Dorothy Arzner - Dorothy Arzner

Dorothy Arzner
Dorothy Arzner.jpg
Arzner en 1934
Nació
Dorothy Emma Arzner

( 03/01/1897 )3 de enero de 1897
Murió 1 de octubre de 1979 (1 de octubre de 1979)(82 años)
La Quinta, California , Estados Unidos
Ocupación Director de cine
Años activos 1922-1943
Socios) Alla Nazimova
Billie Burke
Marion Morgan (coreógrafa) (1927-1971)

Dorothy Emma Arzner [1] (3 de enero de 1897 - 1 de octubre de 1979) fue una directora de cine estadounidense cuya carrera en Hollywood abarcó desde la era del cine mudo de la década de 1920 hasta principios de la de 1940. Desde 1927 hasta su retiro de la dirección de largometrajes en 1943, Arzner fue la única directora que trabajaba en Hollywood. Además, fue una de las pocas mujeres capaces de establecer una larga y exitosa carrera en Hollywood como directora de cine hasta la década de 1970. Arzner hizo un total de veinte películas entre 1927 y 1943 y lanzó las carreras de varias actrices de Hollywood, incluidas Katharine Hepburn , Rosalind Russell y Lucille Ball . Además, Arzner fue la primera mujer en unirse al Gremio de Directores de América y la primera mujer en dirigir una película sonora.

Vida temprana

Arzner nació en San Francisco, California , en 1897, hija de Jenetter (de soltera Young) y Louis Arzner, pero creció en Los Ángeles , donde su padre era dueño de un restaurante. El restaurante de sus padres fue el primer lugar donde Arzner entró en contacto con la élite de Hollywood; fue frecuentado por muchas estrellas y directores del cine mudo, incluidos Mary Pickford , Mack Sennett y Douglas Fairbanks . Después de terminar la escuela secundaria en Westlake School for Girls en Los Ángeles, se inscribió en la Universidad del Sur de California , donde pasó dos años estudiando medicina con la esperanza de convertirse en doctora. Durante la Primera Guerra Mundial se unió a una unidad de ambulancia local del sur de California. Sin embargo, después de pasar un verano trabajando en la oficina de un cirujano respetado, Arzner decidió que no quería una carrera en medicina. "Quería ser como Jesús", dijo. "'Sana a los enfermos y resucita a los muertos', instantáneamente, sin pastillas, sin cirugía, etcétera".

Carrera temprana

Después de la Primera Guerra Mundial, la industria cinematográfica necesitaba trabajadores. Según la propia Arzner, esta era su oportunidad de poner un pie en la puerta. "Era posible que incluso las personas sin experiencia tuvieran una oportunidad si mostraban signos de habilidad o conocimiento", dijo en una entrevista de 1974 publicada en Cinema . Una amiga de la universidad sugirió que Arzner se reuniera con William DeMille , uno de los principales directores de Famous Players-Lasky Corporation , la empresa matriz de Paramount . Arzner le dijo al Sunday Star en 1929 que la amiga pensaba que se adaptaría bien a la industria. "Luego me llevó al estudio de Paramount y me dejó frente a la oficina principal", dijo.

Cuando Arzner se reunió con DeMille en 1919, le preguntó en qué departamento le gustaría comenzar. "Podría ser capaz de vestir conjuntos", respondió Arzner. Después de hacerle una pregunta sobre los muebles de su oficina de la que ella no sabía la respuesta, DeMille sugirió que Arzner explorara los diferentes departamentos durante una semana y hablara con su secretaria. Arzner pasó la semana viendo los decorados en el trabajo, incluido el de Cecil DeMille , después de lo cual hizo la observación "Si uno iba a estar en este negocio del cine, uno debería ser director porque él era quien le decía a todos los demás qué hacer". hacer."

