Dieterich Buxtehude - Dieterich Buxtehude

Dieterich Buxtehude
El único retrato sobreviviente de Buxtehude, tocando una viola, de Una fiesta musical de Johannes Voorhout, 1674
El único retrato sobreviviente de Buxtehude, tocando una viola , de Una fiesta musical de Johannes Voorhout (1674)
Nació
Bautizado 1637
Murió 9 de mayo de 1707 (09/05/1707)(70 años)
Ocupación
Obras
Lista de composiciones
Firma
Buxtehude Signature.jpg

Dieterich Buxtehude ( pronunciación danesa:  [ˈtiðˀəʁek bukstəˈhuːðə] ; alemán: [ˈdiːtəʁɪç bʊkstəˈhuːdə] ; c. 1637 - 9 de mayo de 1707) fue un organista y compositor danés del período barroco , cuyas obras para órgano representan una parte central del órgano estándar. repertorio que se suele interpretar en recitales y servicios religiosos. Como compositor que trabajó en varios idiomas vocales e instrumentales, el estilo de Buxtehude influyó mucho en otros compositores, como su alumno Johann Sebastian Bach . Históricamente, Buxtehude se encuentra entre los compositores importantes del período barroco medio en Alemania.

Vida

Primeros años en Dinamarca

Placa conmemorativa en Buxtehude House en Helsingør
Esta es la casa Buxtehude . La aguja de San Olaf está al fondo.

Se cree que nació con el nombre de Diderich Buxtehude. Sus padres fueron Johannes (Hans Jensen) Buxtehude y Helle Jespersdatter. Su padre se originó en Oldesloe en el ducado de Holstein , que en ese momento era parte de los reinos daneses en el norte de Alemania. Los eruditos discuten tanto el año como el país de nacimiento de Dieterich, aunque la mayoría ahora acepta que nació en 1637 en Helsingborg , Skåne en ese momento parte de Dinamarca (pero ahora parte de Suecia ). Su necrológica decía que "reconoció a Dinamarca como su país natal, de donde vino a nuestra región; vivió unos 70 años". Otros, sin embargo, afirman que nació en Oldesloe. Más adelante en su vida germanizó su nombre y comenzó a firmar documentos Dieterich Buxtehude.

Su padre, Johannes Buxtehude, era el organista de la iglesia de San Olaf en Elsinor . Dieterich trabajó como organista, primero en Helsingborg (1657-1658) y luego en Helsingør (1660-1668). St. Mary's en Helsingør es la única iglesia donde se empleó Buxtehude que todavía tiene el órgano en su ubicación original.

Lübeck: Marienkirche

Otra persona en la misma pintura de Voorhout, una vez se pensó que era Buxtehude. La investigación informada por Snyder (2007) ha cuestionado esto.

El último puesto de Buxtehude, de 1668, fue en la Marienkirche , Lübeck , que tenía dos órganos, uno grande para grandes servicios y otro pequeño para devocionales y funerales. Allí sucedió a Franz Tunder y siguió muchos de los pasos de su predecesor. Se casó con la hija de Tunder, Anna Margarethe, en 1668; no era una práctica infrecuente que un hombre se casara con la hija de su predecesor en su ocupación. Buxtehude y Anna Margarethe tuvieron siete hijas que se bautizaron en la Marienkirche; sin embargo, su primera hija murió cuando era niña. Después de su jubilación como organista en la iglesia de San Olaf, su padre se unió a la familia en Lübeck en 1673. Johannes murió un año después y Dieterich compuso su música funeraria. El hermano de Dieterich, Peter, un barbero, se unió a ellos en 1677.

