ET el extraterrestre -E.T. the Extra-Terrestrial

ET el extraterrestre
El cartel muestra el planeta tierra, el dedo de un niño tocando el dedo de ET, con una luz parpadeando al contacto.  El titular superior dice "Su aventura en la tierra".
Póster de estreno en cines de John Alvin
Dirigido por steven spielberg
Escrito por melissa mateo
Producido por
Protagonista
Cinematografía allen daviau
Editado por carol littleton
Musica por Juan Williams
Productora
_
Distribuido por Imágenes universales
Fechas de lanzamiento
Tiempo de ejecución
114 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 10,5 millones
Taquilla $ 794,9 millones

ET the Extra-Terrestrial (o simplemente ET ) es una película de ciencia ficción estadounidense de 1982producida y dirigida por Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison . Cuenta la historia de Elliott, un chico que se hace amigo de un extraterrestre , apodado ET, que se queda atrás en la Tierra . Junto con sus amigos y familiares, Elliott debe encontrar la manera de ayudar a ET a encontrar el camino a casa. La película está protagonizada por Dee Wallace , Henry Thomas , Peter Coyote , Robert MacNaughton y Drew Barrymore .

El concepto de la película se basó en un amigo imaginario que Spielberg creó después del divorcio de sus padres. En 1980, Spielberg conoció a Mathison y desarrolló una nueva historia a partir del proyecto no realizado Night Skies . En menos de dos meses, Mathison escribió el primer borrador del guión, titulado ET and Me , que pasó por dos reescrituras. El proyecto fue rechazado por Columbia Pictures , que dudaba de su potencial comercial. Universal Pictures finalmente compró el guión por $ 1 millón. El rodaje se llevó a cabo de septiembre a diciembre de 1981 con un presupuesto de 10,5 millones de dólares. A diferencia de la mayoría de las películas, ET se filmó en un orden cronológico aproximado para facilitar actuaciones emocionales convincentes del joven elenco. Los animatrónicos de la película fueron diseñados por Carlo Rambaldi .

ET se estrenó como la película de clausura del Festival de Cine de Cannes el 26 de mayo de 1982 y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. La película fue un éxito de taquilla inmediato , superando a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos. , un récord que mantuvo durante once años hasta que el propio Jurassic Park de Spielberg lo superó en 1993. ET fue ampliamente aclamada por la crítica y es considerada como una de las mejores películas de todos los tiempos . Recibió nueve nominaciones en la 55ª edición de los Premios de la Academia , ganando Mejor Banda Sonora Original , Mejores Efectos Visuales , Mejor Sonido y Mejor Edición de Sonido , y también ganó cinco Premios Saturn y dos Globos de Oro . La película se relanzó en 1985 y nuevamente en 2002 para celebrar su 20 aniversario, con tomas alteradas, efectos visuales y escenas adicionales. También se relanzó en IMAX el 12 de agosto de 2022 para celebrar su 40 aniversario. En 1994, la película se agregó al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , que la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa".

Gráfico

Botánicos extraterrestres visitan la Tierra en secreto por la noche para recolectar especímenes en un bosque de California. Uno de ellos se separa del grupo, fascinado por las luces lejanas de la ciudad, pero llegan vehículos del gobierno estadounidense y persiguen a la asustada criatura. Los otros extraterrestres se van, abandonándolo en la Tierra. En un vecindario cercano en el Valle de San Fernando , las sospechas de Elliott Taylor, de diez años, se despiertan cuando lanza una pelota de béisbol a un cobertizo de herramientas y la pelota se devuelve. Más tarde esa noche, Elliott regresa con una linterna y descubre a la criatura entre los tallos de maíz. Él grita y huye de la escena.

A pesar de la incredulidad de su familia, Elliott deja un rastro de dulces para atraer al alienígena a su casa. Antes de acostarse, se da cuenta de que el extraterrestre está imitando sus movimientos. A la mañana siguiente, Elliott finge estar enfermo para no ir a la escuela y jugar con él. Puede "sentir" los pensamientos y las emociones del extraterrestre, que se muestran cuando el extraterrestre abre accidentalmente un paraguas, sorprendiéndolo a él y simultáneamente a Elliott a varias habitaciones de distancia.

Más tarde ese día, Elliott le presenta al extraterrestre a su hermano mayor Michael y a su hermana Gertie, de siete años, y decide mantenerlo oculto de su madre, Mary. Cuando los niños le preguntan al extraterrestre sobre sus orígenes, este se los muestra haciendo levitar varias bolas, representando su sistema planetario y demuestra sus poderes reviviendo crisantemos muertos . Demuestra su poder curativo, a través de la punta de su dedo brillante, en un corte menor en el dedo de Elliott.

Comunicador improvisado utilizado por ET para llamar a casa. Entre sus partes se encuentra un Speak & Spell , un paraguas forrado con papel de aluminio y una lata de café llena de otros dispositivos electrónicos.

Al día siguiente en la escuela, Elliott comienza a experimentar una conexión empática mucho más fuerte con el extraterrestre, que incluye mostrar signos de intoxicación (porque el extraterrestre está en la casa de Elliott, bebiendo cerveza y viendo televisión) y liberando a las ranas en su clase de biología. Mientras el extraterrestre ve a John Wayne besar a Maureen O'Hara en The Quiet Man en la televisión, Elliott besa a una chica que le gusta de manera similar y lo envían a la oficina del director.

El alienígena se autodenomina "ET", leyendo una tira cómica en la que Buck Rogers , varado, pide ayuda para construir un dispositivo de comunicación improvisado y se inspira para probarlo él mismo. ET obtiene la ayuda de Elliott para construir un dispositivo para "llamar a casa" usando Speak & Spell . Michael nota que la salud de ET está empeorando y que Elliott se refiere a sí mismo como "nosotros". A lo largo de esto, los chicos no saben que ET está siendo rastreado por agentes del gobierno y los tres están siendo espiados.

En la noche de Halloween , Michael y Elliott visten a ET como un fantasma para escabullirse. Elliott y ET se dirigen a través del bosque, donde con éxito llaman hogar. Al día siguiente, Elliott se despierta en el campo y descubre que ET se ha ido. Elliott regresa a casa con su preocupada familia. Michael descubre a ET muriendo junto a una alcantarilla y lo lleva a casa con Elliott, que también está muriendo. Mary se horroriza al descubrir la enfermedad de su hijo y al extraterrestre moribundo, justo cuando un grupo de agentes del gobierno vestidos con trajes de riesgo biológico liderados por "Keys" invaden la casa.

Los científicos establecieron un laboratorio en la casa y le preguntaron a Michael, Mary y Gertie qué sabían sobre ET. Mientras los científicos tratan a Elliott y ET, la conexión mental entre Elliott y ET desaparece. ET parece morir mientras Elliott se recupera. Elliott se deja llevar, gritando que los médicos están matando a ET mientras intentan revivirlo. Cuando los médicos declaran muerto a ET, Michael descubre que los crisantemos que ET revivió previamente están muriendo nuevamente. Mientras Elliott se recupera, los científicos primero lo devuelven a su familia, pero luego Keys lo deja solo con ET. Elliott se despide entre lágrimas y le dice a ET que lo ama antes de cerrar el caso. La luz del corazón de ET comienza a brillar y Elliott se da cuenta de que el crisantemo está volviendo a la vida una vez más y abre el estuche. ET reanima y le dice a Elliott que su gente está regresando.

