Donny Hathaway - Donny Hathaway

Donny Hathaway
Donny-Hathaway.jpg
Información de contexto
Nombre de nacimiento Donny Edward Hathaway
También conocido como Donny Pitts
Nació ( 01/10/1945 )1 de octubre de 1945
Chicago , Illinois , EE . UU.
Origen St. Louis , Misuri , EE. UU.
Murió 13 de enero de 1979 (13/01/1979)(33 años)
Nueva York , Nueva York , EE. UU.
Géneros
Ocupación (es)
  • Músico
  • cantante
  • compositor de canciones
Instrumentos
  • Voz
  • teclados
Años activos 1967-1979
Etiquetas
Actos asociados

Donny Edward Hathaway (1 de octubre de 1945 - 13 de enero de 1979) fue un cantante de soul , teclista, compositor y arreglista estadounidense a quien Rolling Stone describió como una "leyenda del soul". Sus canciones más populares incluyen " The Ghetto ", "This Christmas" , " Algún día todos seremos libres " y "Little Ghetto Boy". Hathaway también es conocido por sus interpretaciones de " A Song for You ", "For All We Know" y "I Love You More Than You Ever Know", junto con "Where Is the Love" y " The Closer I Get to You ", dos de las muchas colaboraciones con Roberta Flack . Ha sido incluido en el Paseo de la Fama de St. Louis y ganó un premio Grammy de cuatro nominaciones. Hathaway también fue honrado póstumamente con un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2019.El director holandés David Kleijwegt realizó un documental llamado Mister Soul - A Story About Donny Hathaway , que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam el 28 de enero de 2020.

Vida temprana

Hathaway, hijo de Drusella Huntley, nació en Chicago , Illinois, y fue criado por su abuela, Martha Pitts, también conocida como Martha Crumwell, en el proyecto de viviendas Carr Square de St. Louis , Missouri . Hathaway comenzó a cantar en el coro de la iglesia con su abuela, una cantante de gospel profesional, a la edad de tres años, y estudió piano. Se graduó de Vashon High School en 1963. Hathaway luego estudió música con una beca de bellas artes en la Universidad de Howard en Washington, DC , donde conoció a Roberta Flack . En Howard, también fue miembro de la fraternidad Alpha Phi Alpha . Hathaway formó un trío de jazz con el baterista Ric Powell mientras estaba allí, pero durante 1967 dejó a Howard justo antes de completar un título, después de recibir ofertas de trabajo en el negocio de la música.

Carrera profesional

Hathaway trabajó como compositor, músico de sesión, y productor de Curtis Mayfield 's Curtom Records en Chicago. Hizo los arreglos para los éxitos de los Unifics ("Court of Love" y "The Beginning of My End") y participó en proyectos de los Staple Singers , Jerry Butler , Aretha Franklin , The Impressions y el propio Curtis Mayfield. Después de convertirse en un "productor de la casa" en Curtom, comenzó a grabar allí. Hathaway grabó su primer sencillo con su propio nombre en 1969, un dueto con la cantante June Conquest llamado "I Thank You, Baby". También grabaron el dueto "sólo otra razón", lanzado como el lado B . El ex presidente de los Cleveland Browns , Bill Futterer, quien como estudiante universitario promovió a Curtom en el sureste en 1968 y 1969, se hizo amigo de Hathaway y ha citado la influencia de Hathaway en sus proyectos posteriores.

Ese año, Hathaway firmó con Atco Records , entonces una división de Atlantic Records, después de que el productor / músico King Curtis lo descubriese para el sello en una convención comercial. Lanzó su primer sencillo, " The Ghetto, Pt. 1 ", que coescribió con el ex compañero de habitación de Howard, Leroy Hutson , quien se convirtió en intérprete, escritor y productor con Curtom. La pista apareció al año siguiente en su LP debut aclamado por la crítica, Everything Is Everything , que coprodujo con Ric Powell y también organizó todos los cortes.