Por recomendación de la secretaria de DeMille, Arzner decidió comenzar en el departamento de guiones, escribiendo guiones para poder aprender "de qué se trataba la película". En seis meses, Arzner se convirtió en editora en la subsidiaria de Paramount, Realart Studio, donde editó 52 películas. En 1922, fue llamada a la Paramount propiamente dicha para editar la película de Rudolph Valentino Blood and Sand (1922). Esta resultó ser la oportunidad para Arzner de probar suerte en la dirección. Aunque no fue acreditada, Arzner filmó algunas de las escenas de corridas de toros para la película y editó este metraje, intercalando con metraje de archivo, ahorrándole así a Paramount miles de dólares. El trabajo de Arzner en Blood and Sand llamó la atención del director James Cruze, quien más tarde la contrataría como escritora y editora para varias de sus películas. Según Arzner, Cruze le dijo a la gente que ella era "su brazo derecho". Finalmente, escribió el guión de rodaje y editó Old Ironsides de Cruze (1926).

A través de su trabajo con Cruze, Arzner ganó una influencia considerable y amenazó con dejar Paramount por Columbia si no le daban una imagen para dirigir. "Tenía una oferta para escribir y dirigir una película para Columbia", dijo Arzner. "Fue entonces cuando cerré mi salario en Paramount y estaba a punto de irme a Columbia". Antes de irse, Arzner decidió despedirse de "alguien importante y no solo dejarlo desapercibido y olvidado" lo que la llevó a Walter Wanger , el director del estudio de Paramount en Nueva York. Cuando dijo que se marchaba de Wanger, le ofreció a Arzner un trabajo en el departamento de escenarios y una discusión sobre la dirección en el futuro. Arzner respondió: "No, a menos que pueda estar en un set en dos semanas con una foto A. Prefiero hacer una foto para una pequeña empresa y hacer lo que quiero que una foto B para Paramount". Wanger luego le ofreció la oportunidad de dirigir una comedia basada en la obra La mujer mejor vestida de París , que más tarde se titularía Modas para mujeres (1927), la primera película de Arzner.

Antes de Fashions for Women , Arzner no había dirigido nada. "De hecho, no le había dicho a nadie que hiciera nada antes", dijo. La película fue protagonizada por Esther Ralston y fue un éxito comercial. El éxito de Arzner llevó a Paramount a contratarla como directora de tres películas mudas más, Diez mandamientos modernos (1927), Get Your Man (1927) y Manhattan Cocktail (1928), tras lo cual se le encomendó la dirección de la primera película hablada del estudio, The Wild Party (1929), remake de una película muda que la propia Arzner había editado.

Dirección de carrera

Muchas de las películas de Dorothy Arzner tenían un tema similar de romance no convencional; The Wild Party trata sobre una estudiante universitaria que se siente atraída por uno de sus profesores. Honor Among Lovers trata sobre un hombre de negocios que se siente atraído por su secretaria, pero ella termina casándose con otro hombre más sombrío, lo que da lugar a un triángulo amoroso. Christopher Strong es una historia de amor ilícito entre la aristocracia inglesa, y el personaje principal se enamora de otra mujer a pesar de que ya está casado, luego de que el novio de su hija hiciera lo mismo. La esposa de Craig trata sobre una mujer que se casa con el personaje principal por su dinero , aunque esto eventualmente le sale por la culata cuando tiene un enfrentamiento con la policía. Dance, Girl, Dance trata sobre dos bailarinas que se enamoran del mismo hombre y pelean por él.

The Wild Party fue protagonizada por Clara Bow en su primera película hablada, y Fredric March , en su primer papel principal. Para compensar la incomodidad de Bow al no poder moverse libremente debido al engorroso equipo de sonido, Arzner hizo un aparejo en el que un micrófono estaba conectado al extremo de una caña de pescar que permitía a Bow moverse; este fue el primer micrófono boom . La película sobre una chica universitaria, interpretada por Bow, que lleva un estilo de vida fiestero y se enamora de uno de sus profesores, March, fue un gran éxito comercial y de crítica. The Wild Party tuvo tanto éxito que dio inicio a una serie de películas "ambientadas en campus universitarios donde los estudiantes amantes de la diversión y la bebida incluyen estudiantes que se enamoran de sus profesores".

