David Allan Coe - David Allan Coe
David Allan Coe | |
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 Coe actuando en marzo de 2009
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| Información de contexto | |
| Nació | 6 de septiembre de 1939 (edad 82) Akron, Ohio , Estados Unidos |
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| Años activos | 1967-presente |
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David Allan Coe (nacido el 6 de septiembre de 1939) es un cantante y compositor estadounidense. Coe se dedicó a la música después de pasar gran parte de su vida temprana en reformatorios y prisiones, y se hizo famoso por tocar en la calle en Nashville . Inicialmente tocó principalmente en el estilo de blues , antes de hacer la transición a la música country , convirtiéndose en una parte importante de la escena country proscrita de la década de 1970 . Sus mayores éxitos fueron " Mona Lisa perdió su sonrisa ", " The Ride ", " Nunca me llamaste por mi nombre ", " Ella solía amarme mucho " y " Redneck de pelo largo ".
Sus canciones más populares interpretadas por otros son los éxitos número uno " Would You Lay With Me (In a Field of Stone) " cantada por Tanya Tucker y la interpretación de Johnny Paycheck de " Take This Job and Shove It ". Este último inspiró la película del mismo nombre . La actitud rebelde de Coe, su imagen salvaje y su estilo de vida poco convencional lo distinguen de otros artistas del country, lo que le valió legiones de fanáticos y obstaculizó su éxito general al alienar al establishment de la industria de la música. Coe sigue siendo un artista popular en el circuito de la música country.
Biografía
Coe nació en Akron, Ohio . Su cantante favorito cuando era niño era Johnny Ace . Después de ser enviado al reformatorio Starr Commonwealth For Boys a la edad de nueve años, pasó gran parte de los siguientes 20 años en instalaciones correccionales, incluidos tres años en la Penitenciaría de Ohio . Coe afirmó que recibió el aliento para comenzar a escribir canciones de Screamin 'Jay Hawkins , con quien había pasado un tiempo en prisión.
Después de concluir otra pena de prisión en 1967, Coe se embarcó en una carrera musical en Nashville, viviendo en un coche fúnebre que estacionó frente al Auditorio Ryman mientras actuaba en la calle. Llamó la atención de Shelby Singleton , propietario del sello discográfico independiente Plantation Records y firmó un contrato con su sello.
Es el padre de Tyler Mahan Coe, quien creó el podcast de música country Cocaine & Rhinestones y el podcast Your Favorite Band Sucks. Tiene una hija, Shelli Coe Mackie, y es suegro del fallecido Michael Mackie, ex integrante de la banda texana 'Thunderosa'.
Carrera musical
Carrera temprana (1970-1975)
A principios de 1970, Coe lanzó su álbum debut, Penitentiary Blues , seguido de una gira con Grand Funk Railroad . En octubre de 1971, firmó como escritor exclusivo con la editorial de Pete y Rose Drake, Windows Publishing Company, Inc. en Nashville, Tennessee, donde permaneció hasta 1977. Aunque desarrolló un culto de seguidores con sus actuaciones, no pudo desarrollar cualquier éxito comercial, pero otros artistas lograron el éxito en las listas grabando canciones que Coe había escrito, incluidas las grabaciones de Billie Jo Spears de 1972 "Souvenirs & California Mem'rys" y el sencillo de 1973 de Tanya Tucker "Would You Lay With Me (In a Field of Stone) ", que fue un éxito número uno y responsable de que Coe se convirtiera en uno de los compositores más populares de Nashville y que el propio Coe fuera firmado por Columbia Records . Coe grabó su propia versión de la canción para su segundo álbum de Columbia, Once Upon a Rhyme , lanzado en 1975. El escritor de AllMusic , Thom Jurek, dijo de la canción: "Lo sorprendente es que ambas versiones son definitivas".
