Dungeons & Dragons (película de 2000) - Dungeons & Dragons (2000 film)

Calabozos y Dragones
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por	Courtney Solomon
Escrito por
Residencia en	Mazmorras y dragones de Wizards of the Coast
Producido por
Protagonizada
Cinematografía	Douglas Milsome
Editado por	Caroline Ross
Musica por	Justin Caine Burnett
producción empresas
DISTRIBUIDO por	New Line Cinema
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución	108 minutos
Países
Idioma	inglés
Presupuesto	$ 45 millones
Taquilla	$ 33,8 millones

Dungeons & Dragons es una película de aventuras fantásticas estadounidense de 2000dirigida por Courtney Solomon y escrita por Carroll Cartwright y Topper Lilien. Se basa en el juego de rol del mismo nombre . La película sigue a una emperatriz que desea apoderarse de una vara mítica que la ayudará a luchar contra un brujo malvado, y pide ayuda a dos ladrones. Partes de la película se rodaron en el osario de Sedlec .

A pesar de ser un fracaso en taquilla y un fracaso crítico, un hecho para la televisión secuela , Ira del Dios Dragón , fue lanzado en 2005. No fue una continuación directa de la trama de la película anterior, aunque Bruce Payne s' El personaje, Damodar, regresa. Una tercera película, The Book of Vile Darkness , se rodó en 2011 y se lanzó directamente en DVD en el Reino Unido el 9 de agosto de 2012. Está previsto que se reinicie en 2023.

Trama

El Imperio de Izmir ha sido durante mucho tiempo una tierra dividida, gobernada por los magos, un grupo de élite de brujos poderosos. En la capital de Sumdall, un mago malvado llamado Profion crea un cetro mágico que puede permitirle controlar dragones dorados, pero su intento de controlar a un individuo falla y se ve obligado a matarlo. Cuando comienza a hacer nuevos planes, el dragón se desangra en el río cercano, provocando que se incendie, lo que muchos habitantes de Sumdall notan, incluidos un par de ladrones adolescentes, Ridley y su mejor amigo Snails.

Más tarde, Profion y el Consejo de Magos discuten las polémicas opiniones de la emperatriz Savina, que quiere otorgar derechos a los no magos en Izmir. Cuando el Consejo amenaza con confiscarle el cetro que le permite controlar a los dragones dorados, decide buscar la Vara de Savrille, que tiene el poder de controlar a los dragones rojos. Profion se entera de esto y decide llevarse la vara él mismo. Mientras tanto, Ridley y Snails irrumpen en la escuela de magia de Sumdall para robar todo lo que puedan para hacerse ricos, pero son descubiertos por una joven maga llamada Marina. Ella se distrae cuando el asistente de la biblioteca es rehén e interrogado por el asistente de Profion, Damodar, para obtener información sobre el mapa de la Vara. Después de que el mago se niega a hablar y le envía el mapa a Marina, Damodar lo mata, y Marina viaja a través de un portal para escapar, llevándose involuntariamente a los ladrones con ella. Después de estrellarse contra una pila de basura, se encuentran con un enano llamado Elwood, quien termina uniéndose al escape de los tres a través de las alcantarillas.

Damodar pone precio a las cabezas de Marina, Ridley, Snails y Elwood y después de hacerle saber a Profion que el grupo se salió con la suya con el mapa, Profion crea un monstruo con tentáculos dentro de Damodar que lo posee dolorosamente. El grupo se esconde dentro de una taberna y lee el mapa en el que Ridley y Marina quedan atrapados. Damodar y sus secuaces atacan a Elwood y Snails, pero escapan con el mapa. Ridley y Marina salen del mapa y todos deciden trabajar juntos para encontrar el Rod. Primero deben encontrar un rubí llamado "Ojo del Dragón" que puede abrir la puerta a una tumba que contiene el cetro. El Ojo está en manos del gremio de ladrones en la ciudad de Antius, cuyo líder, Xilus, revela que está en un laberinto de trampas y promete darle al grupo el "Ojo del Dragón" si Ridley lo resuelve con éxito. lo que hace. Damodar llega de repente para capturarlo a él y a sus amigos. Marina es capturada en cambio mientras Ridley, Snails y Elwood escapan con el "Ojo del Dragón", conociendo a un elfo llamado Norda que trabaja para la Emperatriz Savina, a quien informa sobre los planes de Profion al escucharlos de Ridley. En su castillo, Damodar interroga a Marina y usa los tentáculos en su mente para obtener su conocimiento.

Ridley y Snails irrumpen en el castillo de Damodar para rescatar a Marina, mientras que Norda y Elwood se quedan atrás. Después de que Ridley y Snails deciden separarse, Ridley encuentra y rescata a Marina, pero Snails se enfrenta a Damodar después de que encuentra el mapa y se produce una pelea entre los dos con Damodar ganando la partida. Cuando llegan Ridley y Marina, Snails arroja el mapa a sus camaradas, pero a costa de su propia vida, ya que Damodar lo mata antes de ser arrojado del castillo. Ridley, enfurecido y lleno de rabia, ataca a Damodar para vengar a su amigo, pero lo desarma y apuñala a Ridley con su propia espada. En la confusión, Marina agarra un poco de polvo mágico y crea un portal mágico para escapar con Ridley. Mientras tanto, durante una reunión del Consejo, las facciones de Profion y Savina deciden luchar por el control de Izmir usando magia.