Después de The Wild Party , Arzner dirigió más largometrajes para Paramount, incluyendo Sarah and Son (1930), protagonizada por Ruth Chatterton , y Honor Among Lovers (1931), protagonizada por Claudette Colbert , incluidas dos en las que trabajó en conjunto con el director Robert Milton , Charming Sinners. (1929) y Behind the Make-Up (1930), por la que no se le atribuye el mérito. Después de 1932 dejó el estudio para trabajar como autónoma. Durante su tiempo como freelance, Arzner realizó algunas de sus películas más conocidas: Christopher Strong (1933), con Katharine Hepburn; La esposa de Craig (1936), protagonizada por Rosalind Russell; y Dance, Girl, Dance (1940), con Lucille Ball. Arzner trabajó con RKO, United Artists, Columbia y MGM durante este tiempo.

Christopher Strong sigue a una aviadora llamada Cynthia Darrington, interpretada por Katharine Hepburn, que comienza una aventura con un hombre casado, Christopher Strong. Hacia el final de la película, la esposa de Strong, Elaine, parece reconocer y perdonar a Cynthia por la aventura. Este es un ejemplo de la forma en que Arzner puso patas arriba los puntos de vista convencionales de la sociedad sobre las mujeres. En lugar de enfrentar a las dos mujeres entre sí, comprando la narrativa de las mujeres como rivales, Arzner complica e interroga las opiniones típicas de las mujeres al retratar un momento genuino de conexión entre Cynthia y Elaine. En un artículo para Jumpcut , Jane Gaines sostiene que una lectura de Christopher Strong podría aludir a la creencia de Arzner de que "la monogamia heterosexual paraliza la imaginación y frena el apetito por vivir". La propia Arzner señaló que la película era muy querida en ese momento, pero que nunca la consideró su favorita. "Difícilmente podría considerar a nadie como un favorito", dijo. "Siempre vi demasiados defectos".

Craig's Wife cuenta la historia de Harriet Craig, interpretada por Rosalind Russell, una mujer tan consumida por el mantenimiento de su hogar que nada más le interesa. La película se basó en una obra de teatro del mismo nombre de George Kelley, pero difería en el tratamiento de su protagonista femenina. La obra, con una mirada mucho más misógina a la ama de casa estadounidense, se puso del lado del marido de Harriet, retratándola como fría y desinteresada. La versión de Arzner convirtió la historia en "una súplica para que las mujeres se conviertan en su propia gente en lugar de bellas posesiones". En su ensayo titulado La mujer en el ojo de la cerradura: cine de mujeres y crítica feminista, Judith Mayne escribe que "es el marido de Harriet quien se casó por amor, no por dinero", mientras que Harriet abordó el matrimonio como "un contrato comercial". De esta manera, Craig's Wife es un ejemplo de un tema recurrente en la obra de Arzner: la represión del matrimonio heterosexual. Mayer escribe que las películas de Arzner "muestran una y otra vez que cuando un hombre cree que puede ser dueño de una mujer y las mujeres tienen que competir por los hombres, entonces el romance, la lealtad y la amistad se van por la ventana". En Craig's Wife , Arzner ofrece la posibilidad de una comunidad de mujeres después de la inestabilidad del romance heterosexual con la escena final entre Harriet y la vecina viuda de al lado. Ambas mujeres han sido abandonadas por sus maridos, de formas muy diferentes, y su próxima conexión potencialmente significativa es la una con la otra.