Su puesto en la ciudad imperial libre de Lübeck le brindó un margen considerable en su carrera musical, y su autonomía fue un modelo para las carreras de maestros barrocos posteriores como George Frideric Handel , Johann Mattheson , Georg Philipp Telemann y Johann Sebastian Bach . En 1673 reorganizó una serie de actuaciones musicales nocturnas, iniciadas por Tunder, conocido como Abendmusik , que atrajeron a músicos de diversos lugares y permanecieron como una característica de la iglesia hasta 1810. En 1703, Handel y Mattheson viajaron para encontrarse con Buxtehude, quien estaba por luego anciano y listo para jubilarse. Ofreció su puesto en Lübeck a Handel y Mattheson, pero estipuló que el organista que ascendiera a él debía casarse con su hija mayor, Anna Margareta. Tanto Handel como Mattheson rechazaron la oferta y se fueron al día siguiente de su llegada. En 1705, JS Bach, entonces un joven de veinte años, caminó de Arnstadt a Lübeck, una distancia de más de 400 kilómetros (250 millas), y se quedó casi tres meses para escuchar la Abendmusik, conocer al destacado organista de Lübeck, escuchar tocar y, como explica Bach, "comprender una cosa y otra de su arte". Además de sus deberes musicales, Buxtehude, como su predecesor Tunder, se desempeñó como tesorero de la iglesia.

Influencia y legado

Aunque sobreviven más de 100 composiciones vocales de Buxtehude, muy pocas de ellas se incluyeron en las importantes colecciones de manuscritos alemanes de la época, y hasta principios del siglo XX, Buxtehude fue considerado principalmente como un compositor de teclados. Su música eclesiástica sobreviviente es alabada por sus altas cualidades musicales más que por sus elementos progresivos.

Obras

Introducción general

La mayor parte de la obra de Buxtehude consiste en música vocal, que cubre una amplia variedad de estilos, y obras para órgano, que se concentran principalmente en la configuración coral y las formas seccionales a gran escala. La música de cámara constituye una parte menor de la producción que se conserva, aunque las únicas obras de cámara que Buxtehude publicó durante su vida fueron catorce sonatas de cámara. Desafortunadamente, muchas de las composiciones de Buxtehude se han perdido. Los libretos de sus oratorios , por ejemplo, sobreviven; pero ninguna de las partituras lo hace, lo que es particularmente lamentable, porque sus oratorios alemanes parecen ser el modelo para obras posteriores de Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann . Se pueden encontrar más pruebas de las obras perdidas de Buxtehude y sus contemporáneos en el catálogo recientemente descubierto de una subasta de música de 1695 en Lübeck.

La colección de Gustaf Düben y la llamada tablatura de Lübeck A373 son las dos fuentes más importantes de la música vocal de Buxtehude. El primero incluye varios autógrafos, tanto en tablatura de órgano alemán como en partitura. Probablemente, ambas colecciones fueron creadas durante la vida de Buxtehude y con su permiso. Las copias realizadas por varios compositores son las únicas fuentes existentes para las obras para órgano: la configuración coral se transmite principalmente en copias de Johann Gottfried Walther , mientras que las copias de Gottfried Lindemann y otros se concentran en obras libres. El manuscrito de Johann Christoph Bach es particularmente importante, ya que incluye las tres obras conocidas de ostinato y el famoso Preludio y Chacona en Do mayor, BuxWV 137. Aunque el propio Buxtehude probablemente escribió en tablatura de órgano, la mayoría de las copias están en pentagrama estándar. notación.

Funciona el teclado

Preludios y toccatas

Los diecinueve órganos praeludia (o preludios ) forman el núcleo de la obra de Buxtehude y, en última instancia, se consideran sus contribuciones más importantes a la literatura musical del siglo XVII. Son composiciones seccionales que alternan entre la improvisación libre y el contrapunto estricto. Suelen ser fugas o piezas escritas en forma fugaz; todos hacen un uso intensivo del pedal y son idiomáticos para el órgano. Estos preludios, junto con piezas de Nicolaus Bruhns , representan el punto más alto en la evolución del preludio de órgano del norte de Alemania y el llamado stylus phantasticus . Indudablemente, se encontraban entre las influencias de JS Bach, cuyos preludios, toccatas y fugas de órganos emplean con frecuencia técnicas similares.