Su segundo LP, Donny Hathaway , consistió principalmente en versiones de canciones contemporáneas de pop, soul y gospel . Su tercer álbum, Roberta Flack & Donny Hathaway, fue un álbum de duetos con la ex asociada y compañera de sello de la Universidad de Howard, Roberta Flack, que lo estableció, especialmente en las listas de éxitos del pop. El álbum fue un éxito comercial y de crítica, incluido el tema de Ralph MacDonald " Where Is the Love ", que demostró ser no solo un éxito de R&B, sino que también obtuvo el Top Five en el pop Hot 100. Vendió más de un millón de copias. , y fue galardonado con un disco de oro por la RIAA el 5 de septiembre de 1972. El álbum también incluyó otras portadas, incluyendo versiones de " You've Got a Friend " de Carole King , " Baby I Love You ", originalmente un éxito para Aretha Franklin y " Has perdido ese sentimiento de amor ".

Quizás la grabación más influyente de Hathaway sea su álbum de 1972, Live , que ha sido calificado como "uno de los mejores álbumes en vivo jamás grabados" por Daryl Easlea de la BBC . El álbum está en la lista de los "40 álbumes favoritos en vivo" de la revista británica de música y cultura The Quietus . Se grabó en dos conciertos: el lado uno en el Troubadour en Hollywood y el lado dos en The Bitter End en Greenwich Village , Manhattan .

Hathaway fue el co-compositor e intérprete del estándar navideño " This Christmas ". La canción, lanzada en 1970, se ha convertido en un elemento básico de las festividades y se usa a menudo en películas, televisión y publicidad. "This Christmas" ha sido versionada por numerosos artistas de diversos géneros musicales, incluidos The Whispers , Diana Ross , Aretha Franklin, The Temptations , The Four Tops , Stevie Wonder , Alexander O'Neal , Christina Aguilera , Chicago , Harry Connick, Jr. , Dru Hill , * NSYNC , Gloria Estefan , Boney James , The Cheetah Girls , Chris Brown , Anthony Arnett ( Primera celebración navideña bautista de Bracktown ), Patti LaBelle y Mary J. Blige ( A Mary Christmas ), Seal , Train y CeeLo Green , entre otros artistas.

Hathaway siguió esta ráfaga de trabajo con contribuciones a bandas sonoras, junto con su grabación del tema principal de la serie de televisión Maude . Compuso y dirigió la música para la banda sonora de 1972 de la película Come Back Charleston Blue . A mediados de la década de 1970, produjo álbumes para otros artistas, incluido Cold Blood , donde amplió la gama musical de la cantante Lydia Pense .

Su último álbum de estudio, Extension of a Man, salió en 1973 con dos temas, "Love Love Love" y "I Love You More Than I'll Ever Know", alcanzando tanto las listas de éxitos de pop como de R&B. También incluyó su balada clásica, "Someday Will All Be Free" y una pieza instrumental de estilo sinfónico de seis minutos llamada "I Love The Lord, He Heard My Cry". Le dijo al periodista musical británico David Nathan en 1973: "Siempre me gustó la música bonita y siempre quise escribirla". El escritor agregó: "Se negó a dar una influencia o inspiración en particular, pero dijo que Ravel , Debussy y Stravinsky estaban entre los que estudió".

Regresó a las listas de éxitos en 1978 después de volver a formar equipo con Roberta Flack para un dúo, " The Closer I Get to You " en su álbum, Blue Lights in the Basement . La canción encabezó la lista de R&B y alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100. Atlantic luego lanzó otro sencillo en solitario, "You Were Meant For Me", poco antes de su repentina muerte.

Las notas de Liner para los lanzamientos posteriores de su último álbum en solitario explican: "Donny ya no está aquí, pero la canción" Someday Will All Be Free "cobra impulso como parte de su legado ... Donny literalmente se sentó en el estudio y lloró cuando escuchó la reproducción de su mezcla final. Es muy especial cuando un artista puede crear algo que los borre ". Edward Howard, letrista de la canción, agrega: "Fue algo espiritual para mí ... Lo que pasaba por mi mente en ese momento era Donny, porque Donny era una persona con muchos problemas. liberado de todo lo que estaba pasando. No había nada que pudiera hacer más que escribir algo que pudiera ser alentador para él. Es un buen líder para los jóvenes negros ".

