David Jones (artista-poeta) - David Jones (artist-poet)

David Jones
David Jones
David Jones
Nació Walter David Jones 1 de noviembre de 1895 Brockley , Kent, Inglaterra
( 01/11/1895 )
Fallecido 28 de octubre de 1974 (28 de octubre de 1974)(78 años)
Harrow , Inglaterra
Ocupación Poeta, artista, ensayista, crítico
Nacionalidad británico
Ciudadanía Reino Unido
Movimiento literario Modernismo
Obras destacadas Entre paréntesis (poema), The Anathemata (poema)
Premios notables Orden de los Compañeros de Honor

Walter David Jones CH , CBE (1 de noviembre de 1895 - 28 de octubre de 1974) fue un pintor y poeta modernista británico . Como pintor trabajó principalmente en acuarela, en retratos y en temas animales, paisajísticos, legendarios y religiosos. También fue grabador de madera y pintor de inscripciones. En 1965, Kenneth Clark lo consideró el mejor pintor británico vivo, mientras que tanto TS Eliot como WH Auden consideraban su poesía entre las mejores escritas del siglo XX. El trabajo de Jones gana forma a partir de su fe cristiana y herencia galesa.

Biografía

Vida temprana

Jones nació en Arabin Road, Brockley , Kent, ahora un suburbio del sureste de Londres, y luego vivió en la cercana Howson Road. Su padre, James Jones, nació en Flintshire, en el norte de Gales, en una familia que hablaba galés , pero su padre lo desanimó de hablar galés, quien creía que el uso habitual del idioma podría frenar a su hijo en una carrera. James Jones se mudó a Londres para trabajar como supervisor de impresión para Christian Herald Press. Conoció y se casó con Alice Bradshaw, una londinense, y tuvieron tres hijos: Harold, que murió a los 21 años de tuberculosis , Alice y David.

Jones mostró una promesa artística a una edad temprana, incluso ingresó dibujos para exhibiciones de obras de arte para niños. Escribió que sabía desde los seis años que dedicaría su vida al arte. No leyó con fluidez hasta los ocho años. A los nueve años, se identificó con el origen galés de su padre y abandonó su nombre anglosajón, Walter. En 1909, a los 14 años, ingresó en la Escuela de Arte de Camberwell , donde estudió con AS Hartrick , quien había trabajado con Van Gogh y Gauguin y lo presentó al trabajo de los impresionistas y prerrafaelistas . Además, Jones estudió literatura, el tema de una clase semanal obligatoria de una hora en Camberwell.

Primera Guerra Mundial

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial , Jones se alistó en el Batallón Galés de los Fusileros Reales Welch de Londres el 2 de enero de 1915 y sirvió en el Frente Occidental en 1915-1918 con la 38ª División (Galesa) . Jones pasó más tiempo en primera línea (117 semanas) que cualquier otro escritor británico en la guerra. Fue herido en Mametz Wood, se recuperó en Midlands, fue devuelto al Ypres Salient y se unió al ataque a Pilckem Ridge en Passchendaele en 1917. Casi muere de fiebre de trinchera en 1918, pero se recuperó en Inglaterra y fue destinado en Irlanda. hasta el armisticio. La experiencia de Jones en tiempos de guerra fue la base de su largo poema In Parenthesis .

1920

En 1919 Jones ganó una subvención del gobierno para regresar a la Escuela de Arte de Camberwell. De Camberwell, siguió a su director, Walter Bayes , a la Escuela de Arte de Westminster en el centro de Londres, donde estudió con él y con Bernard Meninsky , y fue influenciado por Walter Sickert , un conferenciante ocasional allí, a quien llegó a conocer personalmente. Jones recibió instrucciones para convertirse en católico del P. John O'Connor, quien sugirió que Jones visitara a Eric Gill y su gremio de artesanos católicos en Ditchling en Sussex. Influenciado por Gill, Jones ingresó a la Iglesia Católica en 1921, principalmente, dijo, porque parecía "real" en contraste con las alternativas cristianas. También le gustó la continuidad de la Iglesia con la antigüedad clásica. En 1922 pasó cada vez más tiempo en Ditchling, aprendió como carpintero pero nunca llegó a ser miembro de pleno derecho del Gill's Guild of St Joseph and St Dominic . Habiendo demostrado ser un carpintero incompetente, Jones se concentró en el grabado en madera, cuyos rudimentos le había enseñado Desmond Chute . En 1923 Jones trabajó como ilustrador, para The Game publicado por Gill y Hilary Pepler . También grabó obras originales para Pepler's St. Dominic's Press, incluido The Rosary Book . Cuando Gill se mudó a Capel-y-ffin en las Montañas Negras de Gales del Sur en 1923, Jones regresó a Londres, pero a menudo visitaba a Gill allí y también a los benedictinos en la isla de Caldey , cerca de Tenby .