Al mismo tiempo, un elfo cura a Ridley junto con los soldados de Norda. Más tarde, Marina encuentra a Ridley y trata de ayudarlo a superar la muerte de Snails, pero Ridley, todavía arrepentido por la muerte de su amigo, la regaña enojado por dejar morir a Snails en lugar de salvarlo. Después de una breve discusión entre los dos en la que Marina convence a Ridley de que la muerte de Snails no fue en vano, finalmente se perdonan y se convierten en intereses amorosos . Ridley luego usa el "Ojo del Dragón" para ingresar a la tumba que contiene la Vara. Está sostenido por un esqueleto que cobra vida y le dice a Ridley que es Savrille, ahora maldito por tratar de controlar a los dragones rojos, y "Cualquiera que ejerza el poder de la Vara sufrirá un destino horrible", pero Damodar llega para robar la Vara. .

Damodar regresa a Sumdall con la Vara, donde la Emperatriz y sus dragones dorados luchan contra los magos que siguen a Profion a continuación, para llevárselo a Profion, pero Ridley y sus amigos la persiguen. Profion elimina al monstruo de Damodar y usa la vara para convocar dragones rojos, que luchan contra los dragones dorados y poco a poco comienzan a ganar la pelea. Ridley se encuentra con Damodar, se enfrenta a él con su nueva espada mágica y luego hiere con éxito a este último antes de acabar con él arrojando a Damodar desde la muralla del castillo hasta su muerte, vengando finalmente a Snails. Luego ataca a Profion, quien lo desarma y lo empuja hacia atrás. Los compañeros de Ridley llegan y luchan contra Profion uno a la vez. Ridley recoge el Rod caído y lo usa para detener a los dragones rojos. Marina anima a Ridley a usar el Rod para derribar a Profion, pero Ridley, al darse cuenta de que el poder del Rod lo corromperá, lo rechaza y lo destruye. La emperatriz Savina llega y condena a Profion, quien la combate con magia poderosa, pero ella invoca a un dragón dorado que devora a Profion, poniendo fin a la batalla y al reino de terror de Profion.

Más tarde, Ridley visita la tumba de Snails con Norda, Marina y Elwood y rinde homenaje a su camarada caído. Cuando coloca el "Ojo del Dragón" en la tumba, el nombre de Snails desaparece y Norda le dice a Ridley que no cuestione sus habilidades. Norda luego usa el "Ojo del Dragón" para transportar a Ridley a otro lugar del mundo donde su amigo lo esperaría, junto con ella, Marina y Elwood.

Emitir

Desarrollo

Fondo

El primer intento de adaptación de un largometraje de una propiedad de Dungeons & Dragons por parte de la industria cinematográfica más importante data de principios de la década de 1980, ya que había un gran interés en producir una película basada en Advanced Dungeons & Dragons ; Gary Gygax tuvo varias discusiones con productores y agentes sobre la idea, y un guión de James Goldman recibió la atención de los principales estudios. Sin embargo, nada sucedió debido a conflictos entre TSR y los estudios. La jugadora de Dungeons & Dragons Courtney Solomon , quien tuvo experiencia personal con la industria del entretenimiento cuando era niño porque su madre era coordinadora de producción de series de televisión filmadas en Toronto , quería producir una película basada en el juego desde 1990.

Negociaciones y financiación

1990-1997: TSR y acuerdos de estudio

En 1990, Solomon en contacto con el personal de D & D ' s editor, TSR, Inc. , con el pretexto de trabajar en una escuela de economía del proyecto; le informaron sobre estudios en el pasado que no produjeron una película basada en el juego debido a que tenían muy poca comprensión del factor X del juego de rol. Le tomó 18 meses convencer a TSR para que estableciera negociaciones, pero TSR finalmente aceptó debido a que su regalía inicial era mejor que la de otros estudios con los que trabajaba la compañía, según el vicepresidente Ryan Dancey . Solomon obtuvo una opción de TSR después de escribir una propuesta de 30 páginas que mostraba cómo adaptaría el juego y pasar por tres meses de trato "intenso" de intermediario con el editor del juego.

Solomon realizó un viaje de 18 meses por todo el mundo financiando la película una vez que se completó un borrador del guión, y la mayor parte del financiamiento dependió de los derechos de distribución en el extranjero. Durante el viaje, conoció a un importante empresario de Asia llamado Allan Zeman , quien veía al joven de 24 años como una "persona joven, ambiciosa y artística", así como un "vendedor convincente" de un proyecto basado en una empresa con un gran base de fans. A principios de 1992, Zeman y Solomon formaron Sweetpea Entertainment para financiar Dungeons & Dragons y venderlo a otros inversores.

Originalmente, Solomon planeó que Dungeons & Dragons fuera un proyecto de estudio de $ 100 millones con un gran nombre en la silla del director; Durante el desarrollo, Francis Ford Coppola , James Cameron , Renny Harlin y Stan Winston se unieron para dirigir la película en un momento, pero se retiraron. Además de que el guión recibió una cobertura positiva de la revista Movieline , Premiere también anunció el proyecto en un número de 1995 cuando Winston todavía estaba firmado, revelando detalles de la trama como un líder deshonesto, un dispositivo mágico de control de dragones, 14 criaturas del original. juego y una batalla final con muchos efectos.