Vida personal

Familia

En 1967, Hathaway se casó con Eulaulah Vann. Los dos se conocieron mientras asistían a la Universidad de Howard, donde ambos estudiaban música. Tuvieron dos hijas, Eulaulah Donyll (Lalah) y Kenya Canc'Libra . Lalah ha disfrutado de una exitosa carrera en solitario, mientras que Kenya es cantante de sesión y una de las tres coristas del exitoso programa de televisión American Idol . Ambas hijas se graduaron del Berklee College of Music .

Enfermedad mental

Durante el apogeo de su carrera, Hathaway comenzó a sufrir graves episodios de depresión y a exhibir un comportamiento inusual. En 1971, le diagnosticaron esquizofrenia paranoide por lo que le recetaron varios medicamentos. En un momento, a Hathaway le recetaron catorce medicamentos diferentes que debía tomar dos veces al día. Después de que le diagnosticaron a Hathaway y comenzó a tomar medicamentos, su estado mental mejoró. Sin embargo, Eulaulah Hathaway ha dicho que su esposo se volvió menos diligente en seguir su régimen de prescripción cuando comenzó a sentirse mejor y, a menudo, dejó de tomar sus medicamentos por completo. De 1973 a 1977, la inestabilidad mental de Hathaway causó estragos en su vida y carrera y requirió varias hospitalizaciones. Los efectos de su depresión y los severos cambios de humor también abrieron una brecha en la amistad entre él y Flack; no se reconciliaron durante varios años y no lanzaron música adicional hasta el exitoso lanzamiento de "The Closer I Get To You" en 1978. Flack y Hathaway luego reanudaron la grabación de estudio para componer un segundo álbum de duetos.

Muerte

Las sesiones para otro álbum de duetos estaban en marcha en 1979. El 13 de enero, Hathaway comenzó una sesión de grabación con los productores / músicos Eric Mercury y James Mtume . Cada uno informó que aunque Hathaway cantaba bien, comenzó a comportarse de manera irracional, pareciendo paranoico y delirante. Según Mtume, Hathaway dijo que los blancos estaban tratando de matarlo y habían conectado su cerebro a una máquina con el propósito de robar su música y su sonido. Dado el comportamiento de Hathaway, Mercury dijo que decidió que la sesión de grabación no podía continuar, por lo que la abortó y todos los músicos se fueron a casa.

Horas más tarde, Hathaway fue encontrado muerto en la acera debajo de la ventana de su habitación en el piso 15 en el hotel Essex House de la ciudad de Nueva York . Se informó que había saltado desde su balcón. El vidrio se había quitado cuidadosamente de la ventana y no había signos de lucha, lo que llevó a los investigadores a dictaminar que la muerte de Hathaway fue un suicidio. Flack estaba devastada y, estimulada por su muerte, incluyó las pocas pistas a dúo que habían terminado en su próximo álbum, Roberta Flack Featuring Donny Hathaway . Según Mercury, la última grabación de Hathaway, incluida en ese álbum, fue "You Are My Heaven", una canción que Mercury coescribió con Stevie Wonder .

El funeral de Hathaway estuvo a cargo del reverendo Jesse Jackson . Más tarde, en 1979, los Whispers grabaron la canción tributo , "Song for Donny", para su álbum homónimo . La canción alcanzó el puesto 21 en la lista de R&B. Ese mismo año, utilizaron el arreglo de esa canción de tributo para hacer un cover de la canción de Hathaway "This Christmas", incluida en su álbum Happy Holidays to You Christmas.