Jones fue uno de los primeros grabadores modernos en combinar el grabado de líneas blancas y negras. En 1927 se unió a la Sociedad de Grabadores de Madera . Ilustró El libro de Jonás , Fábulas de Esopo . y, para el Golden Cockerel Press , Gulliver's Travels y grabado un gran y elaborado frontispicio para una traducción al galés del Libro de Eclesiastés , Llyfr y Pregethwr . Posteriormente, Robert Gibbings le encargó que ilustrara, con ocho grandes grabados en madera, The Chester Play of the Deluge (1927), y Douglas Cleverdon le encargó que ilustrara, con ocho grandes grabados en cobre, el poema de Coleridge The Rime of the Ancient Mariner (1929). En 1930, la fatiga visual le obligó a abandonar el grabado.

En 1924 Jones se había comprometido para casarse con la hija de Gill, Petra, pero en 1927 ella rompió su compromiso para casarse con un amigo en común. Angustiado, Jones se concentró en el arte. El cuello largo y la frente alta de Petra continuarían siendo rasgos femeninos en su obra de arte. Regresó a vivir con sus padres en Brockley, y también pasó un tiempo en una casa que alquilaron en la costa en Portslade . Pintó prolíficamente y exhibió acuarelas marinas y paisajes galeses en galerías de Londres. En 1927 Jones se hizo amigo de Jim Ede , en la Tate Gallery , quien lo presentó a críticos de arte y posibles compradores, incluida Helen Sutherland , que se convirtió en mecenas. Ede le presentó al pintor Ben Nicholson , quien en 1928 hizo que Jones fuera elegido miembro de la Seven and Five Society , cuyos otros miembros incluían a Barbara Hepworth , Winifred Nicholson , Cedric Morris , Christopher Wood y Henry Moore . Jones siguió siendo miembro hasta 1935, cuando fue expulsado por Nicholson por no pintar resúmenes. Decepcionado por los relatos publicados sobre la experiencia de combate personal durante la guerra, en 1928 comenzó a escribir In Parenthesis , una obra de ficción basada en sus propias experiencias en las trincheras. Ahora estaba enamorado de Prudence Pelham, que era su musa.

1930

Desde 1929 hasta mediados de la década de 1930, Jones participó en reuniones semanales en la casa de Chelsea de su amigo Thomas Ferrier Burns de lo que se ha llamado Chelsea Group. Incluyó al historiador cultural Christopher Dawson , el filósofo EI Watkin , el diseñador tipográfico Stanley Morison , Harman Grisewood , Bernard Wall , Eric Gill , Martin D'Arcy y otros. Discutieron una amplia gama de temas en relación con el cristianismo católico y buscaron una contraparte religioso-cultural a la Teoría del Campo Unificado que buscaba Einstein . A estas discusiones, Jones contribuyó con su propia teoría psicológica de la cultura, centrándose en el equilibrio de utilidad (eficiencia) y gratuidad (belleza, verdad, bondad) necesarios para una fase saludable de la civilización. El Chelsea Group sería la matriz de The Anathemata , The Tablet , editado por Tom Burns, y Third Programme , el programa de radio de la BBC desarrollado y producido por Grisewood.

Jones había estado sufriendo durante mucho tiempo el impacto de un caparazón , ahora conocido como trastorno de estrés postraumático . Contribuyó a un ataque de nervios a mediados de octubre de 1932, que fue precipitado por cuatro meses de pintura y escritura prolíficas, durante los cuales terminó 60 grandes pinturas y el primer borrador continuo de Entre paréntesis . Sus amigos le organizaron un viaje terapéutico a Jerusalén, que no alivió su condición pero influiría en su poesía posterior. Su colapso impidió pintar durante la mayor parte de los siguientes 16 años. Pudo trabajar en la revisión de In Parenthesis . Mientras lo revisaba, lo leyó en voz alta a amigos cercanos, incluido Jim Ede, quien alertó a Richard de la Mare en Faber y Faber , a quien Jones accedió a enviarlo cuando estuviera completo. En 1937 se publicó con críticas extremadamente positivas y, en 1938, ganó el Premio Hawthornden , entonces el único premio literario británico importante.