A la mayoría de los estudios y directores les encantó el guión, pero lo rechazaron debido a una historia reciente de fracasos de taquilla de gran presupuesto en el género de fantasía, como Willow (1988), Krull (1983) y Dragonheart (1996) y Justin. La falta de poder estelar de Whalin . Solomon y los estudios con los que se encontraba estaban constantemente en conflicto con TSR, que quería un lanzamiento directo en video en lugar de la película teatral de gran presupuesto con la que soñaba el canadiense. Cameron consideró el proyecto justo antes de hacer Titanic (1997), pero el trato no fue suficiente debido a que TSR no logró llegar a un acuerdo de comercialización que atrajera a 20th Century Fox , donde trabajaba Cameron. Los posibles acuerdos con Paramount Pictures y Lightstorm Entertainment también se destruyeron debido a fuertes desacuerdos sobre cómo financiar la película. La concentración de Solomon en dar luz verde a la película hizo que la relación con su novia se rompiera.

1997-1998: Joel Silver y Wizards of the Coast

Joel Silver , un productor ejecutivo más conocido por películas de acción como Die Hard , se unió al proyecto Dungeon & Dragons en abril de 1997, y el guión se finalizó en junio de 1997. Silver llegó con la visión de convertirlo en una serie de televisión. de una película. Así, Salomón intentó incorporar ese plan en su proyecto; sin embargo, TSR vendió los derechos de la propiedad original del juego a Wizards of the Coast y, a pesar de que la líder de TSR, Lorraine Williams, le dijo a Solomon Wizards que permitiría una serie de televisión, ese no fue el caso. En este punto, los avances tecnológicos disminuyeron el dinero requerido para los efectos, Solomon descubrió Praga, que tenía varios lugares de aspecto medieval y, por lo tanto, disminuyó la necesidad de costosos decorados de estudio, el presupuesto de $ 100 millones parecía demasiado arriesgado para los compradores y la fecha límite de rodaje de TSR se acercaba. .

Con el plan cambiado a una película directa a video de $ 3.5 millones, Solomon se convirtió en director y comenzó a filmar una escena de batalla de tres minutos en Los Ángeles en agosto de 1997; Silver estaba tan emocionado por ello que permaneció en el proyecto como productor ejecutivo y, por lo tanto, aumentó la credibilidad del proyecto hasta el punto en que los inversores recaudaron hasta $ 30 millones. Esto ahora hizo que la producción fuera teatral y también salvó a los productores de acciones legales por parte de Wizards of the Coast, quienes argumentaron que no era una película "real". Zeman aportó el dinero para el proyecto, además de que Solomon y su abuelo Joe Smuckler firmaron conjuntamente un préstamo bancario de $ 25,000, para comenzar la preproducción el 9 de febrero de 1998.

Debido a filmar en un lugar República Checa, Dungeons & Dragons ' accesorios y conjuntos cuestan cinco veces menos que si el disparo en los Estados Unidos. Aunque el presupuesto final ascendió a $ 35 millones, la película se hizo con $ 21 millones en efectivo durante la producción, ya que hubo varios aplazamientos en el pago del equipo de efectos y los actores para cumplir con su gran escala prevista. Para maximizar la calidad de los efectos de la película con un presupuesto limitado, Solomon hizo acuerdos de equidad entre las casas de efectos involucradas para que se pagara menos dinero. En el momento de su lanzamiento, Dungeons & Dragons era la película independiente de mayor presupuesto jamás producida.

Escribiendo

Solomon comenzó a escribir el guión en 1991 basándose en las reglas de la segunda edición del juego básico Dungeons & Dragons ; planeó que Dungeons & Dragons fuera una trilogía cinematográfica, con el objetivo de crear " La Guerra de las Galaxias de los géneros fantásticos" utilizando la trilogía original como plantilla para los arcos de la historia. Dos doctores de guiones de Miramax , Carroll Cartwright y Topper Lilien, fueron entrevistados para ser escritores adicionales en abril de 1992, gracias a la conexión de un ejecutivo con Solomon.

Para dar a los escritores una idea de la calidad que se esperaba en el guión, Solomon primero les pidió que vieran películas de fantasía de la década de 1980 que, en su opinión, mostraban el mal estado del género en ese momento, y luego producciones de aventuras como En busca del arca perdida (1981) y Ben-Hur (1959). El primer borrador de la película tardó dieciocho meses en completarse. Solomon afirmó que el producto final es una colección de diferentes escenas de 16 borradores.

Aunque la clase de personajes y las reglas de Dungeons & Dragons se incorporan a la película, Solomon decidió crear un escenario genérico basado solo libremente en uno de los escenarios de juego menos conocidos, Mystara ; sintió que el uso de configuraciones de campaña específicas que dependen en gran medida de la interpretación del jugador confundiría a los espectadores. También tuvo que arriesgarse a que las acciones de combate no reflejaran cómo las usarían los jugadores; por ejemplo, "alguien podría estar lanzando uno de esos hechizos y permanecer allí durante diez minutos hasta que el hechizo esté listo", explicó Solomon. Los hechizos se modificaban ocasionalmente si sus descripciones originales no eran lo suficientemente "visuales" para estar presentes en la pantalla; por ejemplo, un Mind Flayer en la película controla a otro personaje yendo dentro de él en lugar de controlarlo desde la distancia. Otra pequeña libertad creativa fue que los dragones rojos eran más poderosos que los dragones dorados.

