su cabeza, y más tarde se denominó imágenes del Ecce Homo . Los sujetos similares pero con las heridas de la crucifixión visibles (heridas de uñas en las extremidades, heridas de lanza en los costados), se denominan Varón de Dolor (también Misericordia ). Si los instrumentos de la Pasión están presentes, se le puede llamar Arma Christi . Si Cristo está sentado (generalmente apoyándose con la mano en el muslo), se le puede llamar Cristo en reposo o Cristo pensativo . No siempre es posible distinguir estos temas.

Cristianismo oriental

Las escenas narrativas del momento bíblico casi nunca se muestran en el arte oriental, pero los íconos de la figura única del Cristo torturado se remontan a más de un milenio y, en ocasiones, fuentes posteriores las han llamado imágenes de Ecce Homo . Las primeras representaciones de la escena ecce homo en las artes aparecen en los siglos IX y X en la cultura sirio-bizantina de los cristianos griegos antioqueños .

La tradición ortodoxa oriental generalmente se refiere a este tipo de icono con un título diferente: ″ Jesucristo el novio ″ ( griego bizantino : Ιηϲοῦϲ Χριστόϲ ὁ Νυμφίος , romanizado :  Iesoũs Christós ho Nymphíos ). Deriva de las palabras en griego del Nuevo Testamento : " ἰδοὺ ὁ νυμφίος " , romanizado:  "idoù ho nymphíos" , por el cual Jesucristo se revela, en su Parábola de las Diez Vírgenes según el Evangelio de Mateo , como el portador de la alegría suprema.

Ecce homo , Andrea Mantegna , 1500

El icono presenta al novio como un Cristo sufriente , burlado y humillado por los soldados de Poncio Pilato antes de su crucifixión .

El Oficio de Medianoche diario convoca a los fieles a estar preparados en todo momento para el día del Juicio Pavoroso , que llegará inesperadamente como "un novio en la noche". El lunes, martes y miércoles, los primeros tres días de la Semana de la Pasión , la última semana antes de la Pascua , consagrada a la conmemoración de los últimos días de la vida terrena del Salvador , se canta el troparion "He aquí que el Esposo viene a la medianoche" ( Griego bizantino : Ἰδού ὁ Νυμφίος ἔρχεται ἐν τῷ μέσῳ τῆς νυκτός , romanizado :  idoú ho nymphíos érchetai en tõ méso tẽs nuktós ).

Una Pasión , presentada en Moscú (27 de marzo de 2007) y en Roma (29 de marzo de 2007), recuerda las palabras con las que "en las Sagradas Escrituras Cristo se describe a sí mismo como un novio":

El Esposo de la Iglesia está traspasado de clavos.
El Hijo de la Virgen es atravesado por una lanza.
Veneramos tu pasión, oh Cristo.
Veneramos tu pasión, oh Cristo.
Veneramos tu pasión, oh Cristo.
Muéstranos también tu gloriosa resurrección.

-  Hilarion Alfeyev , La Pasión según San Mateo

Cristianismo occidental

Ecce Homo de Tiziano , entre c. 1570 y c. 1576

Las representaciones del cristianismo occidental en la Edad Media, por ejemplo, el Códice Egbert y el Códice Aureus Epternacensis , parecen representar la escena ecce homo (y generalmente se interpretan como tal), pero la mayoría de las veces no solo muestran la coronación de espinas y la burla de Cristo , que preceden a la actual escena ecce homo en la Biblia. La imagen independiente solo se desarrolló alrededor de 1400, probablemente en Borgoña, pero luego rápidamente se volvió extremadamente popular, especialmente en el norte de Europa.

Díptico Ecce Homo y Mater Dolorosa , c. 1491-1520. Combates de Aelbrecht

El motivo encontró cada vez más vigencia a medida que la Pasión se convirtió en un tema central en la piedad occidental en los siglos XV y XVI. El tema del ecce homo se incluyó no solo en las obras de teatro de la pasión del teatro medieval , sino también en los ciclos de ilustraciones de la historia de la Pasión, como en la Gran Pasión de Alberto Durero o los grabados de Martin Schongauer . La escena (especialmente en Francia) se representaba a menudo como una escultura o un grupo de esculturas; incluso se produjeron retablos y otras pinturas con el motivo (por ejemplo, de Hieronymus Bosch o Hans Holbein ). Al igual que las obras de teatro de la pasión, las representaciones visuales de la escena ecce homo , se ha argumentado, a menudo y cada vez más, retratar a la gente de Jerusalén bajo una luz muy crítica, bordeando quizás las caricaturas antisemitas . Igualmente, este estilo de arte ha sido leído como una especie de exteriorización simplista del odio interno de la multitud enojada hacia Jesús, que no implica necesariamente ningún juicio racial.

