Costantino Nivola - Costantino Nivola

Costantino Nivola, Figura Femminile (Madre) Marmo, 1987, en el Palazzo del Consiglio Regionale, Cagliari
Una serie de esculturas ubicadas en Piazza Satta en Nuoro (1967)
El Museo Nivola en Orani (Cerdeña), vista del parque

Costantino (también conocido como Antine , en Cerdeña , o Tino , en EE . UU. ) Nivola (5 de julio de 1911 - 6 de mayo de 1988) fue un escultor, escultor arquitectónico, muralista, diseñador y maestro italiano.

Nacido en Cerdeña, Nivola ya había comenzado su carrera cuando huyó del fascismo a París en 1938, y se fue a los Estados Unidos en 1939. Su obra escultórica más importante son los relieves arquitectónicos abstractos a gran escala en hormigón, realizados en sus propios procesos de moldeado en arena y tallado en cemento. . Estos fueron erigidos en y sobre edificios estadounidenses entre finales de la década de 1950 y principios de la de 1970. Creativamente ocupado y sin dejar de estar activo en Italia, Nivola también enseñó en la Escuela de Graduados de Diseño de Harvard , la Universidad de Columbia , UC Berkeley y otros lugares.

Museo Nivola (tel. Armin Linke)

El Museo Nivola en Orani, Cerdeña está dedicado a su vida y escultura, y alberga la colección más grande de su obra de menor escala.

Carrera temprana

Nivola nació y creció en la pobreza en Orani , un pueblo de Cerdeña . De adolescente, trabajó como aprendiz de albañil . En Sassari en 1926, Nivola sirvió como aprendiz de su compañero pintor Mario Delitala , realizando frescos para el aula magna de la universidad local .

En 1931 Nivola se matriculó en el ISIA ( Istituto superiore per le industrie artisthe , Instituto Estatal de Artes Industriales) en Monza . A través de uno de sus maestros, el arquitecto Giuseppe Pagano , contribuyó con su trabajo a la VI Trienal de Milán de 1936 y al Pabellón de Italia en la Exposición de París de 1937 . Esto llamó la atención de Adriano Olivetti , quien lo nombró director de arte del Departamento de Publicidad de su empresa, donde Nivola "hizo una contribución significativa a ... 'el estilo Olivetti '.

Estados Unidos

Nivola se casó con su compañera de estudios ISIA Ruth Guggenheim en 1938, y se fueron juntos a los Estados Unidos vía París en 1939. Estableció una casa en Greenwich Village (primero en Waverly Place , luego en el No. 47 West Eighth Street) para reconstruir un círculo social y una carrera a pesar de no hablar inglés.

Nivola reanudó una estrecha amistad con el artista Saul Steinberg de Milán, asistió a las reuniones de la sociedad antifascista italoamericana Mazzini en 1941 y, en la década de 1940, Nivola presidía una reunión semanal de artistas en el restaurante Del Pezzo descrito por Peter Blake  [ de ] como comparable a la Mesa Redonda Algonquin . Una amistad clave fue Le Corbusier . Introducido en 1945 por Josep Lluís Sert , Nivola se convirtió en una cálida amistad con el arquitecto suizo, su invitado en los raros viajes de Corbu a América.

Con el apoyo de pequeñas exposiciones y una progresión de trabajos en las fábricas, para Bonwit Teller y para revistas de arquitectura, los Nivola compraron una modesta propiedad en Springs , East Hampton , Long Island. Se expandiría a 35 acres. El paisaje de su jardín, una serie de habitaciones al aire libre y un solárium sin techo, fue diseñado conjuntamente por los Nivola y el arquitecto Bernard Rudofsky ; en 1950 Le Corbusier pintó impulsivamente murales en dos paredes de su cocina. En la playa cercana, Nivola desarrolló el principio de su distintiva técnica de fundición en arena de hormigón mientras jugaba con sus hijos. Esculpieron arena húmeda, luego vertieron una lechada de yeso u hormigón en la forma.