Fundición

El elenco de Dungeons & Dragons fue una mezcla de actores de cine establecidos y prometedores en Hollywood. La mayor parte del casting tuvo lugar en Londres a partir del 21 de abril de 1999, debido al lugar de rodaje de Praga; Esto resultó en la inclusión de actores como Tom Baker y Richard O'Brien , el actor del Cuarto Doctor , a quienes Solomon eligió con conocimiento de su interpretación de Riff Raff en The Rocky Horror Picture Show (1975), una película estrenada el mismo año que la primera. Juego de Dungeons & Dragons . Los actores de la lista A se evitaron en su mayoría como protagonistas para que los personajes se vieran como jugadores "normales" de una partida de Dungeons & Dragons .

Para el papel de Ridley, en particular, Solomon buscaba "alguien que no fuera una estrella de cine pero que pudiera serlo". Whalin, una estrella de Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman que tenía desinterés en la mayoría de las películas de fantasía, se convirtió en parte del proyecto debido a una fuerte amistad entre él y Solomon; fue el único en unirse al proyecto antes del inicio de la preproducción, ingresando en diciembre de 1997, y tuvo que rechazar varias otras ofertas de actuación para estar disponible. Thora Birch fue elegida para el proyecto poco después de que terminó de filmar American Beauty (1999) y antes de convertirse en una actriz destacada una vez que se estrenó; eligió interpretar a la emperatriz Savina de mentalidad positiva para salir de la psique sombría en la que se metió para su papel en American Beauty . Birch, Whalin y Kristen Wilson fueron elegidos antes del inicio de la fotografía principal.

Mark Leahy, un productor que estuvo involucrado en la escritura durante un año y medio trabajando en revisiones del guión original de Solomon, Cartwright y Lilien que fueron en su mayoría rechazados, fue quien concibió al elenco siendo lo más étnicamente diverso posible; como explicó, "pensé que esta película tenía (y tiene) la oportunidad de ser realmente algo especial, y sabiendo que odiaba la idea de un grupo de niños viendo una gran historia en otro mundo, donde solo hay gente blanca". Leahy originalmente escribió que la elfa Liana (más tarde llamada Norda) era una elfa negra, pero después de la contención de sus compañeros, cambió su raza a asiática; ella era un elfo negro en el corte final. Leahy escribió lo que se convertiría en Snails como un semiorco afroamericano en sus versiones, aunque sus colegas lo consideraron de mal gusto. También escribió que todos los miembros del imperio de los magos eran asiáticos.

Wilson, después de leer el guión, quiso interpretar a Norda específicamente debido al enigma del personaje; como explicó, "su posición dentro del mundo de la corte real ... el poder que tiene, ciertamente psicológicamente ... y es una mística ... y luego es una guerrera increíble. Y realmente no deja ver demasiado ... pero puedes mirarla a los ojos ... y puedes ver que no es alguien con quien jugar ". De hecho, estaba tan comprometida con ser elegida como la elfa que cuando llamó al director de casting, Wilson exigió conocer a Solomon en persona y decirle: "Soy Norda". La reunión sucedió, con Solomon y los otros productores de acuerdo con Wilson. El director afirmó haber elegido a Wilson como Norda por las mismas razones que a ella le gustó el personaje: "Es seria y misteriosa y muy, muy genial [...] Pero cuando la miras no parece una especie de elfo protésico. , se ve como si fuera otra raza. Cuando la ves en la película, tiene estos ojos salvajes, esta mirada salvaje y exótica, y parece una Elfa Oscura, lo cual es genial, porque es lo que se supone que debe ser ".

Lee Arenberg y Irons se unieron durante el rodaje, siendo Irons el último actor en subir a bordo; lo hizo a través de la conexión de Silver, quien previamente trabajó con él en Die Hard with a Vengeance (1995). Al principio rechazó la oportunidad que estaba supervisando la renovación de un Ballydehob castillo compró nombrado Kilcoe. Sin embargo, Silver envió un paquete a Irons hecho para él por Solomon, que incluía el guión y los bocetos del aspecto de la película; esto más su deseo de probar una producción de fantasía comercial y la tenacidad de una década de Solomon para producir el guión hicieron que Irons se subiera a bordo durante el rodaje el 14 de julio de 1999.

Los personajes más difíciles de elegir fueron Elwood y Savina. Como Solomon le explicó al enano, "La forma en que vi al D&D; el enano no era como un hobbit, son una especie de intermedio entre un humano y un hobbit. También son más pequeños que un elfo, así que fue difícil encontrarlo. alguien con los requisitos de altura, pero también alguien que va a ser voluminoso como un enano ". Arenberg fue elegido para interpretar a Elwood, aunque antes de ser elegido, la estrella de American Job (1996), Charlie Smith, era un candidato para el papel. Los productores originalmente buscaron un actor de menos de metro y medio, pero Arenberg entró en la sala de audiciones y les dijo: "Tengo unos centímetros más pero un pie más de talento que los demás bajitos". Al buscar a la emperatriz Savina, según Solomon, "ese fue uno de los personajes más difíciles de elegir porque estaba buscando encontrar a alguien tan joven para interpretar el papel, porque eso es lo que ese personaje requería, pero también necesitaba a alguien con un profundidad para ella y comprensión que va más allá de sus años ".