A diferencia de los dos primeros álbumes de Coe, el tercero mostró un compromiso total con la música country, y Coe jugaría un papel en la evolución de lo que se conocería como country fuera de la ley . El título del tercer álbum de Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy , se refiere al truco que Coe adoptó varios años antes de que Glen Campbell tuviera un éxito con la canción " Rhinestone Cowboy ": vestirse con un traje de diamantes de imitación y usar una máscara de Lone Ranger. Más tarde, el cantante recordó a Michael Buffalo Smith en 2004: "Supongo que tengo que culpar a Mel Tillis . Lo conocí cuando fui por primera vez a Nashville y tenía una oficina en Music Row . Yo estaba allí hablando con él en su oficina, y abrió el armario para conseguir algo y tenía todo un armario lleno de trajes de diamantes de imitación. Me asusté con eso. Me miró y dijo: 'Te gusta esa mierda, ni siquiera los uso, ¡Si los quieres, llévalos! Me dio esos trajes de diamantes de imitación y los usé en todas partes ". Coe sostuvo que la idea de la máscara vino de su padre:
Luego recibí la misteriosa cosa de diamantes de imitación de mi padre. Me preguntó: '¿Sabes cuál es la única forma en que El llanero solitario puede ir a la ciudad? Le dije: 'No, no sé a qué te refieres'. Dijo que tenía que quitarse la máscara. Pensé, ¿de qué está hablando mi papá e intentando decirme? Él dijo: 'Bueno, hijo, tienes que usar una máscara y luego, cuando no quieras ser David Allan Coe, puedes quitarte la máscara e ir a cualquier parte y no ser como Elvis con la gente que se mete contigo todo el tiempo'. .
El segundo álbum de Coe Once Upon a Rhyme contiene uno de sus mayores éxitos, " You Never Even Called Me by My Name ", escrito por Steve Goodman y John Prine y que apareció por primera vez en el debut de Goodman en 1971. La versión de Coe se convirtió en su primer sencillo country Top 10, alcanzando el puesto número 8 en 1975, e incluye un epílogo hablado donde Coe relata una correspondencia que tuvo con Goodman, quien declaró que la canción que había escrito era la 'canción perfecta del country y el western'. . Coe respondió diciendo que ninguna canción podría encajar en esa descripción sin mencionar una larga lista de clichés : "mamá, o trenes, o camiones, o prisión, o emborracharse". La respuesta igualmente graciosa de Goodman fue un verso adicional que incorporó los cinco requisitos de Coe, y al recibirlo, Coe reconoció que el producto final era de hecho la 'canción perfecta del país y el oeste' e incluyó el último verso del disco:
Estaba borracho el día que mamá salió de la cárcelY
fui a buscarla bajo la lluviaPero
antes de que pudiera llegar a la estación en mi camionetaLa
atropelló un maldito tren viejo
Coe fue un actor destacado en Heartworn Highways , un documental de 1975 de James Szalapski . Otros artistas incluidos fueron Guy Clark , Townes Van Zandt , Rodney Crowell , Steve Young , Steve Earle y Charlie Daniels Band. Coe también escribió "Cocaine Carolina" para Johnny Cash y cantó coros en la grabación que apareció en el álbum de 1975 de Cash, John R. Cash .
Años fuera de la ley (1976-1982)
En 1976, el movimiento country fuera de la ley estaba en pleno apogeo, ya que artistas como Waylon Jennings y Willie Nelson finalmente disfrutaban de un éxito comercial masivo después de años de lucha por grabar su música a su manera. Coe, sin embargo, seguía siendo un extraño, casi demasiado proscrito para los forajidos, una situación que AllMusic resume bien:
Su pelo largo y salvaje; múltiples pendientes; trajes de diamantes de imitación llamativos y deslumbrantes; Botas de motociclista Harley Davidson; y las hebillas de cinturón del tamaño de una pelota de fútbol se habían convertido en obstáculos para que la gente lo tomara en serio como artista de grabación. Otros cantantes continuaron grabando y teniendo éxito con su material, pero el propio autor, que era tan buen cantante como casi todos y mejor que la mayoría, languidecía en la oscuridad. En lugar de atenuarlo, Coe característicamente empujó los estereotipos en sus rostros. Retiró el personaje de Mysterious Rhinestone Cowboy y promocionó su nuevo álbum como 'David Allan Coe Rides Again as the Longhaired Redneck', algo igualmente desagradable para los tipos de instituciones.