Los preludios son bastante variados en estilo y estructura, por lo que son difíciles de categorizar, ya que no hay dos praeludia iguales. La textura de la praeludia de Buxtehude se puede describir como libre o fugal. Consisten en una estricta armonía diatónica y dominantes secundarios. En cuanto a la estructura, generalmente hay una sección introductoria, una fuga y un postludio, pero este esquema básico se amplía con mucha frecuencia: tanto BuxWV 137 como BuxWV 148 incluyen una chacona completa junto con escritura fugal y similar a la toccata en otras secciones, BuxWV 141 incluye dos fugas, secciones de contrapunto imitativo y partes con escritura acorde. Los praeludia de Buxtehude no son circulares, ni hay recapitulación. Un tema fugado, cuando se repite, lo hace de una manera nueva y cambiada. Algunas piezas son de menor alcance; por ejemplo, BuxWV 144, que consta solo de un breve preludio improvisado seguido de una fuga más larga. Las secciones pueden estar explícitamente separadas en la partitura o fluir una a otra, con una terminación y la otra comenzando en el mismo compás. La textura es casi siempre de al menos tres voces, con muchos casos de polifonía de cuatro voces y secciones ocasionales en cinco voces (BuxWV 150 es uno de los ejemplos notables, con estructura de cinco voces en la que dos de las voces son tomadas por el pedal).

Las secciones introductorias son siempre improvisadas. Los preludios comienzan casi invariablemente con un solo motivo en una de las voces que luego es tratado imitativamente durante un compás o dos. Después de esto, la introducción se desarrollará más comúnmente sobre este motivo o una parte de él, o sobre un germen melódico corto que se pasa de voz en voz en escritura polifónica de tres o cuatro voces, como se ve en el Ejemplo 1:

Ejemplo 1 : Esta es la introducción del Preludio en fa mayor, BuxWV 145. La interacción motívica que se ve aquí, en la que un motivo corto pasa de una voz a otra, a veces sonando en dos voces simultáneamente, fue empleada con frecuencia por Buxtehude en sus preludios. , frecuentemente expandido a cuatro voces con un uso intensivo del pedal.

Ocasionalmente, la introducción se desarrollará en 3ras, 6tas, etc. paralelas. Por ejemplo, BuxWV 149 comienza con una sola voz, continúa con el contrapunto paralelo de nueve compases y luego pasa al tipo de textura descrita anteriormente. Los interludios de improvisación, las secciones libres y los postludios pueden emplear una amplia gama de técnicas, desde diversos tipos de escritura imitativa (la técnica discutida anteriormente, o "fugas" que se disuelven en escritura homofónica, etc.) hasta diversas formas de interacción no motivacional. entre voces (arpegios, estilo de acordes, figuración sobre el punto del pedal , etc.). Las marcas de tempo están presentes con frecuencia: secciones de Adagio escritas en acordes de notas enteras y medias, secciones imitativas de Vivace y Allegro , y otras.

Ejemplo 2 : Sujetos de fuga de BuxWV 137, BuxWV 140, BuxWV 142 (dos) y BuxWV 153

El número de fugas en un preludio varía de uno a tres, sin contar las secciones libres de pseudo-fugas. Las fugas normalmente emplean cuatro voces con un uso extenso del pedal. La mayoría de los temas son de duración media (ver Ejemplo 2), frecuentemente con cierto grado de repercusión (repetición de notas, particularmente en BuxWV 148 y BuxWV 153), saltos amplios o corridas simplistas de semicorcheas. Una de las excepciones notables es una fuga en BuxWV 145, que presenta un sujeto de seis compases. Las respuestas suelen ser tonales, en los grados de escala 1 y 5, y hay poca modulación real. Pueden emplearse entradas estiradas y paralelas, con especial énfasis en esta última. Aparecen contrasujetos breves y sencillos, que pueden cambiar ligeramente de forma durante el transcurso de la fuga. En términos de estructura, las fugas de Buxtehude son una serie de exposiciones, con material no temático que aparece muy raramente, o nunca. Sin embargo, hay alguna variación en la forma en que se construyen: en la primera y última fuga de BuxWV 136, la segunda voz no indica al sujeto como entra durante la exposición inicial; en BuxWV 153 la segunda exposición usa el sujeto en su forma invertida, etc. Los sujetos de fuga de un preludio particular pueden estar relacionados como en los ricercars y canzonas de Froberger y Frescobaldi (BuxWV 150, 152, etc.):

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El procedimiento de fuga se disuelve al final de la fuga cuando es seguido por una sección libre, como se ve en el Ejemplo 4:

Ejemplo 4 : La disolución de la fuga ante un tramo libre. A la entrada final del sujeto (en el pedal) se une la voz más aguda que participa en una carrera de escala.

