Danza macabra (libro) - Danse Macabre (book)
 Portada de la primera edición
| |
| Autor | Stephen King |
|---|---|
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Sujeto | Ficción de terror |
| Editor | Casa del Everest |
Fecha de publicación |
20 de abril de 1981 |
| Tipo de medio | Imprimir ( tapa dura y rústica ) |
| Paginas | 400 |
| ISBN | 978-0-89696-076-3 |
Danse Macabre es un libro de no ficción de 1981 de Stephen King , sobre la ficción de terror en prensa, televisión, radio, cine y cómics, y la influencia de los miedos y ansiedades de la sociedad contemporánea en el género. Se volvió a publicar el 23 de febrero de 2010, con un nuevo ensayo adicional titulado " What's Scary ".
Danse Macabre examina las diversas influencias en la propia escritura de King y los importantes textos de género de los siglos XIX y XX. Danse Macabre explora la historia del género desde la época victoriana , pero se centra principalmente en la década de 1950 hasta la de 1970 (aproximadamente la época que cubre la vida de King en el momento de la publicación). King sazona su libro con una visión académica informal, discutiendo arquetipos , autores importantes, recursos narrativos comunes, "la psicología del terror" y su teoría clave del " horror dionisíaco ".
La novela de King The Stand se publicó en español como La danza de la muerte 'The Dance of Death', lo que provocó cierta confusión entre los dos libros (una edición española posterior de esta novela se tituló Apocalipsis 'Apocalypse'). Lo mismo sucedió en Brasil y Portugal con ambos países traduciendo El Stand como "A Dança da Morte", que también significa "La Danza de la Muerte". Del mismo modo, su colección de cuentos de 1978 Night Shift fue lanzada en Francia como Danza macabra en 1980. Para evitar confusiones, el ensayo "Danse Macabre" recibió el título "Anatomie de l'horreur" ("Una anatomía del terror"). cuando se estrenó en Francia 14 años después, en 1995.
Fondo
En la introducción, King acredita a Bill Thompson, el editor de sus primeras cinco novelas publicadas, y luego editor en Doubleday , como la inspiración para su creación.
... Bill me llamó y me dijo: "¿Por qué no haces un libro sobre todo el fenómeno del terror tal como lo ves? Libros, películas, radio, televisión, todo. Lo haremos juntos, si quieres . " El concepto me intrigaba y asustaba al mismo tiempo.
Thompson finalmente convenció a King de que si escribía una encuesta de género de este tipo, ya no tendría que responder preguntas de entrevistas tediosas y repetitivas sobre el tema.
Ediciones
Danse Macabre fue publicado originalmente en tapa dura por Everest House el 20 de abril de 1981 ( ISBN 978-0896960763 ). Junto con la tapa dura comercial, Everest House también publicó una edición limitada del libro, firmada por King, limitada a 250 copias numeradas y 15 copias con letras. La edición limitada no tenía sobrecubierta, sino que estaba alojada en una funda. Más tarde, Berkley Books publicó una edición de bolsillo del libro para el mercado masivo el 1 de diciembre de 1983 ( ISBN 978-0425064627 ). Se agregó una nueva introducción a esta edición, titulada "Nota preliminar a la edición de bolsillo". Entre otras cosas, King discute el hecho de que le pidió a Dennis Etchison "que revisara los errores" en la edición original, y así la edición de bolsillo de 1983 contiene el texto corregido de Danse Macabre . En el Forenote original del libro, también se pidió a los lectores que enviaran cualquier error para corregirlo, y también se incorporaron. El 23 de febrero de 2010, Gallery Books publicó una nueva edición de Danse Macabre ( ISBN 978-1439170984 ), un libro de bolsillo comercial con el texto corregido de 1983, que incluye tanto el original como las introducciones de 1983, así como un artículo recientemente escrito " What's Scary ? ", que sirve como nota preliminar para esta edición de 2010.
Sinopsis
La columna vertebral del texto son las notas de enseñanza de King de varios cursos universitarios que impartió en la década de 1970. Sin embargo, Danse Macabre tiene un estilo de escritura informal y no lineal y expresa el deseo de evitar las " tonterías académicas ".
En la introducción, titulada "4 de octubre de 1957 y una invitación a bailar", King comienza explicando por qué escribió el libro y luego describe el evento en sí: el lanzamiento del satélite soviético Sputnik, que le inspiró un profundo temor, pretendía como su introducción personal a lo que él llama "horror real". A esto le sigue el capítulo "Cuentos del gancho", específicamente " El gancho "; una leyenda urbana sobre jóvenes amantes aparcados en un coche, que evitan por poco un ataque de un prisionero fugitivo con un garfio en la mano. King usa esta leyenda para ilustrar su afirmación de que el horror en general "no ofrece ninguna caracterización, ningún tema, ningún artificio particular; no aspira a la belleza simbólica".
