Película de culto - Cult film

Una película de culto o película de culto , también conocida comúnmente como un clásico de culto , es una película que ha adquirido seguidores de culto . Las películas de culto son conocidas por su base de fans dedicada y apasionada, que forma una subcultura elaborada, cuyos miembros se involucran en visiones repetidas, citas de diálogo y participación de la audiencia . Las definiciones inclusivas permiten grandes producciones de estudio, especialmente bombas de taquilla , mientras que las definiciones exclusivas se centran más en películas oscuras y transgresivas rechazadas por la corriente principal . La dificultad para definir el término y la subjetividad de lo que califica como una película de culto refleja las disputas clasificatorias sobre el arte . El término película de culto en sí mismo se utilizó por primera vez en la década de 1970 para describir la cultura que rodeaba las películas clandestinas y las películas de medianoche , aunque el culto era de uso común en el análisis cinematográfico durante décadas antes de eso.

Las películas de culto remontan su origen a películas controvertidas y suprimidas mantenidas con vida por fanáticos dedicados. En algunos casos, las películas recuperadas o redescubiertas han adquirido seguidores de culto décadas después de su lanzamiento original, en ocasiones por su valor de campamento . Desde entonces, otras películas de culto se han vuelto muy respetadas o se han reevaluado como clásicas; Existe un debate sobre si estas películas populares y aceptadas siguen siendo películas de culto. Después de fracasar en el cine, algunas películas de culto se han convertido en elementos habituales de la televisión por cable o en rentables vendedores de vídeos domésticos. Otros han inspirado sus propios festivales de cine . Las películas de culto pueden apelar a subculturas específicas y formar sus propias subculturas. Otros medios que hacen referencia a películas de culto pueden identificar fácilmente qué datos demográficos desean atraer y ofrecer a los fanáticos inteligentes la oportunidad de demostrar sus conocimientos.

Las películas de culto con frecuencia rompen tabúes culturales y muchas presentan exhibiciones excesivas de violencia, sangre, sexualidad, blasfemias o combinaciones de las mismas. Esto puede dar lugar a controversias, censura y prohibiciones absolutas; Las películas menos transgresoras pueden generar controversias similares cuando los críticos las califican de frívolas o incompetentes. Las películas que no logran atraer las cantidades necesarias de controversia pueden enfrentar resistencia cuando se etiquetan como películas de culto. Las películas convencionales y los éxitos de taquilla de gran presupuesto han atraído seguidores de culto similares a películas más clandestinas y menos conocidas; los fanáticos de estas películas a menudo enfatizan el atractivo de nicho de las películas y rechazan los aspectos más populares. Los fanáticos a quienes les gustan las películas por razones equivocadas, como los elementos percibidos que representan el atractivo y el marketing de la corriente principal, a menudo serán condenados al ostracismo o ridiculizados. Del mismo modo, los fanáticos que se desvían de los guiones subculturales aceptados pueden experimentar un rechazo similar.

Desde finales de la década de 1970, las películas de culto se han vuelto cada vez más populares. Las películas que alguna vez se habrían limitado a seguidores de culto oscuros ahora son capaces de irrumpir en la corriente principal, y las proyecciones de películas de culto han demostrado ser una empresa comercial rentable. El uso excesivo del término ha resultado en controversia, ya que los puristas afirman que se ha convertido en un descriptor sin sentido aplicado a cualquier película que sea un poco extraña o poco convencional; otros acusan a los estudios de Hollywood de intentar crear películas de culto de forma artificial o utilizar el término como táctica de marketing. Se dice con frecuencia que las películas son un "clásico de culto instantáneo" ahora, ocasionalmente antes de su lanzamiento. Los fanáticos inconstantes en Internet se han aferrado a películas inéditas solo para abandonarlas más tarde en el lanzamiento. Al mismo tiempo, otras películas han adquirido seguidores de culto masivos y rápidos, debido a su difusión viral a través de las redes sociales . El fácil acceso a películas de culto a través de video a pedido y el intercambio de archivos entre pares ha llevado a algunos críticos a declarar la muerte de las películas de culto.

Definición

Una película de culto es cualquier película que tenga seguidores de culto , aunque el término no se define fácilmente y se puede aplicar a una amplia variedad de películas. Algunas definiciones excluyen las películas que han sido estrenadas por grandes estudios o que tienen grandes presupuestos, que intentan específicamente convertirse en películas de culto o que son aceptadas por el público general y la crítica. Las películas de culto se definen tanto por la reacción del público como por su contenido. Esto puede tomar la forma de participación de la audiencia elaborada y ritualizada , festivales de cine o cosplay . Con el tiempo, la definición se ha vuelto más vaga e inclusiva a medida que se aleja de puntos de vista anteriores más estrictos. El uso cada vez mayor del término por parte de las publicaciones principales ha resultado en controversia, ya que los cinéfilos argumentan que el término se ha vuelto insignificante o "elástico, un catchall para cualquier cosa ligeramente inconformista o extraña". El académico Mark Shiel ha criticado el término en sí mismo por ser un concepto débil, que depende de la subjetividad; diferentes grupos pueden interpretar películas en sus propios términos. Según la académica feminista Joanne Hollows, esta subjetividad hace que las películas con un gran número de seguidores femeninos de culto sean percibidas como demasiado convencionales y no lo suficientemente transgresoras para calificar como una película de culto. El académico Mike Chopra-Gant dice que las películas de culto se descontextualizan cuando se estudian en grupo, y Shiel critica esta recontextualización como mercantilización cultural .

En 2008, Cineaste pidió a varios académicos su definición de película de culto. Varias personas definieron las películas de culto principalmente en términos de su oposición a las películas convencionales y el conformismo, requiriendo explícitamente un elemento transgresor , aunque otras cuestionaron el potencial transgresor, dado el atractivo demográfico para los cinéfilos convencionales y la incorporación de las películas de culto. Jeffrey Andrew Weinstock, en cambio, las llamó películas convencionales con elementos transgresores. La mayoría de las definiciones también requerían un fuerte aspecto comunitario, como fanáticos obsesionados o comportamiento ritual. Citando el uso indebido del término, Mikel J. Koven adoptó una postura de línea dura autodenominada que rechazó las definiciones que utilizan cualquier otro criterio. Matt Hills, en cambio, enfatizó la necesidad de una definición abierta arraigada en la estructuración , donde la película y la reacción de la audiencia están interrelacionadas y no se prioriza ninguna. Ernest Mathijs se centró en la naturaleza accidental de los seguidores de culto, argumentando que los fanáticos de las películas de culto se consideran demasiado inteligentes para ser comercializados, mientras que Jonathan Rosenbaum rechazó la existencia continuada de películas de culto y llamó al término una palabra de moda de marketing. Mathijs sugiere que las películas de culto ayudan a comprender la ambigüedad y la falta de plenitud en la vida dada la dificultad de incluso definir el término. El hecho de que las películas de culto puedan tener cualidades opuestas, como buenas y malas, fracaso y éxito, innovadoras y retro, ayuda a ilustrar que el arte es subjetivo y nunca evidente por sí mismo. Esta ambigüedad lleva a los críticos del posmodernismo a acusar a las películas de culto de estar más allá de la crítica, ya que ahora el énfasis está en la interpretación personal más que en el análisis crítico o las metanarrativas . Estas dicotomías inherentes pueden llevar al público a dividirse entre fanáticos irónicos y serios.

Escribiendo en Defining Cult Movies , Jancovich et al. Cito al académico Jeffrey Sconce, quien define las películas de culto en términos de paracinema , películas marginales que existen fuera de la aceptación crítica y cultural: todo, desde la explotación hasta los musicales de fiesta en la playa y la pornografía softcore. Sin embargo, rechazan las películas de culto por tener una única característica unificadora; en cambio, afirman que las películas de culto están unidas en su "ideología subcultural" y en oposición a los gustos dominantes, un término en sí mismo vago e indefinible. Los seguidores de culto pueden variar desde la adoración hasta el desprecio, y tienen poco en común excepto la celebración del inconformismo; incluso las malas películas ridiculizadas por los fanáticos son artísticamente inconformistas, aunque no intencionalmente. Al mismo tiempo, afirman que los gustos burgueses y masculinos se refuerzan con frecuencia, lo que hace que las películas de culto sean más un conflicto interno dentro de la burguesía que una rebelión contra ella. Esto resulta en un sesgo anti-académico a pesar del uso de metodologías formales, como la desfamiliarización . Esta contradicción existe en muchas subculturas, especialmente aquellas que dependen de definirse a sí mismas en términos de oposición a la corriente principal. Esta inconformidad es finalmente cooptada por las fuerzas dominantes, como Hollywood, y comercializada a la corriente principal. El académico Xavier Mendik también define las películas de culto como opuestas a la corriente principal y propone además que las películas pueden convertirse en culto en virtud de su género o contenido, especialmente si es transgresor. Debido a su rechazo al atractivo de la corriente principal, Mendik dice que las películas de culto pueden ser más creativas y políticas; tiempos de relativa inestabilidad política producen películas más interesantes.