Producción

Localización de la película

Estaba horrorizado, asustado y aterrorizado, obviamente, pero después de pasar por estos directores diferentes y ver estas visiones diferentes, sentí que había estado tan cerca de eso durante tanto tiempo que finalmente tuve que hacerlo.

-  Solomon sobre la sensación que tuvo de tener que dirigir la película por su cuenta cuando comenzó el rodaje.

El rodaje de Dungeons & Dragons tuvo lugar del 28 de mayo a mediados de agosto de 1999 en Praga, con un período de ensayo de dos semanas que incluyó ocho días de lectura del reparto en el apartamento de Solomon justo antes. La agencia de casting de Praga, Sagitarius, proporcionó 2.000 extras, y cada batalla constaba de alrededor de 35 especialistas y cinco de los protagonistas como máximo. Mientras trabajaba en Dungeons & Dragons , el actor de Snails, Marlon Wayans , también estaba filmando Requiem for a Dream (2000), lo que significa que tenía que ir y venir de Praga a Nueva York y los plazos para las escenas de lucha que involucraban al personaje se volvieron muy estrictos.

Si bien se alquilaron lugares reales para decorados, el trabajo de la película también se realizó en Barrandov Studios . Dungeon & Dragons fue el primer largometraje en utilizar el Osario de Sedlec , que sirve como interior para la guarida de Profion, como ubicación; la iglesia fue decorada por František Rint con 40.000 esqueletos de personas que murieron como resultado de la Peste Negra . Debido a que el gobierno de la República Checa lo consideraba un lugar especial debido a que las calaveras traían energía positiva, normalmente prohibían las compañías de videos que sentían que traían "malas connotaciones" a las calaveras, principalmente para videos musicales de grupos de metal. Las reuniones del Consejo Mágico se filmaron en la Ópera Estatal de la ciudad, y Irons las describió como las más difíciles de filmar debido a la cantidad de trabajo de pantalla azul y el diálogo involucrados. Otros sitios utilizados para decorados incluyeron el castillo de Kacina, el castillo de Rabi, la iglesia de Svaty Mikulas, el castillo de Lipnice, la cantera de Alkazar, la catedral de San Nicolás, la cripta de Doksany, la biblioteca de Strahov y las alcantarillas de Dejvice.

Dirigente

Solomon intentó hacer Dungeons & Dragons a diferencia de otras películas de gran presupuesto que se centraban más en los efectos y no en la trama, y ​​tuvo especial cuidado en hacer que las escenas de batalla con los dragones no fueran demasiado "cursis". El productor Kia Jam describió el método de dirección y producción de Solomon como diferente de cómo otros grandes estudios crearían producciones de fantasía: "nunca parecen hacerlo bien porque creo que reemplazan una verdadera sensación de fantasía con cantidades exorbitantes de dinero para lograrlo superficialmente". . El sentimiento tiene que venir de una fuente central y aquí está Corey ". Una desviación importante de otras películas de fantasía fue la ambientación sobrenatural, mientras que productos similares tendrían lugar o estarían fuertemente inspirados en la Edad Media.

Al mismo tiempo, el director siguió optando por un fuerte "factor sorpresa" con la película, en el que "tienes que poder decir 'guau' al menos diez veces en los primeros 30 minutos". Las dos escenas más difíciles de filmar para el elenco y el equipo fueron la escena del laberinto y la batalla final. La batalla dura once minutos, requirió más de 280 disparos y fue filmada en un escenario de pantalla azul panorámica de 360 ​​grados debido a que involucró a más de 150 dragones generados por computadora; fue duro para los actores ya que tuvieron que pelear mientras imaginaban que había dragones a su alrededor, y fue duro para el director porque los actores no podían interactuar con los dragones que se impondrían en la postproducción más tarde.

A pesar de interpretar a un enano, Arenberg era un actor de 5'8 ", lo que significaba que tenía que agachar la cabeza, ponerse en cuclillas mientras estaba quieto, moverse con las piernas abiertas y vestirse mucho para parecer bajo. Describió su papel como el más difícil. que alguna vez había hecho, principalmente debido a que tuvo que realizar escenas de acciones mientras llevaba una barba roja que "picaba como loca" y "alrededor de 50 libras de ropa completa con relleno". Cuando dirigía el método de improvisación de Wayans , Solomon le ofreció la capacidad para realizar tres improvisaciones a cambio de decir correctamente tres líneas en el guión. O'Brien también improvisó líneas, como "oh, qué noción romántica" en una escena después de que Ridley pasa por Thieve's Maze; la línea fue escrita como "el honor es para los tontos, amigo mío", pero el actor lo descartó como "una especie de diálogo cliché de espadas y espadas".

