Folclore danés - Danish folklore

Trolls que viven en las colinas, postal 1918

El folclore danés consiste en cuentos populares , leyendas , canciones, música, bailes , creencias y tradiciones populares comunicadas por los habitantes de ciudades y pueblos de todo el país, que a menudo se transmiten de generación en generación de boca en boca . Como en los países vecinos, el interés por el folclore creció con un sentimiento emergente de conciencia nacional en la Dinamarca del siglo XIX. Los investigadores viajaron por todo el país recolectando innumerables cuentos populares, canciones y dichos mientras observaban la vestimenta tradicional en las distintas regiones. El folclore de hoy es parte del patrimonio nacional, representado en particular por tradiciones, canciones, danzas folclóricas y literatura nacionales y locales.

Historia

Como en el resto de Europa, el interés por el folclore danés fue el resultado de las tendencias nacionales e internacionales de principios del siglo XIX. En particular, el movimiento del romanticismo alemán se basó en la creencia de que existía una relación entre el idioma, la religión, las tradiciones, las canciones y las historias y quienes las practicaban. Las raíces comunes animaron a los habitantes de un país a compartir el concepto de nación moderna. El enfoque se extendió a países más pequeños y oprimidos cuyos políticos e intelectuales trabajaron para desarrollar la conciencia de la población sobre una etnia común . Esto se aplicó a Dinamarca después de las guerras napoleónicas y la pérdida de Noruega en 1814 y, sobre todo, después de la pérdida de Schleswig a Alemania en 1864. Nació una nueva conciencia de los orígenes comunes, que alentó a los investigadores a investigar la vida cotidiana de los campesinos, en un momento cuando los cuentos populares, la poesía, las canciones y las creencias comenzaban a desaparecer. Al documentar la cultura popular , estos intelectuales creían que habían salvaguardado un activo que había sido transmitido por tradición oral desde la Edad Media o incluso antes.

Hoy se reconoce que solo una fracción de las fuentes se remonta al Renacimiento . Además, las tradiciones cambiaron con el tiempo mientras nacían nuevas tendencias. No obstante, la investigación y los archivos recopilados en el siglo XIX por Svend Grundtvig , Henning Frederik Feilberg y Evald Tang Kristensen han contribuido a una mejor apreciación y comprensión del folclore danés.

Música y bailes folclóricos

Baile folclórico en Frederikshavn, junio de 2009

A lo largo de los siglos, la danza ha formado una parte clave de las celebraciones en Dinamarca. Las reuniones festivas a menudo se llevaban a cabo en granjas donde los bailes en cadena o las secuencias rotativas brindaban oportunidades para que todos se unieran, incluso si la sala estaba llena. En los siglos XVII y XVIII, la música en Dinamarca solo podía ser interpretada en la mayoría de las áreas por músicos de la ciudad oficialmente designados ( stadsmusikanter ) que tocaban junto con sus aprendices en reuniones familiares, festividades locales e incluso en iglesias. Sin embargo, hubo algunas excepciones, incluidas Bornholm , Amager y Fanø, que mantuvieron sus propias tradiciones. Como a los músicos de la ciudad no les gustaban los instrumentos tradicionales como los tambores , las gaitas y las zanfonas , el violín se utilizaba cada vez más para la música de baile.

En la segunda mitad del siglo XVII, se introdujeron los bailes en pareja de Polonia, especialmente los pols , una variante de la polska , que pronto será seguida por el minueto . Bailes que se hizo popular en el siglo 19 incluyen el vals y el danés variantes de contraindicaciones y bailes de figuras como el Hopsa , Rheinlaender , galope , sveitrit y schottish .

Quienes participaban en las festividades vestían sus mejores trajes dominicales, que diferían un poco de una región a otra, pero siempre se confeccionaban en casa con lino, lana o lino. A mediados del siglo XIX, tanto los trajes tradicionales como los bailes comenzaron a extinguirse. Pero a principios del siglo XX, cuando hubo un renovado interés por el patrimonio nacional, varios grupos comenzaron a revivir la música, los bailes y el vestuario. En 1901, se fundó en Copenhague la Sociedad para la Promoción de la Danza Folclórica Danesa ( Foreningen til Folkedansens Fremme ), que dio lugar a sociedades de danza locales en todo el país. Hoy en día hay más de 12.000 bailarines folclóricos pertenecientes a 219 clubes locales que imparten cursos de música, baile y corte y confección.

Trajes nacionales

Frederik Christian Lund : Mujeres de Læsø (1884)

Los trajes tradicionales de Dinamarca, aunque varían de una región a otra, se remontan aproximadamente al período entre 1750 y 1900, cuando la ropa a menudo se confeccionaba en casa con hilados de lana o lino. En las comunidades rurales, la confección de prendas tanto para los miembros de la familia como para los sirvientes era una parte importante de la vida cotidiana. Por lo general, estaban hechos de tela de lana, tejidos por las propias mujeres o por un tejedor profesional. Muchos de los patrones, basados ​​en una gama limitada de colores de tintes vegetales, eran comunes en casi todas las partes del país. Las variaciones en el vestuario entre las regiones se pueden ver mejor en el mejor atuendo dominical de las mujeres, especialmente en la disposición del tocado siempre presente, ya sea en forma de gorro o bufanda. El tocado a menudo consistía en un gorro, una pieza de lino debajo y un pañuelo para sujetarlo en su lugar, ya sea en encaje ancho o en tul bordado . En la isla de Zelanda , existía la tradición de arrastrar gorros bordados con hilo de oro y plata.

Las faldas o enaguas eran largas, gastadas por la capa e invariablemente cubiertas por un delantal de seda fina o mull bordado . La parte superior del cuerpo estaba cubierta por una chaqueta o blusa de tela . En algunas regiones se usaba un corpiño ajustado sujeto con ganchos o con cordones en la parte delantera. Las faldas, chaquetas y corpiños se ribetearon y decoraron con cinta de seda plana o estampada, mientras que se usaron bufandas ligeras alrededor del cuello para cubrir los hombros y el cuello. Al igual que las mujeres, la ropa de los hombres estaba hecha principalmente de lino y lana, pero sus calzas hasta las rodillas eran a menudo de cuero. Medias largas de lana blanca tejidas en casa llegaban por encima de la rodilla. Además de las camisas largas, los hombres llevaban varias camisetas y chaquetas. Los acomodados mostraban botones fabricados en plata aunque normalmente eran de hojalata o incluso de cuerno. Los hombres y las mujeres generalmente usaban zuecos, mientras que los hombres a menudo usaban botas altas de cuero y tanto hombres como mujeres usaban zapatos de vestir de cuero con una hebilla al frente.

El artista Frederik Christian Lund , que había viajado por Dinamarca como soldado en la Primera Guerra de Schleswig , se interesó en dibujar personas con trajes locales en varias partes del país. Completó su colección de 31 bocetos en color en 1864, publicándolos como litografías en color en Danske Nationaldragter (Trajes nacionales daneses).

Cuentos populares y figuras legendarias

Johan Thomas Lundbye : Nisse (1842)

En 1817, el historiador de arte y escritor Just Mathias Thiele comenzó a realizar trabajos de catalogación de forma voluntaria en la Biblioteca Real de Copenhague, donde compiló un breve trabajo titulado Prøver af danske Folkesagn (Muestras de cuentos populares daneses). Esto conduciría a una investigación mucho más significativa, inspirada en parte por las colecciones de cuentos de hadas de los hermanos Grimm y en parte por el creciente interés de Dinamarca por el romanticismo. Viajó por todo el país, registrando y escribiendo leyendas, atrayendo el apoyo de figuras influyentes como el historiador literario Rasmus Nyerup, quien escribió un prólogo que enfatizaba el significado multifacético de la empresa. Su colección de cuatro volúmenes de Cuentos populares daneses ( Danske Folkesagn ) se publicó entre 1819 y 1823. La forma en que presentó las historias, registrando las narrativas dadas por la gente local que conoció, sirvió de ejemplo y método de trabajo para el trabajo posterior de Svend Grundtvig , Evald Tang Kristensen , Axel Olrik y Hans Ellekilde, quienes documentaron más leyendas y cuentos populares en Dinamarca. Como había previsto Nyreup, la obra tenía una dimensión añadida: "Proporcionar material para poetas y temas para un mayor desarrollo". De hecho, su colección tuvo una profunda influencia en el Siglo de Oro danés , inspirando los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen , los cuentos de Steen Steensen Blicher , las obras de teatro de Johan Ludvig Heiberg y la poesía de Christian Winther . De hecho, sentó las bases para el avance moderno de Dinamarca y el movimiento literario regional que dominó los círculos literarios de élite a finales del siglo XIX.

Numerosos cuentos populares daneses contienen figuras míticas como trolls , elfos , duendes y espectros , así como figuras de la mitología nórdica . El nisse es una figura legendaria particularmente conocida en el folclore danés, que aparentemente se remonta a la época precristiana, cuando se creía que había dioses domésticos. Otros países escandinavos también tienen cifras similares y hay similitudes con los ingleses los brownies y las placas . Sólo Mathias Thiele recopiló leyendas sobre la nisse en su Danske Folkesagn (cuentos populares daneses) (1819-1823), que animó a artistas como Johan Thomas Lundbye a representar la julenisse (nisse navideña) a finales del siglo XIX. Vestido de gris con una gorra roja puntiaguda, no era más alto que un niño de 10 años. Tradicionalmente, cada granja tenía su propia nisse que vivía en el desván o en un establo. Las criaturas serían útiles si se las tratara adecuadamente, por ejemplo, dándoles un tazón de papilla con un poco de mantequilla por la noche, pero, si no se trata, también podrían ser problemáticas.

Referencias

Literatura

  • Bay, Jens Christian, tr. Cuentos de hadas daneses: una colección de historias populares y cuentos de hadas del danés de Svend Grundtvig, ET Kristensen, Ingvor Bondesen y L. Budde. Nueva York: Harper and Brothers, 1899.
  • Grundtvig, Sven, coll. Cuentos de hadas daneses . Tr. Jesse Grant Cramer. Boston: The Four Seas Company, 1912.
  • Koudal, Jens Henrik. 1997. El impacto del "Stadsmusikant" en la música folclórica en Doris Stockmann & Jens Henrik Koudal (eds). 1997. Estudios históricos sobre música folclórica y tradicional: Grupo de estudio de la ICTM sobre fuentes históricas de la música folclórica, informe de la conferencia, Copenhague, 24-28 de abril de 1995 . Prensa del Museo Tusculanum.
  • Tangherlini, Timothy R. 2013. Cuentos populares, leyendas y otras historias danesas . Seattle: Prensa de la Universidad de Washington. Copenhague: Museum Tusculanum Press.

enlaces externos