Influencia

Según Allison Keyes de NPR , las grabaciones en solitario de Hathaway son "parte de la base de la música soul estadounidense" y han "influenciado a artistas como las cantantes de R&B Alicia Keys y Aaliyah, el rapero Common y el cantante y guitarrista George Benson ". Fue nombrado el 49o mejor cantante de todos los tiempos en una lista de 2010 publicada por Rolling Stone . Justin Timberlake lo llamó "el mejor cantante de todos los tiempos". Raúl Midón dijo que Hathaway es "el cantante de soul más fuerte que jamás haya existido" y compara su técnica vocal con la de un vocalista clásico . "Cuando Donny canta cualquier canción, es el dueño", dijo David Ritz, citando a Stevie Wonder . Amy Winehouse llamó a Hathaway su artista favorito de todos los tiempos. El crítico de rock Robert Christgau describió a Hathaway como "un sintetizador de aspiraciones culturales ilimitadas" que "transmitía un sentido de raíces" y nunca se contentaba con "las fantasías pop de Ashford & Simpson ", sino que reflexionaba sobre "la credulidad idealista de un proyecto que incorporó pop, jazz, un poco de blues, mucho gospel, y el conservatorio en un estilo completamente negro está ligado a la floridez que estropea gran parte de su obra ".

Discografia

Álbumes de estudio

Año Álbum Posiciones del gráfico
Certificaciones de EE . UU .
Etiqueta de registro
nosotros
R&B de EE. UU.
AUS Reino Unido
1970 Todo es todo 73 33 - - - Atco
1971 Donny Hathaway 89 6 - - -
1972 Roberta Flack y Donny Hathaway 3 2 22 31 Oro atlántico
1973 Extensión de un hombre 69 18 - - - Atco
1980 Roberta Flack con Donny Hathaway 25 4 - - Oro atlántico
"-" indica que el álbum no se colocó en las listas de éxitos o no estaba certificado.

Álbumes en vivo

Año Álbum Posiciones del gráfico
Certificaciones de EE . UU .
Etiqueta de registro
nosotros
R&B de EE. UU.
Reino Unido
1972 Vivir 18 4 - Oro Atco
1980 En rendimiento 201 68 - - atlántico
2004 ¡Estas canciones para ti, en vivo! - 78 - -
2014 Vivir en el final amargo, 1971 - - - -
"-" indica que el álbum no se colocó en las listas de éxitos o no estaba certificado.

Álbumes de bandas sonoras

Año Álbum Posiciones del gráfico
Certificaciones de EE . UU .
Etiqueta de registro
nosotros
R&B de EE. UU.
Reino Unido
1972 Vuelve Charleston Blue 198 - - - Atco
"-" indica que el álbum no se colocó en las listas de éxitos o no estaba certificado.

Álbumes de compilación

Año Álbum Posiciones del gráfico
Certificaciones de EE . UU .
Etiqueta de registro
nosotros
R&B de EE. UU.
Reino Unido
1972 Las canciones más bellas de Roberta Flack y Donny Hathaway - - - - atlántico
1978 Lo mejor de Donny Hathaway - 51 - - Atco
1990 Una colección de Donny Hathaway 135
- - - atlántico
2000 Alma libre: el clásico de Donny Hathaway - - - - Internacional WEA
2010 Algún día todos seremos libres - - - - atlántico
Serie de álbumes originales - - - -
2011 Flashback con Donny Hathaway - - - -
2013 Nunca mi amor: la antología - - - - Atco
"-" indica que el álbum no se colocó en las listas de éxitos o no estaba certificado.

Individual

Año Soltero Posiciones del gráfico
Certificaciones de EE . UU .
nosotros
R&B de EE. UU.
EE. UU.
A / C
Reino Unido
1969 "I Thank You Baby" (con June Conquest) - 45 - -
1970 " El gueto - Parte 1 " 87 23 - -
" Esta Navidad " 39
- - -
1971 " Tienes un amigo " (con Roberta Flack ) 29 8 36 -
" Has perdido ese sentimiento de amor " (con Roberta Flack) 71 30 - -
1972 "Pequeño niño del gueto" 109 25 - -
" Darse por vencido " 81 21 - -
"I Thank You" (relanzamiento) (con June Conquest) 94 41 - -
" ¿Dónde está el amor " (con Roberta Flack) 5 1 1 29 Oro
"Come Back Charleston Blue" (con Margie Joseph ) 102 - - -
"Te amo más de lo que nunca sabrás" 60 20 - -
1973 "Amor Amor Amor" 44 dieciséis - -
"Vienen los niños pequeños" - 67 - -
1978 " Cuanto más me acerco a ti " (con Roberta Flack) 2 1 3 42 Oro
"Tu estabas destinado para mi" - 17 - -
1980 "Eres mi cielo" (con Roberta Flack) 47 8 46 -
"Back Together Again" (con Roberta Flack) 56 8 - 3
"-" indica que el sencillo no se grabó o no estaba certificado.

