Detroit techno - Detroit techno
| Techno de Detroit | |
|---|---|
| Orígenes estilísticos | |
| Origen cultural | Mediados de la década de 1980, Detroit , Michigan , Estados Unidos |
| Formas derivadas | Tecno |
| Géneros de fusión | |
| Otros temas | |
| Música electrónica | |
El techno de Detroit es un tipo de música techno que generalmente incluye las primeras producciones techno de artistas con sede en Detroit durante la década de 1980 y principios de la de 1990. Entre los artistas más destacados del techno de Detroit se encuentran Juan Atkins , Eddie Fowlkes , Derrick May , Jeff Mills , Kevin Saunderson , Blake Baxter , Drexciya , Mike Banks y Robert Hood .
Los tres de Belleville
Los tres individuos más estrechamente asociados con el nacimiento del techno de Detroit como género son Juan Atkins , Kevin Saunderson y Derrick May , también conocidos como los " Tres Belleville ". Los tres, que eran amigos de la escuela secundaria de Belleville, Michigan , crearon pistas de música electrónica en sus sótanos. Derrick May describió una vez la música techno de Detroit como un "completo error ... como George Clinton y Kraftwerk atrapados en un ascensor, con sólo un secuenciador para hacerles compañía".
Mientras asistía a Washtenaw Community College , Atkins conoció a Rick Davis y formó Cybotron con él. Su primer sencillo "Alleys of Your Mind", grabado en su sello Deep Space en 1981, vendió 15.000 copias, y el éxito de dos sencillos posteriores, "Cosmic Cars" y "Clear", llevó al sello California Fantasy a firmar el dúo y lanzar su álbum, Clear . Después de que Cybotron se separó debido a diferencias creativas, Atkins comenzó a grabar como Model 500 en su propio sello, Metroplex, en 1985. Su single histórico, " No UFO's ", pronto llegó. Eddie Fowlkes , Derrick May, Kevin Saunderson y Robert Hood también grabaron en Metroplex. May dijo que el entorno suburbano ofrece un entorno diferente en el que experimentar la música. "Percibimos la música de manera diferente a como la percibirías si la encontraras en clubes de baile. Nos sentábamos con las luces apagadas y escuchábamos discos de Bootsy y Yellow Magic Orchestra . Nunca lo tomamos como entretenimiento, lo tomamos como un filosofía seria ", recuerda May.
Los tres amigos adolescentes se unieron mientras escuchaban una mezcla ecléctica de música: Yellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Bootsy , Parliament , Prince , Depeche Mode y The B-52's . Juan Atkins se inspiró para comprar un sintetizador después de escuchar al Parlamento. Atkins también fue el primero en el grupo en tomar turntablism, enseñando a May y Saunderson cómo pinchar .
Bajo el nombre de Deep Space Soundworks, Atkins y May comenzaron a pinchar en el circuito de fiestas de Detroit. En 1981, Mojo estaba tocando las mezclas de discos grabadas por los Belleville Three, que también se estaban diversificando para trabajar con otros músicos. El trío viajó a Chicago para investigar la escena de la música house allí, en particular los legendarios DJs de Chicago Ron Hardy y Frankie Knuckles . House fue una progresión natural de la música disco, por lo que el trío comenzó a formular la síntesis de esta música de baile con los sonidos mecánicos de grupos como Kraftwerk, de una manera que reflejaba el Detroit postindustrial. Una obsesión por el futuro y sus máquinas se refleja en gran parte de su música, porque, según Atkins, Detroit es la más avanzada en la transición desde el industrialismo.
Juan Atkins ha sido elogiado como el "Padrino del Techno", mientras que Derrick May es considerado el "Innovador" y Kevin Saunderson a menudo se conoce como el "Elevador".
Futurismo
—Mike Shallcross
Estos primeros artistas del techno de Detroit emplearon imágenes de ciencia ficción para articular sus visiones de una sociedad transformada. Una notable excepción a esta tendencia fue un sencillo de Derrick May bajo su seudónimo Rhythim Is Rhythim, llamado "Strings of Life" (1987). Este vibrante himno de la pista de baile estaba lleno de ricos arreglos de cuerdas sintéticas y tomó por asalto la escena de la música underground en mayo de 1987. "Golpeó a Gran Bretaña de una manera especialmente grande durante la explosión house de 1987-1988 ". Se convirtió en la pista más conocida de May, que, según Frankie Knuckles, "simplemente explotó. Era como algo que no puedes imaginar, el tipo de poder y energía que la gente obtuvo de ese disco cuando se escuchó por primera vez".