Lucha contra la coreografía

Aparte de Wayans, que jugó el juego durante sus años de escuela secundaria, y Arenberg, que era un jugador ocasional, ninguno de los protagonistas estaba familiarizado con el juego original; Jeremy Irons aprendió un poco al respecto gracias a sus hijos, que eran fanáticos, y Whalin se preparó para su papel viendo los juegos de Dungeons & Dragons en persona, pero luego "se dio cuenta de que parecía que se trataba principalmente de discutir" y "simplemente confié en el texto." Si bien no es un jugador, el conocimiento de Wilson sobre el juego provino de grupos de sus compañeros de la escuela secundaria que lo jugaban: "Recordé historias que escuché sobre niños que se suicidaron y todas estas otras cosas locas. Pero realmente no sabía nada al respecto. . Sabía que era un juego de fantasía ... un juego de rol y ESO me interesó ". Al trabajar en las secuencias de batalla, Solomon y los actores pusieron un gran énfasis en asegurarse de seguir las reglas del juego original.

Solomon y los productores pretendían que Dungeons & Dragons fuera una película "divertida" que atrajera al público más joven y a los fanáticos del juego, lo que explica las actuaciones exageradas de actores como Irons; sin embargo, el director también trató de impulsar la clasificación PG-13 con la violencia en las secuencias de batalla. Al tratar de hacer que las escenas de lucha tengan el mayor realismo posible, Solomon y los coreógrafos no solo usaron sangre y sangre, sino que también hicieron que los actores usaran espadas reales. Debido a la gran cantidad de tiempo que se coreografió y filmaría una escena de pelea, se construyeron y usaron varias "hojas repetidas" de espadas; Se hicieron un total de seis hojas de repetición para la espada de Damodar, dos de ellas rotas durante el disparo.

La mayoría de los actores principales hicieron las acrobacias ellos mismos, con el coreógrafo Graeme Crowther recordando sólo "dos o tres" veces que se requería un doble; de hecho, al filmar la secuencia del Laberinto del ladrón en el último día de fotografía principal de la película, Whalin quería intencionalmente el primer hacha de acero de 300 libras lo más cerca posible de él en el encuadre, a lo que Solomon estuvo de acuerdo. Los casos en los que Whalin fue duplicado por Theo Kypri consisten principalmente en disparos acrobáticos. Los estilos de lucha de los actores variaban desde los movimientos "rápidos y sucios" pero "suaves" de Ridley hasta los métodos incondicionales de Elwood y las maniobras artísticas "fluidas" de Norda, que Wilson atribuyó a su experiencia en el baile. La experiencia de Whalin en taekwondo también ayudó en sus habilidades de lucha.

Efectos practicos

Dado que Dungeons & Dragons se filmó en Praga, parte del trabajo de efectos especiales también se llevó a cabo allí, con trabajo generado por computadora realizado en Gran Bretaña y Alemania. El equipo de efectos especiales estaba formado por George Gibbs , Martin Astles y Matthew O'Toole de la empresa Image Effects de Bob Keen . Dado que los sitios locales de la ciudad eran extremadamente baratos, con Solomon hiperbolizando que "a veces nuestro presupuesto diario era de 15 dólares estadounidenses", eso dejaba espacio para un presupuesto de efectos elevados de 13 millones de dólares. Sin embargo, el equipo de efectos tuvo algunas dificultades. La mayor parte del proceso de concepción involucró a los miembros que propusieron varios conceptos pero nunca estuvieron de acuerdo con los diseños finales, lo que significa que los compromisos debían determinarse dentro de los plazos durante la filmación; Astles sugirió que se podría haber ahorrado más tiempo si la tripulación simplemente tomara prestados los libros de Dungeons & Dragons en lugar de tratar de "expandir inteligentemente" el universo del juego.

Según Gibbs, el flujo de trabajo se volvió aún más oneroso por la naturaleza "comunista" de la industria cinematográfica de la República Checa, especialmente para una película de fantasía a gran escala. Las leyes de importación aprobadas recientemente en el país impidieron que los maquilladores usaran el pegamento diseñado específicamente para las orejas de elfo, lo que significa que los actores elfos tenían que usar adhesivos más incompatibles. También hubo retrasos en la programación debido a que las propiedades como las armas y los muros del castillo hechos por la tripulación checa estaban mal fabricados y tenían que ser rehechos.

Efectos especiales humanos artesanal incluidos los de acero ejes en la escena del laberinto, el Corredor de Ojos hizo todo lo alto de las piedras, y los poli-cristal cristales en las paredes de la barandilla de la escuela de magia, el más desafiante uno de ellos para reproducir los cristales en escindida vidrio . Para la realización de la alfombra de arenas movedizas se utilizó un tanque de agua que ocupaba dos metros de piso; se llenó con 6.000 litros de Quaker Oats (la única sustancia espesante disponible que no se hundía en el suelo) en una plataforma que se elevaba y bajaba mediante un elevador de tijera. Hubo problemas que el equipo de efectos no previó con el uso de la papilla, como que burbujea en el aire como reacción a un conservante que se usa para evitar que se enmohezca. Con la escena de la alfombra que requiere tres tomas, Wayans la describió como "probablemente la peor cosa que he tenido que hacer en una película. Crecí en los proyectos comiendo avena y no quería volver a comerla nunca más. . Ahora realmente quiero alejarme de eso ".