Aunque Jones no podía pintar, sus obras visuales se exhibieron en Chicago en 1933, en la Bienal de Venecia en 1934 y en la Feria Mundial de Nueva York en 1939. En 1944, una exposición de su obra recorrió Gran Bretaña.

Vida posterior

Jones pasó la mayor parte de la Segunda Guerra Mundial en Londres, soportando el Blitz . Pintó algunos cuadros importantes y, para celebrar la boda de su amigo Harman Grisewood con Margaret Bailey, escribió Prothalamion y Epithalamion , que finalmente se publicaron póstumamente.

En 1947 Jones creó diez paisajes terrestres y celestes en la casa de Helen Sutherland en Cumberland durante una sola semana. Como en 1932, este estallido de actividad creativa precipitó un colapso nervioso. Se sometió a psicoterapia en Bowen House en Harrow, donde fue ayudado por el psicólogo William ('Bill') Stevenson. Influenciado por Freud, Stevenson rastreó el colapso de Jones hasta las tensiones edípicas y entre hermanos, en combinación con el miedo reprimido durante la guerra, y explicó que, si se permitía fortalecer, la represión en el dominio sexual pasó a la represión de la libertad artística. Aconsejó a Jones que pintara y escribiera como algo esencial para su curación. Como resultado, Jones pudo durante la década de 1950 hacer muchas hermosas inscripciones pintadas (una forma de arte que él inventó), junto con a veces numinosos bodegones de flores en cálices de vidrio. Y pudo publicar, en 1952, su segundo poema épico The Anathemata .

En 1954, una gira del Arts Council de su obra visitó Aberystwyth, Cardiff, Swansea, Edimburgo y la Tate Gallery de Londres.

En 1960, Stevenson comenzó a recetar barbitúricos y otras drogas dañinas que enviaron la vida creativa de Jones a una hibernación virtual durante los siguientes 12 años, aunque luchó por revisar y dar forma a los poemas de longitud media para incluirlos en The Sleeping Lord (1974), un proyecto que dirigió. para completar después de que las recetas dañinas fueran rescindidas en el verano de 1972. En 1974, Jones fue nombrado Compañero de Honor , un alto honor restringido a 65 miembros vivos.

Muerte

En 1970 Jones se rompió la bola del fémur en una caída y posteriormente vivió en una habitación en Calvary Nursing Home en Harrow, donde fue visitado regularmente por amigos y donde murió mientras dormía del 27 al 28 de octubre de 1974. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio de Ladywell y Brockley . En 1985, fue incluido entre los 16 poetas de la Gran Guerra celebrados en una piedra de pizarra descubierta en Poets 'Corner en la Abadía de Westminster .

Arte

Aunque Jones comenzó a exhibir pinturas en galerías de Londres en 1919, su principal expresión creativa pública fue inicialmente el grabado. Poco después de aprender a grabar, entró a la vanguardia de la renovación del grabado en madera como una forma de arte (en lugar del arte reproductivo que había sido durante la mayor parte del siglo XIX). Fue uno de los primeros grabadores modernos en combinar el grabado de líneas blancas y negras. Sus dos obras maestras reconocidas de la ilustración de libros son The Chester Play of the Deluge (1927) y The Rime of the Ancient Mariner (1929). En ambos, los grabados se reflejan entre sí en el diseño y están dispuestos en el texto para formar una estructura quiasmica. Jones usaría esta estructura para dar una forma simbólica unificadora a su segundo poema épico, The Anathemata .