Elliott y Michael roban la camioneta en la que habían subido a ET y se produce una persecución, con los amigos de Michael uniéndose a ellos en bicicletas, evadiendo a las autoridades. De repente, frente a una barricada policial, ET los ayuda a escapar usando su telequinesis para levantarlos en el aire y hacia el bosque, como lo había hecho antes con Elliott.

De pie cerca de la nave espacial, el corazón de ET brilla mientras se prepara para regresar a casa, mientras aparecen Mary, Gertie y Keys. ET se despide de Michael y Gertie, mientras ella le entrega la flor que había revivido. Antes de abordar la nave espacial, abraza a Elliott y le dice "Voy a estar aquí", apuntando con su dedo brillante a la frente de Elliott. Recoge el crisantemo y aborda la nave espacial. Mientras los demás lo ven despegar, la nave espacial deja un arcoíris en el cielo.

Emitir

Henry Thomas (izquierda), Dee Wallace , Peter Coyote , Robert MacNaughton y Drew Barrymore interpretan respectivamente los papeles de Elliott, Mary, Keys, Michael y Gertie.

Producción

Desarrollo

El director Steven Spielberg (izquierda) y la coproductora Kathleen Kennedy , la última de las cuales recibió su primer crédito como productora con esta película.

Después del divorcio de sus padres en 1960, Spielberg llenó el vacío con un compañero alienígena imaginario que más tarde recordó como "un amigo que podría ser el hermano que nunca tuvo y un padre que no sintió que tenía". más". En 1978 anunció que rodaría una película titulada Growing Up , que filmaría en cuatro semanas. Sin embargo, el proyecto fue dejado de lado por retrasos en 1941 , pero el concepto de hacer una pequeña película autobiográfica sobre la infancia se quedaría con él. También pensó en una continuación de Close Encounters of the Third Kind , y comenzó a desarrollar un proyecto más oscuro que había planeado con John Sayles llamado Night Skies , en el que alienígenas malévolos aterrorizan a una familia.

Filmar En busca del arca perdida en Túnez provocó una sensación de soledad en Spielberg, lejos de su familia y amigos, e hizo resurgir los recuerdos de su creación infantil. Le contó a la guionista Melissa Mathison sobre Night Skies y desarrolló una trama secundaria del proyecto fallido en la que Buddy, el único extraterrestre amigable, se hace amigo de un niño autista . El abandono de Buddy en la Tierra en la escena final del guión inspiró el concepto de ET. Mathison escribió un primer borrador titulado ET and Me en ocho semanas, que Spielberg consideró perfecto. El guión pasó por dos borradores más, uno de Matthew Robbins que eliminó a un " Eddie Haskell ", un amigo de Elliott llamado Lance. También se creó la secuencia de persecución, y también sugirió tener la escena en la que ET se emborrachó.

A principios del verano de 1981, mientras se promocionaba Raiders of the Lost Ark , Columbia Pictures se reunió con Spielberg para discutir el guión, después de tener que desarrollar Night Skies con el director como la continuación prevista de Close Encounters of the Third Kind . Sin embargo, Marvin Atonowsky, jefe de marketing y desarrollo de investigación de Columbia Pictures, concluyó que tenía un potencial comercial limitado, creyendo que atraería principalmente a niños pequeños. John Veitch, presidente de producciones mundiales del estudio, también sintió que el guión no era lo suficientemente bueno o aterrador como para atraer suficiente público. Siguiendo el consejo de Atonowsky y Veitch, el director ejecutivo de Columbia, Frank Price , rechazó el proyecto, lo que dio un vuelco , y Spielberg se acercó al más receptivo Sid Sheinberg , presidente de MCA , entonces la matriz de Universal Studios . Spielberg le dijo a Sheinberg que adquiriera el guión de ET de Columbia Pictures, lo que hizo por $ 1  millón y llegó a un acuerdo con Price en el que Columbia retendría el 5% de las ganancias netas de la película. Veitch recordó más tarde que "Creo que [en 1982] hicimos más en esa película que en cualquiera de nuestras películas".

Preproducción

El artista italiano de efectos especiales Carlo Rambaldi creó el diseño de ET.

Carlo Rambaldi , quien diseñó a los extraterrestres para Encuentros cercanos del tercer tipo , fue contratado para diseñar los animatrónicos para la propia pintura de ET Rambaldi Mujeres de Delta lo llevó a darle a la criatura un cuello extensible único. Su rostro se inspiró en los de Carl Sandburg , Albert Einstein y Ernest Hemingway . La productora Kathleen Kennedy visitó el Jules Stein Eye Institute para estudiar ojos reales y de vidrio. Contrató a miembros del personal del Instituto para crear los ojos de ET, que consideró particularmente importantes para atraer a la audiencia. Se crearon cuatro cabezas para la filmación, una como animatrónico principal y las otras para las expresiones faciales, además de un disfraz. Un equipo de titiriteros controló la cara de ET con animatrónicos. Dos personitas , Tamara De Treaux y Pat Bilon , así como Matthew DeMeritt, de 12 años, que nació sin piernas, se turnaron para usar el disfraz, según la escena que se filmara. DeMeritt en realidad caminó sobre sus manos y representó todas las escenas en las que caminaba torpemente o se caía. La cabeza se colocó por encima de la de los actores, y los actores podían ver a través de las rendijas en su pecho. Caprice Roth, un mimo profesional, llenó prótesis para tocar las manos de ET. El títere se creó en tres meses a un costo de $ 1,5  millones. Spielberg declaró que era "algo que solo una madre podría amar".

Mars, Incorporated se negó a permitir que se usaran M&M en la película, creyendo que ET asustaría a los niños. Se le preguntó a Hershey Company si se podían usar Reese's Pieces y estuvo de acuerdo. Esta colocación de productos resultó en un gran aumento en las ventas de Reese's Pieces. El educador de ciencia y tecnología Henry Feinberg creó el dispositivo comunicador de ET.

Fundición

vídeo externo
icono de vídeo Cinta de audición de 1981 de Henry Thomas que le consiguió el papel de Elliott a través de YouTube

Después de haber trabajado con Cary Guffey en Encuentros en la tercera fase , Spielberg se sintió confiado al trabajar con un elenco compuesto en su mayoría por niños actores. Para el papel de Elliott, audicionó a cientos de chicos, incluidos Keith Coogan ; antes de que Jack Fisk sugiriera a Henry Thomas para el papel porque Henry había interpretado el papel de Harry en la película Raggedy Man , que Fisk había dirigido. Thomas, que audicionó disfrazado de Indiana Jones , no se desempeñó bien en las pruebas formales, pero llamó la atención de los cineastas en una escena improvisada. Los pensamientos sobre su perro muerto inspiraron sus convincentes lágrimas. Robert MacNaughton audicionó ocho veces para interpretar a Michael, a veces con niños que audicionaban para Elliott. Spielberg sintió que Drew Barrymore tenía la imaginación adecuada para la traviesa Gertie después de que ella lo impresionó con la historia de que dirigía una banda de punk rock. Le gustaba trabajar con los niños y luego dijo que la experiencia lo hizo sentir listo para ser padre. Ralph Macchio fue considerado para el papel de Tyler, antes de que fuera para su eventual coprotagonista de The Outsiders , C. Thomas Howell .