Visión general

Las películas de culto existen desde los inicios del cine. El crítico de cine Harry Allan Potamkin los remonta a la Francia de 1910 y la recepción de Pearl White , William S. Hart y Charlie Chaplin , que describió como "una disidencia del ritual popular". Nosferatu (1922) fue una adaptación no autorizada de Bram Stoker 's Dracula . La viuda de Stoker demandó a la productora y la llevó a la quiebra. Todas las copias conocidas de la película fueron destruidas, y Nosferatu se convirtió en una de las primeras películas de culto, mantenida viva por un culto que distribuía piratas ilegales. El académico Chuck Kleinhans identifica a los hermanos Marx como productores de otras películas de culto tempranas. En su lanzamiento original, algunos clásicos de gran prestigio de la Edad de Oro de Hollywood fueron criticados por la crítica y el público, relegados al estatus de culto. La noche del cazador (1955) fue una película de culto durante años, citada a menudo y defendida por los fanáticos, antes de que fuera reevaluada como un clásico importante e influyente. Durante este tiempo, las películas de explotación estadounidenses y las películas de arte europeas importadas se comercializaron de manera similar. Aunque los críticos Pauline Kael y Arthur Knight argumentaron en contra de las divisiones arbitrarias entre la alta y la baja cultura , las películas estadounidenses se establecieron en géneros rígidos; Las películas de arte europeas continuaron traspasando los límites de las definiciones simples, y estas películas de arte explotadoras y películas de explotación artística continuarían influyendo en las películas de culto estadounidenses. Al igual que las películas de culto posteriores, estas primeras películas de explotación fomentaron la participación de la audiencia, influenciada por el teatro en vivo y el vodevil.

Las películas de culto modernas surgieron de la contracultura y las películas clandestinas de la década de 1960 , populares entre quienes rechazaron las películas de Hollywood. Estos festivales de cine clandestinos llevaron a la creación de películas de medianoche , que atrajeron a seguidores de culto. El término película de culto en sí mismo fue una consecuencia de este movimiento y se utilizó por primera vez en la década de 1970, aunque el culto se había utilizado durante décadas en el análisis cinematográfico con connotaciones tanto positivas como negativas. Estas películas estaban más preocupadas por el significado cultural que por la justicia social que buscaban las películas de vanguardia anteriores . Las películas de medianoche se hicieron más populares y convencionales, alcanzando su punto máximo con el lanzamiento de The Rocky Horror Picture Show (1975), que finalmente encontró a su audiencia varios años después de su lanzamiento. Con el tiempo, el auge del vídeo doméstico marginaría una vez más las películas de medianoche, tras lo cual muchos directores se unieron a la floreciente escena cinematográfica independiente o volvieron a la clandestinidad. El video casero daría una segunda vida a los fracasos de taquilla, ya que el boca a boca positivo o la repetición excesiva en la televisión por cable llevaron a estas películas a desarrollar una audiencia apreciativa, así como a la repetición y el estudio obsesivos. Por ejemplo, The Beastmaster (1982), a pesar de su fracaso en la taquilla, se convirtió en una de las películas más reproducidas en la televisión por cable estadounidense y se convirtió en una película de culto. Inicialmente, las retransmisiones de películas de culto y vídeos domésticos fueron recibidas con hostilidad. Joanne Hollows afirma que se consideraba que estaban convirtiendo las películas de culto en la corriente principal, de hecho, feminizándolas al abrirlas a un público distraído y pasivo.

Los estrenos de los principales estudios, como The Big Lebowski (1998), que fue distribuido por Universal Studios  , pueden convertirse en películas de culto cuando fracasan en la taquilla y desarrollan un seguimiento de culto a través de reediciones, como películas de medianoche, festivales y videos caseros. . Las películas de Hollywood, debido a su naturaleza, tienen más probabilidades de atraer este tipo de atención, lo que conduce a un efecto transversal de la cultura de culto. Con los principales estudios detrás de ellos, incluso las películas que no tienen éxito financiero se pueden relanzar varias veces, lo que se convierte en una tendencia para capturar al público a través de reediciones repetitivas. El uso constante de blasfemias y drogas en películas de Hollywood, que de otro modo serían convencionales, como The Big Lebowski , puede alienar a los críticos y al público, pero llevar a un gran número de seguidores de culto entre los grupos demográficos de mentalidad más abierta que no suelen asociarse con películas de culto, como los banqueros de Wall Street. y soldados profesionales. Por lo tanto, incluso las películas relativamente convencionales pueden satisfacer las demandas tradicionales de una película de culto, percibida por los fanáticos como transgresora, de nicho y poco comercial. Al hablar de su reputación de hacer películas de culto, el director de Bollywood , Anurag Kashyap , dijo: "No me propuse hacer películas de culto. Quería hacer éxitos de taquilla". Escribiendo en Cult Cinema , los académicos Ernest Mathijs y Jamie Sexton afirman que esta aceptación de la cultura dominante y el comercialismo no está fuera de lugar, ya que las audiencias de culto tienen una relación más compleja con estos conceptos: se oponen más a los valores dominantes y al comercialismo excesivo que a ellos. son cualquier otra cosa.

En un contexto global, la popularidad puede variar ampliamente según el territorio, especialmente con respecto a lanzamientos limitados. Mad Max (1979) fue un éxito internacional, excepto en Estados Unidos, donde se convirtió en un oscuro favorito de culto, ignorado por los críticos y disponible durante años solo en una versión doblada, aunque ganó más de $ 100 millones a nivel internacional. El cine extranjero puede dar un giro diferente a los géneros populares, como el terror japonés , que inicialmente fue un favorito de culto en Estados Unidos. Las importaciones asiáticas a Occidente a menudo se comercializan como películas de culto exóticas y de identidad nacional intercambiable, que el académico Chi-Yun Shin critica como reduccionista. La influencia extranjera puede afectar la respuesta de los fanáticos, especialmente en géneros vinculados a una identidad nacional; cuando adquieren un alcance más global, pueden surgir cuestiones de autenticidad. Cineastas y películas ignoradas en su propio país pueden convertirse en objeto de adoración de culto en otro, produciendo reacciones de perplejidad en su país natal. Las películas de culto también pueden establecer una viabilidad temprana para películas más convencionales, tanto para cineastas como para el cine nacional. Las primeras películas de terror de culto de Peter Jackson estaban tan fuertemente asociadas con su tierra natal que afectaron la reputación internacional de Nueva Zelanda y su cine . A medida que surgieron más películas artísticas, Nueva Zelanda fue percibida como un competidor legítimo de Hollywood, lo que reflejó la trayectoria profesional de Jackson. Criaturas celestiales (1994) adquirió su propio seguimiento de culto, se convirtieron en una parte de la identidad nacional de Nueva Zelanda, y allanó el camino para gran presupuesto, la épica al estilo de Hollywood, como la de Jackson El Señor de los Anillos trilogía .