Post-producción

Efectos digitales

Los efectos de la computadora fueron realizados por Station X y Blankety Blank. El fundador de Station X, Grant Boucher, tenía experiencia escribiendo para Star Wars: The Roleplaying Game y ofreció consejos gratuitos al equipo de producción de la película a pesar de que no se consideraba oficialmente parte de la producción. Cuando comenzó el rodaje, Boucher predijo un total de alrededor de 200 tomas con efectos digitales y 75 dragones en el clímax de la película. Una vez finalizada la filmación, Solomon afirmó que el número de tomas con efectos digitales era de 550 y los escenarios y personajes generados por computadora era de 15, con más de 150 dragones en el enfrentamiento climático. Allen Crawford , un animador de Station X, declaró que se emplearon cuatro meses de trabajo con efectos de computadora en el primer minuto de la película. También hubo conceptos originalmente planeados para ser efectos prácticos pero fueron generados por computadora en la edición final; esto incluyó el giroscopio que sostiene el cetro, que inicialmente era un dispositivo controlado por una máquina donde todos los intentos de los motores para controlarlo correctamente fallaron, y Dexter, el dragón de bolsillo, que estaba planeado para ser un dragón animatrónico .

Para los dragones, los animadores se enfocaron más en sus ciclos de vuelo y buceo, usando halcones y águilas como referencias, así como su piel, donde se observaron reptiles como cocodrilos en la producción de texturas. Mientras que los dragones fueron generados por computadora, el fuego que soplaron se hizo usando efectos prácticos, y para ser incorporados digitalmente, los lanzallamas fueron filmados afuera durante la noche y soplados en un conjunto de acero que colgaba de un costado.

Música

Justin Burnett fue contratado como Calabozos y Mazmorras ' compositor, empezando por anotar la secuencia de prueba Salomón filmado para convencer de plata para convertirse en productor ejecutivo; el director ordenó a Burnett que creara una partitura de John Williams -esque, específicamente al estilo de Raiders of the Lost Ark , que supuso un cambio del estilo de rock orquestal que usó al componer para la serie de televisión alemana. Fue el tercer largometraje del compositor y el primero en utilizar arreglos de orquesta sinfónica en vivo, con samples para percusión y algunos instrumentos con tintes étnicos; con una partitura de "maqueta" escrita en un secuenciador digital, la Orquesta Sinfónica de Perth la interpretó en siete sesiones de grabación diseñadas por Mal Luker. Los temas de la partitura incluyen los de la relación de Savina, Profion, Damodar, Ridley y Marina, la amistad de Ridley y Snails y un tema de "recompensa" para Ridley inspirado en el de Williams para Indiana Jones .

Promoción y lanzamiento

La producción, el lanzamiento y la trama de la película, así como el tiempo que pasó el creador del juego original Dave Arneson en el set, se discutieron en el seminario Gen Con de agosto de 1999 "Historia de los juegos de rol", organizado por Boucher y Arneson. Los suplementos de la película también se anunciaron en desarrollo en la misma convención. El sitio web oficial de la película se puso en línea en septiembre de 1999. Otro sitio web no oficial de información sobre el proyecto, Dndmovie.com, dirigido por Donald C. Whetsell, se puso en línea en noviembre de 1999, obteniendo más de 1,5 millones de visitas en agosto de 2000 y "niveles inusuales de la prensa y el interés del consumidor ", afirmaba un comunicado de prensa de New Line Cinema . El 10 de febrero de 2000, DnDmovie publicó dos fotografías: una captura de pantalla del encuentro entre los magos y una foto detrás de escena de Robert Miano esperando en una silla para actuar en una escena. El 19 de mayo de 2000, reveló un póster teaser.

Cuando terminó la fotografía principal, la fecha de lanzamiento se planeó como muy pronto para ser agosto de 2000, que coincidiría con la publicación de la tercera edición del juego, o Halloween 2000 a más tardar si la postproducción duraba más de lo esperado.

El tráiler se presentó en el evento Dragon Con 2000 , donde Whalin y Solomon también estuvieron en el evento para discutir la película.

El 14 de agosto de 2000, New Line Cinema, distribuidora con éxito previo en películas de género y adaptaciones de juegos como Mortal Kombat (1995), compró los derechos de distribución estadounidense de Dungeons & Dragons , así como los derechos de opción para una precuela y secuela y televisión. derechos de sindicación, por $ 5 millones. New Line fijó la fecha de lanzamiento nacional en algún momento cerca de fin de año; Los productores originalmente querían que el lanzamiento fuera en la primavera o el verano de 2001 para abrir más tiempo para establecer acuerdos de licencia y vinculación, pero ninguna de las divisiones de Warner Bros lo aceptó. El escritor de Ain't It Cool News , Harry, sugiere que New Line hizo el trato para entusiasmar a los fanáticos de las películas de fantasía en una producción mucho más grande del género, El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001).