Longhaired Redneck fue el tercer álbum de Coe para Columbia en tres años, y el primero en el que escribió o coescribió todas las canciones; el zeitgeist del country fuera de la ley se resumió bien en la canción principal, que relata jugar en una inmersión "donde los motociclistas miran a los vaqueros que se ríen de los hippies que están rezando para que salgan vivos de aquí". La canción, que tiene un inconfundible estilo rockero, presenta a Coe interpretando impresionantes imitaciones de Ernest Tubb , Bill Anderson y Merle Haggard , lo que la convierte en un país irremediablemente también, lo que ilustra la dicotomía de lo que se llamaba música country 'progresiva'. Coe dijo más tarde: "Era una terminología que me había inventado en ese momento. Estaba tratando de decirle a la gente que no todas las personas con cabello largo eran hippies. su dinero y que dirían: 'No haré nada al respecto' ".
En 1977, el movimiento fuera de la ley se acercaba a su cúspide, después de haber visto el lanzamiento del exitoso álbum de Willie Nelson , Red Headed Stranger, y el primer álbum platino vendido de la música country, Wanted! Los forajidos . Coe se consideraba a sí mismo tan integral como cualquiera en la evolución del género country fuera de la ley, y comenzó a decirlo en su música. Como se señaló en la reseña del álbum de AllMusic , "On Rides Again , al intentar hacer un disco ilegal consciente y alinearse con los dos progenitores del movimiento en la pista de apertura," Willie, Waylon, and Me "... Coe ya estableció una auto-parodia sin querer, algo que continuó maldiciéndolo ". Las canciones de Rides Again se desvanecen sin los silencios habituales entre las pistas, lo cual era inusual para la música country, y cuentan con la guitarra de Coe con muchas fases . A Coe también se le permitió usar su propia banda en varias pistas, una concesión importante para Columbia en ese momento. Sin embargo, a algunos de sus compañeros les molestaba que Coe se pusiera en una compañía tan exaltada y sentían que estaba explotando su relación con sus compañeros forajidos. El baterista de Jennings, Richie Albright, llamó a Coe "un gran, gran compositor. Un gran cantante. Pero no podría decir la verdad si era mejor que una mentira que había inventado. Waylon no lo hizo lo suficientemente cómodo como para pasar el rato. Pero Willie lo hizo. Estuve bastante cerca de Willie y David Allan estuvo con él el ochenta por ciento del tiempo. Willie le permitió estar con él ". Coe se las arregló para mantener amistades tanto con Jennings como con Nelson, a pesar de que el primero lo trataba con frialdad a veces. En su autobiografía, Jennings menciona a Coe una vez (en un capítulo titulado "The Outlaw Shit"), llamándolo "el más sincero del grupo" de saltadores del carro, pero sostiene "cuando se trataba de ser un Outlaw, lo peor que había hecho en su vida. hizo fue aparcar en doble fila en Music Row ", añadiendo:
Escribió una canción llamada "Waylon, Willie, and Me" al mismo tiempo que comenzó a criticarnos en las entrevistas, diciendo que Willie [Nelson] y Kris [Kristofferson] se habían vendido, que yo estaba corriendo de blanco. zapatos de cuero, y ninguno de nosotros era realmente un Forajido. Era el único forajido en Nashville ... Lo vi en Fort Worth y le puse el dedo en el pecho. 'Tienes que acabar con esa mierda', le dije. Nunca te he hecho nada. Él protestó, 'Simplemente nos tendieron una trampa ... sabes que te amo, Waylon.' ... él podría volverme loco, pero había algo en David que me tocó las fibras del corazón.