El motivo de la figura solitaria de un Cristo sufriente que parece mirar directamente al observador, lo que le permite identificarse personalmente con los acontecimientos de la Pasión, surgió a finales de la Edad Media. Al mismo tiempo, los motivos similares del Varón de Dolor y Cristo en reposo aumentaron en importancia. El tema se utilizó repetidamente en los llamados grabados maestros antiguos posteriores (por ejemplo, de Jacques Callot y Rembrandt ), en las pinturas del Renacimiento y el Barroco , así como en las esculturas barrocas.

Hieronymus Bosch pintó su primer Ecce Homo durante la década de 1470. Volvió al tema en 1490 para pintar en un estilo característicamente holandés, con una perspectiva profunda y una imagen fantasmal surrealista de monjes rezando en la esquina inferior izquierda.

En 1498, Alberto Durero describió el sufrimiento de Cristo en el Ecce Homo de su Gran Pasión en una relación inusualmente estrecha con su autorretrato, lo que llevó a una reinterpretación del motivo como una metáfora del sufrimiento del artista. James Ensor utilizó el motivo ecce homo en su pintura irónica Cristo y los críticos (1891), en la que se retrata a sí mismo como Cristo.

El retrato del Ecce Homo de Antonio Ciseri de 1871 presenta una vista semifotográfica de un balcón visto desde detrás de las figuras centrales de un Cristo azotado y Pilato (cuyo rostro no es visible). La multitud forma una masa distante, casi sin individualidad, y gran parte del enfoque detallado se centra en las figuras normalmente secundarias de los ayudantes, guardias, secretario y esposa de Pilato.

Ecce Homo de Mihály Munkácsy 1896.

Una de las versiones modernas más famosas del motivo Ecce Homo fue la del artista polaco Adam Chmielowski , quien fundó, como el hermano Albert, los Hermanos Albertinos ( CSAPU ) y, un año después, las Hermanas Albertinas ( CSAPI ), siendo finalmente proclamado santo el 12 de noviembre de 1989 por el Papa Juan Pablo II , autor de Nuestro Dios Hermano  [ pl ] , una obra sobre Chmielowski, escrita entre 1944 y 1950, cuando el futuro Pontífice y más tarde él mismo santo era un joven sacerdote. El Ecce Homo  [ pl ] de Chmielowski (146 cm x 96,5 cm, sin firmar, pintado entre 1879 y 1881), fue significativo en la vida de Chmielowski, como lo es en el Acto 1 de la obra de Wojtyła. Se dice que el Papa Juan Pablo II guardó una copia de esta pintura en su apartamento en el Vaticano. El original se puede ver en el Santuario Ecce Homo de las Hermanas Albertinas en Cracovia. Fue pintado en un momento en que el pintor atravesaba una lucha interior, tratando de decidir si seguir siendo un artista o dejar la pintura para seguir la vocación de ministrar a los pobres.

Especialmente en los siglos XIX y XX, el significado del motivo ecce homo se ha extendido a la representación del sufrimiento y la degradación de los seres humanos a través de la violencia y la guerra. Las representaciones notables del siglo XX son las de George Grosz (1922-1923) y el Ecce Homo de Lovis Corinth (1925). Los 84 dibujos y 16 acuarelas de Grosz critican las condiciones sociopolíticas de la República de Weimar . Corinto muestra, desde la perspectiva de la multitud, a Jesús, un soldado y Pilato vestido de médico. Tras el Holocausto de la Segunda Guerra Mundial , Otto Dix se retrató a sí mismo, en Ecce Homo con semejanza a sí mismo detrás de alambre de púas (1948), como el Cristo sufriente en un campo de concentración.

Obras de arte con artículos

Se trata de imágenes de tipo narrativo, con otras figuras, en lugar del tipo devocional de Varón de Dolores .

Galería

Publicaciones

Ver también

Referencias

Notas

Otras lecturas

  • Prezzia, Paul Joseph (18 de abril de 2019). "Gloria a ti, amor: el Turandot y el Triduo de Puccini" ( columna del Lector Civilizado , con referencia a Génesis 2:24 y Cantar de los Cantares 4: 1 ). Revista Crisis . Archivado desde el original el 18 de abril de 2019 . Consultado el 19 de febrero de 2019 . Cristo nos habla a los hombres y mujeres de corazón duro con estas palabras: "¡Qué hermosa eres, amor mío, qué hermosa eres!" (Cantar de los Cantares 4: 1.) La belleza, en términos físicos, es la forma en que el novio celestial habla del amor. Y si Cristo nos busca por la belleza que Él mismo creó en nosotros, y a pesar de nuestro corazón frío, tiene la obligación establecida para los pretendientes en la Sagrada Escritura: "El hombre dejará a su padre y a su madre, y se unirá a su mujer". (Génesis 2:24)