Doctor en Artes Musicales - Doctor of Musical Arts

Un estudiante de posgrado de la Universidad del Sur de California que recibió su título de Doctor en Artes Musicales en 2011.

El Doctor en Artes Musicales ( DMA ) es un doctorado académico en música. La DMA combina estudios avanzados en un área de especialización aplicada (por lo general la interpretación musical , composición musical , o la realización ) con el estudio académico de posgrado en temas como la historia de la música , teoría de la música , o la pedagogía musical . El título de DMA generalmente toma alrededor de tres a cuatro años de estudio a tiempo completo para completar (además de los títulos de maestría y licenciatura), lo que prepara a los estudiantes para ser intérpretes , directores y compositores profesionales . Como título final , el DMA califica a su destinatario para trabajar en puestos de enseñanza / investigación universitarios, universitarios y de conservatorio. Los estudiantes que buscan una formación de doctorado en musicología o teoría musical suelen ingresar a un doctorado programa, en lugar de un programa DMA.

Terminología

El grado también se abrevia como DMusA o AMusD . Para el grado relacionado de Doctor en Música , la abreviatura es DM o DMus . Para el grado relacionado de Doctor en Artes , se utiliza la abreviatura DA .

Tipos

Concentraciones

El DMA (Doctor en Artes Musicales) y DME (Doctor en Educación Musical) está ampliamente disponible en las concentraciones de interpretación (a veces con una especialización en pedagogía instrumental o vocal y / o literatura musical), composición, dirección y educación musical. Algunas universidades que otorgan títulos de doctorado en estas áreas usan el título de Doctor en Música (DM o DMus) o Doctor en Artes (DA) o Doctor en Estudios Musicales (Ph.D.) en lugar de DMA. El título de DMA fue iniciado por Howard Hanson y la Asociación Nacional de Escuelas de Música , que aprobaron los primeros programas de DMA en 1952. Northwestern University, la Universidad de Michigan y la Eastman School of Music se convirtieron en las primeras en ofrecer el DMA. La Universidad de Boston ofreció su primer programa de DMA en 1955. En 2005, la Universidad de Boston también se expandió a la educación musical en línea al lanzar el primer doctorado en música en línea, un programa de DMA (junto con un programa de Maestría en Música ) en educación musical .

Un gran número de instituciones estadounidenses ofrecen el título de DMA. El Ph.D. generalmente se considera que está más orientado a la investigación, mientras que otros doctorados pueden poner más énfasis en aplicaciones prácticas y / o incluir un componente de desempeño. Sin embargo, estas distinciones entre los tipos de títulos no siempre son tan claras. Por ejemplo, la mayoría de los programas incluyen capacitación en investigación tradicional y culminan con una disertación escrita , independientemente de la designación del título. El título de educación musical puede ser un DMA o Ph.D., cada uno de los cuales comprende programas similares orientados a la investigación. Además, el doctorado en educación musical. los programas pueden incluir pistas orientadas al rendimiento. En composición, uno puede estudiar para el DMA o el PhD, dependiendo de la institución. El Ph.D. es el doctorado estándar en teoría musical , musicología , musicoterapia y etnomusicología .

Musica sagrada

Un programa relacionado es el Doctor en Música Sacra (DSM), también Sacrae Musica Doctor (SMD), que tiende a ser otorgado por seminarios o escuelas universitarias de música que se enfocan en música sacra, dirección coral y ejecución de órgano. En el pasado, algunos seminarios titulaban el grado de Doctor en Música de Iglesia (DCM). Solo una institución de EE. UU., Claremont Graduate University, todavía ofrece el título de DCM, además del DMA más típico. La gran mayoría de los seminarios estadounidenses han cerrado sus programas de doctorado en música, pero algunos aún ofrecen una maestría en artes o una maestría en música sacra. Un nuevo programa que se ofrece en la Escuela de Teología de Perkins es el Doctor en Música Pastoral (DPM). Si bien se basa más en la teología y se encuentra dentro del programa de Doctorado en Ministerio (D.Min.), La admisión al título requiere que los solicitantes tengan una Maestría en Música (MMus), Maestría en Música Sagrada (MSM), Maestría en Música de Iglesia (MCM). ), Maestría en música religiosa o un título equivalente de 48 horas por semestre reconocido por la Asociación Nacional de Escuelas de Música.

Componentes

Los estudiantes de DMA generalmente completan estudios aplicados, como lecciones o tutorías con un profesor o instructor, y toman cursos dentro de su área de especialización. En muchos programas de DMA, todas las diferentes corrientes de DMA (por ejemplo, interpretación, composición, dirección) toman un núcleo común de cursos de teoría e historia de la música. Muchos programas de DMA requieren que los estudiantes aprueben un examen completo en su área de especialización y en materias como historia de la música y teoría musical. La última etapa del título de DMA suele ser la finalización de una tesis , disertación o proyecto de investigación y la realización de recitales , que generalmente incluyen al menos un recital de conferencia.

Además, algunos programas requieren una subespecialización en un área afín dentro de la música, como la historia de la música o la práctica de la interpretación, lo que contribuye a su área de especialización. Por ejemplo, un estudiante que realiza un DMA en violín barroco puede hacer una subespecialización en historia de la música barroca o danza de la época barroca.

Algunas instituciones permiten que los estudiantes de DMA realicen una subespecialización en un campo fuera de la música que contribuya a sus objetivos profesionales y académicos. Por ejemplo, un estudiante que completa un DMA en pedagogía de piano puede realizar una subespecialización en el departamento de psicología de la universidad (por ejemplo, en psicología del aprendizaje y la memoria); a un estudiante que complete un DMA en composición electrónica se le puede permitir hacer una subespecialización en el departamento de ingeniería informática (por ejemplo, en programación informática).