Mathijs afirma que las películas de culto y el fandom con frecuencia involucran elementos no tradicionales de tiempo y administración del tiempo. Los fanáticos a menudo miran películas de manera obsesiva, una actividad que es vista por la corriente principal como una pérdida de tiempo, pero que puede verse como una resistencia a la mercantilización del tiempo libre. También pueden ver películas de forma idiosincrática: aceleradas, ralentizadas, pausadas con frecuencia o en horas impares. Las propias películas de culto subvierten las visiones tradicionales del tiempo: los viajes en el tiempo, las narrativas no lineales y los ambiguos establecimientos del tiempo son todos populares. Mathijs también identifica hábitos específicos de visualización de películas de culto, como ver películas de terror en Halloween, melodrama sentimental en Navidad y películas románticas en el Día de San Valentín. Estas películas a menudo se consideran maratones en los que los fanáticos pueden atiborrarse de sus favoritas. Mathijs afirma que las películas de culto que se transmiten en Navidad tienen un factor nostálgico. Estas películas, vistas ritualmente cada temporada, dan un sentido de comunidad y nostalgia compartida a los espectadores. Las películas nuevas a menudo tienen problemas para abrirse camino contra las instituciones de It's A Wonderful Life (1946) y Miracle on 34th Street (1947). Estas películas ofrecen una leve crítica del consumismo al mismo tiempo que fomentan los valores familiares. Halloween, por otro lado, permite hacer alarde de los tabúes de la sociedad y poner a prueba los propios miedos. Las películas de terror se han apropiado de la festividad y muchas películas de terror debutan en Halloween. Mathijs critica la naturaleza comercializada y sobreculturada de Halloween y las películas de terror, que se alimentan tanto entre sí que Halloween se ha convertido en una imagen o producto sin una comunidad real. Mathijs afirma que las convenciones de terror de Halloween pueden proporcionar el aspecto de comunidad que falta.

A pesar de su naturaleza opositora, las películas de culto pueden producir celebridades. Como las propias películas de culto, la autenticidad es un aspecto importante de su popularidad. Los actores pueden encasillarse a medida que se asocian fuertemente con roles tan icónicos. Tim Curry , a pesar de su reconocido rango como actor, encontró difícil el casting después de alcanzar la fama en The Rocky Horror Picture Show . Incluso cuando se habla de proyectos no relacionados, los entrevistadores con frecuencia mencionan el papel, lo que hace que él se canse de discutirlo. Mary Woronov , conocida por sus papeles transgresores en películas de culto, finalmente pasó a las películas convencionales. Se esperaba que recreara los elementos transgresores de sus películas de culto dentro de los límites del cine convencional. En lugar de las complejas deconstrucciones de género de sus películas de Andy Warhol , se convirtió en una mujer lesbiana o dominante. Sylvia Kristel , después de protagonizar Emmanuelle (1974), se encontró muy asociada con la película y la liberación sexual de la década de 1970. Atrapada entre los elementos transgresores de su película de culto y el atractivo principal de la pornografía suave, no pudo trabajar en nada más que películas de explotación y secuelas de Emmanuelle . A pesar de su inmensa popularidad y seguidores de culto, solo calificaría una nota al pie en la mayoría de las historias del cine europeo si se la mencionara. Del mismo modo, Chloë Sevigny ha luchado con su reputación como estrella de cine independiente de culto famosa por sus atrevidos papeles en películas transgresoras. Las películas de culto también pueden atrapar a directores. Leonard Kastle , quien dirigió The Honeymoon Killers (1969), nunca volvió a dirigir otra película. A pesar de sus seguidores de culto, que incluían a François Truffaut , no pudo encontrar financiación para ninguno de sus otros guiones. Las cualidades que hacen destacar las películas de culto, como una visión intransigente y poco ortodoxa, hicieron que Alejandro Jodorowsky languideciera en la oscuridad durante años.

Transgresión y censura

El cine transgresor como movimiento artístico distinto comenzó en la década de 1970. Sin preocuparse por las distinciones de género, se inspiraron igualmente en la inconformidad del cine de arte europeo y el cine experimental , el tema áspero del neorrealismo italiano y las imágenes impactantes de la explotación de la década de 1960. Algunos usaron pornografía dura y horror, ocasionalmente al mismo tiempo. En la década de 1980, el cineasta Nick Zedd identificó este movimiento como el Cine de la Transgresión y luego escribió un manifiesto. Popular en las proyecciones de medianoche, se limitaron principalmente a las grandes áreas urbanas, lo que llevó a la académica Joan Hawkins a etiquetarlas como "cultura del centro". Estas películas adquirieron una reputación legendaria ya que fueron discutidas y debatidas en semanarios alternativos, como The Village Voice . El video casero finalmente permitiría que el público en general los viera, lo que le dio a muchas personas su primera probada del cine underground. Ernest Mathijs dice que las películas de culto a menudo trastocan las expectativas del espectador, como dar a los personajes motivaciones transgresivas o centrar la atención en elementos externos a la película. Las películas de culto también pueden transgredir los estereotipos nacionales y las convenciones de género, como Battle Royale (2000), que rompió muchas reglas de las películas de terror para adolescentes . Lo contrario, cuando las películas basadas en propiedades de culto pierden su ventaja transgresora, puede resultar en burlas y rechazo por parte de los fanáticos. La participación de la audiencia en sí misma puede ser transgresora, como romper tabúes de larga data contra hablar durante las películas y arrojar cosas a la pantalla.

Según Mathijs, la recepción crítica es importante para la percepción de una película como culto, a través de la actualidad y la controversia. La actualidad, que puede ser regional (como la objeción a la financiación gubernamental de la película) o crítica (como las objeciones filosóficas a los temas), permite la atención y una respuesta contextual. Los temas culturales hacen que la película sea relevante y pueden generar controversias, como el pánico moral , que genera oposición. Los valores culturales transgredidos en la película, como la promiscuidad sexual, pueden ser atacados por poderes, a través de ataques a la película. Estas preocupaciones pueden variar de una cultura a otra y no tienen por qué ser similares en absoluto. Sin embargo, Mathijs dice que la película debe invocar metacomentarios para que sea más que simplemente culturalmente importante. Al hacer referencia a argumentos anteriores, los críticos pueden atacar su elección de género o su propio derecho a existir. Tomando posiciones sobre estos temas variados, los críticos aseguran su propia relevancia mientras ayudan a elevar la película a un estatus de culto. Los comentarios racistas y reduccionistas percibidos por los críticos pueden unir a los fanáticos y elevar el perfil de las películas de culto, un ejemplo de lo cual serían los comentarios de Rex Reed sobre la cultura coreana en su reseña de Oldboy (2003). Los críticos también pueden polarizar al público y liderar debates, como por ejemplo, cómo Joe Bob Briggs y Roger Ebert se batieron en duelo por I Spit On Your Grave (1978). Briggs luego contribuiría con una pista de comentarios al lanzamiento del DVD en el que la describe como una película feminista. Las películas que no atraen suficiente controversia pueden ser ridiculizadas y rechazadas cuando se las sugiere como películas de culto.

El académico Peter Hutchings, al señalar las muchas definiciones de una película de culto que requieren elementos transgresores, afirma que las películas de culto son conocidas en parte por sus excesos. Tanto el tema como su representación se retratan de formas extremas que rompen los tabúes del buen gusto y las normas estéticas. La violencia, el gore, la perversidad sexual e incluso la música pueden llevarse a un exceso estilístico mucho más allá de lo que permite el cine convencional. La censura cinematográfica puede hacer que estas películas sean oscuras y difíciles de encontrar, un criterio común que se utiliza para definir las películas de culto. A pesar de esto, estas películas siguen siendo conocidas y apreciadas entre los coleccionistas. Los fanáticos ocasionalmente expresarán su frustración con críticas despectivas y análisis convencionales, que creen que margina y malinterpreta el paracinema. En la comercialización de estas películas, los hombres jóvenes son el objetivo predominante. Las películas de terror en particular pueden atraer a los fanáticos que buscan las películas más extremas. Irónicamente, el público también puede aferrarse a temas ofensivos, como la misoginia, utilizando estas películas como catarsis de las cosas que más odian en la vida. Los elementos explotadores y transgresores pueden llevarse a extremos excesivos tanto para el humor como para la sátira. Frank Henenlotter enfrentó la censura y el ridículo, pero encontró aceptación entre el público receptivo a temas que Hollywood se resistía a tocar, como la violencia, la adicción a las drogas y la misoginia. Lloyd Kaufman ve las declaraciones políticas de sus películas como más populistas y auténticas que la hipocresía de las películas y celebridades convencionales. A pesar de presentar una gran cantidad de sangre falsa, vómitos y diarrea, las películas de Kaufman han atraído la atención positiva de críticos y académicos. El exceso también puede existir como camp, como las películas que resaltan los excesos de la moda y el comercialismo de los ochenta.