Sus escasos ingresos procedían principalmente de la pintura, cuyo estilo evolucionó a lo largo de su vida. Rompiendo con el realismo de la escuela de arte, adoptó la línea divisoria gruesa y el estilo escultórico del primativismo cristiano, que tenía afinidad con el estilo de la Escuela de Londres. El espectacular paisaje de Capel-y-finn lo liberó de un punto de vista fijo y estacionario. Habiendo dibujado mapas durante la Primera Guerra Mundial, volvió a "dibujar con la punta" de líneas finas, que había aprendido de Hartrick. Pintar el mar en Caldey Island y Portslade le abrió para ver el agua y el cielo como continuos, una continuidad activa que llegó a incluir la tierra. Las sutilezas de sus pinturas, en su mayoría acuarelas, posteriores a 1929 requieren una visión paciente y repetida. En la Sociedad 7 y 5 fue influenciado por Winnifred Nicholson para pintar libremente, confiando en más color, menos línea, acercándose a la abstracción. Después de su primer colapso, pintó Afrodita en Aulis y dos pinturas artúricas que, cargadas de símbolos, son "literarias" al requerir tanto "lectura" como visualización. Anhelaba combinar ese trabajo multimbólico con su anterior libertad estilística. Y logró tal combinación en sus inscripciones pintadas, que involucran principalmente textos antiguos. Al yuxtaponer citas, estas inscripciones son de estética modernista. La mayoría están en latín o galés porque él quería que se vieran, no que se leyeran. Saunders Lewis fue el primero en notar que estas inscripciones combinan la pintura de Jones con su poesía. La unión del simbolismo con la libertad también se consigue en sus bodegones de flores en cálices de cristal. Al experimentar tantos cambios, el arte visual de Jones logró estar vivo como solo el nuevo puede. Como pintor, fue, según Kenneth Clark , "absolutamente único, un genio notable".

Poesía

David Jones en uniforme en 1917

En paréntesis (1937) es un poema narrativo épico basado en los primeros siete meses de Jones en las trincheras que culminaron con el asalto al bosque de Mametz durante la batalla del Somme. Es una densa mezcla de polifónicos de voces, que varían en registro, en verso y en prosa. La riqueza de su lenguaje lo establece como poesía, que es lo que Jones consideraba. Su debut literario obtuvo grandes elogios de los críticos, muchos de ellos ex militares, para quienes su lenguaje vívido evocaba las realidades de la guerra de trincheras. Consideraron que sus alusiones a los horrores del romance y las batallas de la historia y la leyenda (todas vistas como derrotas) expresaban con precisión los sentimientos de los hombres en combate. El poema se basa en las influencias literarias desde el siglo sexto Welsh épica Y Gododdin a Shakespeare Henry V , Thomas Malory 's muerte de Arturo , la poesía de Gerard Manley Hopkins y Anabase por Saint-John Perse (traducido por Eliot), en una intentar ser fiel a las experiencias de los combatientes. La fuerza acumulativa es emocionalmente poderosa. Eso y el hecho de que el lector haya conocido a los soldados de infantería involucrados hace que la visita final a los muertos por parte de la Reina de los Bosques sea una experiencia literaria profundamente conmovedora. El 11 de julio de 1937, cuando conoció a Jones, WB Yeats elogió elaboradamente In Parenthesis . TS Eliot lo consideró "una obra de genio". WH Auden lo declaró "el mejor libro sobre la Primera Guerra Mundial". El historiador de la guerra Michael Howard lo llamó "la obra literaria más notable que surgió de cualquiera de las dos guerras mundiales". Graham Greene en 1980 lo consideró "entre los grandes poemas del siglo". En 1996, el poeta y novelista Adam Thorpe dijo que "se eleva por encima de cualquier otro memorial en prosa o verso de ... cualquier guerra". Herbert Read lo llamó "uno de los logros literarios más notables de nuestro tiempo". Probablemente sea la obra literaria más importante sobre la guerra en inglés.