Durante el resto de la década, Coe lanzó una serie de grabaciones sólidas, algunas de las cuales, como Human Emotions (1978) y Spectrum VII (1979), fueron álbumes conceptuales con cada lado de los discos con su propio tema. El álbum familiar de 1978 contiene la interpretación de Coe de "Take This Job and Shove It", una canción que compuso y que Johnny Paycheck lanzó en octubre de 1977, convirtiéndose en un éxito monumental. La canción es un relato en primera persona de un hombre que ha trabajado durante quince años sin recompensa aparente, y tocó la fibra sensible del público, incluso inspirando una película de 1981 del mismo nombre. Aunque el nombre de Coe fue acreditado, muchos asumieron que Paycheck, un aclamado compositor, compuso la melodía; esto alimentaría la creciente amargura de Coe con la industria a medida que otro de sus pares explotara en popularidad. Coe se desilusionó aún más cuando la estrella del pop Jimmy Buffett lo acusó de plagiar su éxito " Cambios en latitudes, cambios en las actitudes " para "Divers Do It Deeper" de Coe. (Coe había estado incorporando sonidos caribeños en su música, como es evidente en su álbum Compass Point de 1979 ). En 1980, Coe y el productor Billy Sherrill se propusieron llegar a una audiencia más amplia y llevar a Coe de regreso a las listas de éxitos invitando a otros cantantes y músicos. para participar en las sesiones de lo que se convertiría en Tengo algo que decir , que contaría con las contribuciones de Guy Clark , Bill Anderson , Dickey Betts (de The Allman Brothers Band ), Kris Kristofferson , Larry Jon Wilson y George Jones . Este proceso continuó al año siguiente en Invictus (Means) Unconquered , con Sherrill expresando las canciones con una instrumentación de buen gusto que puso el foco de atención directamente en la voz de Coe. (En su revisión de AllMusic , Thom Jurek lo calificó como 'posiblemente el mejor álbum de su carrera')
En 1981, el movimiento country fuera de la ley se desvaneció cuando la era más elegante del 'vaquero urbano' se apoderó de la música country, tipificada por el éxito de Johnny Lee "Lookin 'for Love", que el crítico Kurt Wolff criticó como un ejemplo de "música vaquera diluida". '. Coe era una figura importante en el género country fuera de la ley, pero a juzgar por el sonido de sus grabaciones de este período, no le interesaba la fase del vaquero urbano de moda. Negándose a ceder al 'talento' country genérico del sabor del mes, Coe se apegó a lo que sabía y agudizó los bordes. Sin embargo, aunque obtuvo algunos éxitos moderados, el éxito general siguió siendo esquivo. El sencillo más alto de Coe durante este período fue "Get a Little Dirt on Your Hands", un dúo con Bill Anderson, que alcanzó el puesto 45. Como si estuviera consciente de los compromisos que había estado haciendo, Coe decidió cerrar su 1982 álbum DAC con un conjunto de tres canciones que contenían un breve prólogo:
Hacer discos es, eh, algo que me resulta un poco difícil de hacer porque soy un animador. Así que decidí hace algunos álbumes que iba a hacer tantas canciones para la compañía discográfica y tantas para mí ... hemos bajado las luces en el estudio y los músicos han tirado a la basura su pequeño truco. hojas. Así que esto es para todos los fanáticos de David Allan Coe que han estado conmigo durante mucho tiempo a quienes realmente no les importaba si me tocaban en la radio o no.
Éxito comercial (1983-1989)
Castles in the Sand sería un gran regreso para Coe, alcanzando el puesto número 8 en la lista de álbumes de country, su mejor desempeño desde que Once Upon a Rhyme alcanzó la misma marca ocho años antes. Su éxito fue impulsado por "The Ride", que fue lanzado en febrero de 1983 como el sencillo principal del álbum y alcanzó el número 1 en el Cashbox Country Singles Chart del4 de junio. Pasó 19 semanas en las listas de sencillos country de Billboard, alcanzando el número 4 y el número 2 en la lista canadiense RPM Country Tracks. La balada cuenta la historia en primera persona del encuentro de un autoestopista con el fantasma de Hank Williams, Sr. en un viaje desde Montgomery, Alabama a Nashville, Tennessee . El misterioso conductor, 'vestido como 1950, medio borracho y con los ojos hundidos', cuestiona al narrador si tiene el talento musical y la dedicación para convertirse en una estrella de laindustria de la música country . La letra de la canción ubica los eventos en la Ruta 31 de los EE. UU. O en la Interestatal 65 en gran parte paralela. Animado por el sencillo, Castles in the Sand se convirtió en el gran