Rinoceronte de Durero - Dürer's Rhinoceros

El rinoceronte
El rinoceronte (NGA 1964.8.697) mejorado.png
Artista Alberto Durero
Año 1515
Tipo Xilografía
Dimensiones 23,5 cm × 29,8 cm (9,3 pulgadas × 11,7 pulgadas)
Localización Esta impresión, Galería Nacional de Arte, Washington

Rinoceronte de Durero es el nombre comúnmente dado a un grabado en madera realizado por el pintor y grabador alemán Alberto Durero en 1515. La imagen se basa en una descripción escrita y un breve boceto de un artista desconocido de un rinoceronte indio que había llegado a Lisboa en 1515. Durero nunca vio el rinoceronte real , que fue el primer ejemplo vivo visto en Europa desde la época romana . A finales de 1515, el rey de Portugal, Manuel I , envió el animal como regalo para el Papa León X , pero murió en un naufragio frente a las costas de Italia a principios de 1516. No se volvió a ver un rinoceronte vivo en Europa hasta un segundo El espécimen, llamado Abada , llegó de la India a la corte de Sebastián de Portugal en 1577, siendo posteriormente heredado por Felipe II de España hacia 1580.

El grabado en madera de Durero no es una representación del todo precisa de un rinoceronte. Representa a un animal con placas duras que cubren su cuerpo como láminas de armadura , con un gorjal en la garganta, una coraza de aspecto sólido y lo que parecen ser remaches a lo largo de las costuras. Coloca un pequeño cuerno retorcido en su espalda y le da patas escamosas y cuartos traseros en forma de sierra. Ninguna de estas características está presente en un rinoceronte real, aunque el rinoceronte indio tiene pliegues profundos en su piel que pueden parecer una armadura desde la distancia. A pesar de sus inexactitudes anatómicas, el grabado en madera de Durero se hizo muy popular en Europa y fue copiado muchas veces en los siguientes tres siglos. Los occidentales lo consideraban una verdadera representación de un rinoceronte hasta finales del siglo XVIII. Finalmente, fue suplantado por dibujos y pinturas más realistas, en particular los de Clara, la rinoceronte , que viajó por Europa en las décadas de 1740 y 1750. Se ha dicho del grabado en madera de Durero: "probablemente ningún cuadro de animales ha ejercido una influencia tan profunda en las artes".

El rinoceronte

El primer grabado conocido del rinoceronte es un grabado en madera bastante primitivo que ilustra un poema de Giovanni Giacomo Penni publicado en Roma en julio de 1515 (Biblioteca Colombina, Sevilla).

El 20 de mayo de 1515 llegó a Lisboa un rinoceronte indio procedente del Lejano Oriente. A principios de 1514, Alfonso de Albuquerque , gobernador de la India portuguesa , envió embajadores al sultán Muzaffar Shah II , gobernante de Cambay (actual Gujarat ), para pedir permiso para construir un fuerte en la isla de Diu . La misión regresó sin acuerdo, pero se intercambiaron obsequios diplomáticos , incluido el rinoceronte. En ese momento, los gobernantes de diferentes países ocasionalmente se enviaban unos a otros animales exóticos para mantenerlos en una colección de animales . El rinoceronte ya estaba bien acostumbrado a ser mantenido en cautiverio. Albuquerque decidió enviar el regalo, conocido por su nombre gujarati de genda , y su guardián indio, llamado Ocem, al rey Manuel I de Portugal . Navegó en el Nossa Senhora da Ajuda , que partió de Goa en enero de 1515. El barco, capitaneado por Francisco Pereira Coutinho, y dos barcos acompañantes, todos cargados con especias exóticas , navegaron a través del Océano Índico , alrededor del Cabo de Buena Esperanza y al norte a través del Atlántico , deteniéndose brevemente en Mozambique , Santa Elena y las Azores .