También de extensión épica (244 páginas con Introducción), The Anathemata (1952) es la summa poética de Jones , una anatomía simbólica, dramática y de múltiples voces de la cultura occidental. Recorriendo periodos históricos y prehistóricos, se centra temáticamente en la realización de signos gratuitos como actividad esencial para la humanidad, que florece durante las fases vitales de la cultura y languidece en periodos predominantemente pragmáticos, como el nuestro y el de la Roma imperial. El poema se mueve digresivamente, mientras los monólogos interiores y dramáticos se abren para incluir otros monólogos, formando una estructura quiástica de ocho círculos concéntricos. El círculo exterior está formado por el poema que comienza con la elevación de la hostia durante la consagración de la Misa y termina 200 páginas (6 o 7 segundos) después con la elevación del cáliz. En el centro de los círculos quiásticos de la obra se encuentra una celebración lírica de los eventos contenidos sacramentalmente por la Eucaristía. Simbólicamente, la estructura significa que la Eucaristía como un super-signo de la unión amorosa de Dios con la humanidad está contenida y sostenida por todo en el poema, desde el genocidio cultural anglosajón hasta las recordadas relaciones sexuales de un vendedor de lavanda medieval. Su recesión quiástica de círculos hace de éste el único poema largo modernista "abierto" en forma estructuralmente unificada. Después de leerlo y releerlo durante seis meses, WH Auden lo llamó "probablemente el poema más grande del siglo XX" y lo comparó con los poemas largos inclusivos y culturalmente autorizados de Homero, Virgilio, Dante, Chaucer y Milton. Jones pensó que "valía 50 'entre paréntesis'" y era el trabajo más importante que había hecho.

Hasta 1960, Jones trabajó de forma intermitente en un largo poema, del que inicialmente se suponía que formaría parte el material de The Anathemata . Jones utilizó secciones del material sobrante principalmente en la revista Agenda y lo recopiló en The Sleeping Lord and Other Fragments (1974). Un volumen póstumo del material no visto fue editado por Harman Grisewood y René Hague y publicado por Agenda Editions como The Roman Quarry . Desde entonces, ha sido reeditado por Thomas Goldpaugh y Jamie Callison en The Grail Mass (Bloomsbury 2018). En estos borradores, el material monólogo de Judas y Caifás tiene una cualidad que ciertamente mereció ser publicada por Jones en vida.

En 2002, tres poemas cortos de Jones aparecieron por primera vez en Wedding Poems , editado por Thomas Dilworth. Jones había escrito dos de estos, "Prothalamion" y " Epithalamion ", con un total de 271 líneas, durante el Blitz en Londres. El tercero, las 24 líneas de "The Brenner", surgió el 18 de marzo de 1940 para marcar una reunión de Benito Mussolini y Adolf Hitler en el paso de Brenner .

The Sleeping Lord (1974) contiene un poema corto, "A, a, a, Domine Deus", un lamento por el empobrecimiento tecnológico contemporáneo), y ocho poemas de mediana duración: cuatro de ellos monólogos, o que involucran monólogos, de soldados romanos estacionados en Jerusalén en el momento de la crucifixión de Jesús. Otros tres involucran personajes celtas. El último poema de longitud media es una consideración oscuramente cómica de un asalto durante la Batalla de Passchendaele, en el que la tradición occidental y sus valores se enfrentan al suicidio masivo mecanizado. Más que cualquier otra colección o secuencia de poemas en inglés, estas obras ponen a prueba los valores tradicionales frente a la guerra mecanizada moderna, el pragmatismo tecnológico y el totalitarismo político. Seamus Heaney pensó que eran escritos "extraordinarios". El poeta estadounidense WS Merwin los llamó "algunos de los grandes esplendores de Jones". Entre ellos, "The Hunt" (bellamente grabada por Jones) y "The Tutelar of the Place" son musicalmente especialmente líricos - deberían ser antologizados. Estos ocho poemas de mediana duración, y en primer lugar estos dos, probablemente sean el comienzo más agradable para leer la poesía de Jones.

Ensayos

Los ensayos ocasionales de Jones sobre arte, literatura, religión e historia, introducciones a libros y charlas sobre el Tercer Programa de la BBC se han recopilado en Epoch and Artist (Faber, 1959), The Dying Gaul (Faber, 1978) y David Jones sobre Religión, Política. y Cultura: prosa inédita (Bloomsbury, 2018). Los ensayos más importantes incluyen "Arte y sacramento", su exposición más completa de su teoría de la cultura; "Use and Sign", su exposición más sucinta de esa teoría; "Introducción a 'The Rime of the Ancient Mariner'", intrigante en sí mismo y útil para apreciar The Anathemata ; y "El mito de Arturo", que profundiza la comprensión de "La caza" y el poema epónimo final de El señor durmiente y, con estos dos poemas, una importante contribución al asunto de Gran Bretaña . Harold Rosenberg escribió que los ensayos de Jones sobre cultura "formularon la condición previa axiomática para comprender la creación contemporánea". Guy Davenport vio en ellos que Jones "nos dio cuenta de la nueva configuración, que sólo nuestro tiempo puede ver, en la que la cultura parece moldearse y los procesos históricos que la moldearon".