avance que Coe y el productor Billy Sherrill habían estado intentando desde que comenzó la década. Just Divorced de 1984contiene el segundo mayor éxito de Coe en las listas, " Mona Lisa Lost Her Smile ", que ascendió al número 2 en la lista de sencillos country de Billboard y al número 3 en Cashbox . En Canadá, alcanzó el número 1 en laslistas de RPM Country Tracks con fecha del 30 de junio de 1984. La canción es una balada a medio tiempo sobre una joven rubia, con alusiones a la icónica pintura de Da Vinci . La canción presenta una de las produccionesmás elaboradasdel productor Billy Sherrill , con un crítico que comenta: "Las cuerdas en capas y el trabajo del órgano son hábiles, pero añaden tal calidez y profundidad en contraste con la voz de Coe que funciona con un efecto devastador". Otra canción, "Missin 'the Kid", muestra a un padre que se lamenta de la pérdida de su hija, que ahora vive con su ex esposa de la que se separó. Con un ritmo lánguido y con un lenguaje sencillo, Coe ofrece una voz deslumbrante que expresa con resignación cansada la amargura, la culpa y la tristeza extrema que acompaña a una familia rota. Comenzando con la línea, "Todavía no puedo creer que después de todos estos años todavía te extraño", el narrador se pregunta qué le dirá su esposa a su hija cuando le pregunte por él, y finalmente declara:
- Me digo a mi mismo que es mejor si no trato de verla
- Verla ahora no podría compensar todo lo que ha pasado
- Viendo a dos personas a las que una vez llamó a su madre y a su padre
- Actuar como extraños, eso es algo que no pude hacer
En su reseña de AllMusic del álbum, el escritor Thom Jurek escribe:
"Missin 'the Kid" es un vals escrito por él mismo que es triste y angustiado, lleno de pesar y remordimiento por la pérdida de su hija cuando su segundo matrimonio se rompió, algo que nunca superó. También es una de las cosas más sensibles que ha escrito, ya que está llena de empatía por una hija a la que no ha visto en más de diez años.
" She Used to Love Me a Lot ", fue lanzado en diciembre de 1984 y alcanzó el puesto número 11 tanto en la lista Billboard Hot Country Singles de Estados Unidos como en la lista canadiense RPM Country Tracks. (Una versión de la canción de Johnny Cash se grabó a principios de la década de 1980, pero permaneció inédita hasta 2014). La canción habla de un encuentro casual entre dos ex amantes en 'the Silver Spoon Café', pero cuando el hombre intenta reavivar el romance, ella lo rechaza de la misma manera arrogante que lo hizo con ella años antes. Fue escrito por Dennis Morgan , Charles Quillen y Kye Fleming , ya que Coe, que continuó escribiendo canciones de alta calidad, sin embargo, confió en escritores externos para que lo colocaran en las listas de éxitos. El álbum de 1986 Son of the South incluiría contribuciones de otras leyendas de los forajidos Nelson, Jennings y Jessie Colter . Su última grabación para Columbia, el álbum conceptual A Matter of Life… and Death , fue lanzado en 1987.
Carrera posterior (1990-presente)
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En 1990, Coe reeditó sus álbumes independientes Nothing Sacred y Underground Album en disco compacto, así como la compilación 18 X-Rated Hits . A lo largo de la década de 1990, Coe tuvo una exitosa carrera como concertista en los Estados Unidos y Europa. En 1999, Coe conoció al guitarrista de Pantera Dimebag Darrell en Fort Worth, Texas , y los dos músicos, sorprendidos por la similitud de los enfoques entre el country y el heavy metal , acordaron trabajar juntos y comenzaron la producción de un álbum. En 2000, Coe realizó una gira como telonero de Kid Rock , y The New York Times publicó un artículo del periodista Neil Strauss , quien describió el material de Nothing Sacred and Underground Album como "entre las canciones más racistas, misóginas, homofóbicas y obscenas. grabado por un compositor popular ". Coe sostiene que le escribió a Strauss durante la redacción del artículo, pero el periodista no reconoció ninguna interacción entre los dos y solo afirmó que el gerente de Coe se negó a hablar oficialmente.
En 2003, Coe escribió una canción para Kid Rock, "Single Father", que apareció en el álbum homónimo de Kid Rock , y fue lanzada como single, que alcanzó el puesto 50 en la lista Billboard Country Singles . Rebel Meets Rebel , con Dimebag Darrell , Vinnie Paul y Rex Brown , grabada esporádicamente entre 1999 y 2003, fue estrenada en 2006, dos años después del asesinato de Darrell . AllMusic lo describió como un álbum de country metal "innovador" .