Recepción

La reacción crítica a la película fue en gran parte negativa. La película tiene una puntuación del 10% en Rotten Tomatoes según 91 críticas, y el consenso dice: "Los críticos dicen que esta película tiene un aspecto barato y está mal dirigida. A pesar de la presencia de actores talentosos, las actuaciones son realmente malas y, además, algunas personas se sienten ofendidas por el carácter de Marlon Wayans, y lo llaman un retroceso racista a los estereotipos negros ". La película tiene una puntuación de 14 en Metacritic basada en 25 reseñas. El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación "C +" en la escala de la A a la F. Geoff Pevere, de Toronto Star, llamó a la película "Una historia de búsqueda sibilante impregnada de galimatías de hobbity y vestuario de Star Wars de segunda mano, con un elenco tan uniforme poco carismático, puede que suspires por las profundidades metodológicas de Kerwin Mathews (aparte, por supuesto, de los carismáticos Irons a la inversa), la película tiene el aspecto de software barato de algo que se encuentra en el canal Space a las 4 am ". Steve Biodrowski de mania.com comenta: "Digamos que si no fuera por Lost Souls (también un lanzamiento de New Line, casualmente), este sería un fuerte contendiente para la peor película del año". En febrero de 2010, los lectores de Empire eligieron Dungeons & Dragons como la 39ª peor película de todos los tiempos.

AO Scott analizó la coreografía de la pelea, los efectos generados por computadora, la actuación de Birch y comparó el diálogo y el ritmo con los de las películas de Pokémon .

Solomon culpó de la calidad de la película a la interferencia de sus inversores y titulares de licencias, así como a su propia inexperiencia en la realización cinematográfica . Afirma que solo tenía la intención de producir la película, pero se vio obligado a dirigir por sus inversores después de casi una década de complicaciones relacionadas con TSR y Wizards of the Coast . También afirma que se vio obligado a usar un script más antiguo a pesar de haber escrito una versión actualizada que se ajustaba mejor a la licencia de Dungeons and Dragons.

Taquilla

La película se estrenó en el puesto número 5 en la taquilla de América del Norte y ganó US $ 7.237.422 en su primer fin de semana. La película recaudaría $ 15,220,685 en la taquilla nacional, menos del presupuesto de $ 45 millones de la película, y con un ingreso bruto internacional de $ 18,586,724, llegando a un total mundial de $ 33,807,409.

Premios y nominaciones

Otorgar	Categoría	Tema	Resultado
Premios Stinkers Bad Movie	Peor película	Courtney Solomon	Nominado
		Thomas M. Hammel	Nominado
		Kia Jam	Nominado
		Steve Richards	Nominado
	Peor sentido de la dirección	Courtney Solomon	Nominado
	Peor actor secundario	Jeremy Irons	Nominado
	Peor actriz de reparto	Abedul thora	Nominado
	Peor grupo en pantalla	Todo el elenco	Nominado
	La partitura musical más intrusiva	Justin Caine Burnett	Nominado
	Efectos especiales menos "especiales"		Nominado
	El alivio cómico más divertido	Marlon Wayans como caracoles	Nominado
Premios Artista Joven	Mejor Actriz Joven de Reparto	Abedul thora	Nominado
Premios Saturno	Premio Cinescape Genre Face of the Future		Nominado

Juego de rol

Wizards of the Coast lanzó un juego de juego rápido basado en la película llamada "Las alcantarillas de Sumdall". Es una función de DVD-ROM en el DVD como un archivo PDF imprimible.

Reiniciar

A partir de 2015, una nueva película de Dungeons & Dragons comenzó a desarrollarse en Warner Bros. Pictures con la película protagonizada por Ansel Elgort y Rob Letterman como directores. En diciembre de 2017, después de diversos grados de progresión, la película se trasladó a Paramount Pictures , Sweetpea Entertainment y Allspark Pictures , cuya fecha de estreno estaba prevista para el 23 de julio de 2021. Ese mismo año, Joe Manganiello , un ávido fanático del juego de rol. , se encargó de revitalizar la progresión de una adaptación cinematográfica. El actor reveló que había estado negociando los derechos para realizar la película, mientras que Manganiello y John Cassel fueron contratados para coescribir el guión del proyecto.

En febrero de 2018, el proyecto había vuelto a entrar en desarrollo como una coproducción con Brian Goldner y Stephen Davis como productores de Paramount Pictures y Allspark Pictures. Las negociaciones comenzaron con Chris McKay para desempeñarse como director. David Leslie Johnson-McGoldrick había completado un borrador del guión. En marzo de 2019, se reveló que Michael Gillio había completado una reescritura del trabajo de Johnson-McGoldrick con ejecutivos del estudio que expresaron entusiasmo por la película. El estudio está en negociaciones con varios talentos, ya que comienza el proceso de casting.

En julio de 2019, John Francis Daley y Jonathan Goldstein iniciaron las primeras negociaciones para dirigir la película. Para enero de 2020, el dúo de cineastas anunció que habían coescrito un nuevo borrador del guión.

Referencias

Citas

Bibliografía

• Jones, Alan (diciembre de 2000a). "Calabozos y Dragones". Cinefantastique . Vol. 32 no. 4/5. págs. 24-26, 29-30.
• Jones, Alan (diciembre de 2000b). "Dungeons & Dragons: efectos especiales". Cinefantastique . Vol. 32 no. 4/5. págs. 27-28.
• Jones, Alan (diciembre de 2000c). "Dragones y mazmorras: Jeremy Irons". Cinefantastique . Vol. 32 no. 4/5. págs. 30–31.

enlaces externos

• Mazmorras y dragones en IMDb
• Dungeons & Dragons: la lista del título de la película en la base de datos de ficción especulativa de Internet
• Mazmorras y dragones en AllMovie
• Mazmorras y dragones en Rotten Tomatoes