Las películas que están influenciadas por estilos o géneros impopulares pueden convertirse en películas de culto. El director Jean Rollin trabajó en cinéma fantastique , un género impopular en la Francia moderna. Influenciado por las películas estadounidenses y los primeros fantasiosos franceses, se movió entre el arte, la explotación y la pornografía. Sus películas fueron vilipendiadas por la crítica, pero mantuvo un culto de seguidores atraído por la desnudez y el erotismo. De manera similar, Jess Franco se enfadó bajo la censura fascista en España, pero se volvió influyente en el boom del horror español de la década de 1960. Estas películas transgresoras que se encuentran a caballo entre el arte y el horror pueden tener seguidores de culto superpuestos, cada uno con su propia interpretación y razones para apreciarla. Las películas que siguieron a Jess Franco fueron únicas en su rechazo del arte convencional. Popular entre los fanáticos del horror europeo por su subversión y oscuridad, estas películas españolas posteriores permitieron a los disidentes políticos criticar al régimen fascista dentro del manto de la explotación y el horror. A diferencia de la mayoría de los directores de explotación, no estaban tratando de establecer una reputación. Ya estaban establecidos en el mundo del art-house y eligieron intencionalmente trabajar dentro del paracinema como reacción contra el Nuevo Cine Español , un renacimiento artístico apoyado por los fascistas. Todavía en la década de 1980, los críticos todavía citaban la iconoclasia anti-machista de Pedro Almodóvar como una rebelión contra las costumbres fascistas, mientras pasaba de rebelde contracultural a la respetabilidad de la corriente principal. Los elementos transgresores que limitan el atractivo de un director en un país pueden celebrarse o destacarse en otro. Takashi Miike ha sido comercializado en Occidente como un cineasta impactante y vanguardista a pesar de sus muchas comedias familiares, que no han sido importadas.

La naturaleza transgresora de las películas de culto puede llevar a su censura. Durante la década de 1970 y principios de la de 1980, una ola de películas explícitas de explotación gráfica causó controversia. Llamados " malvados de video " en el Reino Unido, encendieron llamados a la censura y leyes más estrictas sobre los lanzamientos de videos domésticos, que en gran parte no estaban regulados. En consecuencia, la Junta Británica de Clasificación de Películas prohibió muchas películas de culto populares debido a cuestiones de sexo, violencia e incitación al delito. Lanzada durante el boom caníbal , Cannibal Holocaust (1980) fue prohibida en decenas de países y provocó que el director fuera encarcelado brevemente por temor a que fuera una verdadera película snuff . Aunque se opuso a la censura, el director Ruggero Deodato luego estaría de acuerdo con los recortes hechos por BBFC que eliminaron los asesinatos de animales no simulados, lo que limitó la distribución de la película. Las películas prohibidas con frecuencia pueden plantear cuestiones de autenticidad, ya que los fanáticos se preguntan si han visto un corte verdaderamente sin censura. Se ha afirmado falsamente que las películas de culto han sido prohibidas para aumentar su reputación transgresora y explicar su falta de penetración en la corriente principal. Las campañas de marketing también han utilizado estas afirmaciones para despertar el interés de las audiencias curiosas. El video casero ha permitido a los fanáticos de las películas de culto importar películas raras o prohibidas, dándoles finalmente la oportunidad de completar su colección con importaciones y piratas. Las películas de culto anteriormente prohibidas a veces se lanzan con mucha fanfarria y se supone que los fanáticos ya están familiarizados con la controversia. A menudo se destaca la responsabilidad personal y puede estar presente un fuerte mensaje contra la censura. Las escenas previamente perdidas cortadas por los estudios se pueden volver a agregar y restaurar la visión original de un director, que atrae fanfarrias y elogios similares de los fanáticos. En ocasiones, las importaciones se censuran para eliminar elementos que serían controvertidos, como las referencias a la espiritualidad islámica en las películas de culto indonesias.

Los académicos han escrito sobre cómo los temas transgresores en las películas de culto pueden ser regresivos. David Church y Chuck Kleinhans describen una celebración acrítica de temas transgresores en películas de culto, incluida la misoginia y el racismo. Church también ha criticado las descripciones de género de contenido transgresor que celebran la masculinidad. Joanne Hollows identifica además un componente de género en la celebración de temas transgresores en películas de culto, donde se utilizan términos masculinos para describir películas fuera de la corriente principal, mientras que términos femeninos se utilizan para describir el cine conformista convencional. La expansión de Jacinda Read afirma que las películas de culto, a pesar de su potencial para empoderar a los marginados, son más utilizadas por hombres políticamente incorrectos. Conocedores del feminismo y el multiculturalismo, buscan un refugio de la aceptación académica de estos ideales progresistas. Su aceptación lúdica e irónica de la cultura juvenil regresiva invita, e incluso se atreve, a la condena de los académicos y de los que no son geniales. Así, las películas de culto se convierten en una herramienta para reforzar los valores dominantes a través de contenidos transgresores; Rebecca Feasy afirma que las jerarquías culturales también pueden reafirmarse burlándose de las películas que se perciben como carentes de masculinidad. Sin embargo, los sexploitation películas de Doris Wishman tomaron un enfoque feminista que evita y subvierte la mirada masculina y los métodos tradicionales para lograr una meta. El tema de Wishman, aunque explotador y transgresor, siempre se enmarcó en términos de empoderamiento femenino y el espectador femenino. Su uso de motivos comunes de películas de culto (desnudez femenina y género ambiguo) se reutilizó para comentar sobre temas feministas. De manera similar, las películas de Russ Meyer fueron una combinación complicada de elementos transgresores, convencionales, progresivos y regresivos. Atrajeron tanto elogios como las denuncias de críticos y progresistas. Las películas transgresivas importadas de culturas que son reconociblemente diferentes pero aún identificables pueden usarse para examinar progresivamente problemas en otra cultura.

Atractivo subcultural y fandom

Las películas de culto se pueden utilizar para ayudar a definir o crear grupos como una forma de capital subcultural ; el conocimiento de las películas de culto demuestra que uno es "auténtico" o "no convencional". Pueden usarse para provocar una respuesta indignada de la corriente principal, lo que define aún más la subcultura, ya que solo los miembros podrían tolerar tal entretenimiento desviado. Las películas más accesibles tienen menos capital subcultural; entre los extremistas, las películas prohibidas serán las que más. Al hacer referencia a las películas de culto, los medios pueden identificar la demografía deseada, fortalecer los vínculos con subculturas específicas y destacar entre aquellos que entienden la intertextualidad . Los fanáticos del género pueden reclamar películas populares de épocas anteriores mucho después de que hayan sido olvidadas por el público original. Esto se puede hacer por la autenticidad, como los fanáticos del terror que buscan títulos ahora oscuros de la década de 1950 en lugar de los remakes modernos y conocidos. La autenticidad también puede llevar a los fanáticos a negar la categorización de género a películas percibidas como demasiado convencionales o accesibles. La autenticidad en el desempeño y la experiencia puede generar elogios de los fanáticos. La autenticidad también puede llevar a los fanáticos a desacreditar a la corriente principal en forma de críticos y censores hostiles. Especialmente cuando lo promueven programadores entusiastas y conocedores, la elección del lugar puede ser una parte importante para expresar la individualidad. Además de crear nuevas comunidades, las películas de culto pueden vincular a grupos anteriormente dispares, como fanáticos y críticos. A medida que estos grupos se entremezclan, pueden influirse entre sí, aunque esto puede ser resistido por fanáticos mayores, que no están familiarizados con estas nuevas referencias. En casos extremos, las películas de culto pueden conducir a la creación de religiones, como el Dudeísmo . Por su evitación de la cultura y el público dominantes, el disfrute de la ironía y la celebración de subculturas oscuras, el académico Martin Roberts compara a los fanáticos del cine de culto con los hipsters .