Otras piezas de Buxtehude que emplean escritura libre o estructura seccional incluyen obras tituladas toccata , praeambulum , etc. Todas son similares a la praeludia en términos de construcción y técnicas utilizadas, excepto que algunas de estas obras no emplean pasajes de pedal o lo hacen de forma muy forma básica (punto de pedal que dura gran parte de la pieza, etc.). Una pieza muy conocida es BuxWV 146, en la rara clave de fa sostenido menor; se cree que este preludio fue escrito por Buxtehude especialmente para él y su órgano, y que tenía su propia forma de afinar el instrumento para permitir la tonalidad que rara vez se usaba debido a su temperamento significante.

Configuración coral

Hay más de 40 escenarios corales supervivientes de Buxtehude, y constituyen las contribuciones más importantes al género en el siglo XVII. Sus escenarios incluyen variaciones corales, corales ricercares, corales fantasías y preludios corales. Las principales contribuciones de Buxtehude al coral de órgano son sus 30 breves preludios corales. Los preludios del coral suelen ser ajustes de cantus firmus de cuatro partes de una estrofa del coral; la melodía se presenta en una versión elaboradamente ornamentada en la voz superior, las tres partes inferiores se involucran en alguna forma de contrapunto (no necesariamente imitativo). La mayoría de los arreglos corales de Buxtehude están en esta forma. Aquí hay un ejemplo del coral Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184:

Compases iniciales de Ein feste Burg ist unser Gott BuxWV 184. El coral ornamentado en la voz superior está resaltado, la melodía original de los dos versos presentes aquí se muestra en pentagramas separados. Note las líneas imitativas básicas en los compases 6–8 y 13–15.

El cantus firmus ornamentado en estas piezas representa una diferencia significativa entre las escuelas del norte de Alemania y del sur de Alemania ; Johann Pachelbel y sus alumnos casi siempre dejaban la melodía coral sin adornar.

Las fantasías corales (un término moderno) son composiciones seccionales virtuosas a gran escala que cubren una estrofa completa del texto y son algo similares a los conciertos corales en su tratamiento del texto: cada verso se desarrolla por separado, lo que permite secciones técnica y emocionalmente contrastantes. dentro de una composición. La presencia de texturas contrastantes hace que estas piezas recuerden a la praeludia de Buxtehude . Buxtehude tuvo cuidado con la configuración correcta de las palabras, prestando especial atención al énfasis y la interpretación. Cada sección también está estrechamente relacionada con el texto de las líneas correspondientes (secciones cromáticas para expresar tristeza, gigas fugas para expresar alegría, etc.). Los ejemplos incluyen fantasías sobre el [himno] s Gelobet seist du, Jesu Christ BuxWV 188, Nun freut euch, lieben Christen g'mein BuxWV 210, Nun lob, mein Seel, den Herren BuxWV 213 y Wie schön leuchtet der Morgenstern , BuxWV 223.

Las variaciones corales de Buxtehude suelen ser de dos o tres voces. Consisten en alrededor de 3-4 variaciones de las cuales solo una puede usar el pedal. Estas piezas no son tan importantes para el desarrollo de la forma ni tan avanzadas como las contribuciones de Pachelbel o Böhm al género. Hay solo unas pocas variaciones corales y no hay cualidades distintivas que las caractericen.

Las piezas que no entran en ninguno de los tres tipos son la partita coral para teclado Auf meinen lieben Gott , BuxWV 179, que, inusualmente para su época, es a la vez un conjunto secular de danzas y un conjunto sagrado de variaciones con un tema funerario. ; y los basados ​​en el canto ( Magnificats BuxWV 203-5 y Te Deum laudamus , BuxWV 218), que son estructuralmente similares a las fantasías corales.

Ostinato trabaja

Las tres obras de bajo ostinato que compuso Buxtehude, dos chaconas (BuxWV 159-160) y una pasacalle ( BuxWV 161 ), no solo representan, junto con las seis chaconas de órgano de Pachelbel, un cambio del estilo chacona tradicional, sino que también son las primeras realmente desarrolladas contribuciones del norte de Alemania al desarrollo del género. Se encuentran entre las obras más conocidas de Buxtehude y han influido en numerosos compositores posteriores a él, entre los que destacan Bach (cuya pasarela de órgano sigue el modelo de Buxtehude) y Johannes Brahms . Las piezas cuentan con numerosas secciones conectadas, con muchas suspensiones, metros cambiantes e incluso modulación real (en la que el patrón de ostinato se transpone a otra tonalidad).