El principal trabajo de voz de ET para la película fue realizado por Pat Welsh . Fumaba dos paquetes de cigarrillos al día, lo que le dio a su voz una calidad que le gustaba al creador de efectos de sonido Ben Burtt . Pasó nueve horas y media grabando su parte y Burtt le pagó $ 380 por sus servicios. También grabó a otras 16 personas y varios animales para crear la "voz" de ET. Estos incluyeron a Spielberg, la actriz Debra Winger , su esposa dormida enferma de un resfriado, un eructo de su profesor de cine de la USC , mapaches, nutrias y caballos.

Los médicos que trabajan en el Centro Médico de la USC fueron reclutados para interpretar a los que intentan salvar a ET después de que los agentes del gobierno se apoderaran de la casa de Elliott. Spielberg sintió que los actores en los papeles, interpretando líneas de diálogo médico técnico, parecerían poco naturales. Durante la posproducción, decidió cortar una escena con Harrison Ford como director de la escuela de Elliott. Presentaba a su personaje reprendiendo a Elliott por su comportamiento en la clase de biología y advirtiendo sobre los peligros del consumo de alcohol entre menores de edad. Luego se sorprende cuando la silla de Elliott se levanta del suelo, mientras que ET está levitando su equipo de "teléfono" escaleras arriba con Gertie. La cara de Ford nunca se ve. El metraje de esta escena ha sobrevivido y se incluyó en el lanzamiento en disco láser de la película de 1996 como característica adicional. No se incluyó en los lanzamientos de DVD y Blu-ray que siguieron.

Rodaje

La fotografía principal comenzó en barrios del condado de Los Ángeles y en el Valle de San Fernando el 8 de septiembre de 1981. El proyecto se filmó bajo el nombre de portada A Boy's Life , ya que Spielberg no quería que nadie descubriera y plagiara la trama. Los actores tenían que leer el guión a puerta cerrada y todos en el set tenían que usar una tarjeta de identificación. El rodaje comenzó con dos días en Culver City High School , y el equipo pasó los siguientes 11 días moviéndose entre locaciones en Northridge y Tujunga. Los siguientes 42 días se gastaron en Laird International Studios en Culver City para los interiores de la casa de Elliott. El equipo rodó en un bosque de secoyas cerca de Crescent City en el norte de California durante los últimos seis días de la producción. La escena exterior de Halloween y las escenas de persecución de la "bicicleta voladora" se filmaron en Porter Ranch.

Spielberg filmó la película en un orden cronológico aproximado para lograr interpretaciones convincentemente emocionales de su elenco; también se hizo para ayudar a los niños actores con la carga de trabajo. Spielberg calculó que la película impactaría más si los niños realmente se despidieran de ET al final. En la escena en la que Michael se encuentra por primera vez con ET, su aparición hizo que MacNaughton saltara hacia atrás y derribara los estantes detrás de él. El rodaje cronológico les dio a los jóvenes actores una experiencia emocional mientras se vinculaban con ET, haciendo que las secuencias de cuarentena fueran más conmovedoras. Spielberg se aseguró de que los titiriteros se mantuvieran alejados del set para mantener la ilusión de un extraterrestre real. Por primera vez en su carrera, Spielberg no hizo un guión gráfico de la mayor parte de la película para facilitar la espontaneidad en las actuaciones. La película se rodó de forma que los adultos, a excepción de Dee Wallace, nunca se vean de cintura para arriba en su primera mitad, como homenaje a los dibujos animados de Tex Avery . Según Spielberg, la escena en la que ET se disfraza de peluche en el armario de Elliott fue sugerida por el también director Robert Zemeckis después de leer un borrador del guión que Spielberg le había enviado. Entre toma y toma, los jóvenes actores dedicaron tiempo a actividades como andar en bicicleta por los estudios de sonido, jugar a Dungeons & Dragons , el juego que juegan Elliott, Michael, Steve, Tyler y Greg en una escena al principio de la película, y asistir a clases en la escuela. . El rodaje se completó en 61 días, cuatro antes de lo previsto.

En una entrevista de 2022, Sean Frye , quien interpretó a Steve, reveló cómo se filmaron los primeros planos de efectos visuales para el clímax de la escena de la persecución de la "bicicleta voladora" y reflexionó sobre la experiencia, diciendo "Estábamos en estas plataformas... Están tirando de los árboles hacia atrás, más allá de nosotros en las vías, por lo que parece que estamos pasando de un lado a otro para crear esta ilusión de que vamos hacia adelante cuando no vamos a ninguna parte. de las cosas para que la bicicleta suba y baje, y podamos obtener los efectos 'Whoaaaa'. Eso fue genial". Los ciclistas de BMX Robert Cardoza, Greg Maes, David Lee, Grant Meyers, Chris Taylor, Duke Britton, Steve Williby y Bob Haro actuaron como dobles en la escena.

Música

El "tema volador"

El colaborador habitual de Spielberg, John Williams , que compuso la partitura musical de la película, describió el desafío de crear una que generara simpatía por una criatura de aspecto tan extraño. Al igual que con sus colaboraciones anteriores, a Spielberg le gustaron todos los temas que compuso Williams y los incluyó. A Spielberg le encantó tanto la música de la persecución final que editó la secuencia para adaptarla. Williams adoptó un enfoque modernista, especialmente con su uso de politonalidad , que se refiere al sonido de dos teclas diferentes tocadas simultáneamente. El modo Lydian también se puede utilizar de forma politonal. Williams combinó la politonalidad y el modo lidio para expresar una cualidad mística, onírica y heroica. Su tema, que enfatiza instrumentos coloridos como el arpa, el piano, la celesta y otros teclados, así como la percusión, sugiere la naturaleza infantil de ET y su "máquina". El álbum de la banda sonora se lanzó por primera vez el 11 de junio de 1982, el mismo día que la película. Un álbum complementario de audiolibro con la partitura de Williams, producido por Quincy Jones y narrado por Michael Jackson , fue lanzado el 15 de noviembre de 1982, el mismo mes que el aclamado sexto álbum de estudio de Jackson, Thriller .

Acusaciones de plagio

Hubo acusaciones de que la película fue plagiada de The Alien , un guión de 1967 del director indio Satyajit Ray , quien declaró: " ET no habría sido posible sin que mi guión de The Alien estuviera disponible en todo Estados Unidos en copias mimeografiadas ". Spielberg lo negó y afirmó: "Yo era un niño en la escuela secundaria cuando su guión circulaba en Hollywood". El amigo de Spielberg, el director Martin Scorsese , también alegó que la película estuvo influenciada por el guión de Ray. La revista Star Weekend cuestionó la afirmación de Spielberg, señalando que se graduó de la escuela secundaria en 1965 y comenzó su carrera como director en Hollywood en 1969. The Times of India señaló que ET y Close Encounters of the Third Kind (1977) tenían "notables paralelos" con The Alien , incluida la naturaleza física del alienígena. En su guión, que Ray escribió íntegramente en inglés, describió al extraterrestre como "un cruce entre un gnomo y un niño refugiado hambriento: cabeza grande, extremidades delgadas, un torso delgado. ¿Es hombre, mujer o neutro? No lo hacemos". Lo que su forma transmite básicamente es una especie de inocencia etérea, y es difícil asociarle un gran mal o un gran poder; sin embargo, hay una sensación de inquietud debido a la semejanza con un niño humano enfermizo".