La escena de clubes creada por el techno en Detroit fue una forma para que los negros de los suburbios de Detroit se distanciaran de los "jits", jerga para los afroamericanos de clase baja que viven en el centro de la ciudad. Las "fiestas de preparación" estaban obsesionadas con hacer alarde de la riqueza e incorporaron muchos aspectos de la cultura europea, incluidos nombres de clubes como Plush, Charivari y GQ Productions, que reflejaban la moda y el lujo europeos, porque Europa significaba clase alta. Además, las fiestas de preparación se llevaron a cabo como clubes privados y se restringió quién podía ingresar en función de la vestimenta y la apariencia. Los volantes de fiesta también fueron un intento de restringir y distanciar a las personas de clase baja de la escena de los clubes de clase media.
Afrofuturismo
Los tres artistas contribuyen al discurso del afrofuturismo a través de su reorientación de la tecnología para crear una nueva forma de música que atraiga a una población clandestina marginada. Especialmente en el contexto de Detroit, donde el auge de la robótica provocó una pérdida masiva de puestos de trabajo en la época en que estos tres estaban creciendo, la tecnología es muy relevante. El proceso "tomó tecnología y la convirtió en un secreto negro".
El sonido es a la vez futurista y extraterrestre, tocando la "otredad" central del contenido afrofuturista. Según un crítico, era un "sonido privado tratando de salir". Tukufu Zuberi explica que la música electrónica puede ser multirracial y que los críticos deben prestar atención "no solo a la estética del sonido, sino al proceso de producción y las instituciones creadas por los músicos negros".
El Instituto de Música
Inspirados por los clubes de house de Chicago, Chez Damier, Alton Miller y George Baker comenzaron un club propio en el centro de Detroit, llamado The Music Institute en 1315 Broadway. El club ayudó a unir una escena previamente dispersa en una "familia" clandestina, donde May, Atkins y Saunderson pincharon con otros pioneros como Eddie "Flashin" Fowlkes y Blake Baxter. Permitió la colaboración y ayudó a inspirar lo que se convertiría en la segunda ola de techno del área de Detroit, que incluía a artistas a quienes los Belleville Three habían influenciado y guiado.
Éxito en el extranjero
En 1988, debido a la popularidad de la música house y acid house en Gran Bretaña, el buscador de talentos de Virgin Records , Neil Rushton, se puso en contacto con Derrick May con el fin de averiguar más sobre la escena de Detroit. Para definir el sonido de Detroit como distinto del house de Chicago , Rushton y los Belleville Three eligieron la palabra "techno" para sus pistas, un término que Atkins había estado usando desde sus días en Cybotron ("Techno City" fue uno de los primeros sencillos).
Trabajo reciente
Juan Atkins, Kevin Saunderson y Derrick May siguen activos en la escena musical hoy. En 2000, se llevó a cabo el primer Festival de Música Electrónica anual de Detroit , y en 2004 May asumió el control del festival, rebautizado como Movement. Invirtió sus propios fondos en el festival y "resultó gravemente herido económicamente". Kevin Saunderson dirigió el festival, rebautizado FUSE IN, al año siguiente. Saunderson, May y Carl Craig actuaron pero no produjeron el festival en 2006, cuando nuevamente se llamó Movement. Saunderson también volvió a actuar en el 2007 Movement.
Política
La primera ola de techno de Detroit se diferenció del movimiento house de Chicago, y la primera se originó en la comunidad de clase media negra suburbana de Detroit. Los adolescentes de familias que habían prosperado como resultado de la industria automotriz de Detroit fueron apartados del tipo de pobreza negra que se encuentra en las zonas urbanas de Detroit, Chicago y Nueva York. Esto resultó en tensiones en los espacios de los clubes frecuentados por ghetto gangstas o rufianes donde los carteles que decían "No Jits" eran comunes. Los jóvenes negros de clase media suburbana también se sintieron atraídos por la cultura eurófila, algo que fue criticado por no ser auténticamente negros. El análisis de Schaub de Underground Resistance valoraba "hablar desde la perspectiva del barrio que proporcionar nuevas visiones de formación de identidad para las personas del barrio".
La política de identidad en el techno de Detroit se centra principalmente en las relaciones raciales. A lo largo de la creación del techno hubo este constante y fuerte "deseo progresivo de ir más allá de la negrura esencializada". Aunque la naturaleza clasista del techno evitó que los artistas y productores se separaran de los pobres urbanos, especialmente en la primera ola, les ayudó a hacer de los espacios metropolitanos el tema de su propia visión de sociedades alternativas diferentes. Estas sociedades alternativas tenían como objetivo ir más allá de los conceptos de raza y etnia y combinarlos todos. Los primeros productores del techno de Detroit afirman en múltiples ocasiones diferentes que el objetivo era hacer que el techno se tratara solo de música y no de raza. Como dijo Juan Atkins, "Odio que las cosas tengan que ser separadas y diseccionadas [por raza] ... para mí no debería ser música blanca o negra, debería ser sólo música".