Una película puede convertirse en objeto de un culto dentro de una región o cultura en particular si tiene un significado inusual. Por ejemplo, las películas de Norman Wisdom , amigas de la interpretación marxista, acumularon seguidores de culto en Albania, ya que estaban entre las pocas películas occidentales permitidas por los gobernantes comunistas del país. El mago de Oz (1939) y su estrella, Judy Garland , tienen un significado especial para la cultura gay estadounidense y británica, aunque es una película ampliamente vista e históricamente importante en la gran cultura estadounidense. Del mismo modo, James Dean y su breve carrera cinematográfica se han convertido en iconos de la juventud alienada. Las películas de culto pueden tener un atractivo de nicho tal que solo son populares dentro de ciertas subculturas, como Reefer Madness (1936) y Hemp for Victory (1942) entre la subcultura fumeta . Los musicales de fiesta en la playa, populares entre los surfistas estadounidenses, no lograron encontrar una audiencia equivalente cuando se importaron al Reino Unido. Cuando las películas apuntan a subculturas como esta, pueden parecer ininteligibles sin el capital cultural adecuado . Las películas que atraen a los adolescentes pueden ofrecer identidades subculturales que se reconocen fácilmente y diferencian varios grupos subculturales. Las películas que apelan a actividades masculinas estereotipadas, como los deportes, pueden ganar fácilmente seguidores de culto masculino. Las metáforas deportivas se utilizan a menudo en la comercialización de películas de culto dirigidas a los hombres, como enfatizar la naturaleza "extrema" de la película, lo que aumenta el atractivo de las subculturas juveniles aficionadas a los deportes extremos.

El concepto de Matt Hills del "éxito de taquilla de culto" implica seguidores de culto dentro de películas más grandes y convencionales. Aunque se trata de películas convencionales de gran presupuesto, todavía atraen seguidores de culto. Los fanáticos del culto se diferencian de los fanáticos comunes de varias maneras: devoción a la película desde hace mucho tiempo, interpretaciones distintivas y trabajos de los fanáticos . Hills identifica tres seguidores de culto diferentes para El señor de los anillos , cada uno con su propio fandom separado de la corriente principal. La académica Emma Pett identifica Regreso al futuro (1985) como otro ejemplo de un éxito de taquilla de culto. Aunque la película encabezó las listas de éxitos cuando se lanzó, ha desarrollado un culto nostálgico a lo largo de los años. La actuación de Christopher Lloyd y el diálogo citable atraen seguidores de culto, ya que imitan las películas de culto tradicionales. Las películas de ciencia ficción de gran éxito que incluyen subtextos filosóficos, como The Matrix , permiten a los fanáticos de las películas de culto disfrutarlas en un nivel superior al de la corriente principal. Star Wars , con sus numerosos seguidores de culto en la subcultura geek, ha sido citada tanto como un éxito de taquilla de culto como como una película de culto. Aunque es una epopeya convencional, Star Wars ha proporcionado a sus fanáticos una espiritualidad y cultura fuera de la corriente principal.

Los fanáticos, en respuesta a la popularidad de estos éxitos de taquilla, reclamarán elementos para sí mismos mientras rechazan a los demás. Por ejemplo, en la serie de películas de Star Wars , la crítica generalizada de Jar Jar Binks se centró en los estereotipos raciales; aunque los fanáticos del cine de culto usarán eso para reforzar sus argumentos, es rechazado porque representa el atractivo y el marketing de la corriente principal. Además, en lugar de valorar la rareza textual, los fanáticos de los éxitos de taquilla de culto valorarán las reproducciones repetidas. También pueden participar en comportamientos más tradicionales para los fanáticos de la televisión de culto y otros medios de comunicación en serie, ya que los éxitos de taquilla de culto a menudo son franquiciados, preconcebidos como una serie de películas o ambos. Para reducir la accesibilidad de la corriente principal, una serie de películas puede ser autorreflexiva y estar llena de chistes que solo los fanáticos de toda la vida pueden entender. Los críticos de la corriente principal pueden ridiculizar a los directores comercialmente exitosos de éxitos de taquilla de culto, como James Cameron , Michael Bay y Luc Besson , cuyas películas se han calificado de simplistas. Esta reacción crítica puede servir para embellecer la recepción de los cineastas como autores de culto. De la misma manera, los críticos pueden ridiculizar a los fanáticos de los éxitos de taquilla de culto como inmaduros o superficiales.

Las películas de culto pueden crear su propia subcultura. Rocky Horror , originalmente creado para explotar la popularidad de la subcultura glam , se convirtió en lo que la académica Gina Marchetti llamó una "sub-subcultura", una variante que sobrevivió a su subcultura madre. Aunque a menudo se describe como compuesto principalmente por fanáticos obsesionados, el fandom de las películas de culto puede incluir muchos miembros nuevos y menos experimentados. Familiarizados con la reputación de la película y habiendo visto clips en YouTube, estos fanáticos pueden dar el siguiente paso e ingresar al fandom de la película. Si son la mayoría, pueden alterar o ignorar tradiciones antiguas, como los rituales de participación de la audiencia; Los rituales que carecen de autenticidad percibida pueden ser criticados, pero los rituales aceptados aportan capital subcultural a los fanáticos veteranos que los presentan a los miembros más nuevos. Los fanáticos que hacen alarde de sus conocimientos reciben reacciones negativas. Los fanáticos más nuevos pueden citar la película en sí misma como su razón para asistir a una proyección, pero los fanáticos de toda la vida a menudo citan a la comunidad. Los fandoms organizados pueden extenderse y volverse populares como una forma de presentar la película a nuevas personas, además de que las proyecciones teatrales son privilegiadas por los medios de comunicación y el propio fandom. El fandom también se puede utilizar como un proceso de legitimación. Los fanáticos de las películas de culto, como en el fandom de los medios , suelen ser productores en lugar de meros consumidores. Sin preocuparse por los puntos de vista tradicionales sobre la propiedad intelectual, estos trabajos de fans a menudo no están autorizados, son transformadores e ignoran el canon ficticio .

Al igual que las películas de culto, las revistas y los sitios web dedicados a las películas de culto se deleitan con su autoconsciencia ofensiva. Mantienen un sentido de exclusividad al ofender al público principal con misoginia, sangre y racismo. Las trivialidades obsesivas se pueden utilizar para aburrir al público general mientras se acumula capital subcultural. Las tiendas especializadas en los márgenes de la sociedad (o los sitios web que se asocian de manera prominente con sitios pornográficos hardcore) se pueden usar para reforzar la naturaleza ajena del fandom de las películas de culto, especialmente cuando usan imágenes eróticas o sangrientas. Al asumir un conocimiento preexistente de trivia, los no fanáticos pueden ser excluidos. También se pueden aludir artículos y controversias anteriores sin explicación. Los lectores ocasionales y los no fanáticos quedarán fuera de las discusiones y debates, ya que carecen de información suficiente para contribuir de manera significativa. Cuando a los fanáticos les gusta una película de culto por razones equivocadas, como el casting o los personajes que buscan el atractivo general, pueden ser ridiculizados. Por lo tanto, el fandom puede mantener a raya a la corriente principal mientras se define a sí mismo en términos del " Otro ", una construcción filosófica divergente de las normas sociales . Los aspectos comerciales del fandom (como revistas o libros) también pueden definirse en términos de "otredad" y, por lo tanto, válidos para consumir: los consumidores que compran publicaciones independientes o de nicho son consumidores exigentes, pero la corriente principal es denigrada. También se puede usar ironía o humor autocrítico. En las comunidades en línea, las diferentes subculturas atraídas por las películas transgresoras pueden chocar sobre valores y criterios para el capital subcultural. Incluso dentro de las subculturas, los fanáticos que rompan los guiones subculturales, como negar la afectividad de una película perturbadora, serán ridiculizados por su falta de autenticidad.

Tipos

"Tan malo que es bueno"

El crítico Michael Medved caracterizó ejemplos de la clase "tan mala que es buena" de películas de culto de bajo presupuesto a través de libros como The Golden Turkey Awards . Estas películas incluyen películas financieramente infructuosas y criticadas que se han convertido en comedias inadvertidas para los cinéfilos, como Plan 9 from Outer Space (1959), The Room (2003) y la película de comedia de acción de Uganda Who Killed Captain Alex? (2015). Del mismo modo, Paul Verhoeven 's Showgirls (1995) bombardeados en los cines, pero desarrollado un culto en el vídeo. La captura en, Metro-Goldwyn-Mayer en mayúsculas en la apelación irónica de la película y se comercializa como una película de culto. A veces, los fanáticos impondrán su propia interpretación de películas que han atraído la burla, como reinterpretar un melodrama serio como una comedia. Jacob deNobel, del Carroll County Times, afirma que las películas pueden percibirse como absurdas o ineptas cuando el público malinterpreta el cine de vanguardia o malinterpreta la parodia. Películas como Rocky Horror pueden ser malinterpretadas como "raras por el bien de la rareza" por personas que no estén familiarizadas con las películas de culto que parodia. deNobel finalmente rechaza el uso de la etiqueta "tan malo que es bueno" por ser mezquino y, a menudo, mal aplicado. El programador de Alamo Drafthouse , Zack Carlson, ha dicho además que cualquier película que tenga éxito en entretener a la audiencia es buena, independientemente de la ironía. En la cultura francófona , las películas "tan malas que son buenas", conocidas como nanars  [ Fr ] , han dado lugar a una subcultura con sitios web dedicados como Nanarland , festivales de cine y proyecciones en cines, así como varios libros que analizan el fenómeno. El auge de Internet y las películas bajo demanda ha llevado a los críticos a preguntarse si las películas "tan malas que son buenas" tienen futuro ahora que la gente tiene opciones tan diversas tanto en disponibilidad como en catálogo, aunque los fanáticos ansiosos por experimentar las peores películas jamás hechas pueden conducir a exhibiciones lucrativas para teatros y comerciantes locales.