Ray se enteró por primera vez de ET por su amigo, el escritor británico de ciencia ficción Arthur C. Clarke , quien estaba familiarizado con The Alien y creía que ET lo había plagiado. Clarke llamó a Ray y lo alentó a emprender acciones legales contra ET . , ya que Ray no quiso mostrarse con una mentalidad "vengativa" contra Spielberg, y reconoció que "ha hecho buenas películas y es un buen director".

En 1984, un tribunal federal de apelaciones falló en contra de la dramaturga Lisa Litchfield, quien demandó a Spielberg por 750 millones de dólares, alegando que utilizó su obra musical en un acto Lokey de Maldemar como base para ET. Ella perdió el caso, y el tribunal declaró: "No hay jurado razonable podría concluir que Lokey y ET eran sustancialmente similares en sus ideas y expresión. Cualquier similitud en la trama existe solo en el nivel general por el cual [la Sra. Litchfield] no puede reclamar protección de derechos de autor".

Temas

Spielberg admitió que esta escena provocó especulaciones sobre si la película era una parábola espiritual.

Spielberg extrajo la historia de la película a partir del divorcio de sus padres. Gary Arnold de The Washington Post lo llamó "esencialmente una autobiografía espiritual, un retrato del cineasta como un típico niño suburbano apartado por una imaginación mística y ferviente poco común". Las referencias a la infancia de Spielberg ocurren a lo largo: Elliott finge estar enfermo acercando un termómetro a la bombilla de su lámpara mientras se cubre la cara con una almohadilla térmica, un truco empleado con frecuencia por el joven Spielberg. Michael molestando a Elliott se hace eco de las burlas de Spielberg hacia sus hermanas menores, y la evolución de Michael de torturador a protector refleja cómo Spielberg tuvo que cuidar de sus hermanas después de que su padre se fuera.

Los críticos se han centrado en los paralelos entre la vida de ET y Elliott, quien está "alienado" por la pérdida de su padre. AO Scott de The New York Times escribió que mientras ET "es el expósito más obvio y desesperado", Elliott "sufre a su manera por la falta de un hogar". ET es la primera y última letra del nombre de Elliott. En el corazón de la película está el tema del crecimiento. El crítico Henry Sheehan describió la película como un recuento de Peter Pan desde la perspectiva de un niño perdido (Elliott): ET no puede sobrevivir físicamente en la Tierra, como Pan no podría sobrevivir emocionalmente en Neverland ; científicos del gobierno toman el lugar de los piratas de Neverland. Además de los paralelos, hay una escena en la película en la que Mary le lee Peter Pan a Gertie. Vincent Canby de The New York Times observó de manera similar que la película "recicla libremente elementos de" Peter Pan y El mago de Oz . Algunos críticos han sugerido que la representación de los suburbios de Spielberg es muy oscura, contrariamente a la creencia popular. Según AO Scott, "el entorno suburbano, con sus niños sin supervisión y padres infelices, sus juguetes rotos y comida chatarra de marca, podría haber salido de una historia de Raymond Carver ". Charles Taylor de Salon.com escribió que "las películas de Spielberg, a pesar de la forma en que a menudo se caracterizan, no son idealizaciones de Hollywood de las familias y los suburbios. Las casas aquí tienen lo que la crítica cultural Karal Ann Marling llamó 'las marcas del uso intensivo'. ."

Otros críticos encontraron paralelos religiosos entre ET y Jesús . Andrew Nigels describió la historia de ET como "crucifixión por la ciencia militar" y "resurrección por amor y fe". Según el biógrafo de Spielberg, Joseph McBride , Universal Pictures apeló directamente al mercado cristiano, con un cartel que recordaba a La creación de Adán de Miguel Ángel ( más específicamente, el detalle de "los dedos tocándose") y un logotipo que decía "Paz". Spielberg respondió que no tenía la intención de que la película fuera una parábola religiosa y bromeó: "Si alguna vez fuera con mi madre y le dijera: 'Mamá, hice esta película que es una parábola cristiana', ¿qué crees que ella diría? Ella tiene un restaurante kosher en Pico y Doheny en Los Ángeles.

A medida que se ha acumulado un cuerpo sustancial de críticas en torno a la película, numerosos escritores también la han analizado de otras maneras, interpretándola como un cuento de hadas moderno y en términos psicoanalíticos . La productora Kathleen Kennedy señaló que un tema importante de la película es la tolerancia, que sería fundamental para futuras películas de Spielberg como La lista de Schindler . Habiendo sido un adolescente solitario, Spielberg lo describió como "una historia minoritaria". El tema característico de la comunicación de Spielberg se asocia con el ideal de comprensión mutua; ha sugerido que la amistad central extraterrestre-humana de la historia es una analogía de cómo los adversarios del mundo real pueden aprender a superar sus diferencias.

Recepción

Lanzamiento y ventas

ET se preestrenó en Houston, Texas, donde recibió altas calificaciones de los espectadores. La película se estrenó en la gala de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1982 el 26 de mayo de 1982 y se estrenó en los Estados Unidos el 11 de junio de 1982. Se estrenó en el número uno en la taquilla estadounidense con una recaudación de $ 11  millones y se mantuvo en lo más alto de la taquilla durante seis semanas; luego fluctuó entre la primera y la segunda posición hasta octubre, antes de regresar al primer puesto por última vez en diciembre durante un breve relanzamiento de la temporada navideña. En su segundo fin de semana, registró el segundo fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos, superando el récord de $10,765,687 establecido por Superman II en 1981. En su cuarto fin de semana, registró el fin de semana con mayor recaudación de todos los tiempos, superando el récord de $16,706,592 establecido a principios de ese año por Rocky III . Tuvo un récord de ocho fines de semana con una recaudación de más de $ 10 millones, una hazaña que no se igualó hasta Home Alone (1990), y estableció un récord de la era moderna por estar en el número uno durante 16 semanas en total.

La película comenzó su estreno internacional en Australia el 26 de noviembre de 1982 y recaudó $ 839,992 en sus primeros 10 días en nueve salas, estableciendo cinco récords semanales de la casa y 43 récords diarios. En Sudáfrica, se inauguró a fines de noviembre y recaudó $ 724,340 en ocho días desde 14 pantallas, estableciendo 13 máximos semanales. En Francia, se inauguró el 1 de diciembre y tuvo 930.000 entradas en sus primeros cinco días en 250 pantallas, estableciendo un récord histórico en París de más entradas diarias (sábado 4 de diciembre). En Japón, se estrenó el 4 de diciembre y recaudó $ 1,757,527 en dos días en 35 teatros en 11 ciudades, estableciendo 10 récords de casas el sábado y 14 el domingo. En el Reino Unido, se inauguró el 9 de diciembre después de una actuación benéfica en Londres y recaudó un récord de £ 1 millón en su primer fin de semana. La película sumó otras 138 pantallas en Japón el 11 de diciembre, con ventas anticipadas de 1,3 millones de entradas.