Algunos de los praeludia también utilizan modelos de ostinato. El praeludium en Do mayor, BuxWV 137, comienza con un largo solo de pedal y no concluye con un postludio de arpegios y escalas, sino con una chacona comparativamente corta construida sobre un patrón de ostinato de tres compases en el pedal:

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El praeludium en sol menor, BuxWV 148, en el que el patrón de ostinato se deriva del sujeto de una de las secciones fugaces, también termina en una chacona. Además, otro praeludium en sol menor, BuxWV 149, emplea un patrón de bajo repetitivo al principio.

Otros trabajos de teclado

El resto de la música para teclados de Buxtehude no utiliza pedales. De las obras para órgano, algunas canzonas para teclado son las únicas piezas estrictamente contrapuntísticas en la obra de Buxtehude y probablemente fueron compuestas con fines didácticos en mente. También hay tres piezas etiquetadas como fugas : solo la primera, BuxWV 174, es una verdadera fuga. BuxWV 175 es más una canzona (dos secciones, ambas fugal y sobre el mismo tema), mientras que BuxWV 176 es más como un típico preludio de Buxtehude, solo que comienza con una fuga en lugar de una sección de improvisación, y solo para manuales.

También hay 19 suites de clavecín y varios conjuntos de variaciones. Las suites siguen el modelo estándar (Allemande - Sarabande - Courante - Gigue), a veces excluyendo un movimiento y a veces agregando una segunda sarabande o un par de dobles. Al igual que el de Froberger, todos los bailes, excepto los gigues, emplean el estilo de laúd francés brisé , y las sarabandes y courantes suelen ser variaciones del allemande. Los gigues emplean un contrapunto imitativo básico pero nunca llegan tan lejos como las gigas fugues en las fantasías corales o la escritura fugaz vista en los preludios de órganos. Puede ser que la escritura de clavecín más desarrollada de Buxtehude simplemente no sobreviviera: en sus escritos, Johann Mattheson mencionó un ciclo de siete suites de Buxtehude, que describe la naturaleza de los planetas, pero estas piezas se pierden.

Los diversos conjuntos de arias con variaciones están, sorprendentemente, mucho más desarrollados que las variaciones de coral de órgano. BuxWV 250 La Capricciosa puede haber inspirado las Variaciones Goldberg de Bach BWV 988: ambas tienen 32 variaciones (incluidas las dos arias de las Variaciones Goldberg); hay varias similitudes en la estructura de los movimientos individuales; ambos incluyen variaciones en las formas de varios bailes; ambos están en sol mayor; y Bach estaba familiarizado con el trabajo de Buxtehude y lo admiraba, como se ha relatado anteriormente.