Después de un viaje relativamente rápido de 120 días, el rinoceronte fue finalmente descargado en Portugal, cerca del sitio donde se estaba construyendo la Torre Manuelina de Belém . Posteriormente, la torre fue decorada con gárgolas en forma de cabezas de rinoceronte bajo sus ménsulas . Un rinoceronte no se había visto en Europa desde la época romana: se había convertido en una especie de bestia mítica , a veces confundida en los bestiarios con el "monoceros" (unicornio), por lo que la llegada de un ejemplar vivo causó sensación. En el contexto del Renacimiento , era una pieza de la antigüedad clásica que había sido redescubierta, como una estatua o una inscripción.

El animal fue examinado por eruditos y curiosos, y se enviaron cartas que describían a la criatura fantástica a corresponsales de toda Europa. La primera imagen conocida del animal ilustra un poemetto del florentino Giovanni Giacomo Penni , publicado en Roma el 13 de julio de 1515, menos de ocho semanas después de su llegada a Lisboa. La única copia conocida del poema original publicado está en poder de la Institución Colombina de Sevilla .

Estaba alojado en la colección de animales del rey Manuel en el Palacio de Ribeira en Lisboa, separado de sus elefantes y otras grandes bestias en el Palacio de Estaus . El domingo de la Trinidad , 3 de junio, Manuel organizó una pelea con un elefante joven de su colección, para probar el relato de Plinio el Viejo de que el elefante y el rinoceronte son enemigos acérrimos. El rinoceronte avanzó lenta y deliberadamente hacia su enemigo; el elefante, que no estaba acostumbrado a la ruidosa multitud que acudió a presenciar el espectáculo, huyó del campo presa del pánico antes de que le dieran un solo golpe.

"Creación de los animales" de Rafael , 1518-1519, un fresco en el segundo piso del Palazzi Pontifici en el Vaticano . Un rinoceronte aparece a la derecha del árbol, con un elefante [posiblemente Hanno ] a la izquierda.

Manuel decidió dar el rinoceronte como un regalo a la Medici Papa León X . El rey estaba ansioso por ganarse el favor del Papa, para mantener las concesiones papales de posesión exclusiva de las nuevas tierras que sus fuerzas navales habían estado explorando en el Lejano Oriente desde que Vasco da Gama descubrió la ruta marítima a la India alrededor de África en 1498. El año anterior, el Papa había estado muy complacido con el regalo de Manuel de un elefante blanco , también de la India, que el Papa había llamado Hanno . Junto a otros preciosos obsequios de platos de plata y especias, el rinoceronte, con su nuevo collar de terciopelo verde decorado con flores, se embarcó en diciembre de 1515 para el viaje del Tajo a Roma. El barco pasó cerca de Marsella a principios de 1516. El rey Francisco I de Francia regresaba de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume en Provenza , y pidió ver a la bestia. El barco portugués se detuvo brevemente en una isla frente a Marsella, donde el rinoceronte desembarcó para ser observado por el rey el 24 de enero.

Después de reanudar su viaje, el barco naufragó en una tormenta repentina cuando atravesaba el estrecho de Porto Venere , al norte de La Spezia en la costa de Liguria . El rinoceronte, encadenado y encadenado a la cubierta para mantenerlo bajo control, no pudo nadar hasta ponerse a salvo y se ahogó. El cadáver del rinoceronte fue recuperado cerca de Villefranche y su piel fue devuelta a Lisboa, donde fue disecada . Algunos informes dicen que la piel montada fue enviada a Roma, llegando en febrero de 1516, para ser exhibida impagliato (italiano para "relleno de paja"), aunque tal hazaña habría desafiado los métodos de taxidermia del siglo XVI, que aún eran primitivos. Si un rinoceronte disecado llegó a Roma, su destino sigue siendo desconocido: podría haber sido trasladado a Florencia por los Medici o destruido en el saqueo de Roma en 1527 . En cualquier caso, no hubo en Roma la sensación popular que la bestia viviente había causado en Lisboa, aunque un rinoceronte fue representado en pinturas contemporáneas en Roma por Giovanni da Udine y Raphael .