Reputación

Con el centenario de la guerra de 1914-1918, Jones ganó mayor atención a través de documentales de la televisión británica, en particular War of Words: Soldier-Poets of the Somme en la BBC. Desde 2014, Jones ha sido visto cada vez más como un gran poeta y artista visual original del siglo XX.

A juzgar por sus precios en rápido aumento, el arte visual de Jones es ahora bastante bien y ampliamente apreciado. Varias exposiciones notables de sus grabados, pinturas e inscripciones, durante su vida y desde entonces, han dado fe de la popularidad de su arte visual, más recientemente Vision and Memory en la Pallant House Gallery , Chichester . Sus trabajos visuales ahora se pueden ver en línea, en charlas sobre Jones de Dilworth y películas dirigidas por Derek Sheil como David Jones Innovation and Consolidation .

Jones ha sido menos apreciado como poeta, en parte porque sus poemas largos y sumamente alusivos son difíciles de leer para muchos. Aunque In Parenthesis recibió críticas positivas en 1937 y ganó el Premio Hawthornden en 1938, el interés de los lectores se vio interrumpido por la Segunda Guerra Mundial, que eclipsó el interés por la guerra anterior. Hasta hace poco, In Parenthesis y The Anathemata han estado ausentes en la mayoría de los estudios académicos del modernismo literario. La culpa es de su editor, Faber, que desde el principio no los incluyó como poemas ni a Jones como entre sus poetas. ( Los Anathemata aparecían extrañamente en la lista de Autobiografías y Memorias). No fue sino hasta 1970, después de las quejas de William Cookson , editor de Agenda , y Stuart Montgomery, editor de The Fulcrum Press, que Faber corrigió el error, mucho después de que se estableciera el canon modernista. , en gran parte por los American New Critics . Desde 1970, la evaluación académica de la poesía de Jones se ha puesto al día con su reputación como artista visual. Pero el proceso se estancó inicialmente por el juicio de Paul Fussell contra In Paraenthesis en The Great War and Modern Memory (Oxford, 1975), como glorificando la guerra al aludir al romance, un juicio que continúa desalentando el compromiso académico, aunque repetidamente refutado de manera efectiva . Y las alusiones litúrgicas y el enfoque eucarístico en su poesía posterior no atraen a la mayoría de los académicos, que tienen una mentalidad secular. Las voces que llaman la atención sobre su poesía han sido principalmente las de profesionales creativos más que académicos. TS Eliot vio a Jones como "de gran importancia", "uno de los escritores más distinguidos de mi generación". Dylan Thomas dijo: "Me gustaría haber hecho algo tan bueno como David Jones". En 1974, Hugh MacDiarmid declaró a Jones "el mayor poeta británico nativo del siglo". En 1965, Igor Stravinsky lo consideró "quizás el mejor escritor vivo en inglés". El historiador del arte Herbert Read lo llamó en 1964 "uno de los más grandes escritores de nuestro tiempo".

Referencias

Otras lecturas

  • David Jones , Paul Hills (Editor), Tate Gallery, 1971
  • Los grabados de David Jones: una encuesta , Douglas Cleverdon, Clover Hill Editions, 1981
  • Dai Greatcoat, un autorretrato de David Jones en sus cartas , Rene Hague (editor), Faber, 1980
  • David Jones: The Maker Unmade , Jonathan Miles y Derek Shiel, Seren, 1995
  • La larga conversación, una memoria de David Jones , William Blissett, Oxford, 1981
  • Las pinturas de David Jones , Nicolete Gray, Lund Humphries y Tate Gallerey, 1989
  • Las inscripciones pintadas de David Jones , Nicolete Gray, Galería Gordon Frazer, 1981
  • Lectura de David Jones , Thomas Dilworth, Universidad de Gales, 2008
  • En The Turn of a Civilization, David Jones y la poética moderna , Kathleen Henderson Staudt, Universidad de Michigan, 1994

enlaces externos