Campamento y placeres culpables

Chuck Kleinhans afirma que la diferencia entre un placer culpable y una película de culto puede ser tan simple como el número de fans; David Church plantea la pregunta de cuántas personas se necesitan para formar una secta, especialmente ahora que los videos caseros hacen que los fanáticos sean difíciles de contar. A medida que estas películas de culto se vuelven más populares, pueden generar respuestas variadas de los fanáticos que dependen de diferentes interpretaciones, como camp , ironía, afecto genuino o combinaciones de los mismos. Los fanáticos sinceros, que reconocen y aceptan las fallas de la película, pueden convertir al elenco de la película en celebridades menores, aunque los beneficios no siempre son claros. Las estrellas de cine de culto conocidas por su campo pueden inyectar una parodia sutil o señalar cuándo las películas no deben tomarse en serio. Los actores campy también pueden proporcionar supervillanos de cómics para películas serias y artísticas. Esto puede atraer la aclamación y la obsesión de los fanáticos más fácilmente que la actuación sutil inspirada en el método . Mark Chalon Smith, de Los Angeles Times, dice que las fallas técnicas pueden perdonarse si una película las compensa en otras áreas, como el campamento o el contenido transgresor. Smith afirma que las primeras películas de John Waters son de aficionado y menos influyentes de lo que se afirma, pero la escandalosa visión de Waters consolida su lugar en el cine de culto. Películas como Myra Breckinridge (1970) y Más allá del valle de las muñecas (1970) pueden experimentar una reevaluación crítica más adelante, una vez que su exceso de campo y su cinematografía de vanguardia sean mejor aceptados, y las películas que inicialmente se descartan como frívolas a menudo se reevalúan como extravagantes. . Las películas que intencionalmente intentan atraer a los fanáticos del campo pueden terminar alieándolos, ya que se percibe que las películas se esfuerzan demasiado o no son auténticas.

Nostalgia

Según la académica Brigid Cherry, la nostalgia "es un elemento fuerte de ciertos tipos de atractivo de culto". Cuando Veoh agregó muchas películas de culto a su sitio, mencionaron la nostalgia como un factor de su popularidad. El académico I. Q. Hunter describe las películas de culto como "New Hollywood in extremis " y una forma de nostalgia por ese período. Ernest Mathijs, en cambio, afirma que las películas de culto utilizan la nostalgia como una forma de resistencia contra el progreso y las ideas capitalistas de una economía basada en el tiempo. En virtud de la trama del viaje en el tiempo, Regreso al futuro permite la nostalgia de los años 50 y 80. Muchos miembros de su culto nostálgico son demasiado jóvenes para haber estado vivos durante esos períodos, lo que Emma Pett interpreta como afición por la estética retro, nostalgia por cuando vieron la película en lugar de cuando se estrenó, y mirando al pasado para encontrar una. mejor período de tiempo. Del mismo modo, las películas dirigidas por John Hughes se han arraigado en los lugares de cine de medianoche, intercambiando la nostalgia por la década de 1980 y un aprecio irónico por su optimismo. Mathijs y Sexton describen Grease (1978) como una película nostálgica sobre un pasado imaginado que ha adquirido un culto nostálgico. Otras películas de culto, como Streets of Fire (1984), crean un nuevo mundo de ficción basado en visiones nostálgicas del pasado. Las películas de culto también pueden subvertir la nostalgia, como El gran Lebowski , que introduce muchos elementos nostálgicos y luego los revela como falsos y huecos. Scott Pilgrim vs.the World es un ejemplo reciente, que contiene una gran nostalgia por la cultura de la música y los videojuegos de la década de 2000. Nathan Lee del New York Sun identifica la estética retro y el pastiche nostálgico en películas como Donnie Darko como factores de su popularidad entre las multitudes de películas de medianoche.

Películas de medianoche

El autor Tomas Crowder-Taraborrelli describe las películas de medianoche como una reacción contra el conservadurismo político y cultural en Estados Unidos, y Joan Hawkins identifica el movimiento como un movimiento que va desde el anarquista al libertario , unido en su actitud anti-sistema y estética punk. Estas películas son resistentes a la simple categorización y se definen por el fanatismo y los comportamientos ritualistas de sus audiencias. Las películas de medianoche requieren una vida nocturna y una audiencia dispuesta a invertir activamente. Hawkins afirma que estas películas adoptaron un punto de vista bastante sombrío debido a las condiciones de vida de los artistas y las perspectivas económicas de la década de 1970. Como los surrealistas y dadaístas, no solo atacaron satíricamente a la sociedad sino también a la estructura misma del cine, un contracine que deconstruye los procesos narrativos y tradicionales. A finales de los 80 y 90, las películas de medianoche pasaron de las proyecciones clandestinas a las visualizaciones de videos domésticos; eventualmente, el deseo de comunidad trajo un resurgimiento, y The Big Lebowski puso en marcha una nueva generación. Los datos demográficos cambiaron y se sintieron atraídos por un público mayoritario y moderno. Aunque los estudios expresaron su escepticismo, grandes audiencias se sintieron atraídas por los fracasos de taquilla, como Donnie Darko (2001), The Warriors (1979) y Office Space (1999). Las películas modernas de medianoche conservan su popularidad y se han alejado mucho de las películas convencionales que se muestran a medianoche. Los cines convencionales, deseosos de desvincularse de las asociaciones negativas y aumentar las ganancias, han comenzado a abandonar las proyecciones de medianoche. Aunque las películas clásicas de medianoche han perdido popularidad, todavía atraen a multitudes confiables.

Arte y explotación

Aunque aparentemente están en desacuerdo entre sí, las películas de arte y explotación con frecuencia se tratan como iguales e intercambiables en el fandom de culto, se enumeran una junto a la otra y se describen en términos similares: su capacidad para provocar una respuesta. De este modo, se ponen en juego los aspectos más explotadores de las películas de arte y se ignora su reconocimiento académico. Este aplanamiento de la cultura sigue la popularidad del postestructuralismo , que rechaza una jerarquía de mérito artístico y equipara explotación y arte. Mathijs y Sexton afirman que aunque las películas de culto no son sinónimo de explotación, como se supone ocasionalmente, este es un componente clave; escriben que la explotación, que existe al margen de la corriente principal y se ocupa de temas tabú , es adecuada para seguidores de culto. El académico David Andrews escribe que las películas de culto softcore son "el área de softcore más masculinizada, juvenil, populista y abiertamente pornográfica". Las películas de explotación sexual de Russ Meyer fueron de las primeras en abandonar todas las hipócritas pretensiones de moralidad y fueron técnicamente lo suficientemente competentes como para ganarse un culto de seguidores. Su persistente visión lo vio recibido como un autor digno de estudio académico; El director John Waters atribuye esto a la capacidad de Meyer para crear películas complicadas y cargadas de sexualidad sin recurrir al sexo explícito. Myrna Oliver describió las películas de explotación de Doris Wishman como "groseras, toscas y campestres ... el forraje perfecto para un culto". Las "películas enfermas", las películas más perturbadoras y gráficamente transgresivas, tienen sus propios seguidores de culto; estas películas trascienden sus raíces en las películas de explotación, terror y arte. En los Estados Unidos de los años sesenta y setenta, las películas artísticas y de explotación compartían audiencia y marketing, especialmente en los cines grindhouse de la ciudad de Nueva York .