En el siguiente capítulo, crea una plantilla para las descripciones de su macabro tema. Titulado "Cuentos del Tarot", el capítulo no tiene nada que ver con la conocida baraja de cartas del tarot . Más bien, King toma prestado el término para describir sus observaciones sobre los principales personajes arquetípicos del género de terror, que postula que provienen de dos novelas británicas y una irlandesa: el vampiro (de Drácula ), el hombre lobo (del Dr. Jekyll y Mr. Hyde ). y la "Cosa sin nombre" (de Frankenstein ). A la luz de la publicación de Drácula en la época victoriana sexualmente reprimida , King ve un fuerte trasfondo sexual en la historia. Frankenstein se considera "una tragedia de Shakespeare", y sostiene que "su unidad clásica se rompe sólo por la incertidumbre del autor en cuanto a dónde se encuentra el error fatal: es la arrogancia de Víctor (usurpando un poder que sólo pertenece a Dios) o en ¿Su incapacidad para asumir la responsabilidad de su creación después de dotarla de la chispa de la vida? " King no confunde al Sr. Hyde con un hombre lobo "tradicional", sino que ve al personaje como el origen del arquetipo moderno que luego fue definido por los hombres lobo. El arquetipo del hombre lobo malvado, argumenta King, proviene del lado básico y violento de la humanidad. Estos arquetipos principales se revisan luego en su contexto histórico, que van desde sus apariciones originales hasta sus equivalentes modernos, hasta e incluyendo personajes de dibujos animados de cereales para el desayuno como Frankenberry y Count Chocula .
El capítulo "Una pausa autobiográfica molesta" comienza con la explicación de King de por qué incluyó la sección: "No puedo divorciarme de un campo en el que estoy mortalmente involucrado". Luego ofrece una breve historia familiar, discutiendo su abandono por parte de su padre a la edad de dos años, su infancia en la zona rural del este de Maine , y luego explica su fijación infantil con las imágenes de terror y horror, haciendo una comparación interesante de su tío radiestesia con éxito. para el agua usando la rama de un manzano con la repentina comprensión de lo que quería hacer para ganarse la vida. Mientras navegaba por un ático con su hermano mayor, King descubrió una versión de bolsillo de la colección de HP Lovecraft The Lurker in the Shadows , que había pertenecido a su padre fallecido hace mucho tiempo. La portada, una ilustración de un monstruo escondido dentro de los recovecos de una caverna infernal debajo de una lápida, fue, escribe, el momento de su vida al que "respondió esa vara de radiestesia interior".
King luego reanuda su discusión sobre el género de terror haciendo comentarios detallados del horror en todas las formas de medios, comenzando con la radio, luego pasando a una revisión muy crítica del horror televisivo, dos capítulos separados sobre el horror en las películas y finalmente concluyendo con un examen de la ficción de terror.
Su crítica en la radio examina los programas estadounidenses como suspenso , Inner Sanctum , y Boris Karloff , y alabanzas Arco Oboler 's Lights Out . King finalmente concluye que, como medio para el terror, la radio es superior a la televisión y al cine, ya que la naturaleza de la radio requiere un uso más activo de la imaginación.
King luego pasa a dos capítulos separados de terror en las películas. En "La película de terror estadounidense moderna: texto y subtexto", el "subtexto" al que se refiere consiste en un comentario social tácito que ve en las películas. La película de 1951 The Thing from Another World implica un comentario sobre la amenaza del comunismo, "la destrucción rápida y sensata de su villano geopolítico favorito, los cobardes rusos", escribe King. La popular película de 1973 El exorcista encajaba perfectamente a raíz de las revueltas juveniles de finales de los sesenta y principios de los setenta. The Stepford Wives de 1975 , dice King, "tiene algunas cosas ingeniosas que decir sobre la liberación de la mujer ... y la respuesta del hombre estadounidense". En The Amityville Horror , King ve "malestar económico" y sostiene que el estreno de la película en 1979 durante una recesión económica prolongada "no podría haber llegado en un momento más oportuno". También lo llama El síndrome de China , estrenada el mismo año y generalmente categorizada como una película de suspenso y desastres, una película de terror que "sintetiza miedos tecnológicos ... miedos de que la maquinaria se salga de control, se vuelva loca".