Xilografía de Durero

Estudio preparatorio para el grabado de rinoceronte de Alberto Durero , 1515 ( Museo Británico : SL, 5218.161 ). La inscripción lleva una fecha incorrecta (1513) para la llegada del rinoceronte a Lisboa, que en realidad ocurrió en 1515.

Valentim Fernandes , un comerciante e impresor de Moravia , vio al rinoceronte en Lisboa poco después de su llegada y lo describió en un boletín enviado a la comunidad de comerciantes de Nuremberg en junio de 1515. El documento original en alemán no ha sobrevivido, pero hay una transcripción en italiano. celebrada en la Biblioteca Nazionale Centrale de Florencia. Aproximadamente al mismo tiempo, se envió una segunda carta de autor desconocido desde Lisboa a Nuremberg, adjuntando un boceto de un artista desconocido. Durero, que conocía a la comunidad portuguesa de la fábrica de Amberes, vio la segunda carta y el boceto en Nuremberg. Hizo un dibujo a pluma y tinta e imprimió un reflejo invertido.

La inscripción alemana en el grabado en madera, extraída en gran parte del relato de Plinio, dice:

El primero de mayo del año 1513 dC [sic], el poderoso rey de Portugal, Manuel de Lisboa, trajo de la India un animal tan vivo, llamado rinoceronte. Esta es una representación precisa. Es del color de una tortuga moteada y está casi completamente cubierto de escamas gruesas. Es del tamaño de un elefante pero tiene patas más cortas y es casi invulnerable. Tiene un cuerno puntiagudo fuerte en la punta de su nariz, que afila en piedras. Es el enemigo mortal del elefante. El elefante le tiene miedo al rinoceronte, porque, cuando se encuentran, el rinoceronte carga con la cabeza entre las patas delanteras y abre el estómago del elefante, contra el cual el elefante no puede defenderse. El rinoceronte está tan bien armado que el elefante no puede dañarlo. Se dice que el rinoceronte es rápido, impetuoso y astuto.

Los pliegues de piel de un rinoceronte indio encajan bien con las placas de armadura representadas por Durero .

El grabado en madera de Durero no es una representación precisa de un rinoceronte. Representa a un animal con placas duras que cubren su cuerpo como láminas de armadura , con un gorjal en la garganta, una coraza de aspecto sólido y remaches en las costuras. Coloca un pequeño cuerno retorcido en su espalda y le da patas escamosas y cuartos traseros en forma de sierra. Ninguna de estas características está presente en un rinoceronte real. Es posible que se haya forjado una armadura para la lucha del rinoceronte contra el elefante en Portugal, y que estos rasgos representados por Durero sean parte de la armadura. Alternativamente, la "armadura" de Durero puede representar los pesados ​​pliegues de la piel gruesa de un rinoceronte indio o, como ocurre con las otras inexactitudes, pueden ser simplemente malentendidos o adiciones creativas de Durero. Durero también dibuja una textura escamosa sobre el cuerpo del animal, incluida la "armadura". Este puede ser el intento de Durero de reflejar la piel áspera y casi sin pelo del rinoceronte indio, que tiene protuberancias parecidas a verrugas que cubren la parte superior de las piernas y los hombros. Por otro lado, su representación de la textura puede representar una dermatitis inducida por el confinamiento cercano del rinoceronte durante el viaje de cuatro meses en barco desde la India a Portugal.

Impresión única que se conserva de la xilografía de Hans Burgkmair de 1515, en Graphische Sammlung Albertina , Viena