En 1983, ET superó a Star Wars para convertirse en la película más taquillera de todos los tiempos; al final de su carrera teatral, había recaudado $ 359  millones en los Estados Unidos y Canadá y $ 619  millones en todo el mundo. Box Office Mojo estima que la película vendió más de 120  millones de entradas en su presentación inicial en los Estados Unidos. Spielberg ganó $ 500,000 por día de su participación en las ganancias, mientras que las ganancias de The Hershey Company aumentaron un 65% debido a la ubicación destacada de Reese's Pieces en la película . El "Club de fans oficial de ET" ofreció fotografías, un boletín que permitía a los lectores "revivir los momentos inolvidables [y] las escenas favoritas de la película", y un disco de vinilo con "phone home" y otros clips de sonido.

La película también fue un éxito comercial, con muñecas que vendieron 15 millones de unidades en septiembre de 1982 y se convirtieron en el juguete más vendido en esa temporada navideña. ET generó más de mil millones de dólares en ventas de mercancías en 1998. Tras el éxito de la película, Kuwahara , la empresa que creó las bicicletas BMX que aparecen en la película, comenzó a producir modelos "ET" rojos y blancos en tres niveles de precio y calidad. . Kuwahara reeditó el modelo ET en 2002, como parte del 20 aniversario de la película, y nuevamente en 2022 como parte del 40 aniversario de la película.

Carteles de las reediciones de 1985, 2002 y 2022.

La película fue relanzada en 1985 y 2002, ganando otros $ 60  millones y $ 68  millones respectivamente, para un total mundial de $ 792  millones con $ 435  millones de los Estados Unidos y Canadá. Ocupó el récord mundial hasta que fue superada por Jurassic Park , otra película dirigida por Spielberg, en 1993, aunque logró mantener el récord de Estados Unidos y Canadá durante cuatro años más, hasta el lanzamiento de la Edición Especial de Star . guerras _

Fue relanzada en IMAX el 12 de agosto de 2022 en los Estados Unidos y Canadá, para conmemorar el 40 aniversario de la película, junto con una reedición en IMAX y RealD 3D de otra película de Spielberg, Tiburón , programada para el 2 de septiembre. Jim Orr, presidente de Universal distribución comentó: "Ningún cineasta, es justo decirlo, ha tenido un impacto mayor o más duradero en el cine estadounidense o ha creado recuerdos cinematográficos más imborrables para decenas de miles de millones de personas en todo el mundo. No podríamos pensar en una manera más perfecta de celebrar el aniversario de ET y el primer éxito de taquilla de verano de Universal-Spielberg, Tiburón , que permitir al público experimentar estas películas de una manera que nunca antes habían podido". El lanzamiento de IMAX recaudó $ 490,000 en su primer día en 389 salas de cine, para un total de tres días de $ 1,07 millones y un total acumulado de $ 438  millones.

Medios domésticos

ET finalmente se lanzó en VHS y disco láser el 27 de octubre de 1988. Los videos tenían un precio minorista recomendado de $ 24,95, el precio inicial más bajo en ese momento para una película importante en comparación con el precio normal de $ 89,95. Para combatir la piratería, los protectores de cinta y los concentradores de cinta de los videocasetes se colorearon de verde, y la cinta en sí se adhirió con una pequeña etiqueta holográfica del logotipo de Universal de 1963 (muy parecido a los hologramas en una tarjeta de crédito) y se codificó con Macrovision . La película duplicó el récord de pedidos anticipados de Cenicienta lanzado el mismo mes y vendió más de 15  millones de unidades VHS en los Estados Unidos, y recaudó más de $ 250 millones en ingresos por ventas de videos. El casete VHS también se alquiló más de seis millones de veces durante sus dos primeras semanas en 1988, un récord que mantuvo hasta el lanzamiento en VHS de Batman al año siguiente. Los pedidos iniciales a nivel internacional superaron los $ 30 millones a pesar de que la película a menudo se vendió a precio completo, estableciendo récords en el Reino Unido con más de 81,000 unidades y Australia con 35,500 unidades. Inicialmente envió 152.000 unidades en Japón y 87.000 en Alemania. En 1991, Sears comenzó a vender videocasetes ET exclusivamente en sus tiendas como parte de una promoción navideña. Fue reeditado en VHS y Laserdisc nuevamente en 1996, y este último incluyó un documental de 90 minutos producido y dirigido por Laurent Bouzereau ; incluía entrevistas con Spielberg, la productora Kathleen Kennedy, el compositor John Williams y otros miembros del elenco y del equipo, así como dos avances teatrales, una partitura musical aislada, escenas eliminadas y galerías fijas. El VHS incluía una versión de 10 minutos del mismo documental del Laserdisc. El lanzamiento de ET en DVD y Blu-ray en 2012 recaudó $ 24,4 millones en ingresos por ventas a partir de 2017 en los Estados Unidos.

respuesta crítica

La revista Empire calificó el vuelo de Elliott y ET al bosque como "el momento más mágico en la historia del cine". La escena es un homenaje a la película de Vittorio De Sica de 1951 Milagro en Milán , una de las películas favoritas de Spielberg.

ET el extraterrestre recibió elogios universales. Roger Ebert le dio a la película cuatro de cuatro estrellas y escribió: "Esta no es simplemente una buena película. Es una de esas películas que descartan nuestras precauciones y se ganan nuestros corazones". Más tarde lo agregó a su lista de "Grandes películas", estructuró el ensayo como una carta a sus nietos sobre la primera vez que lo vieron. Michael Sragow de Rolling Stone llamó a Spielberg "un Jean Renoir de la era espacial  ... por primera vez, [él] ha puesto sus impresionantes habilidades técnicas al servicio de sus sentimientos más profundos". Derek Malcolm de The Guardian escribió que " ET es una pieza superlativa del cine popular [...] un sueño de la infancia, brillantemente orquestado para involucrar no solo a los niños sino a cualquiera que pueda recordar haber sido uno". Leonard Maltin la incluyó en su lista de "100 películas imperdibles del siglo XX" como una de las dos únicas películas de la década de 1980. El comentarista político George Will fue uno de los pocos que criticaron la película, sintiendo que difundía nociones subversivas sobre la infancia y la ciencia.