En 1951, Nivola fue uno de los artistas que se exhibieron en la fundamental 9th Street Art Exhibition , colgada por Leo Castelli .

Una vez más, Olivetti proporcionó al escultor un encargo importante para una pared interior en su elegante sala de exposición de la Quinta Avenida en 1953. Nivola lo ejecutó con una versión refinada y ampliada del proceso de playa, en una secuencia de paneles. La atención y la publicidad resultantes iniciaron una exitosa carrera en el trabajo de arquitectura a gran escala que se prolongó durante décadas. Un proyecto, que involucró dos mil diez paneles de concreto fundido para el Centro de Exposiciones McCormick Place en Chicago en 1959, fue promocionado como la instalación más grande de este tipo hasta la fecha.

En 1954 Nivola fue nombrado para dirigir el Taller de Diseño de la Harvard Graduate School of Design , donde permaneció hasta 1957. También fue profesor invitado o artista residente en la Universidad de Columbia (1961), Harvard (1970 y 1973), Dartmouth (1978). ), UC Berkeley (1978-1979 y 1982) y la Royal Academy of Art, La Haya (1982). El Instituto Americano de Artes Gráficas le otorgó su Certificado de Excelencia. En 1972, la Academia Estadounidense de Artes y Letras admitió a Nivola como su primer miembro no estadounidense.

Nivola murió de un ataque cardíaco en el Hospital de Southampton, Long Island, en mayo de 1988. Era el padre de la autora de libros para niños Claire Nivola y el abuelo del actor Alessandro Nivola . Una fundación y un museo dedicados a la obra de Nivola se abrieron en su ciudad natal en 1995, en un edificio diseñado en parte por el arquitecto Peter Chermayeff .

Trabaja

La ciudad sarda de Ulassai decidió, a principios de la década de 1980, rehabilitar su descuidado edificio de lavandería municipal que data de 1903. Se convirtió en un museo contemporáneo al aire libre con varios artistas representados: Maria Lai , Luigi Veronesi , Guido Strazza . La contribución de Nivola, una fuente de sonido escultural, se completó en 1987 como su obra final.

fuente de sonido, edificio de lavandería municipal de Ulassai

La obra pública de Nivola incluye:

  • Esgrafiado en la pared mural exterior, Gagarin House I, Litchfield, Connecticut, con el arquitecto Marcel Breuer , 1952
  • Muro de relieve interior fundido en arena, sala de exposiciones de Olivetti, Quinta Avenida, Nueva York, con arquitectos BBPR , 1953 (arrasada)
  • panel exterior para la escuela secundaria William E. Grady CTE , Brooklyn, Nueva York, 1957
  • Sin título , un mural interior de hormigón fundido de 132 paneles en la antigua Covenant Mutual Insurance Company, 95 Woodland Street, Hartford, Connecticut, con Sherwood, Mills and Smith, arquitectos, 1957
  • más de 2000 paneles de hormigón fundido para el exterior del McCormick Place Exposition Center, Chicago, para Shaw, Metz & Associates, 1959 (destruido en 1967)
  • Sin título , una pared exterior abstracta de hormigón fundido para la Mutual Insurance Company, Hartford, Connecticut, con Sherwood, Mills and Smith, arquitectos, 1960
  • 18 caballos de piedra fundida policromada y una pared mural esgrafiada de 80 pies , para el área de juego del desarrollo de viviendas Stephen Wise Towers, con el arquitecto Richard G. Stein para la Autoridad de Vivienda de la Ciudad de Nueva York , 1964
  • 20 paneles de hormigón para el Connecticut Post Building, Bridgeport, Connecticut, 1966
  • Monumento al poeta Sebastiano Satta , Nuoro , Cerdeña, 1966
  • Family of Man , dos bajorrelieves abstractos de hormigón fundido con formas que sugieren agrupaciones familiares, entrada a los arquitectos de la Biblioteca Van Pelt de la Universidad de Pensilvania, Harbeson, Hough, Livingston & Larson . Edificio, 1962; escultura, 1969
  • Dedicado al secretario estadounidense , 14 paneles abstractos de hormigón reforzado con acero fundido en arena en el vestíbulo, con una figura independiente acompañante en el patio, Continental Bank, 400 Market Street, Filadelfia, Pensilvania, 1970
  • 33 paneles esculpidos sobre el tema de la historia de las comunicaciones, Janesville Gazette Building, Janesville, Wisconsin , 1970
  • obra en el Palazzo del Consiglio Regionale (Casa del Consejo Regional), Cagliari , con el arquitecto Mario Fiorentino, 1987