Hans Burgkmair realizó un segundo grabado en madera en Augsburgo aproximadamente al mismo tiempo que el de Durero en Nuremberg. Burgkmair mantuvo correspondencia con comerciantes en Lisboa y Nuremberg, pero no está claro si tuvo acceso a una carta o boceto como lo hizo Durero, tal vez incluso a las fuentes de Durero, o vio al animal él mismo en Portugal. Su imagen es más fiel a la vida, omitiendo las adiciones más fantasiosas de Durero e incluyendo los grilletes y la cadena utilizados para sujetar al rinoceronte; sin embargo, el grabado en madera de Durero es más poderoso y eclipsa al de Burgkmair en popularidad. Solo ha sobrevivido una impresión (ejemplo) de la imagen de Burgkmair, mientras que la impresión de Durero sobrevive en muchas impresiones. Durero produjo una primera edición de su grabado en madera en 1515, en el primer estado , que se distingue por solo cinco líneas de texto en el encabezado. Después de la muerte de Durero en 1528, siguieron muchas otras impresiones, incluidas dos en la década de 1540 y dos más a finales del siglo XVI. Las impresiones posteriores tienen seis líneas de texto descriptivo.

Xilografía de claroscuro de Janssen

El bloque pasó a manos del impresor y cartógrafo de Amsterdam Willem Janssen (también llamado Willem Blaeu entre otros nombres). Para entonces, el bloque estaba muy dañado; las líneas fronterizas estaban astilladas, había numerosos agujeros de carcoma y se había desarrollado una grieta pronunciada a través de las patas del rinoceronte. Janssen decidió volver a emitir el bloque con la adición de un nuevo bloque de tono impreso en una variedad de colores, verde oliva y verde oscuro, así como azul grisáceo. El grabado en madera de claroscuro resultante , que omitió por completo el texto, se publicó después de 1620. Hay un ejemplo en el Museo Británico. Esta fue la séptima de las ocho ediciones en todo el impreso.

Emblema de Alejandro de Médicis , de Paolo Giovio 's Diálogo dell'impresse militari et Amorosi .

A pesar de sus errores, la imagen siguió siendo muy popular y se consideró una representación precisa de un rinoceronte hasta finales del siglo XVIII. Durero pudo haber anticipado esto y eligió deliberadamente crear un grabado en madera, en lugar de un grabado más refinado y detallado , ya que era más barato de producir y se podían imprimir más copias. Imágenes derivados de ella se incluyeron en los textos naturalistas, incluyendo Sebastian Münster 's Cosmographiae (1544), Conrad Gessner ' s Historiae Animalium (1551), Edward Topsell 's Historia de Beastes Foure-pierna (1607) y muchos otros. Un rinoceronte que se basaba claramente en la xilografía de Durero fue elegido por Alessandro de 'Medici como su emblema en junio de 1536, con el lema "Non vuelvo sin vencer". Una escultura de un rinoceronte basada en la imagen de Durero se colocó en la base de un obelisco de 70 pies (21 m) de alto diseñado por Jean Goujon y erigido frente a la Iglesia del Sepulcro en la rue Saint-Denis en París en 1549 para la entrada real da la bienvenida a la llegada del nuevo rey de Francia, Enrique II . Un rinoceronte similar, en relieve , decora un panel en una de las puertas occidentales de bronce de la catedral de Pisa . El rinoceronte se representó en muchas otras pinturas y esculturas y se convirtió en una decoración popular para la porcelana . La popularidad de la imagen inexacta de Durero no disminuyó a pesar de que un rinoceronte indio pasó ocho años en Madrid de 1580 a 1588 (aunque han sobrevivido algunos ejemplos de una estampa del rinoceronte madrileño esbozada por Philippe Galle en Amberes en 1586, y obras derivadas) y la exposición de un rinoceronte vivo en Londres un siglo después, de 1684 a 1686, y de un segundo individuo después de 1739.

Rinoceronte de porcelana moderna en el Museo de Porcelana de Meissen , basado en una versión esculpida por Johann Gottlieb Kirchner hacia 1730. Se basa claramente en la imagen de Durero, con un prominente "cuerno de Durero".
Rinoceronte vestido con puntillas (1956) de Salvador Dalí en Puerto Banús , Marbella, España.