Grabaciones

Medios disponibles

  • Obras de órgano
    • Lionel Rogg (EMI - juego de 2 CD; ahora solo disponible como descarga de mp3)
    • Simone Stella (Complete Organ Music - Juego de 6 CD), OnClassical (OC61-66B) 2012 también con licencia para Brilliant Classics (BC 94422), 2012
    • Ulrik Spang-Hanssen (completo - grabado en 1990/93)
    • René Saorgin (completo)
    • Michel Chapuis (completo)
    • Peter Hurford
    • David Kinsela
    • Harald Vogel (completo - 7 CD en la etiqueta MD&G)
    • Jean-Charles Ablitzer (completo - 5 CD en el sello Harmonic Records - grabado 1987-1989)
    • Ernst-Erich Stender
    • Bine Katrine Bryndorf (completo - 6 CD en la etiqueta Da Capo)
    • Walter Kraft (Completo - seis CD en el sello VoxBox cd6x 3613 - grabado en 1957, remasterizado en 1999 - Marienkirche, Lübeck)
    • Hans Davidsson (obras completas para órgano - Volumen 1: Dieterich Buxtehude y el órgano de tono medio , Volumen 2: La perspectiva de Bach y Volumen 3: Dieterich Buxtehude y el órgano Schnitger )
    • Christopher Herrick (que se grabará a partir de 2007)
    • Helga Schauerte-Maubouet  : (Obras completas para órganos), Syrius (SYR 141.347 / 348/359/366/371), 2000-2002 ,
    • Ton Koopman (completo) - Dieterich Buxtehude - Serie Opera Omnia ; Vol III, Órgano funciona 1 (BuxWV 139, 141, 146, 156, 160, 162, 169, 178, 197, 210, 213, 220), Órgano Coci / Klapmeyer Altenbruch, Antoine Marchand Records, CC72242 - Vol IV, Órgano 2 (BuxWV 157, 161, 163, 164, 170, 173-175, 177, 180-182, 184, 188, 211, 217, 223), Wilde / Schnitger organ Ludingworth, Antoine Marchand Records, CC72243 - Vol VIII, Organ Works 3 (BuxWV 149, 179, 225, 140, 185, 159, 148, 187, 176, 145, 183, 213–5, 137, 193, 200), órgano Schnitger de Hamburgo, Antoine Marchand Records, CC72247 - Vol IX, Órgano funciona 4 (BuxWV 138, 199, 172, 202, 224, 147, 196, 171, 219, 203, 144, 212, 201, 167, 186, 198, 190, 207, 189), Gerke / Herbst órgano Basedow, Antoine Marchand Records, CC72248 - Vol X, Órgano funciona 5 (BuxWV 142, 209, 218, 136, 222, 155, 221, 151, 152, 191, 158, 204, 205, 150, 153, 194, 192, 143, 206, 208 más preludios en mi (2) y sol y un preludio coral sobre "Nun komm, der Heiden Heiland" de Nicolaus Bruhns), órgano Bielefeld Stade, Antoine Marchand Records, CC72249 (completo)
    • Bernard Foccroulle (completo) Ricercar RIC250. Galardonado con el Diapason d'Or y el Grand Prix de l'Académie Charles Cros en 2007, además de otros premios. En 5 CD y realizado en 5 órganos diferentes: Groningen, Martinikerk, Schnitger Organ; Helsingor, Sct. Mariae Kirke, órgano Lorentz-Frietzsch; Norden, Ludgeri Kirche, órgano Schnitger; Estocolmo, St. Getruds Gemeinde, Órgano Gronlunds; Hoogstraten, Sint Katharinakerk, Thomas Organ. Grabado entre 2003 y 2006.
    • varios organistas - Naxos (7 CD) - Vol 1, Volker Ellenberger, Lutheran City Church, Bueckeburg, Alemania, BuxWV 203, 191, 147, 205, 192, 139, 178, 224, 198, 152, 190, 149, 8.554543 - Vol 2 (Julia Brown, órgano de Brombaugh, Iglesia Luterana Central, Eugene, Oregón, EE. UU.), BuxWV 137, 199, 221, 207, 208, 164, 212, 197, 174, 160, 75, 223, 153, 8.555775 - Vol 3 (Wolfgang Rubsam, órgano de Brombaugh, Iglesia Luterana Central, Eugene, Oregon, EE. UU.), BuxWV 146, 180, 182, 159, 184, 185, 218, 183, 161, 186, 142, 8.555991 - Vol 4 (Craig Cramer, Fritts, Pacific Lutheran University, Tacoma, Washington, EE. UU.), BuxWV 140, 208, 200, 193, 171, 141, 177, 181, 168, 143, 189, 211, 217, 169, 202, 187, 155, 8.557195 - Vol 5 (Julia Brown, órgano Pasi, Catedral de Santa Cecilia, Omaha, Nebraska, EE. UU.), BuxWV 157, 220, 151, 210, 172, 201, 175, 206, 148, 196, 176, 219, 156, 8.557555 - Vol.6 (Julia Brown, órgano Pasi, Catedral de Santa Cecilia, Omaha, Nebraska, EE. UU.), BuxWV 150, 166, 215, 213, 204, 145, 194, 225, 222, 136, 179, 165 , 162, 8.570311 - Vol 7 (Julia Brown, órgano Pasi, Catedral de Santa Cecilia, Omaha, Nebraska, EE. UU.), BuxWV 158, 138, 188, 173, 214, 147, 249, 195, 245, 144, 154, 170, 163, 8.570312
  • Música de clavecín
    • Huguette Grémy-Chauliac - L'Œuvre pour clavecin (juego de 3 CD - CD 1: BuxWV 249, 236, 229, 235, Suite en sol menor, 226, 233, 247; CD 2: BuxWV 241, 244, 242, 232 , 227, Suite en re menor, 246, 240, 238, 230; CD 3: BuxWV 237, 243, 245, 234, 228, 248, 250), Solstice (éditeur phonographique) (FYCD035-37)
    • Lionel Rogg - Bach & Buxtehude en el clavicémbalo de pedal (baroquecds.com - BuxWV 137, 146, 149, 153, 160, 161)
    • Simone Stella - Dieterich Buxtehude - Música de clavecín completa (juego de 4 CD - CD 1: BuxWV 248, 240, 237, Ahn.6, 234, 232, 179, 230, 242, 166; CD 2: BuxWV 247, 241, 228 , Suite in a (deest), 243, Suite in d (Ed. Roger 1710), 229, 163; CD 3: BuxWV 246, 235, 249, 239, 226, 168, 244, 231, 165; CD 4: 245 , 238, 233, 227, 236, 250), OnClassical (OC51-54Bv) también con licencia para Brilliant Classics (94312)
    • Ton Koopman - Dieterich Buxtehude - serie Opera Omnia; Vol I, Harpsichord Works 1 (BuxWV 250, 230, 238, 233, 245, 235, 247, 228, 242, 226, 243, 234, 232), Antoine Marchand Records, CC74440 - Vol VI, Harpsichord Works 2 (BuxWV 246 , 236, 249, 239, Suite in a (deest), 168, 244, 227, 165, 248, 240, 237, 166, Anh 6, 241, 229), Antoine Marchand Records, CC74445 (completo)
    • Rinaldo Alessandrini (BuxWV 163, 234, 164, 166, 226, 174, 248, 250)
    • Lars Ulrik Mortensen (BuxWV 243, 168, 238, 162, 250, 165, 223, 233, 176, 226, 249, 166, 179, 225, 247, 242, 174, 245, 171, 235, 170, 215)
  • Cantatas