El nuevo sonido dance de Detroit
La explosión del interés por la música electrónica de baile a finales de la década de 1980 proporcionó un contexto para el desarrollo del techno como un género identificable . El lanzamiento de Techno! En el Reino Unido a mediados de 1988 The New Dance Sound of Detroit , un álbum compilado por el ex DJ de Northern Soul y jefe de Kool Kat Records, Neil Rushton (en ese momento un buscador de A&R para el sello "10 Records" de Virgin) y Derrick May, fue un hito importante y marcó la introducción de la palabra techno en referencia a un género musical específico. Aunque la compilación puso el techno en el léxico del periodismo musical británico, la música se caracterizó, durante un tiempo, como la interpretación de alta tecnología de Detroit del house de Chicago en lugar de un género relativamente puro en sí mismo. De hecho, el título provisional de la compilación había sido The House Sound of Detroit hasta que la adición de la canción de Atkins "Techno Music" provocó una reconsideración. Rushton fue citado más tarde diciendo que él, Atkins, May y Saunderson inventaron el nombre final de la compilación juntos, y que los Tres de Belleville votaron en contra de llamar a la música como una especie de marca regional de house; en su lugar, prefirieron un término que ya estaban usando, techno .
Segunda ola
La primera ola de techno de Detroit alcanzó su punto máximo en 1988-89, con la popularidad de artistas como Derrick May, Kevin Saunderson, Blake Baxter y Chez Damier, y clubes como St. Andrews Hall, Majestic Theatre , The Shelter y el Music Institute. . Al mismo tiempo, el techno de Detroit se benefició del crecimiento de la escena rave europea y de varios acuerdos de licencia con sellos en el Reino Unido, incluido Kool Kat Records. En 1989, Strings of Life, de mayo, había alcanzado el estatus de "himno". varios años después de su grabación.
A principios de la década de 1990, una segunda ola de artistas de Detroit comenzó a abrirse paso, incluidos, entre otros, Carl Craig , Underground Resistance (con Mike Banks , Jeff Mills y Robert Hood ), Blake Baxter , Jay Denham y Octave One . Según el periodista musical Simon Reynolds , en el mismo período lo que comenzó como una fantasía eurófila de elegancia y refinamiento fue, irónicamente, transformado por productores británicos y europeos en un "alboroto vulgar para las turbas de E'd-up: himno, cursi sentimental, descaradamente enloquecido por las drogas ". Detroit abrazó este maximalismo y creó su propia variante de acid house y techno. El resultado fue un duro hardcore de Detroit lleno de riffs y desolación industrial. Dos sellos importantes de este sonido fueron Underground Resistance y +8 , los cuales mezclaron electro de los 80, synth-pop británico e industrial en paralelo con el brutalismo de la música rave de Europa.
La música de Underground Resistance encarnaba una especie de militancia abstracta al presentarse como un grupo paramilitar que luchaba contra la industria comercial del entretenimiento a quienes llamaban "los programadores" en sus temas como Predator , Elimination , Riot o Death Star . Del mismo modo, el sello +8 fue formado por Richie Hawtin y John Acquaviva, que evolucionó del hardcore industrial a un sonido techno progresivo minimalista. Como rivales amistosos de Underground Resistance, +8 aumentaron la velocidad de sus canciones más rápido y más ferozmente en pistas como Vortex .
El fin de semana del Día de los Caídos del 2000, los fanáticos de la música electrónica de todo el mundo hicieron una peregrinación a Hart Plaza a orillas del río Detroit y experimentaron el primer Festival de Música Electrónica de Detroit . En 2003, la dirección del festival cambió el nombre a Movement, luego Fuse-In (2005) y, más recientemente, Movement: Detroit's Electronic Music Festival (2007). El festival es un escaparate para DJs e intérpretes de todos los géneros de música electrónica, tiene una duración de tres días y está considerado como el mejor festival de música electrónica underground de los Estados Unidos. También hay muchos eventos fuera del festival, incluidas las fiestas posteriores más grandes en el legendario Templo Masónico de Detroit (Detroit, Michigan) y otra fiesta popular en The Old Miami con una alineación sorpresa.
Sellos discográficos notables del área de Detroit
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Otros notables productores y actos de estilo techno de Detroit
Ver también
- Festival de Música Electrónica de Detroit (DEMF)
- Electrofunk
- Lista de géneros de música electrónica
- Música de Detroit, Michigan
Bibliografía
- Brewster B. y Broughton F., Anoche un DJ me salvó la vida: La historia del Disc Jockey , Avalon Travel Publishing, 2006, ( ISBN 978-0802136886 ).
- Reynolds, S., Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , Pan Macmillan, 1998 ( ISBN 978-0330350563 ).
- Reynolds, S., Generation Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Routledge, Nueva York 1999 ( ISBN 978-0415923736 ).