En el siguiente capítulo, "La película de terror como comida chatarra", King comienza diciendo: "No soy un apologista de la mala realización de películas, pero una vez que has pasado veinte años yendo a películas de terror, buscando diamantes en la basura de las fotos B ... comienzas a buscar los patrones y los aprecias cuando los encuentras, comienzas a tener gusto por las películas realmente de mierda ". Señala que su agente Kirby McCauley había seleccionado la oscura película de 1977 Rituals como su favorita, mientras que el propio King eligió Tourist Trap de 1979 como una que "ejerce un poder espeluznante y espeluznante. Las figuras de cera comienzan a moverse y cobran vida en ruinas, complejo turístico apartado ". Continúa revisando películas como Profecía (1979), Me casé con un monstruo del espacio exterior (1958), El horror de Party Beach (1964) y The Rocky Horror Picture Show (1975), entre otras; concluye: "Las malas películas a veces pueden ser divertidas, a veces incluso exitosas, pero su única utilidad real es formar esa base de comparación: definir valores positivos en términos de su propio encanto negativo. Nos muestran qué buscar porque falta en sí mismos."
King luego dirige su crítica más fuerte hacia la televisión, tomando prestada la descripción de Harlan Ellison de la televisión como " la teta de cristal ", y subtitulando el capítulo, "Este monstruo es traído a ti por Gainesburgers". Revisa programas de antología de terror como Thriller , The Outer Limits , The Twilight Zone , Dark Shadows y Night Gallery , y finalmente concluye que la televisión tiene una capacidad muy limitada para ilustrar el horror porque está esclavizada a las exigencias de la censura de las normas y prácticas de las cadenas. y el apaciguamiento de los ejecutivos publicitarios que brindan los medios económicos necesarios para que la televisión continúe con su libre acceso.
En el capítulo "Ficción de terror", King describe y revisa una serie de novelas de terror escritas en las pocas décadas de Danse Macabre . El autor analiza Peter Straub 's Ghost Story , Anne Rivers Siddons ' s de la casa vecina , Richard Matheson Es El hombre menguante , Shirley Jackson 's The Haunting of Hill House , Ray Bradbury 's Algo travieso esta manera viene , Harlan Ellison ' s extraño vino , Ira Levin 's romero del bebé , los ladrones de cuerpos por Jack Finney , Ramsey Campbell ' s La muñeca que se comió su Madre , y James Herbert 's The Fog . Su contexto principal es definir qué impacto han tenido en el género de terror y cuán significativamente han contribuido a la cultura popular. Al señalar específicamente las alegorías en su revisión, King señala:
Shirley Jackson usa las convenciones del nuevo gótico estadounidense para examinar el carácter bajo una presión psicológica extrema —o quizás oculta—; Peter Straub los usa para examinar los efectos de un pasado maligno en el presente; Anne Rivers Siddons los usa para examinar códigos sociales y presiones sociales; Bradbury usa estas mismas convenciones para ofrecernos un juicio moral.
El capítulo final, "El último vals", es un breve análisis de cómo el medio o la ficción de terror en todas sus formas ha inspirado actos de violencia en la vida real. Describe un incidente en el que una mujer fue brutalmente asesinada por jóvenes que confesaron imitar una escena de una película para televisión, luego incluye objetivamente un ejemplo de violencia perpetrada por una mujer que había estado leyendo su novela The Stand en el momento en que cometió el crimen. . "Si no se hubiera mostrado", escribe, "la estupidez y la falta de imaginación bien podrían haberlos reducido a asesinar ... de una manera más mundana". En un análisis de por qué la gente lee y ve el horror, concluye: "Quizás vayamos a la puerta o ventana prohibidas de buena gana porque entendemos que llega un momento en el que debemos ir, lo queramos o no".
Clasificación
Además, King clasifica el género en tres niveles descendentes bien definidos: terror, horror y repulsión.
- Describe el terror como "el elemento más fino" de los tres, y el que más se esfuerza por mantener en su propia escritura. Citando muchos ejemplos, define "terror" como el momento de suspenso en el horror antes de que se revele el monstruo real.
- El horror , escribe King, es ese momento en el que uno ve la criatura / aberración que causa el terror o el suspenso, un "valor de choque".
- King finalmente compara la repulsión con el reflejo nauseoso: un truco barato y de nivel inferior al que admite que a menudo recurre en su propia ficción si es necesario, confesando:
Reconozco el terror como la emoción más fina y por eso intentaré aterrorizar al lector. Pero si descubro que no puedo aterrorizar, trataré de horrorizar, y si descubro que no puedo horrorizar, iré por el asco. No estoy orgulloso