Dance, Girl, Dance es una de las películas más famosas de Arzner. Descrita por Variety como "una película burlesca de amigas improbables que oculta un ataque fulminante a la mirada masculina bajo su vestuario de corista de lentejuelas y plumas", la película protagonizada por Lucille Ball y Maureen O'Hara como la pareja de mejores amigas coristas. Dance, Girl, Dance es otro ejemplo más de las formas en que Arzner subvirtió y complicó las representaciones tradicionales de las mujeres y las relaciones femeninas. La película es la obra más conocida y estudiada de Arzner y tematiza los problemas de la actuación femenina, las relaciones femeninas y la movilidad social. Sin embargo, lo más notable es el interrogatorio de la mirada masculina en la película . Dance, Girl, Dance "pone en primer plano la danza como avenida de las mujeres hacia la autoexpresión y la independencia económica". En una escena hacia la segunda mitad de la película, el personaje de Judy de O'Hara detiene su actuación en el escenario para dirigirse directamente al público masculino diegético. Judy confronta a los hombres con una conmovedora advertencia sobre su objetivación de las mujeres. En los estudios de cine feminista, esta escena se ha leído como un "retorno" de la mirada masculina y una dirección más amplia a la audiencia de la vida real, no sólo diegética.

Carrera posterior

En 1943, después de hacer First Comes Courage (1943), Arzner se retiró de Hollywood. Aunque no se sabe por qué lo hizo, se especula que el retiro de Arzner se debió a una disminución en la recepción de la crítica y al éxito comercial de sus películas. También podría deberse al aumento del sexismo sistémico y la homofobia después de la implementación del Código Hays . A pesar de dejar Hollywood, Arzner continuó trabajando en el campo del cine. Hizo películas de entrenamiento de Women's Army Corps durante la Segunda Guerra Mundial.

En 1950, Arzner se asoció con Pasadena Playhouse, una conocida compañía de teatro en el sur de California, donde fundó clases de cine. Produjo algunas obras de teatro y protagonizó un programa de radio llamado You Wanna Be a Star. En 1952 se incorporó al personal de la Facultad de Artes de Playhouse como jefa del Departamento de Cine y Televisión. Enseñó el primer año de cine en la universidad. A finales de los años cincuenta, se convirtió en consultora de entretenimiento y publicidad de la empresa Pepsi, bajo la influencia de la esposa del jefe, Joan Crawford , con quien Arzner tenía una estrecha relación. Arzner hizo una serie de comerciales exitosos para Pepsi, la mayoría de ellos con Crawford.

En 1961, Arzner se unió a la Escuela de Teatro, Cine y Televisión de UCLA , en la división de Cine como miembro del personal, donde pasó cuatro años supervisando clases de cine avanzado antes de jubilarse en junio de 1965. Allí enseñó a Francis Ford Coppola . y se convirtió en una referencia evidente para él en el futuro. Los documentos, archivos y películas de Arzner se conservan en Cinema and Television File en UCLA, gracias a Jodie Foster , quien recaudó fondos suficientes para su mantenimiento.

Vida personal y muerte

Arzner con Marion Morgan , 1927, foto de Arnold Genthe

Dorothy Arzner nació en San Francisco, California el 3 de enero de 1897, pero se mudó con sus padres Louis y Jenetter Arzner a Los Ángeles, donde su padre abrió un restaurante muy prestigioso junto a un teatro en Hollywood. Arzner pasó su infancia rodeada de celebridades que acudían al restaurante, entre ellas Maude Adams , Sarah Bernhardt y David Warfield , entre otros, pero estaba tan acostumbrada a ellos que nunca se sintió atraída por el mundo del cine.

A pesar de que comenzó su título de médico en la Universidad del Sur de California, en una entrevista de 1974 con Karin Kay y Gerald Peary publicada en Cinema , Arzner dijo: "Con unos meses de verano en la oficina de un excelente cirujano y reuniéndome con los enfermos, Decidí que eso no era lo que yo quería. Quería ser como Jesús - 'Sana a los enfermos y resucita a los muertos', instantáneamente, sin cirugía, pastillas, etcétera ". Fue entonces, a los dos años de licenciada, que se fue y decidió buscar un trabajo para adquirir independencia económica. Arzner, a pesar de haber abandonado la carrera, tenía una formación amplia, que incluía cursos de arquitectura e historia del arte. Nada más dejar la universidad empezó a trabajar para Paramount Studios realizando trabajos como el de cortadora o editora, por lo que sería reconocida específicamente en Blood and Sand (1922) . Más tarde, los estudios le ofrecerían un contrato de dos años como directora, pero no sería hasta que el contrato estuviera terminado que comenzaría una carrera como autónoma.