Referencias

Notas

Fuentes

El estudio de vida y obra más completo de Buxtehude; contiene una extensa bibliografía. Escrito tanto para el erudito serio como para el lector casual. En mayo de 2007, la University of Rochester Press publicó una edición revisada de este libro con el mismo título (consulte Boydell.co.uk para obtener más detalles). La nueva edición también incluye un CD de las obras de Buxtehude que hace una espléndida introducción a la obra de este compositor olvidado.
  • "Dietrich Buxtehude". Diccionario Grove de música y músicos . 4 . Macmillan. 2001. págs. 695–710.
Un resumen conciso de la vida y obra de Buxtehude, una bibliografía y una lista completa de obras y fuentes.
  • Gorman, Sharon Lee (1990). Retórica y afecto en el órgano Praeludia de Dieterich Buxtehude (1637-1707) (Tesis). Universidad Stanford.
Un estudio detallado de la presencia del argumento retórico en la música de Buxtehude.
  • Archbold, Lawrence (1985). Estilo y estructura en la Praeludia de Dietrich Buxtehude . Ann Arbor: Prensa de investigación de la Universidad de Michigan. ISBN 0-8357-1646-5.
Un análisis del órgano praeludia de Buxtehude.
  • Dietrich Buxtehude und die europäische Musik seiner Zeit (en alemán). Kassel: Bärenreiter. 1990. ISBN 3-7618-0994-8.
Una colección de ensayos relacionados con Buxtehude sobre una amplia variedad de temas.
  • Belotti, Michael (1995). Die freien Orgelwerke Dieterich Buxtehudes (en alemán). Frankfurt: Lang. ISBN 3-631-48534-4.
Un estudio de las fuentes de las obras de órganos libres de Buxtehude, junto con una cronología sugerida.

Ediciones

Música de órgano

  • Hermanos Broude
  • Breitkopf (Klaus Beckmann)
  • Bärenreiter ( Christoph Albrecht )
  • Hansen (Josef Hedar)
  • Dover (reimpresión de material de dominio público)
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