B y películas de género

Mathijs y Sexton afirman que el género es una parte importante de las películas de culto; Las películas de culto a menudo mezclan, se burlan o exageran los tropos asociados con los géneros tradicionales. La ciencia ficción, la fantasía y el terror son conocidos por sus numerosos y dedicados seguidores de culto; A medida que las películas de ciencia ficción se vuelven más populares, los fanáticos enfatizan los aspectos no convencionales y menos comerciales de la misma. Las películas B , que a menudo se combinan con la explotación, son tan importantes para las películas de culto como la explotación. Teodor Reljic of Malta Today afirma que las películas de culto B son un objetivo realista para la floreciente industria cinematográfica de Malta. Las películas de género, películas B que se adhieren estrictamente a las limitaciones del género, pueden atraer a los fanáticos del cine de culto: dados sus excesos transgresores, es probable que las películas de terror se conviertan en películas de culto; películas como Galaxy Quest (1999) destacan la importancia de los seguidores de culto y el fandom para la ciencia ficción; y las auténticas habilidades de las artes marciales en las películas de acción de Hong Kong pueden llevarlos a convertirse en favoritos de culto. Los musicales de culto pueden ir desde los tradicionales, como Singin 'in the Rain (1952), que atraen al público de culto a través de la nostalgia, el camp y el espectáculo, hasta los más no tradicionales, como Cry-Baby (1990), que parodia musicales y Rocky Horror , que utiliza una banda sonora de rock. El cuento de hadas romántico La princesa prometida (1987) no logró atraer al público en su lanzamiento original, ya que el estudio no sabía cómo comercializarlo. La libertad y la emoción asociadas con los automóviles pueden ser una parte importante para atraer a los fanáticos del cine de culto a las películas de género, y pueden significar acción y peligro con más ambigüedad que un arma. Ad Week escribe que las películas de culto B, cuando se lanzan en video casero, se promocionan a sí mismas y solo necesitan la publicidad suficiente para despertar la curiosidad o la nostalgia.

Animación

La animación puede proporcionar amplias perspectivas para las historias. La película francesa Fantastic Planet (1973) exploró ideas más allá de los límites de las películas tradicionales de ciencia ficción de acción real. La carrera de Ralph Bakshi ha estado marcada por la controversia: Fritz the Cat (1972), la primera película animada calificada como "X" por la MPAA , provocó indignación por sus caricaturas raciales y representaciones gráficas del sexo, y Coonskin (1975) fue denunciado como racista. Bakshi recuerda que los animadores más viejos se habían cansado de las "cosas de niños" y deseaban un trabajo más atrevido, mientras que los animadores más jóvenes odiaban su trabajo por "destruir las imágenes de Disney". Con el tiempo, su trabajo sería reevaluado y los seguidores de culto, que incluyen a Quentin Tarantino y Robert Rodríguez , se desarrollaron en torno a varias de sus películas. Heavy Metal (1981) enfrentó denuncias similares por parte de los críticos. Donald Liebenson de Los Angeles Times cita la violencia y las imágenes sexuales como críticos alienantes, que no sabían qué hacer con la película. Se convertiría en una película popular de medianoche y con frecuencia fue pirateada por los fanáticos, ya que los problemas de licencia impidieron que se lanzara en video durante muchos años.

Phil Hoad de The Guardian identifica a Akira (1988) como la introducción de la animación japonesa violenta para adultos (conocida como anime ) en Occidente y allanando el camino para trabajos posteriores. El anime, según el académico Brian Ruh, no es un género de culto, pero la falta de fandoms individuales dentro del fandom del anime en sí se presta a una sangría de atención de culto y puede ayudar a difundir las obras a nivel internacional. El anime, que con frecuencia se presenta como una serie (con películas que surgen de series existentes o que se derivan de series basadas en la película), brinda a sus fanáticos cánones y puntos de vista ficticios alternativos que pueden impulsar la actividad de los fanáticos. Las películas de Ghost in the Shell , por ejemplo, proporcionaron a los fanáticos japoneses suficiente material adicional y derivados que alentaron las tendencias de culto. Los mercados que no apoyaron la venta de estos materiales vieron menos actividad de culto.

No ficción

Los documentales sensacionalistas llamados mondo films reproducen los elementos más impactantes y transgresores de las películas de explotación. Por lo general, se basan en el modelo de "películas enfermas" y cubren temas similares. En The Cult Film Reader , los académicos Mathijs y Mendik escriben que estos documentales a menudo presentan a las sociedades no occidentales como "estereotípicamente misteriosas, seductoras, inmorales, engañosas, bárbaras o salvajes". Aunque pueden interpretarse como racistas, Mathijs y Mendik afirman que también "muestran una actitud liberal hacia la ruptura de los tabúes culturales". Las películas de Mondo como Faces of Death mezclan imágenes reales y falsas libremente, y obtienen su culto a través de la indignación y el debate sobre la autenticidad que resulta. Como las películas de culto "tan malas que son buenas", las viejas películas de propaganda y de higiene del gobierno pueden ser disfrutadas irónicamente por audiencias más modernas por el valor de campamento de los temas obsoletos y afirmaciones extravagantes sobre amenazas sociales percibidas, como el consumo de drogas. Académico Barry K. Grant afirma que Frank Capra Es Why We Fight películas de propaganda de la Segunda Guerra Mundial no son explícitamente culto, porque están 'hábilmente hechos y han demostrado su capacidad para persuadir al público.' La película patrocinada Mr. B Natural se convirtió en un éxito de culto cuando se transmitió en el programa de televisión satírico Mystery Science Theatre 3000 ; El miembro del reparto, Trace Beaulieu, citó estos cortos educativos como sus favoritos para burlarse del programa. Mark Jancovich afirma que el público de culto se siente atraído por estas películas debido a su "misma banalidad o incoherencia de sus posiciones políticas", a diferencia de las películas de culto tradicionales, que alcanzan popularidad a través del radicalismo de autor.

Popularidad de la corriente principal

Mark Shiel explica la creciente popularidad de las películas de culto como un intento de cinéfilos y académicos de escapar de la conformidad opresiva y el atractivo principal incluso de las películas independientes, así como la falta de condescendencia tanto de los críticos como de las películas; La académica Donna de Ville dice que es una oportunidad para subvertir el dominio de académicos y cinéfilos. Según Xavier Mendik, "los académicos han estado realmente interesados ​​en las películas de culto desde hace bastante tiempo". Mendik ha buscado unir el interés académico y el fandom a través de Cine-Excess , un festival de cine. IQ Hunter afirma que "ahora es mucho más fácil ser un cultista, pero también es algo más intrascendente". Citando la disponibilidad generalizada de Cannibal Holocaust , Jeffrey Sconce rechaza las definiciones de películas de culto basadas en la controversia y el exceso, ya que ahora se han vuelto sin sentido. Las películas de culto han influido en industrias tan diversas como la cosmética, los vídeos musicales y la moda. Las películas de culto han aparecido en lugares menos esperados; Como muestra de su popularidad, se ha propuesto una estatua de bronce de Ed Wood en su ciudad natal, y L'Osservatore Romano , el periódico oficial de la Santa Sede , ha generado controversia por su respaldo a las películas de culto y la cultura pop. Cuando las ciudades intentan renovar vecindarios, los fanáticos han calificado los intentos de demoler escenarios icónicos de películas de culto como "vandalismo cultural". Las películas de culto también pueden impulsar el turismo, incluso cuando no es deseado. De América Latina, Alejandro Jodorowsky película 's El Topo (1970) fue atraído la atención de los músicos de rock como John Lennon , Mick Jagger, y Bob Dylan.