Arzner mantendría una relación de cuarenta años con Marion Morgan , bailarina y coreógrafa diez años mayor que Arzner. Morgan coreografió algunas secuencias de baile en algunas de las películas de Arzner, como Dance, Girl, Dance . A pesar de que trató de mantener su vida privada lo más privada posible, Arzner había estado vinculada sentimentalmente con varias actrices, incluidas Alla Nazimova y Billie Burke . Se rumoreaba, aunque nunca se confirmó, que Arzner también tenía relaciones con Joan Crawford y Katharine Hepburn. Nunca ocultó su orientación sexual, ni su identidad; su ropa era poco convencional para una mujer de esa época, usaba trajes o vestidos rectos.

En 1930, Arzner y Morgan se mudaron a Mountain Oak Drive, donde vivieron hasta la muerte de Morgan en 1971. Mientras vivían en Hollywood, Arzner asistió a varios eventos cinematográficos. En sus últimos años, Arzner dejó Hollywood y se fue a vivir al desierto. En 1979, a la edad de 82 años, Arzner murió en La Quinta, California .

Legado

El trabajo de Arzner, tanto como cineasta como cineasta lesbiana, ha sido un área importante de los estudios cinematográficos. Quizás debido a que Arzner dejó Hollywood en la década de 1940, su trabajo había sido casi olvidado hasta la década de 1970, cuando fue redescubierta por teóricas del cine feministas. Las películas de Arzner inspiraron algunas de las primeras formas de crítica de cine feminista, incluido el ensayo seminal de 1973 de Claire Johnston, "El cine de mujeres como contracine". Las películas de Arzner se destacan por las representaciones de las relaciones de las mujeres, y Arnzer normalmente invierte las expectativas sociales de las mujeres, lo que les permite encontrar la solidaridad entre sí. Desde el resurgimiento de las películas de Arzner, han sido estudiadas por teóricas feministas y queer por sus representaciones del género, la sexualidad femenina y el enfoque de Arzner en la relación femenina.

Tributos

Por sus logros en el campo de las películas, Arzner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1500 Vine Street , el único premio que recibió.

En 1972, el Primer Festival Internacional de Cine para Mujeres la honró con la proyección de "The Wild Party", y su obra recibió una retrospectiva completa en el Segundo Festival en 1976. En 1975, el Director's Guild of America la honró con "A Tribute to Dorothy Arzner . " Durante el homenaje, se leyó un telegrama de Katharine Hepburn : "¿No es maravilloso que hayas tenido una carrera tan grandiosa, cuando no tenías derecho a tener una carrera en absoluto?"

En marzo de 2018, Paramount dedicó su edificio Dressing Room a Arzner.

En la cultura popular

La obra de RM Vaughan de 2000, Camera, Woman describe el último día de la carrera de Arzner. En la obra, Harry Cohn la despide por una escena de besos entre Merle Oberon y la actriz ficticia Rose Lindstrom, el nombre de un personaje interpretado por Isobel Elsom en la última película de Arzner, First Comes Courage , en la que Oberon protagonizó, en una final nunca completada. película. La obra también muestra a Arzner y Oberon como amantes. Se cuenta en un prólogo, cuatro actos y un epílogo en forma de entrevista posterior al espectáculo que contiene citas reales de Arzner.

El largometraje documental de 2014 de S. Louisa Wei, Golden Gate Girls , compara la representación mediática de Arzner con la de Esther Eng , la primera mujer directora de Hong Kong que era estadounidense de origen chino. Judith Mayne, autora de Dirigida por Dorothy Arzner , es entrevistada en el documental y dice: "Me encanta el hecho de que la historia de las cineastas ahora incluya a Dorothy Arzner y Esther Eng como las dos verdaderas excepciones, quienes demostraron que era completamente posible construir una carrera cinematográfica exitosa sin ser necesariamente parte de la identidad principal ".

Filmografia

Ver también

Bibliografía

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Referencias

enlaces externos