Corita Kent - Corita Kent

Corita Kent
Hermana Corita Kent.jpg
Nació
Frances Elizabeth Kent

20 de noviembre de 1918
Murió 18 de septiembre de 1986 (18 de septiembre de 1986)(67 años)
Conocido por Serigrafía , serigrafía
Movimiento Arte pop
Sitio web corita .org

Corita Kent (20 noviembre 1918 hasta 18 septiembre 1986), nacido Frances Elizabeth Kent y también conocida como la hermana Mary Corita Kent , era un americano católica religiosa , artista, diseñador y educador. Los temas clave en su trabajo incluyeron el cristianismo y la justicia social . También fue profesora en el Immaculate Heart College.

Corita nació como Frances Elizabeth Kent el 20 de noviembre del año de 1918. A los 18 años, Kent ingresó a las Hermanas del Inmaculado Corazón, que eran conocidas por ser muy progresistas y dar la bienvenida a la creatividad. Frances se unió a una orden de enseñanza, tomando el nombre de Hermana Mary Corita. Inicialmente enseñó a niños pequeños en una reserva inuit en Columbia Británica hasta que regresó a Los Ángeles para estudiar su licenciatura en Immaculate Heart College y su maestría en la Universidad del Sur de California. Ella era la jefa del departamento de arte en Immaculate Heart College. donde también enseñó una amplia variedad de diferentes estilos de pintura. Su obra de arte contenía su propia expresión espiritual y amor por su Dios.

El medio principal de la hermana Corita Kent fue la serigrafía, también conocida como serigrafía . Se convirtió en autodidacta después de enviar por un kit de serigrafía de bricolaje. Sus métodos innovadores hicieron retroceder las limitaciones de los medios bidimensionales de la época. El énfasis de Kent en la impresión se debió en parte a su deseo de un alcance democrático, ya que deseaba un arte asequible para las masas. Su obra de arte, con sus mensajes de amor y paz, fue particularmente popular durante las convulsiones sociales de las décadas de 1960 y 1970. Después de un diagnóstico de cáncer a principios de la década de 1970, entró en un período extremadamente prolífico en su carrera, incluido el diseño Rainbow Swash en el tanque de almacenamiento de GNL en Boston y la versión de 1985 del sello especial Love del Servicio Postal de los Estados Unidos .

En los últimos años, Corita ha ganado un mayor reconocimiento por su papel en el movimiento del arte pop . Los críticos y teóricos anteriormente no consideraban su trabajo como parte de ningún "canon" convencional, pero en los últimos años ha resurgido la atención prestada a Kent. Como monja y mujer que creaba arte en el siglo XX, en muchos sentidos fue puesta al margen de los diferentes movimientos de los que formaba parte.

El arte de Corita fue su activismo, y su comentario social espiritualmente informado promovió el amor y la tolerancia.

Temprana edad y educación

Frances Elizabeth Kent nació en Fort Dodge, Iowa en 1918. Al ingresar a la orden católica romana de Hermanas del Inmaculado Corazón de María en Los Ángeles en 1936, Kent tomó el nombre de Hermana Mary Corita. Tomó clases en Otis (ahora Otis College of Art and Design ) y Chouinard Art Institute y obtuvo su licenciatura en Immaculate Heart College en 1941. Obtuvo su maestría en Historia del Arte en la Universidad del Sur de California en 1951.

Carrera profesional

Entre 1938 y 1968 Kent vivió y trabajó en la Comunidad del Inmaculado Corazón. Enseñó en el Immaculate Heart College y se convirtió en la presidenta de su departamento de arte en 1964. Sus clases en Immaculate Heart fueron una meca de vanguardia para artistas e inventores destacados e innovadores, como Alfred Hitchcock , John Cage , Saul Bass , Buckminster Fuller y Charles & Ray Eames . Kent le dio crédito a Charles Eames , Buckminster Fuller y al historiador del arte Dr. Alois Schardt por sus importantes roles en su crecimiento intelectual y artístico. A principios de la década de 1950, tenía una estética y un estilo de enseñanza tan único y conocido que se envió a miembros del clero de todo el país para que se educaran en el Immaculate Heart College. Sus estudiantes se sintieron atraídos por su abnegación y métodos de enseñanza únicos, como tareas de clase grandes, como pedirles a los estudiantes que crearan 200 dibujos o que se tomaran tres horas para dibujar su brazo sin mirar lo que estaban creando.