La posición preeminente de la imagen de Durero y sus derivados disminuyó desde mediados hasta finales del siglo XVIII cuando más rinocerontes vivos fueron transportados a Europa, mostrados al público curioso y representados en representaciones más precisas. Jean-Baptiste Oudry pintó un retrato de tamaño natural de Clara la rinoceronte en 1749, y George Stubbs pintó un gran retrato de un rinoceronte en Londres alrededor de 1790. Ambas pinturas eran más precisas que la xilografía de Durero, y una concepción más realista de la El rinoceronte comenzó gradualmente a desplazar la imagen de Durero en la imaginación pública. En particular, la pintura de Oudry fue la inspiración para una placa de Buffon enciclopédica 's Historia natural , que fue ampliamente copiado. En 1790, el diario de viaje de James Bruce Viajes para descubrir la fuente del Nilo descartó la obra de Durero como "maravillosamente mal ejecutada en todas sus partes" y "el origen de todas las formas monstruosas bajo las cuales se ha pintado ese animal, desde entonces". . Aun así, la propia ilustración de Bruce del rinoceronte blanco africano , que es notablemente diferente en apariencia al rinoceronte indio, todavía comparte notorias inexactitudes con la obra de Durero. El semiótico Umberto Eco sostiene (tomando la idea de EH Gombrich, Art and Illusion: A Study in the Psychology of Pictorial Representation, 1961) que las "escalas y placas imbricadas" de Durero se convirtieron en un elemento necesario para representar al animal, incluso para aquellos que podrían saber mejor, porque "sabían que sólo estos signos gráficos convencionalizados podían denotar« rinoceronte »a quien interpretaba el signo icónico». También señala que la piel de un rinoceronte es más áspera de lo que parece visualmente y que tales placas y escamas retratan esta información no visual hasta cierto punto.

Hasta finales de la década de 1930, la imagen de Durero apareció en los libros de texto escolares en Alemania como una imagen fiel del rinoceronte; y sigue siendo una poderosa influencia artística. Fue una de las inspiraciones de Salvador Dalí ; una reproducción de la xilografía colgada en la casa de su infancia y usó la imagen en varias de sus obras.

Historial de ventas

Aunque son muy populares, pocas copias han sobrevivido y las impresiones de la primera edición son muy raras. Un buen ejemplo se vendió en Christie's Nueva York en 2013 por $ 866,500, estableciendo un nuevo récord de subasta para el artista.

Notas

Referencias

  • Bedini, Silvano A. (1997). El elefante del Papa . Manchester: Carcanet Press. ISBN   1-85754-277-0 . (en particular el capítulo 5, "El rinoceronte desafortunado")
  • Clarke, TH (1986). El rinoceronte de Durero a Stubbs: 1515-1799 . Londres: Publicaciones de Sotheby. ISBN   0-85667-322-6 . (en particular el capítulo 1, "La primera Lisboa o 'Durero Rinoceronte' de 1515")
  • Cole, FJ (Francis Joseph), "The History of Albrecht Durer's Rhinoceros in Zoological Literature", ensayo en Underwood, E. Ashworth (ed.), Science, Medicine and History: Essays on the Evolution of Scientific Thought and Medical Practice, escrito en Honor a Charles Singer, Volumen 1 (Oxford University Press, 1953), págs. [337] -356, láminas 23-31.
  • Goldman, Paul (2012). Impresiones maestras: Primer plano . Museo Británico. ISBN   978-0714126791 .
  • Este artículo se basó originalmente en una traducción de parte de un artículo de la Wikipedia francesa , con fecha del 18 de julio de 2006.

Otras lecturas

  • David Quammen (2000), The Boilerplate Rhino: Nature in the Eye of the Beholder , Scribner, ISBN   0-684-83728-5 (en particular, p. 201-209, The Boilerplate Rhino , publicado anteriormente en esta columna "Actos naturales" en Revista Outside , junio de 1993)
  • La historia de Süleyman. Elefantes famosos y otros exóticos en Renaissance Portugal , Annemarie Jordan Gschwend, Zurich, Suiza, 2010, ISBN   978-1-61658-821-2

enlaces externos

Este artículo trata sobre un artículo que se conserva en el Museo Británico . La referencia del objeto es SL, 5218.161 .
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