La película tiene un índice de aprobación del 99 % como "Fresco certificado" en Rotten Tomatoes , basado en 136 reseñas, y un índice promedio de 9,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Jugando como una emocionante aventura de ciencia ficción y un retrato notable de la infancia, la conmovedora historia de Steven Spielberg sobre un extraterrestre nostálgico sigue siendo una pieza de magia cinematográfica para jóvenes y mayores". En Metacritic , tiene una puntuación media ponderada de 91/100 basada en 30 reseñas, lo que indica "aclamación universal". Además de la gran aclamación de la película, el presidente Ronald Reagan y la primera dama Nancy Reagan se sintieron conmovidos por ella después de una proyección en la Casa Blanca el 27 de junio de 1982. La princesa Diana estaba llorando después de verla. El 17 de septiembre de 1982 se proyectó en las Naciones Unidas y Spielberg recibió una Medalla de la Paz de la ONU . CinemaScore informó que las audiencias encuestadas durante el primer fin de semana le dieron a la película una rara calificación de "A+", la primera película conocida en obtener esa calificación.

elogios

Waxwork de ET en Madame Tussauds , Londres

La película fue nominada a nueve premios Oscar en la 55ª edición de los Premios de la Academia , incluida la de Mejor Película. Gandhi ganó ese premio, pero su director, Richard Attenborough , dijo: "Estaba seguro de que no solo ganaría ET , sino que debería ganar. Fue ingenioso, poderoso [y] maravilloso. Hago películas más mundanas". Ganó cuatro Premios de la Academia: Mejor Banda Sonora Original , Mejor Sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa ), Mejor Edición de Efectos de Sonido ( Charles L. Campbell y Ben Burtt ) y Mejores Efectos Visuales ( Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith ). En la 40ª edición de los Globos de Oro , la película ganó el premio a la Mejor Película en la categoría de Drama y Mejor Banda Sonora Original ; también fue nominado a Mejor Director , Mejor Guión y Mejor Nueva Estrella Masculina para Henry Thomas. La Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles otorgó la película a Mejor Película , Mejor Director y un "Premio a la Nueva Generación" para Melissa Mathison. La película ganó los Premios Saturn a la Mejor Película de Ciencia Ficción , Mejor Guión , Mejores Efectos Especiales , Mejor Música y Mejor Arte de Póster, mientras que Henry Thomas, Robert McNaughton y Drew Barrymore ganaron los Premios Artista Joven . Además de su Academia, Globo de Oro y Saturno, el compositor John Williams ganó dos premios Grammy y un BAFTA por la partitura. El álbum de audiolibros de la película también ganó el Premio Grammy a la Mejor Grabación para Niños en la 26.ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1984. España, premios César en Francia y David di Donatello en Italia.

En las encuestas del American Film Institute , la película ha sido votada como la 24ª mejor película de todos los tiempos , la 44ª más conmovedora y la sexta más inspiradora . Otras encuestas de AFI lo calificaron como el decimocuarto mejor puntaje musical y como el tercero más grande de ciencia ficción . La línea "ET phone home" ocupó el puesto 15 en la lista 100 Years...100 Movie Quotes de AFI y el puesto 48 en la lista de citas de películas principales de Premiere . En 2005, encabezó una encuesta de Channel 4 en el Reino Unido de las 100 mejores películas familiares y Time la incluyó como una de las 100 mejores películas jamás realizadas.

En 2003, Entertainment Weekly calificó la película como la octava más "desgarradora"; en 2007, en una encuesta tanto de películas como de series de televisión, la revista la declaró la séptima obra más grande de los medios de ciencia ficción en los últimos 25 años. The Times también lo nombró como su noveno extraterrestre favorito en una película, llamándolo "uno de los no humanos más queridos en la cultura popular". Se encuentra entre los diez primeros en la lista BFI de las 50 películas que debería ver antes de los 14 años. En 1994, fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de EE. UU. Por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". En 2011, ABC emitió Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , revelando los resultados de una encuesta de fans realizada por ABC y la revista People : fue seleccionada como la quinta mejor película de todos los tiempos y la segunda mejor película de ciencia ficción. El 22 de octubre de 2012, Madame Tussauds presentó semejanzas de cera de ET en seis de sus ubicaciones internacionales.

Otorgar Fecha de la ceremonia Categoría Destinatarios Resultados Árbitro.
premios de la Academia 11 de abril de 1983 Mejor imagen Steven Spielberg y Kathleen Kennedy nominado
mejor director steven spielberg nominado
Mejor Guión Original melissa mateo nominado
Mejor puntaje original Juan Williams Ganó
Mejor Fotografía allen daviau nominado
Mejor montaje cinematográfico carol littleton nominado
Mejor edición de efectos de sonido Charles L. Campbell y Ben Burtt Ganó
Mejor sonido Robert Knudson , Robert Glass , Don Digirolamo y Gene Cantamessa Ganó
Mejores efectos visuales Carlo Rambaldi , Dennis Muren y Kenneth F. Smith Ganó
Premios de Cine de la Academia Británica 20 de marzo de 1983 La mejor película Steven Spielberg y Kathleen Kennedy nominado
Mejor Dirección steven spielberg nominado
Mejor guión melissa mateo nominado
Mejor Fotografía allen daviau nominado
Mejor edición carol littleton nominado
Mejor maquillaje y cabello robert sidell nominado
Mejor música original Juan Williams Ganó
Mejor diseño de producción James D Bissell nominado
Mejor sonido Brian Chumney , Tod Maitland , Andy Nelson y Gary Rydstrom nominado
Mejores efectos visuales especiales Dennis Muren y Carlo Rambaldi nominado
Recién llegado más prometedor a los papeles principales del cine Drew Barrymore nominado
Enrique Tomás nominado
Premios Globo de Oro 29 de enero de 1983 Mejor Película - Drama ET el extraterrestre Ganó
Mejor director - Película steven spielberg nominado
Mejor guión melissa mateo nominado
Mejor puntaje original Juan Williams Ganó
Nueva estrella del año - Actor Enrique Tomás nominado
Premios del Sindicato de Directores de América 12 de marzo de 1983 Mejor dirección - Largometraje steven spielberg nominado
Premios del Sindicato de Escritores de América 1983 Mejor drama escrito directamente para el guión melissa mateo Ganó
Junta Nacional de Revisión 14 de febrero de 1983 Las diez mejores películas ET el extraterrestre Ganó
Círculo de Críticos de Cine de Nueva York 30 de enero de 1983 La mejor película ET el extraterrestre Subcampeón
mejor director steven spielberg Subcampeón
Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles 11 de diciembre de 1982 Mejor imagen ET el extraterrestre Ganó
mejor director steven spielberg Ganó
La mejor música Juan Williams nominado
Premio Nueva Generación melissa mateo Ganó
Premios del Círculo de Escritores de Cine mil novecientos ochenta y dos Mejor película extranjera ET el extraterrestre Ganó
Asociación de Críticos de Cine de Turquía 1984 Mejor película extranjera ET el extraterrestre nominado
premios Grammy 23 de febrero de 1983 Mejor Composición Instrumental "Volar - Tema de ET el extraterrestre " Ganó
Mejor álbum de partitura original escrita para una película o especial de televisión ET el extraterrestre: Música de la banda sonora original - John Williams Ganó
Mejor arreglo en una grabación instrumental "Volar - Tema de ET el extraterrestre " Ganó
28 de febrero de 1984 Mejor grabación para niños ET el Extraterrestre - Quincy Jones (productor) y Michael Jackson Ganó
Premios elegidos por la gente 17 de marzo de 1983 Película favorita ET el extraterrestre Ganó
Premios Saturno 30 de julio de 1983 Mejor película de ciencia ficción ET el extraterrestre Ganó
Mejor actor Enrique Tomás nominado
Mejor actriz de soporte Dee Wallace nominado
mejor director steven spielberg nominado
mejor escritura melissa mateo Ganó
La mejor música Juan Williams Ganó
Mejores efectos especiales Carlo Rambaldi y Dennis Muren Ganó
Mejor arte de póster Juan Alvin Ganó
18 de mayo de 2003 Mejor lanzamiento de película clásica en DVD ET el extraterrestre (juego de regalo definitivo) Ganó
Premios Artista Joven 21 de noviembre de 1982 Mejor actor de cine joven Enrique Tomás Ganó
Mejor actor de reparto joven en una película Robert Mac Naughton Ganó
Mejor actriz de reparto joven en una película Drew Barrymore Ganó
Mejor película familiar: animación, música o fantasía ET el extraterrestre Ganó
Editores de cine americano 1983 Mejor largometraje editado carol littleton nominado
Premios carrete de oro mil novecientos ochenta y dos Mejor edición de sonido - Efectos de sonido ET el extraterrestre Ganó
Premios de la Academia Japonesa 1983 Mejor película en lengua extranjera ET el extraterrestre Ganó
Artista más popular hora del Este Ganó
Premios Cinta Azul mil novecientos ochenta y dos Mejor película extranjera ET el extraterrestre Ganó
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Boston 6 de febrero de 1983 La mejor película ET el extraterrestre Ganó
mejor director steven spielberg Ganó
Mejor Fotografía allen daviau Ganó
Premios del Círculo de Escritores de Cine 1983 Mejor película extranjera ET el extraterrestre Ganó
Premios César 26 de febrero de 1983 Mejor película extranjera ET el extraterrestre nominado
Premios David de Donatello 1983 Mejor director extranjero steven spielberg Ganó
Mejor Productor Extranjero Steven Spielberg y Kathleen Kennedy nominado
Fotogramas de Plata 1983 Mejor película extranjera ET el extraterrestre Ganó
Festival de Cine de Heartland mil novecientos ochenta y dos Premio a la imagen verdaderamente conmovedora steven spielberg Ganó
Premios Hugo mil novecientos ochenta y dos Mejor presentación dramática Melissa MathisonSteven Spielberg nominado
Premio Júpiter mil novecientos ochenta y dos Mejor película internacional steven spielberg Ganó
Premios Kinema Junpo 1983 Mejor película en lengua extranjera steven spielberg Ganó
Premio Readers' Choice - Mejor película en lengua extranjera steven spielberg Ganó
Premios Golden Trailer 2002 Mejor Animación/Familia La granja de hormigas nominado
Premios GoldSpirit 2002 Mejor edición de una banda sonora clásica Juan Williams Ganó
2017 Mejor edición de una partitura existente Juan Williams Ganó
Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine 2017 Mejor lanzamiento nuevo, relanzamiento o regrabación de una partitura existente John Williams, Michael Matessino, Bruce Botnick y Jim Titus nominado