Referencias

enlaces externos

Libros

  • G. Altea e A. Camarda, “Formal Autonomy versus Public Participation: The Modernist Monument in Costantino Nivola's work” , en I. Ben-Asher Gitler (ed.), Monuments, Site-Specific Sculpture and Urban Space, Cambridge Scholars Publishing, 2017, págs. 134-162
  • G. Altea y A. Camarda, Costantino Nivola. La sintesi delle arti , Ilisso, 2015
  • A. Mereu, Il Nivola ritrovato. Un artista tra l'America e il Mugello, Firenze, Nardini editore, 2012.
  • Renato Miracco (ed.), Costantino Nivola. 100 años de creatividad, Milán, Carta, 2012.
  • Maddalena Mameli, Le Corbusier e Costantino Nivola. Nueva York 1946-1953, Franco Angeli, Milán 2012.
  • G. Altea (a cura di), Seguo la traccia nera e sottile. Disegni di Costantino Nivola, Agave, Sassari 2011.
  • Nivola. L'investigazione dello spazio, ed. por C. Pirovano, Nuoro, Ilisso, 2010.
  • G. Altea, Costantino Nivola, Ilisso, Nuoro 2004.
  • U. Collu et al., Museo Nivola, Nuoro, Ilisso, 2004.
  • S. Forrestier, Nivola Terrecotte. Opere dello studio Nivola, Amagansett, USA, Milano, Jaca Book, 2004.
  • R. Cassanelli, U. Collu, O.Selvafolta (eds), Nivola Fancello Pintori. Percorsi del moderno, Libro de Jaca, Milán 2003.
  • Costantino Nivola en Springs, ed. por M. Martegani, Nueva York-Nuoro, The Parrish Art Museum-Ilisso, 2003.
  • Nivola, Fancello, Pintori. Percorsi del moderno, eds R. Cassanelli, U. Collu, O. Selvafolta, Milano, Jaca Book, 2003.
  • Nivola. Biografia per immagini, con textos de R. Venturi, D. Ashton y D. Mormorio, Nuoro, Ilisso, 2001
  • Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000). ISBN  0-9677994-0-6 . pag. 18; pag. 38; pag. 266–269.
  • Costantino Nivola. Sculture dipinti disegni, a cura di L. Caramel, C. Pirovano, Milano, Electa, 1999.
  • A. Crespi, F. Licht, S. Naitza, Nivola. Dipinti e grafica, Milán, Jaca Book, 1995.
  • U. Collu et al., Nivola dipinti e grafica, Milán, Jaca Book, 1995.
  • Museo Nivola, Nuoro, Ilisso, 1995.
  • S. Naitza (ed. Por), Nivola, Nuoro, Ilisso, 1994.
  • F. Licht, A. Satta, R. Ingersoll, Nivola: sculture , Milano, Jaca Book, 1991.
  • R. Bossaglia, P. Cherchi, Nivola, Nuoro, Ilisso, 1990.
  • Onnis, Omar; Mureddu, Manuelle (2019). Illustres. Vita, morte e miracoli di quaranta personalità sarde (en italiano). Sestu: Domus de Janas. ISBN 978-88-97084-90-7. OCLC  1124656644 .