Ya en la década de 1970, Attack of the Killer Tomatoes (1978) fue diseñado específicamente para ser una película de culto, y The Rocky Horror Picture Show fue producido por 20th Century Fox , un importante estudio de Hollywood. Durante su estreno de décadas, Rocky Horror se convirtió en la séptima película con clasificación R más taquillera cuando se ajusta a la inflación; periodista Matt Singer ha cuestionado si Rocky Horror ' popularidad s invalida su estatus de culto. Fundado en 1974, Troma Entertainment , un estudio independiente, se haría conocido tanto por sus seguidores como por sus películas de culto. En la década de 1980, Danny Peary 's Películas Clásicas (1981) influirían director Edgar Wright y crítico de cine de Scott Tobias de El AV club . El auge del video casero tendría un efecto generalizado en las películas de culto y el comportamiento de culto, aunque es poco probable que algunos coleccionistas se identifiquen a sí mismos como fanáticos de las películas de culto. El crítico de cine Joe Bob Briggs comenzó a hacer reseñas de autocines y películas de culto, aunque se enfrentó a muchas críticas como uno de los primeros defensores de la explotación y las películas de culto. Briggs destaca la incorporación de las películas de culto al señalar los respetuosos obituarios que los directores de culto han recibido de publicaciones anteriormente hostiles y la aceptación de películas políticamente incorrectas en los principales festivales de cine. Sin embargo, esta aceptación no es universal y algunos críticos se han resistido a esta incorporación del paracinema. A partir de la década de 1990, el director Quentin Tarantino tendría el mayor éxito en convertir las películas de culto en la corriente principal. Más tarde, Tarantino usó su fama para defender oscuras películas de culto que lo habían influenciado y creó la efímera Rolling Thunder Pictures , que distribuyó varias de sus películas de culto favoritas. La influencia de Tarantino llevó a Phil Hoad de The Guardian a llamar a Tarantino el director más influyente del mundo.

A medida que los principales estudios y audiencias de Hollywood se vuelven conocedores de las películas de culto, las producciones que alguna vez se limitaron al atractivo de culto se han convertido en éxitos populares, y los directores de culto se han convertido en propiedades populares conocidas por películas más convencionales y accesibles. Al comentar la tendencia popular de rehacer películas de culto, Claude Brodesser-Akner de la revista New York afirma que los estudios de Hollywood han estado esperando supersticiosamente recrear éxitos pasados ​​en lugar de comerciar con la nostalgia. Su popularidad llevaría a algunos críticos a proclamar la muerte de las películas de culto ahora que finalmente se han vuelto exitosas y convencionales, son demasiado hábiles para atraer a un público de culto adecuado, carecen de contexto o se encuentran con demasiada facilidad en línea. En respuesta, David Church dice que los fanáticos de las películas de culto se han retirado a películas más oscuras y difíciles de encontrar, a menudo utilizando métodos de distribución ilegales, lo que preserva el estatus ilegal de las películas de culto. Los espacios virtuales, como foros en línea y sitios de fans, sustituyen a los fanzines y boletines tradicionales . Los fanáticos del cine de culto se consideran a sí mismos coleccionistas, más que consumidores, ya que asocian a los consumidores con el público general de Hollywood. Este coleccionismo puede reemplazar la fetichización de una sola película. Al abordar las preocupaciones de que los DVD hayan revocado el estatus de culto de películas como Rocky Horror , el académico Mikel J. Koven afirma que las proyecciones a pequeña escala con amigos y familiares pueden reemplazar las proyecciones de medianoche. Koven también identifica programas de televisión, como Twin Peaks , como que retienen actividades de culto más tradicionales dentro de la cultura popular. El propio David Lynch no ha descartado otra serie de televisión, ya que los estudios se han vuelto reacios a arriesgarse con ideas no convencionales. A pesar de esto, Alamo Drafthouse ha capitalizado las películas de culto y la cultura circundante a través de la inspiración extraída de Rocky Horror y los trucos promocionales retro. Venden sus espectáculos con regularidad y han adquirido seguidores de culto propios.

El académico Bob Batchelor, escribiendo en Cult Pop Culture , afirma que Internet ha democratizado la cultura de culto y destruido la línea entre el culto y la corriente principal. Los fanáticos de incluso las películas más oscuras pueden comunicarse en línea entre sí en comunidades vibrantes. Aunque conocidos por sus éxitos de taquilla de gran presupuesto , Steven Spielberg y George Lucas han criticado el sistema actual de Hollywood de apostar todo en el primer fin de semana de estas producciones. En cambio, Geoffrey Macnab de The Independent sugiere que Hollywood busque capitalizar las películas de culto, que han explotado en popularidad en Internet. El auge de las redes sociales ha sido una bendición para las películas de culto. Sitios como Twitter han desplazado a los lugares tradicionales para el fandom y han suscitado la controversia de los críticos culturales que no se divierten con las películas de culto cursi. Después de que un clip de una de sus películas se volviera viral , el director y productor Roger Corman llegó a un acuerdo de distribución con YouTube . Las imágenes encontradas que originalmente se habían distribuido como colecciones de VHS de culto finalmente se volvieron virales en YouTube, lo que las abrió a nuevas generaciones de fanáticos. Películas como Birdemic (2008) y The Room (2003) ganaron una popularidad masiva y rápida, ya que miembros prominentes de los sitios de redes sociales las discutieron. Su ascenso como "clásicos de culto instantáneos" pasa por alto los años de oscuridad bajo los que trabajan la mayoría de las películas de culto. En respuesta, los críticos han descrito el uso del marketing viral como astroturfing y un intento de fabricar películas de culto.

IQ Hunter identifica un estilo de película de culto prefabricado que incluye "películas malas deliberadamente e insultantes", "ejercicios hábiles de disfunción y alienación" y películas convencionales "que se venden a sí mismas como dignas de obsesionarse". Scott Tobias, que escribe para NPR , afirma que Don Coscarelli , cuyas películas anteriores atrajeron sin esfuerzo seguidores de culto, se ha desplazado hacia este reino. Tobias critica a Coscarelli por esforzarse demasiado en atraer a las audiencias de culto y sacrificar la coherencia interna por una extravagancia calculada. Influenciadas por el éxito en línea de The Blair Witch Project (1999), otras películas han intentado atraer fanáticos de culto en línea con el uso de atractivos de culto prefabricados. Snakes on a Plane (2006) es un ejemplo que atrajo la atención masiva de los fanáticos curiosos. Excepcionalmente, sus seguidores de culto precedieron al lanzamiento de la película e incluyeron parodias especulativas de lo que los fanáticos imaginaban que podría ser la película. Esto llegó al punto de convergencia de la cultura cuando la especulación de los fanáticos comenzó a impactar en la producción de la película. Aunque fue proclamada una película de culto y un gran cambio de juego antes de su lanzamiento, no logró ganar ni al público general ni a mantener sus seguidores de culto. En retrospectiva, el crítico Spencer Kornhaber lo llamaría una novedad fortuita y una nota al pie de una "era más ingenua de Internet". Sin embargo, se volvió influyente tanto en marketing como en titulación. Matt Singer describe esta tendencia de "clásicos de culto instantáneo" que son aclamados pero que no logran un seguimiento duradero, y afirma que la frase es un oxímoron.

Las películas de culto a menudo se enfocan en términos de teoría de autor , que establece que la visión creativa del director impulsa una película. Esto ha caído en desgracia en la academia, creando una desconexión entre los fanáticos del cine de culto y los críticos. Matt Hills afirma que la teoría del autor puede ayudar a crear películas de culto; los fanáticos que ven una película como una continuación de la visión creativa de un director probablemente la acepten como un culto. Según el académico Greg Taylor, la teoría del autor también ayudó a popularizar las películas de culto cuando el público de clase media encontró una forma accesible de acercarse a la crítica cinematográfica de vanguardia. La teoría del autor proporcionó una cultura alternativa para los fanáticos de las películas de culto mientras llevaba el peso de la erudición. Al requerir visitas repetidas y un amplio conocimiento de los detalles, la teoría del autor naturalmente atrajo a los fanáticos del cine de culto. Taylor afirma además que esto fue fundamental para permitir que las películas de culto se abrieran paso a la corriente principal. El académico Joe Tompkins afirma que este autorismo a menudo se destaca cuando se produce el éxito en la corriente principal. Esto puede reemplazar, e incluso ignorar, las lecturas políticas del director. Las películas y los directores de culto pueden ser celebrados por su contenido transgresor, atrevimiento e independencia, pero Tompkins sostiene que el reconocimiento de la corriente principal requiere que sean aceptables para los intereses corporativos que pueden ganar mucho con la integración de la cultura cinematográfica de culto. Si bien los críticos pueden defender los aspectos revolucionarios de la realización cinematográfica y la interpretación política, los estudios de Hollywood y otros intereses corporativos destacarán solo los aspectos que desean legitimar en sus propias películas, como la explotación sensacionalista. Alguien como George Romero , cuyas películas son transgresoras y subversivas, tendrá los aspectos transgresores resaltados mientras que los aspectos subversivos serán ignorados.

Ver también

• Videojuego de culto
• Lista de películas de culto
• Golpe de durmiente
• Los secretos del cine de Mark Kermode: películas de culto
• Lista de programas de televisión de culto

Referencias