En el video de 2006 " Dios te va a cortar ", Coe presenta a Johnny Cash como el Hombre de Negro. El video, dirigido por Tony Kaye , fue lanzado en relación con la versión de Cash de la canción en American V: A Hundred Highways .
En 2017, apareció cantando "Take This Job" en el álbum Baptized in Bourbon de Moonshine Bandits . También canta en el video.
Orígenes ilegales y acusaciones de racismo
La integridad de Coe fue cuestionada después de que su afirmación anterior de que había pasado un tiempo en el corredor de la muerte por matar a un recluso que intentó violarlo fue desacreditada cuando un documentalista de Texas descubrió que Coe había cumplido una condena por poseer herramientas de robo y materiales indecentes, pero nunca asesinarlo. A pesar de críticas como estas, Coe siempre sostuvo que era parte integral del movimiento de países fuera de la ley que recibió su nombre, y afirmó en 2003:
... la verdad es que Waylon, Willie Nelson y yo tocamos en un festival al aire libre llamado "48 Hours in Atoka", en Oklahoma ... cuando llegamos allí ... ¡varias mujeres fueron violadas y apuñaladas! Había mucho alcohol y drogas o lo que sea. Le dije a mi banda: 'No te preocupes por eso. Proporcionaremos nuestra propia protección '. En ese momento, estaba en el Outlaws Motorcycle Club. Tenía puestos los colores de Outlaws, tenía mi pistola en el bolsillo y subí a mi motocicleta al escenario mientras Waylon cantaba. Me bajé de la motocicleta y salí y comencé a cantar con Waylon. Y luego Willie salió y cantó con nosotros. Había una foto de nosotros en el periódico que tenía una flecha apuntando a la pistola en mi bolsillo, y otra flecha apuntando a donde decía, 'Forajidos, Florida'. El titular decía: "Los forajidos llegaron a la ciudad". Así es como empezó todo.
Coe fue intransigente en lo que respecta a su estilo de vida e idioma, a pesar de que lo mantuvo alejado de las listas de reproducción country y los premios. Por ejemplo, "La casa que hemos estado llamando a casa", del álbum de 1977 Rides Again , explora el tema de la poligamia ('mis esposas y yo hemos pasado la vida en una casa que hemos estado llamando hogar ... '), mientras estaba en el corte final del álbum, "If That Ain't Country (I'll Kiss Your Ass)", Coe pronuncia un insulto racial en el disco por primera vez, cantando la línea' workin 'like a nigger para mi habitación y comida '. La canción pinta una imagen de una familia de Texas que raya en la caricatura, con el narrador describiendo a su padre tatuado como "un veterano orgulloso" y considerando a su hermana mayor como "una puta de primera clase". La canción alejó aún más a Coe de la corriente principal del país y provocó acusaciones de que era racista, un cargo que siempre negó con vehemencia. En 2004 comentó:
Soy compositor, ya sabes, y a mí siempre me ha molestado que los actores de las películas puedan decir lo que quieran decir, matar gente, violar gente y hacer cosas y nadie los acusa personalmente de ser así. Pero cuando escribes una canción y de repente te acusan de algo. Para mí, escribir canciones es pintar un cuadro y todo lo que tienes que trabajar son las palabras ... Crecí escuchando toda mi vida, 'holgazán como un mexicano', 'tacaño como un judío', 'trabajando como un negro', o 'tonto como un polaco'. Son cosas estereotipadas que escuchas cuando creces lo que inmediatamente te pone una imagen en la cabeza.
La portada del lanzamiento de 1986 Son of the South , que mostraba a Coe sosteniendo a un bebé con una bandera confederada sobre sus hombros, enfureció a muchos conocedores de la industria, aunque Coe imprimió un mensaje en la parte posterior del álbum para desactivar cualquier posible reacción violenta:
Nací en Akron , Ohio, y me mudé al sur cuando tenía poco más de veinte años, lo que me convirtió en un hijo rebelde ' yanqui '. No estoy en contra de nada ni de ningún lugar ni de ninguna nacionalidad. Independientemente de lo que hayas oído sobre mí, hay dos cosas de las que estoy muy orgulloso. Uno de ellos es mi hijo Tyler, que es mi primogénito. Y el otro es mi relación personal con Dios. Estoy orgulloso de esa relación como estoy orgulloso de que mi hijo fue concebido en Nashville , Tennessee y es verdaderamente un hijo del sur.