versión 20 aniversario

La versión del vigésimo aniversario de la película reemplaza las armas utilizadas por los agentes federales con walkie-talkies.

Una versión extendida de la película, denominada "Edición especial" (actualmente fuera de circulación), que incluye diálogo alterado y efectos visuales, se estrenó en el Shrine Auditorium de Los Ángeles el 16 de marzo de 2002; fue lanzado en los medios domésticos seis días después. Ciertas tomas de ET habían molestado a Spielberg desde 1982, ya que no tuvo tiempo suficiente para perfeccionar los animatrónicos. Se utilizaron imágenes generadas por computadora (CGI), proporcionadas por Industrial Light & Magic (ILM), para modificar varias tomas, incluidas las de ET corriendo en la secuencia de apertura y siendo visto en el campo de maíz. El diseño de la nave espacial también se modificó para incluir más luces. La primera secuencia de vuelo en la que Elliott y ET vuelan en su bicicleta a través del bosque ahora tenía la capa del disfraz de Halloween de Elliott ondeando al viento como parecía haber sido la intención original, un cambio hecho para tener la secuencia, particularmente la toma icónica de ellos volando más allá de la luna, coinciden con el cartel de la película y el logotipo de la productora de Spielberg, Amblin Entertainment . Se introdujeron escenas filmadas pero no incluidas en la versión original. Estos incluyeron a ET tomando un baño y Gertie diciéndole a Mary que Elliott fue al bosque en Halloween. El diálogo de Mary, durante la discusión fuera de pantalla con Michael sobre su disfraz de Halloween, se modificó para reemplazar la palabra "terrorista" por "hippie". Spielberg no agregó la escena con Harrison Ford, sintiendo que cambiaría la película de manera demasiado drástica. Se volvió más sensible sobre la escena en la que los agentes federales armados se enfrentan a Elliott y sus amigos que escapan y los reemplazó digitalmente con walkie-talkies .

En el estreno, John Williams realizó una presentación en vivo de la partitura. El nuevo lanzamiento recaudó $ 68  millones en total, con $ 35  millones provenientes de Canadá y Estados Unidos. Los cambios, en particular la escena de escape, fueron criticados como políticamente correctos . Peter Travers de Rolling Stone se preguntó: "¿Recuerdan esas armas que llevaban los federales? Gracias al milagro de lo digital, ahora están blandiendo walkie-talkies  ... ¿Es esto lo que dos décadas han hecho con la libertad de expresión?" Chris Hewitt de Empire escribió: "Los cambios son sorprendentemente discretos  ... mientras que CGI ET de ILM se usa con moderación como complemento del extraordinario títere de Carlo Rambaldi". South Park ridiculizó muchos de los cambios en el episodio de 2002 " Free Hat ".

El lanzamiento en DVD de dos discos que siguió el 22 de octubre de 2002, contenía las versiones extendidas originales para cines y del vigésimo aniversario de la película. Spielberg exigió personalmente que el lanzamiento incluyera ambas versiones. Las características del disco uno incluyeron una introducción con Steven Spielberg, un largometraje de estreno del vigésimo aniversario, la actuación de John Williams en el estreno de 2002 y un juego de exploración espacial. El disco dos incluía un documental de 24 minutos sobre los cambios en la edición del 20.º aniversario, un largometraje de "Reunión", un tráiler, biografías del elenco y del cineasta, notas de producción y las galerías fijas portadas del conjunto LaserDisc de 1996. La edición de dos discos, así como una edición de coleccionista de tres discos que contiene un libro de "making of", un certificado de autenticidad, una celda de película y características especiales que no estaban disponibles en la edición de dos discos, se colocaron en moratoria el 31 de diciembre de 2002. Más tarde, se relanzó en DVD como una reedición de un solo disco en 2005, con solo la versión del 20 aniversario.

En una entrevista de junio de 2011, Spielberg dijo

[En el futuro,] ... No habrá más mejoras digitales o adiciones digitales a nada basado en ninguna película que dirija.  ... Cuando la gente me pregunta qué ET deberían mirar, siempre les digo que miren el ET original de 1982. Si se dan cuenta, cuando sacamos ET , sacamos dos ET . Sacamos la versión mejorada digitalmente con las escenas adicionales y sin dinero extra, en el mismo paquete, sacamos la versión original del '82. Siempre le digo a la gente que vuelva a la versión del '82.

Para el lanzamiento del 30 aniversario de la película en Blu-ray en 2012, y para su lanzamiento del 35 aniversario en Ultra HD Blu-ray en 2017, así como sus correspondientes lanzamientos digitales; solo se lanzó la edición teatral original, y la edición del vigésimo aniversario ahora está fuera de circulación.

