Bailarín de Pérgamo - Dancer of Pergamon

El bailarín de Pérgamo expuesto en el Museo de Pérgamo hasta 2010

Dancer of Pergamon es el nombre moderno de una estatua helenística de una mujer de Pérgamo , que ahora se conserva en el Antikensammlung Berlin .

El Bailarín fue encontrado en marzo de 1886 durante las excavaciones alemanas de Pérgamo en uno de los dos comedores del Palacio V (las notas sobre la ubicación del hallazgo en el diario de excavación hablan del comedor con el mosaico de Hefestión ). Desde allí pasó a la Antikensammlung de Berlín (número de inventario AvP VII 43), donde formó parte del Pergamonmuseum hasta 2010. En 2011/12 formó parte de la exposición especial "Pérgamo: Panorama de la antigua metrópoli".

Descripción

La estatua de mármol blanco translúcido mide 120 cm de alto (114 cm excluyendo la base) y la cabeza mide 14,5 m de alto. Representa a una mujer joven, con la pierna izquierda adelantada, dando la impresión de que avanza. Su mano derecha está levantada. Fue hecho de una pieza de piedra separada y no ha sobrevivido. Su mano izquierda se extiende hacia abajo, agarrando ligeramente su vestido. La mano y parte del antebrazo no se conservan; tampoco lo son la base y los pies de la estatua, que han sido reemplazados por una creación moderna de imitación de mármol. La ropa y la cara están parcialmente dañadas; le faltan la nariz y muchas piezas de su vestido. La doncella usa varias capas delgadas de tela que abrazan su cuerpo estrechamente en algunas partes y forman pliegues profundos de cortinas en otras. La capa más baja es un quitón de mangas con pliegues muy finos, sobre el que lleva otra prenda sin brazos. La tela fina y ondulada está enmarcada en el cuello y los hombros por un borde ancho. La capa más externa es un manto voluminoso, que cae en pliegues amplios y profundos. Cuelga de su hombro derecho, dejando libres el hombro izquierdo y el pecho izquierdo y recuerda en su forma los mantos que llevaban las estatuas arcaicas de Kore del siglo VI a. C. La ropa realza el dinamismo de la estatua en lugar de ocultarla. El creador de la estatua jugó con varias oposiciones, como con la postura extendida por un lado y la torsión de la parte superior del cuerpo por el otro. Del mismo modo, las formas mesuradas de la escultura arcaica, con sus pliegues cosidos y piezas de tela estrechamente alineadas en las piernas, contrastan con la lujosa capa que fluye detrás de ella, una forma de materialidad completamente diferente. Este uso de oposiciones también se ve en la cabeza y la cara. Así, el rostro se muestra con las mejillas florecidas, los ojos hundidos, la boca pequeña y llena, así como el cabello largo y ondulado, retenido por una banda en la frente y las sienes. Estos rasgos se responden con rígidos mechones de cabello en espiral en el cuello y delante de las orejas, que están tallados en un estilo arcaico.

Contexto

Por motivos estilísticos, la estatua está fechada entre el 150 y el 125 a. C. La estatua es un ejemplo del lujoso mobiliario del palacio de Pergamene. Los rasgos estilísticos arcaicos son intencionales y recuerdan la gracia, el " charis " de esas representaciones. Además, en esta época era común utilizar formas arcaizantes en el reino dionisíaco (y la presencia de la estatua en un comedor sugiere un contexto dionisíaco). Sin embargo, como resultado de la falta de atributos de la estatua, el propósito de la estatua solo se puede adivinar. Heinrich Bulle creía que era un portador de la antorcha y originalmente sostenía una antorcha en el brazo derecho levantado, basado en similitudes con el portador de la antorcha del naufragio de Mahdia y el portador de la antorcha de Villa Boscoreale . Esta opinión se ha afirmado regularmente, aunque no hay paralelos entre las otras estatuas arqueadas supervivientes. La estatua probablemente fue dañada en la Antigüedad, ya sea por daños de guerra o un terremoto. Como resultado, hay algunos aspectos extraños de su forma actual. Por lo tanto, el cabello en el cuello es corto en el lado izquierdo, visible, pero en el lado derecho tiene los mechones en espiral largos, tipológicamente correctos. Se supone que el lado izquierdo alcanzó su forma actual como resultado de la reelaboración en la antigüedad.

Bibliografía

  • Christiane Vorster : "Die„ Tänzerin "aus Palast V en Pergamon". en Ralf Grüßinger, Volker Kästner , Andreas Scholl (ed.): Pergamon. Panorama der antiken Metropole. Begleitbuch zur Ausstellung. Michael Imhof Verlag , Petersberg 2011, ISBN  978-3-86568-693-0 , págs. 148-151 y págs. 508-509 (Catálogo).

enlaces externos