En otra entrevista, Coe dijo: "Cualquiera que me mire y diga que soy racista tendría que estar loco. Tengo rastas hasta la cintura, pendientes en ambas orejas y la barba me llega hasta la cintura. y está en trenzas ... Estuve en la cárcel con un 87% de negros, me juntaba con negros y aprendí a cantar música con negros. Era irónico que en la cárcel los blancos me llamaran 'amante de los negros 'y ahora escribo la palabra' nigger 'en una canción y de repente soy un racista. Es bastante irónico ".
Álbumes subterráneos
Mientras Coe vivía en Key West, Shel Silverstein tocó su álbum de comedia Freakin 'en el Freakers Ball para Coe, lo que lo estimuló a interpretar sus propias canciones de comedia para Silverstein, quien alentó a Coe a grabarlas, lo que llevó a la producción de Nothing Sacred, lanzado de forma independiente. . Jimmy Buffett acusó a Coe de plagiar la melodía de "Divers Do It Deeper" de Buffett " Changes in Latitudes, Changes in Attitudes ", diciendo: "Lo habría demandado, pero no quería darle a Coe el placer de tener su nombre en el periódico ". En respuesta al éxito de la canción de Buffett, Coe escribió una canción insultando a Buffett y apareció en Nothing Sacred . El álbum fue lanzado por pedido por correo en 1978, a través de las últimas páginas de la revista de motociclistas Easyriders .
El álbum de 1979 de Columbia, Spectrum VII, de Coe, contenía una nota que decía " Jimmy Buffett ya no vive en Key West ", una letra de una canción de Nothing Sacred . La letra de dicho álbum es profana, a menudo sexualmente explícita, y describe una orgía en el Centennial Park de Nashville y sexo con la estrella de cine pornográfico Linda Lovelace . El álbum también contiene una canción dirigida a Anita Bryant , una músico notable por su fuerte oposición a los derechos LGBT , específicamente su lucha para derogar una ordenanza contra la discriminación LGBT en el condado de Miami-Dade . En la canción, titulada sin rodeos "Fuck Aneta Briant" [ sic ], Coe dice que Bryant es hipócrita por su oposición al estilo de vida de los homosexuales, afirmando que "De hecho, Anita Bryant, algunos actúan como tú".
En 1982, Coe lanzó otro álbum independiente, Underground Album , que contenía su canción más controvertida, "Nigger Fucker", que resultó en que Coe fuera acusado de racismo. Principalmente por esta canción, el material grabado por el cantante y supremacista blanco Johnny Rebel se atribuye erróneamente a Coe. (Rebel, cuyo nombre real es Clifford Joseph Trahan, murió en 2016). AllMusic , que no revisó Underground Album , le otorgó tres de cinco estrellas. Coe respondió a las acusaciones diciendo: "Cualquiera que escuche este álbum y diga que soy racista, está lleno de mierda". El baterista de Coe, Kerry Brown, es negro y está casado con una mujer blanca. Brown es el hijo del legendario músico de blues Clarence "Gatemouth" Brown . Cuando se le preguntó acerca de los álbumes con clasificación X de Coe, Brown dijo: “David Allan Coe fue controvertido. Algunas de las canciones están realmente ahí fuera. Pero es mi vida. Cuando vives en el mundo de David Allan Coe, aprendes a ser controvertido.
Bancarrota
Al igual que Willie Nelson y Jerry Lee Lewis , Coe ha luchado contra el IRS que le ha costado los derechos de publicación de sus composiciones, incluida "Take This Job and Shove It". Declaró en 2003:
Todas mis canciones hasta 1984 se vendieron en un procedimiento de quiebra por, como, $ 25.000 del tribunal de quiebras, ¡porque nadie me dijo que las habían puesto a la venta! Básicamente, el IRS afirmó que les debía $ 100,000. Vivía en un lugar y tuvimos una inundación y todo quedó destruido. Sabían que no tenía ningún registro, ninguna prueba de lo que tenía y de lo que no tenía. Así que me acabo de declarar en quiebra. [Willie] Nelson decidió lidiar con ellos. Elegí no hacerlo. Soy totalmente sincero con ellos ahora. El único ingreso que tengo es el dinero que gano en la carretera actuando y con las nuevas canciones que tengo.