Otras representaciones

La fachada exterior de ET Adventure en Universal Studios Florida

Atari, Inc. produjo un videojuego basado en la película para Atari 2600 y contrató a Howard Scott Warshaw para programar el juego. El juego se apresuró en cinco semanas para lanzarse dentro de la temporada navideña de 1982. Lanzado en la Navidad de 1982, el juego fue criticado críticamente, y casi todos los aspectos del juego enfrentaron fuertes críticas. Desde entonces ha sido considerado como uno de los peores videojuegos jamás creados . También fue un fracaso comercial . Se ha citado como un factor importante que contribuyó al desplome de la industria de los videojuegos de 1983 , y se ha mencionado y burlado con frecuencia en la cultura popular como una advertencia sobre los peligros del desarrollo de juegos apresurado y la interferencia del estudio. En lo que inicialmente se consideró una leyenda urbana , los informes de 1983 indicaron que, como resultado de la sobreproducción y las devoluciones, millones de cartuchos sin vender fueron enterrados en secreto en un vertedero de Alamogordo, Nuevo México y cubiertos con una capa de hormigón. En abril de 2014, los excavadores contratados para investigar el reclamo confirmaron que el vertedero de Alamogordo contenía muchos cartuchos ET, entre otros juegos.

William Kotzwinkle , autor de la novelización de la película, escribió una secuela, ET: The Book of the Green Planet , que se publicó en 1985. En la novela, ET regresa a su hogar en el planeta Brodo Asogi, pero posteriormente es degradado y enviado al exilio. Intenta regresar a la Tierra rompiendo efectivamente todas las leyes de Brodo Asogi.

Conferencia de Yalta por Komar y Melamid
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En la pintura Conferencia de Yalta de 1982, los artistas conceptuales soviéticos Komar y Melamid representan a ET con el atuendo de FDR junto con Stalin con un uniforme militar y Hitler asomándose a sus espaldas. Boris Groys vincula esta imagen a un sentimiento "post-utópico" del Sots Art , en contraposición al mensaje anti-utópico del pop art, que también hace uso de imágenes totalitarias e íconos de la cultura pop de manera intercambiable, pero los despoja de el mensaje utópico transformador.

ET Adventure , un parque temático basado en la película, debutó en Universal Studios Florida el 7 de junio de 1990. La  atracción de $40 millones presenta al personaje principal despidiéndose de los visitantes por su nombre, junto con su planeta natal. En 1998, ET obtuvo la licencia para aparecer en anuncios de servicio público de televisión producidos por Progressive Corporation . Los anuncios presentaban su voz recordando a los conductores que se "abróchense" los cinturones de seguridad. Se instalaron señales de tráfico que mostraban un ET estilizado con uno en carreteras seleccionadas de los Estados Unidos. Al año siguiente, British Telecommunications lanzó la campaña "Stay in Touch", con él como protagonista de varios anuncios. El lema de la campaña era "BT tiene ET", y "ET" también significa "tecnología adicional".

Por sugerencia de Spielberg, George Lucas incluyó a miembros de la especie ET como personajes de fondo en Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma . ET fue una de las franquicias presentadas en el juego crossover Lego Dimensions de 2015 . ET aparece como uno de los personajes jugables, y está disponible un mundo basado en la película donde los jugadores pueden recibir misiones secundarias de los personajes. Durante el tráiler de ET en el boceto de la serie conocida como Meet that Hero! , Supergirl explica su historia de fondo y cómo tienen muchas cosas en común, incluido ser extraterrestres que se estrellaron contra la Tierra y cómo ambos tienen superpoderes que usan para ayudar a otras personas. En 2017, el desarrollador de videojuegos Zen Studios lanzó una adaptación de pinball como parte del paquete adicional Universal Classics para el juego de pinball virtual Pinball FX 3 . Cuenta con figuras animadas en 3D de Elliot, ET y su nave espacial.

En la película de 2022 Chip 'n Dale: Rescue Rangers , se muestra a un personaje viendo una película llamada Batman vs. ET , en la que se muestra a ET conociendo y luchando contra Batman . En la película también se mostró una cartelera de Batman vs. ET .

Secuelas

Secuela de largometraje cancelada

En julio de 1982, durante la primera presentación teatral de la película, Spielberg y Mathison escribieron un tratamiento para una secuela que se titularía ET II: Nocturnal Fears . Habría mostrado a Elliott y sus amigos siendo secuestrados por alienígenas malvados e intentando contactar a ET para pedir ayuda. Spielberg decidió no seguir adelante, sintiendo que "no haría nada más que robarle al original su virginidad. ET no se trata de volver al planeta". Sin embargo, el 28 de junio de 2022, Henry Thomas reveló que espera que nunca se haga una secuela de largometraje, pero agregó: "Te garantizo que hay algunos hombres en una sala muy grande que ahora salivan y usan su Abacus y reglas de cálculo para llegar a algunos números muy, muy grandes".

Secuela de cortometraje

Afiche de una reunión navideña

El 28 de noviembre de 2019, durante la transmisión de NBC del 93º Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , Xfinity lanzó un comercial de cuatro minutos dirigido por Lance Acord , llamándolo una "secuela de cortometraje" de la película original, titulada A Holiday Reunion . El comercial está protagonizado por Henry Thomas, que repite su papel de Elliott, ahora un adulto con una familia propia. Julianne Hoyak interpretó a su esposa, Grace, mientras que Zebastin Borjeau y Alivia Drews interpretaron a sus hijos, Elliott Jr. y Maggie. La historia sigue a ET cuando regresa a la Tierra para la temporada navideña y se enfoca en la importancia de unir a la familia. Se presentan referencias y guiños a la película original, como una foto del perro de la familia de los Taylor, Harvey, en el refrigerador de la cocina y una réplica del dispositivo de comunicación improvisado Speak & Spell.

El comercial utiliza un títere práctico para el mismo ET. En una entrevista con Deadline , Accord dijo que siguió este camino para obtener actuaciones más realistas de los actores, de la misma manera que lo hizo Spielberg en la película original. La partitura de John Williams de la película original se mezcla con el comercial. Spielberg fue consultado por Comcast (empresa matriz de NBCUniversal , propietaria de Universal Pictures) antes de que comenzara la producción del comercial.

Peter Intermaggio, vicepresidente sénior de comunicaciones de marketing de Comcast, comentó sobre la realización del comercial: "Nuestro objetivo es mostrar cómo la tecnología Xfinity y Sky conecta a familiares, amigos y seres queridos, lo cual es tan importante durante las fiestas... La clásica amistad entre ET y Elliott resuena en todo el mundo". Antes de que se lanzara el comercial, Thomas aseguró que los espectadores "obtendrían todo lo que quisieran de una secuela sin las partes desordenadas que podrían destruir la belleza del original y el lugar especial que tiene en la mente y el corazón de las personas... Mirando los guiones gráficos , pude ver exactamente por qué Steven estaba realmente detrás de esto, porque la integridad de la historia no se pierde en este recuento".

El comercial completo también se reprodujo en Syfy y en los cines durante los espectáculos previos al cine hasta el 5 de enero de 2020 y se editó una versión de dos minutos para la subsidiaria británica de Comcast, Sky UK .

Ver también

notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos