Bailar en Tailandia - Dance in Thailand

Los bailarines con trajes tradicionales realizan una danza de cortejo.

La danza en Tailandia ( tailandés : นาฏศิลป์ , pronunciado [nâat.dtà.sǐn] o tailandés : นาฏกรรม , pronunciado [nâat.dtà.kam] ) es la principal forma de arte dramático en Tailandia . La danza tailandesa se puede dividir en dos categorías principales, arte alto ( danza clásica ) y arte bajo ( danza folclórica ).

Visión general

Los términos de Tailandia para la danza, รำ ' carnero ' , y ระบำ ' rabam ' se derivan de la antigua Khmer palabras រាំ ' Ram ' y របាំ ' RAPAM ', respectivamente. Existe una gran influencia de las formas antiguas de Khmer en la danza y el rendimiento clásicos tailandeses. Esto se debe a la multitud de palabras jemer relacionadas con la danza, la música y la actuación, junto con las similitudes que se encuentran entre los gestos de las representaciones de los bailarines tailandeses en la escultura antigua jemer y los bajorrelieves.

Según Surapone Virulrak, el arte de performance tailandés tomó forma durante el período Ayutthaya. En este momento, Chak nak Dukdamban , una "ceremonia que representa el batido del océano para crear el espíritu inmortal", se realizó en ocasiones especiales. Esta ceremonia se basó en la epopeya india del Mahābhārata . Virulrak afirma: "Estas artes escénicas se desarrollaron gradualmente en Khon (juego de máscaras), lakhon nok (teatro de danza pública) y lakhon nai (teatro de danza de la corte) durante el Período de Ayutthaya Tardío (1456-1767)", y agregó: "Este período también disfrutó de diversas artes escénicas importadas de países vecinos ". Según Paul Cravath, esta ceremonia también se representó en bajorrelieves en Angkor Wat y podría haber sido el antepasado de Khon .

Aparte de las danzas folklóricas y regionales (como la danza Manora de influencia india del sur de Tailandia ), las dos formas principales de danza clásica tailandesa son Khon y lakhon nai . Al principio, ambos eran espectáculos exclusivamente de la corte y no fue hasta mucho más tarde que un estilo popular de teatro de danza, probablemente , evolucionó como una diversión para la gente común que no tenía acceso a las representaciones reales.

Drama de danza clásica

Rendimiento de Khon
Danza rabam farang khu

El primer registro europeo detallado de Khon y otras danzas clásicas tailandesas se realizó durante el Reino de Ayutthaya. La tradición y los estilos empleados son casi idénticos a las tradiciones tailandesas que todavía vemos hoy. La evidencia histórica establece que el arte tailandés de las obras de teatro ya se perfeccionó en el siglo XVII. Luis XIV , el Rey Sol de Francia, tenía una relación diplomática formal con el rey Narai de Ayutthaya . En 1687, Francia envió al diplomático Simon de la Loubère para registrar todo lo que vio en el reino siamés y sus tradiciones. En su famoso relato Du Royaume de Siam , La Loubère observó cuidadosamente el teatro clásico de Siam del siglo XVII, incluida una escena de batalla épica de una actuación de Khon , y registró lo que vio con gran detalle:

Los siameses tienen tres tipos de obras de teatro: la que llaman Cono [Khon] es una danza de figuras, al son del violín y algunos otros instrumentos. Los bailarines van enmascarados y armados y representan más un combate que un baile. Y aunque todo el mundo hace movimientos elevados y posturas extravagantes, no dejan de mezclar continuamente alguna palabra. La mayoría de sus máscaras son horribles y representan bestias monstruosas o tipos de demonios. El Show al que llaman Lacone es un poema entremezclado con Épico y Dramático, que dura tres días, desde las ocho de la mañana hasta las siete de la noche. Son historias en verso, serias, cantadas por varios actores siempre presentes, y que solo cantan recíprocamente ... El Rabam es un baile doble de hombres y mujeres, que no es marcial, sino galante ... pueden realizar sin mucho cansarse, porque su forma de bailar es una simple marcha redonda, muy lenta y sin ningún movimiento alto; pero con muchas contorsiones lentas del cuerpo y los brazos.

De los atuendos de los bailarines siameses de Khon , La Loubère registró que: "[L] os que bailan en Rabam, y Cone, tienen un dorado alto y puntiagudo. Fue introducido por el sombrero de Lombok persa en el reinado del rey Naraya. lados debajo de sus orejas, que están adornados con piedras falsas, y con dos colgantes de madera dorada ".

La Loubère también observó la existencia de muay thai y muay Lao , notando que se veían similares (es decir, usaban ambos puños y codos para pelear), pero las técnicas de vendaje de manos eran diferentes.

El logro y la influencia del arte y la cultura tailandeses, desarrollados durante el Período de Ayutthaya, en los países vecinos fue evidente en la observación del Capitán James Low, un erudito británico del sudeste asiático, durante la temprana Era Rattanakosin:

"Los siameses han alcanzado un grado considerable de perfección en las exhibiciones dramáticas, y en este sentido son envidiados por sus vecinos, los birmanos, laos y camboyanos, que emplean a actores siameses cuando es posible".

Lakhon

Un extracto de la danza Lakhon Chatri de la historia de Manohara

Lakhon presenta una gama más amplia de historias que Khon , incluidos cuentos populares e historias de Jataka . Los bailarines suelen ser mujeres que interpretan papeles masculinos y femeninos y actúan como un grupo en lugar de representar personajes individuales. Lakhon se inspira principalmente en el Ramakien (adaptación tailandesa de la epopeya hindú Ramayana ). Instrumentos de percusión y piphat , una especie de viento de madera, acompañan al baile. La literatura y el teatro tailandeses se inspiran en gran medida en las artes y leyendas indias .

Khon

Khon es la forma más estilizada de danza tailandesa. Es interpretada por comparsas de bailarines que no hablan, y la historia es contada por un coro al costado del escenario . La coreografía sigue modelos tradicionales en lugar de intentar innovar. La mayoría de las actuaciones de Khon cuentan con episodios de Ramakien . Los trajes son dictados por la tradición, con ángeles , buenos y malos, con máscaras de colores .

Fon

Fon ( tailandés : ฟ้อน ; RTGSfon ) es una forma de danza folclórica acompañada por la música folclórica de la región. El primer fon se originó en la región norte de Tailandia. Fue diseñado y enseñado por Chao Dararasami de Chiang Mai . Desde entonces, se pusieron en práctica una variedad de fon , con la música y el estilo de cada provincia, como la danza de uñas fon lep ( tailandés : ฟ้อน เล็บ ; RTGSfon lep ) de Chiang Mai y la fon ngiew de Chiang Rai , que fue influenciado por la música y el vestuario birmanos .

Fon se divide en tres tipos:

  • Fon lep (baile de las uñas): estilo de baile del norte de Tailandia. Cada bailarina usa uñas de bronce de seis pulgadas de largo. Las uñas largas acentúan el movimiento de los dedos de cada bailarina. Los bailarines llevan el pelo en un moño con una tiara de flores de jazmín amarillo .
  • Fon tian (danza de las velas): una actuación que consta de ocho bailarines, cada uno de los cuales lleva velas. Los bailarines están en parejas, una pareja a cada lado. Llevan pareos y chaquetas largas con una bandolera a juego. Este baile siempre se realiza de noche.
  • Fon ngiew (baile de la bufanda): baile realizado en un evento feliz. El baile es similar al fon lep pero el baile es más rápido y divertido. Cada bailarín lleva una tiara de flores amarillas, jong kra bane y sabai .

La influencia de la danza clásica tailandesa en los países vecinos

Las artes clásicas tailandesas ejercieron una fuerte influencia en los países vecinos, especialmente en Birmania y Camboya . Los dos períodos dorados de la literatura birmana fueron las consecuencias directas de la influencia literaria tailandesa. La primera transmisión ocurrió durante el período de dos décadas (1564-1583), en el que la dinastía Toungoo logró someter brevemente a Siam como su estado vasallo. Esta conquista incorporó muchos elementos tailandeses a la literatura birmana. los más evidentes fueron el yadu o Yatu ( ရာ တု ), un verso emocional y filosófico y la Yagan ( ရာ ကန် ) género. La siguiente transmisión de la influencia literaria tailandesa a Birmania ocurrió después de la caída del Reino de Ayutthaya en 1767. Después de la segunda conquista de Ayutthaya (Tailandia), muchos poetas y bailarines reales siameses regresaron a la corte de Konbaung . Ramakien , la versión tailandesa de Ramayana ( ရာမယန ), se introdujo y se adaptó en birmano, donde ahora se llama Yama Zatdaw . Por lo tanto, la literatura birmana durante este período se inspiró en el Ramayana , y la corte birmana patrocinaba las obras de teatro.

El temprano Reino de Rattanakosin y su esfera política, así como la hegemonía cultural (1809)

Camboya había caído bajo el control de la hegemonía siamesa durante el reinado del rey Naresuan . Pero fue durante el Reino de Thonburi cuando las altas culturas del Reino de Rattanakosin se transmitieron sistemáticamente a la corte camboyana, que las absorbió vorazmente. Como señala Fédéric Maurel, un historiador francés:

Desde finales del siglo XVIII y hasta el siglo XIX, varias páginas jemeres, bailarinas clásicas y músicos estudiaron con Thai Ajarn (maestros o maestros) en Camboya. La presencia de esta élite tailandesa en Camboya contribuyó al desarrollo de una fuerte influencia cultural tailandesa entre las clases altas jemeres. Además, algunos miembros de la familia real jemer acudieron a la corte tailandesa y desarrollaron estrechas relaciones con la nobleza tailandesa bien educada, así como con varios poetas de la corte. Tales vínculos culturales eran tan poderosos que, en algunos campos, se podría usar el término siamización para referirse a los procesos de absorción cultural en la corte jemer en ese momento.

Fue durante este período de siamización cuando la influencia literaria tailandesa tuvo un impacto total en la literatura jemer. Los poetas jemeres emularon la tradición nirat o siamesa de la poesía de despedida, y muchas historias tailandesas, como Ka Kee , se tradujeron de la fuente siamesa al idioma jemer. Un estudio sobre literatura comparada encontró que la versión actual de Ramayana ( Reamker ) en Camboya fue traducida directamente de la fuente tailandesa, casi estrofa por estrofa. La corte real de Camboya solía representar dramas de lakhon tailandeses en idioma tailandés durante el reinado del rey Narodom .

Baile folclórico

Las formas de danza folclórica incluyen formas de danza y teatro como likay , numerosas danzas regionales ( ram ), la danza ritual ram muay y el homenaje al maestro, wai khru . Tanto el ram muay como el wai khru tienen lugar antes de todos los partidos tradicionales de muay thai . El wai también es una ceremonia anual realizada por grupos de danza clásica tailandesa para honrar a sus antepasados ​​artísticos.

Bailes regionales

Tailandia central

  • Ram si nuan (en tailandés : รำ ศรีนวล ): baile típico del centro de Tailandia . Su gran popularidad se debe a la coreografía y la dulzura de la música que la acompaña. Las letras y la música evocan la naturaleza dulce de las chicas tailandesas. El baile es también expresión del anhelo de un joven conquistado por tan gran encanto.
  • Ram thoet thoeng ( tailandés : รำ เถิดเทิง , 'danza del tambor'): el tambor teut-teung , un instrumento utilizado en la música folclórica tailandesa , se toca en todo el país para acompañar los desfiles que se celebran en los festivales tradicionales. Se dice que el estilo moderno de la danza teut-teung fue creado por algunos profesores de música.
  • Rabam chao na ( tailandés : ระบำ ชาวนา , 'danza de los agricultores'): esta es una danza moderna creada por el Ministerio de Cultura de Tailandia. Los bailarines visten el traje tradicional de los cultivadores de arroz y el baile en sí representa las actividades diarias de estos trabajadores que son la columna vertebral de la nación. El ballet comienza con los agricultores que vienen a arar y sembrar los campos. Cuando están seguros de que el arroz está creciendo bien, se reúnen para rezar a Mae Po Sop , la diosa que protege el cultivo del arroz . Por último, la vendimia se celebra con cantos y bailes.
  • Ram krabi krabong ( tailandés : รำ กระบี่กระบอง ): estos bailes están inspirados en tipos de combate típicos de Tailandia , en los que se utilizan palos o espadas. El hábil uso del palo corto depende de la agilidad del luchador, quien debe atacar y permanecer siempre cerca de su oponente, mientras que el combatiente que toma el palo largo debe mantener una distancia crítica de su rival para usar su arma de manera efectiva. El arte de la lucha con espada se ha practicado en Tailandia desde el principio de los tiempos y, tradicionalmente, se realiza una danza ceremonial antes del combate.

Tailandia nororiental

  • Serng kratip khoa : esta danza se realiza durante las celebraciones tradicionales. Por lo general, la palabra serng se agrega al nombre del objeto doméstico utilizado en el escenario por los bailarines. En el caso del serng kratip , los bailarines portan cestas de arroz típicas, conocidas como kratip . Sus movimientos imitan los de las mujeres que llevan comida a los hombres que trabajan en el campo. La coreografía va acompañada de música con un ritmo alegre. Los instrumentos utilizados son un tambor largo , charb (platillos), grab (una especie de castañuela), mong (gong) y kahen (similar a una jeringa antigua).
  • Serng Isan : esta danza folclórica se realiza generalmente en festivales tradicionales. La coreografía está a cargo de los bailarines, quienes visten trajes de vivos colores y expresan toda la alegría de la celebración.
  • Fon Phu Thai : esta danza es parte de una ceremonia propiciatoria realizada por la tribu Phu Thai , que vive en el noreste. La música que lo acompaña se toca con instrumentos típicos como el gong ching (un tambor tribal), junto con otros tambores y flautas. El gong ching juega un papel fundamental porque marca el ritmo del baile.
  • Serng krapo ('danza del coco'): Krapo es la palabra para ' coco ' en el idioma Isan . El baile ilustra las actividades de un grupo de niñas núbil del sur de la región, conocido como Isan . Los bailarines sostienen dos cáscaras de coco, con las que ejecutan complejos movimientos coreográficos, agitándolas, lanzándolas o golpeándolas suavemente. Esta danza suele ir acompañada del sonido del pong lang , una especie de xilófono vertical hecho de listones de madera dispuestos según la escala musical .
  • Isan bantheong ('la felicidad de Isan'): esta es una serie de danzas folclóricas que generalmente se realizan en ocasiones festivas. Los movimientos rápidos y armoniosos se acompañan de canciones populares asociadas con la región noreste.

Tailandia del norte

  • Fon sao mai ('danza de tejido de seda'): Fon es un tipo de danza en el norte y noreste de Tailandia. Se realiza en grupos y tiene movimientos muy lentos, elegantes y casi meditativos. Fon sao mai representa una profesión tradicional de las mujeres del norte de Tailandia en el tejido de seda. La danza imita diferentes procesos de tejido de seda. Durante generaciones, la producción de seda es una de las principales industrias domésticas en el norte y noreste de Tailandia y Laos .
  • Danza de los tambores Nantha-peri y Pu-cha : El nantha-peri es un tambor característico del norte de Tailandia, que se utiliza con dos propósitos: estimular a los guerreros antes de la batalla y rendir homenaje al Buda en ceremonias religiosas. El pu-che , en cambio, es un tipo de tambor utilizado por las tribus que viven en el norte: los Tay Yai, los Tai Lue y los Tay Yan. Se utiliza para acompañar varios bailes, incluido el baile de la espada y los bailes kai lai y king ka lai .
  • Danza de la espada: esta danza está inspirada en un antiguo arte marcial que requiere un tremendo coraje y fuerza y ​​excelentes reflejos. Los bailarines equilibran una serie de espadas en diferentes partes de sus cuerpos mientras luchan contra su rival con una funda de espada .
  • Danza Ka-lai : los principiantes aprenden a ejecutar movimientos elegantes y equilibrados a través de la coreografía de esta danza.
  • Danza King-ka-la : Los movimientos de las manos y los pasos de las bailarinas, que visten espectaculares trajes en forma de abanico, evocan los movimientos de un pájaro.
  • Los sonidos de las montañas: La música que acompaña a esta danza se toca con instrumentos de viento característicos de tres tribus del norte de Tailandia: el pi hom (una pipa de calabaza) del Tai Lue, el pi joom del Tay Yuan y el kan nam tao. (una flauta de calabaza) de Li Saw.
  • Danza de la vela: típica de la tribu tailandesa Kheun, esta danza se realiza en honor al Buda. Las bailarinas rinden homenaje a las divinidades que protegen los ocho puntos cardinales de la Tierra, pidiéndoles que pasen por la luz de las velas en homenaje al Buda.
  • Danza Khan Dok : La sorprendente coreografía de esta danza de bendición expresa el temperamento tranquilo y sereno de los pueblos del norte.
  • Danza Choeng Tua Auk-son : esta danza, realizada en honor al Buda, se caracteriza por una compleja coreografía inspirada en la caligrafía de los alfabetos antiguos de las regiones del norte y en los movimientos utilizados en las artes marciales .
  • Los sonidos de Lanna, el antiguo reino del norte: esta música se toca en dos instrumentos típicos de esta región. La phin-phia es un instrumento de cuerda cuyo cuerpo está hecho de cáscara de coco. Cuando lo toca, el músico apoya la concha sobre su pecho desnudo, luego la mueve o la presiona para lograr la tonalidad deseada . En el pasado, la phin-phia era el instrumento utilizado por los jóvenes para cortejar a las doncellas de su aldea. Pocos músicos todavía lo tocan. El sueng es un instrumento de cuerda de teca o madera dura. Se toca punteando las dos cuerdas de metal o latón con una púa de cuerno .

Tailandia del Sur

  • Nora : Nora es una danza tradicional del sur de Tailandia (llamada Chatri en el sur de Tailandia ). Sus orígenes se encuentran en varias leyendas, de las que existen diferentes versiones. La coreografía de Nora varía de una región a otra, pero generalmente se compone de 12 posiciones y 17 movimientos.
  • Nora tua oon : Esta versión más refinada de Nora a menudo requiere mayores habilidades interpretativas y experiencia. Nora tua oon se estudia a menudo desde una edad muy temprana para que el cuerpo pueda lograr la flexibilidad necesaria para ejecutar los complicados movimientos de la danza. Las bailarinas de Nora tua oon siguen un régimen de ejercicio exigente y una disciplina estricta.
  • Ram taeng kae : Ram taeng kae es un elaborado baile de Nora que requiere grandes habilidades interpretativas. En el baile, el protagonista lanza un arpón a un cocodrilo , cuyo lomo, iluminado por velas, está formado por el tronco de un baniano . Una bailarina se mueve alrededor del cocodrilo que se retuerce, lista para perforar su cabeza en el momento adecuado.
  • Ram Nora son ram : esta danza consiste en una postura básica, que se ejecuta concentrándose en los movimientos de manos, brazos y hombros, así como en el equilibrio y movimiento de varias partes del cuerpo. Ram Nora son ram se acompaña de una larga letra.
  • Ram kien pral / yieb louk manao / ram ko soet : este nivel avanzado de Nora generalmente se realiza durante competencias entre dos grupos de bailarines. Para intimidar al grupo rival, un bailarín golpea una efigie . En la versión de yieb louk manao , la protagonista femenina estampa tres limones , simbolizando los corazones de los rivales. La danza se realiza como signo de victoria. Posteriormente, la protagonista le pide al pran , un cazador cómico, que le dé un tocado como símbolo de su victoria. Se trata de un ritual ceremonial que se lleva a cabo para deshonrar a los rivales y animar a los miembros del grupo. La danza se caracteriza por un cierto carácter sagrado.
  • Ram Nora bot pratom : la coreografía de ram Nora bot pratom utiliza una postura básica en la que los movimientos de manos, brazos y hombros están sincronizados con los movimientos de la cabeza.
  • Ram ooak pran : en una compañía de espectáculos de Nora , el pran , o cazador, hace el papel del tonto. Por lo general, usa una máscara de cazador o un tocado, y los movimientos a menudo son divertidos y están diseñados para hacer reír a la audiencia. Cada posición está en armonía con el ritmo dinámico de la música.
  • Ram Nora klong Hong : este nivel avanzado de Nora se realiza solo en ocasiones importantes. La protagonista femenina interpreta el papel de Hong o kinnaree , una criatura legendaria que es mitad mujer y mitad pájaro. Según un célebre maestro de Nora , ram Nora klong Hong se basa en parte en la leyenda de Prasuton-Manora : los siete kinnaree juegan en el lago en medio de un bosque. Impresionado por su belleza y alegría, pran Boon, el cazador, persigue a las doncellas en un intento por atrapar a la más joven. Los movimientos animados y armoniosos evocan perfectamente la persecución del kinnaree de pran Boon mientras el más joven intenta escapar.
  • Ram Nora tam bot / ram ooak pran : En esta danza, los movimientos de las manos evocan el hermoso paisaje de la provincia de Songkhla en el sur de Tailandia. Los versos de la canción van acompañados de un ritmo animado.
  • Rabam Srivichai / rabam Sevichai : Esta es una de las llamadas "danzas arqueológicas tailandesas". Es una danza reinventada que representa el reino de Srivijaya , un imperio marítimo budista de los siglos VIII al XIII que abarcaba la actual Indonesia, Malasia y el sur de Tailandia. Los trajes de coreografía y danza se basan en imágenes talladas como bajorrelieve en la estupa de Borobudur en Java central y otros artefactos del período Srivijaya. La melodía musical está compuesta en estilo javanés, mientras que sus colores, negro, rojo y verde, son característicos del sur de Tailandia . El tocado de baile se llama krabang naa . Algunos de los movimientos, poses y posturas se basan en las tradiciones de danza clásica javanesa y balinesa .

Ver también

Referencias

enlaces externos