En otra entrevista, Coe agregó: "Todas las canciones de los álbumes con clasificación X se vendieron. Ya no soy dueño de esas cosas. No tengo nada que ver con esas cosas. Tienen que darme crédito como compositor, pero no ganes ni un centavo ".
Estilo
El estilo musical de Coe se deriva de las tradiciones del blues , el rock y la música country . Se ha descrito que abarca el country honky tonk y el blues rock . Su estilo vocal se describe como un 'barítono gutural'. Su contenido lírico es a menudo humorístico o cómico, y William Ruhlmann lo describe como una "casi parodia de un cantante de country". Stephen Thomas Erlewine describe a Coe como "un gran cantante country sin vergüenza, que canta el honky-tonk más puro y el country más duro de su época […] puede que no sea el forajido más original , pero no hay nadie más forajido que él".
Las letras de Coe con frecuencia incluyen referencias al consumo de alcohol y drogas, y suelen ser bulliciosas y engreídas. El álbum debut de Coe, Penitentiary Blues, fue descrito como " voodoo blues " y " música sureña " por Thom Jurek de Allmusic. Se centró en temas como trabajar por primera vez, análisis de sangre de las venas utilizadas para inyectar heroína, tiempo en prisión, imágenes de vudú y muerte. Las influencias del álbum incluyeron a Charlie Rich , Jerry Lee Lewis , Bo Diddley , Lightnin 'Hopkins y Tony Joe White . Coe le explicó más tarde a Kristofer Engelhardt de Review : "Realmente no me gustó parte de la música country hasta que gente como Kris Kristofferson y algunas de esas personas empezaron a escribir canciones. Tenían algo más que decir que solo: 'Oh, nena, te extraño ', o lo que sea. No hago nada a medias. Una vez que entré en la música country, volví e investigué, y aprendí todo lo que había que saber al respecto. Podía hacer imitaciones de Roy Acuff , Ernest Tubb , Hank Snow , Marty Robbins , casi todos. Sabía casi todo lo que había que saber sobre la música country ".
El primer álbum country de Coe, The Mysterious Rhinestone Cowboy , ha sido descrito como alt-country , ' pre-punk ' y "una versión hillbilly del brillo y el brillo de Marc Bolan ". Las influencias acreditadas en el álbum incluyen a Merle Haggard . Al principio de su carrera, Coe era conocido por sus impredecibles actuaciones en vivo, en las que subía al escenario en una motocicleta Harley-Davidson y maldecía a su público. Coe también ha actuado con un traje de diamantes de imitación y una máscara que se asemeja a la del llanero solitario , llamándose a sí mismo el 'Vaquero misterioso de diamantes de imitación'.
El álbum Rebel Meets Rebel incluía una canción, "Cherokee Cry", que critica el trato del gobierno de los Estados Unidos a los nativos americanos. Cuando se le preguntó por qué no escribía más canciones políticas, Coe respondió: "Vivo en mi propio mundo, no en el tuyo . Solo escribo canciones sobre lo que me afecta en la vida cotidiana. En un momento, escribí una canción que era una especie de Protesta sobre cuando hablaban de reclutar mujeres en el ejército. Se trataba de que mi hijo superó el reclutamiento, pero mi hija no lo hizo. Y yo he hecho Farm Aid ".
En su reseña del álbum de 1987 de Coe, A Matter of Life ... and Death , Thom Jurek de Allmusic escribió: "Coe puede haber tenido algunos éxitos, pero son registros como este los que hacen que uno se pregunte si no hubo una conspiración para marginarlo y Hazlo fracasar. Coe es un compositor brillante que ya ha entrado en el siglo XXI y merece ser elogiado junto con personas como [Willie] Nelson y [Waylon] Jennings y Kristofferson y Newbury, e incluso Cash ".
Discografia
Bibliografía
- Solo para que conste ... la autobiografía
- El libro de david
- Ex convicto
- Poemas, prosa y relatos breves
- Psicópata
- Whoopsy Daisy (audiolibro)