Si bien la experiencia docente no es una parte oficial de la mayoría de los programas de DMA, la mayoría de los candidatos a DMA tendrán la oportunidad de trabajar como asistente de enseñanza o conferencista para estudiantes de pregrado durante su título, ya sea como un requisito de su paquete de becas / ayudantías o como parte tiempo empleado de la universidad. Los estudiantes de DMA pueden enseñar en un área relacionada con su programa de DMA o, si tienen múltiples áreas de habilidades (por ejemplo, una persona con un MMus en interpretación de piano que está haciendo un DMA en composición), pueden enseñar en otra área.

Requisitos de admisión

Para ser admitido en un programa de grado DMA, la mayoría de las instituciones requieren un título de maestría, como un título MMus o un título de maestría en música o un curso de estudio equivalente, generalmente con un promedio de calificación de "B +" o superior. Los programas de actuación de DMA generalmente requieren que los solicitantes preparen literatura en solitario que sea equivalente a un recital de posgrado, es decir, varias piezas avanzadas de una amplia gama de estilos, además de extractos orquestales. La admisión a los programas de doctorado en dirección a menudo requiere una grabación de video de ensayos y actuaciones en vivo como elemento de pre-proyección. Los programas de composición generalmente requieren la presentación de una carpeta de composiciones, incluidas partituras y grabaciones de actuaciones en vivo. Los programas de educación musical generalmente requieren dos o más años de experiencia docente en una escuela pública (o similar) y pueden requerir además un ejemplo de escritura académica.

Los estudiantes de DMA recién admitidos generalmente deben aprobar una serie de pruebas de diagnóstico en historia de la música, teoría y, a veces, entrenamiento auditivo para confirmar un dominio completo de los principios musicales esenciales adquiridos en estudios anteriores. Los cursos avanzados en estas áreas no están permitidos hasta que se aprueben las pruebas y / o se completen los cursos de recuperación en las áreas deficientes. A menudo, se requiere el conocimiento de un segundo idioma, uno de los idiomas de mayor influencia en la historia de la música (como alemán, francés, italiano, español o ruso), para completar el título. La rama de admisiones de graduados de muchas universidades de EE. UU. Requiere que los solicitantes completen el Graduate Record Examination (GRE), una prueba estandarizada de habilidades de pensamiento abstracto en las áreas de matemáticas, vocabulario y escritura analítica. Si bien el resultado de la prueba GRE puede afectar la elegibilidad de un solicitante para algunas becas universitarias, no siempre afecta la admisión al programa de música de la universidad.

Breve historia

Después de la Segunda Guerra Mundial, hubo un fuerte aumento en la educación musical a nivel universitario. Como sucedió con muchas ocupaciones, el mundo de la música estaba experimentando un número sin precedentes de músicos despedidos de las Fuerzas Armadas de Estados Unidos. El GI Bill fue un impulso para muchos que optaron por la universidad, lo que provocó un aumento en la demanda de profesores universitarios, en todas las disciplinas, y un aumento en la inscripción. En la educación musical, las universidades tenían la oportunidad de emplear músicos formidables, pero muchos, incluidos los de rango internacional, carecían de un título académico terminal que los pusiera en pie de igualdad con los profesores. Después de la Segunda Guerra Mundial también fue un período de aumento de la calidad de la educación musical integral en las universidades. Los conservatorios de renombre de la nación, como Juilliard y Curtis , en ese momento, no veían la necesidad de obtener el título; sin embargo, muchos ex alumnos de esas instituciones y muchos músicos destacados sin título eran las mismas personas que buscaban las universidades que ofrecían títulos en música y música. educación.

En 1952, después de seis años de deliberaciones, la Asociación Nacional de Escuelas de Música (NASM) aprobó treinta y dos escuelas para títulos de posgrado para trabajos de posgrado "en uno o más de los campos en los que se ha dividido el estudio de música de posgrado". NASM fue, y sigue siendo, la única agencia de acreditación para escuelas de música reconocida por el American Council on Education . En 1952, 143 escuelas de música ya habían establecido estándares para títulos universitarios. El lanzamiento nacional de DMA por parte de instituciones que cumplían con los criterios fue 1953.

El director de la Escuela de Música Eastman de la Universidad de Rochester , Howard Hanson (1896–1981), que había sido galardonado con un doctorado honorario en 1925, fue uno de varios defensores de alto perfil de la creación de un título de doctorado orientado al desempeño. Hanson fue el presidente de la "Comisión de Graduados" de la NASM y la Asociación Nacional de Maestros de Música (MTNA). Esta comisión recomendó que se estableciera el título de doctorado en desempeño terminal. Esta recomendación incluyó que las escuelas que deseen ofrecer este título busquen la aprobación de la Comisión de Graduados.

En 1953, publicó una propuesta para obtener el título de Doctor en Artes Musicales, que fue duramente criticada por Paul Henry Lang, profesor de musicología en la Universidad de Columbia .

Conferidos los primeros títulos de Doctor en Artes Musicales

Instituciones que no pertenecen a NASM

Los alumnos de los conservatorios de música de Estados Unidos también buscan puestos en las universidades. Los conservatorios que no están afiliados a la Asociación Nacional de Escuelas de Música comenzaron a ofrecer DMA a fines de la década de 1960.

  • 1971: Margaret Hee-Leng Tan, Juilliard - es la primera mujer en ganar un DMA de Juilliard; Juilliard agregó el título en 1969, el año en que se mudó al Lincoln Center.

Referencias