Con Phil Upchurch

Tributos

  • En el álbum homónimo de 1979 del grupo de soul The Whispers , el grupo rindió homenaje con "Song for Donny", escrita por la también cantante de soul Carrie Lucas. La canción se ajustó a la melodía de "This Christmas" de Hathaway.
  • En 1999, Aaron Hall grabó una breve versión tributo de "Someday Will All Be Free" en el tercer álbum de su grupo Guy titulado Guy III , con Teddy Riley y Damion Hall.
  • En septiembre de 2001, Alicia Keys interpretó "Someday Will All Be Free" en el concierto tributo televisado del 11 de septiembre America: A Tribute to Heroes .
  • En 2005, el cantautor guitarrista de neo-soul, Raul Midón (Blue Note) trabajó con el productor de muchos años de Hathaway, Arif Mardin (conocido por sus colaboraciones con los Bee Gees , Chaka Khan , Bette Midler , Norah Jones y Aretha Franklin ) y creó una canción de tributo. a Hathaway llamado "Sittin 'in the Middle".
  • En 2005, la destacada versión de Donny Hathaway del clásico de 1934 "For All We Know" fue honrada en una versión por el vocalista de R&B (Jive / RCA, Giant, Arista / Bad Boy) Anthony "Tony" Ulysses Thompson (1976-2007), en su Álbum de sello independiente (en profundidad) “The Return”; La última grabación en solitario de Thompson, como tributo a Hathaway.
  • En su canción de 2006 "Rehab", Amy Winehouse canta sobre aprender de "Mr. Hathaway" en lugar de ir a rehabilitación.
  • En 2007, Deniece Williams hizo un cover de "Someday Will All Be Free" para su álbum Love, Niecy Style . Williams luego compartió que rompió a llorar en el estudio mientras grababa.
  • En 2008, Ed Pavlic publicó Los ganadores aún no se han anunciado (University of Georgia Press), poemas que reimaginan la vida de Donny Hathaway.
  • La canción " What a Catch, Donnie ", del cuarto álbum de estudio de Fall Out Boy , Folie à Deux (2008), lleva el nombre de Hathaway y menciona a Roberta Flack , su compañera de escritura.
  • La canción de Bizzy Bone titulada "A Song for You", es una pista que incluye una interpretación de la grabación original de Donny Hathaway del mismo nombre.
  • En 2010, Amy Winehouse cantó una de las canciones de Donny "Somos todavía amigos" para un concierto en vivo.
  • En la canción de 2013 "Classic", la banda MKTO hace referencia a escribir canciones "como Hathaway".
  • En 2017, en el episodio "El primer día del resto de tu vida" de AMC 's The Walking Dead . El personaje de Sasha, interpretado por Sonequa Martin-Green , se suicida mientras escucha "Someday Will All Be Free".
  • En 2019, en el episodio "Y Sal de la Tierra detrás de usted" de HBO ‘s Euphoria . La versión de Hathaway de "A Song for You" se reproduce durante un montaje del día de la muerte del padre del personaje de Rue Bennett, interpretado por Zendaya .
  • En la canción de 2019 "Ladies, Ladies, Ladies", JID rapea que conocía a una chica que "solía amar a Donny Hathaway".
  • En 2021, la versión de Hathaway de Jealous Guy de John Lennon se usó durante los créditos en el episodio 7 de la segunda temporada de Mythic Quest.

Referencias

enlaces externos