Kent realizó una amplia gira durante la década siguiente. Después del Concilio Vaticano II , Kent transformó la procesión anual del Día de María del Immaculate Heart College en una celebración comunitaria que era parte de la campaña de la hermana para unir a las personas seculares. Durante este tiempo, el trabajo de Kent se volvió cada vez más político, abordando eventos como la Guerra de Vietnam y las crisis humanitarias. Por ejemplo, los Médicos por la Responsabilidad Social le encargaron crear lo que ella llamó carteles publicitarios de "podemos crear una vida sin guerra". Las tensiones entre la orden y el liderazgo de la iglesia iban en aumento, con la arquidiócesis de Los Ángeles criticando la universidad como "liberal" y el cardenal James McIntyre etiquetando la universidad como "comunista" y el trabajo de Kent como "blasfemo". Debido a esto, Kent volvió a la vida secular en 1968 como Corita Kent. La mayoría de las hermanas siguieron su ejemplo y el Immaculate Heart College cerró en 1980. Corita Kent también abrazó los diferentes movimientos revolucionarios que estaban ocurriendo en el mundo en este momento. Estos movimientos incluyeron el movimiento contra la guerra de Vietnam, los derechos civiles y los derechos de la mujer.

Kent creó varios cientos de diseños serigrafiados para carteles, portadas de libros y murales . Su trabajo incluye el sello Love del Servicio Postal de los Estados Unidos de 1985 y el Rainbow Swash de 1971 , la obra de arte con derechos de autor más grande del mundo, que cubre un tanque de gas natural de 150 pies (46 m) de altura en Boston . No asistió a la inauguración del sello Love porque quería que sucediera en las Naciones Unidas y no estaba contenta con el mensaje que se envió cuando se dio a conocer el diseño en el Love Boat. Su trabajo de 1985 "el amor es trabajo duro" se hizo en respuesta. El sello en sí se vendió con éxito, más de 700 millones de veces. Kent también recibió el encargo de crear obras para la Feria Mundial de 1964 en Nueva York y la exhibición navideña de IBM de 1965 en Nueva York. Su grabado de 1951, El Señor está contigo, ganó los primeros premios de grabado en el Museo de Historia, Ciencia y Arte del Condado de Los Ángeles y en la Feria Estatal de California.

El trabajo de Kent se ha exhibido extensamente a partir de 1952. En la década de 1960, Kent ya había mostrado su trabajo en 230 exposiciones en todo el país y su trabajo se incluyó en las colecciones de la Fundación Achenbach de Artes Gráficas, el Museo Fogg , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles. , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , la Galería Nacional de Arte , la Sociedad Nacional de Serigrafía , el Museo Norman Rockwell , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , la Institución Smithsonian y el Museo Whitney de Arte Americano .

Corita Kent, nos importa.  1966, serigrafía.  La investigación de Tiger in Humble hace maravillas con el aceite ¿a quién le importa?
Corita Kent, nos importa. 1966, serigrafía. 36 "x 30 '

Estilo artístico

Corita Kent trabajó en la intersección de varias influencias culturales, políticas y religiosas poderosas, ya veces contradictorias. Corita Kent, inspirada en las obras de Andy Warhol , comenzó a utilizar la cultura popular como materia prima para su trabajo en 1962. Sus serigrafías a menudo incorporaron marcas de productos arquetípicos del consumismo estadounidense junto con textos espirituales. Su proceso de diseño implicó la apropiación de un gráfico publicitario original que se adaptara a su idea; por ejemplo, rasgaría, rasgaría o arrugaría la imagen y luego la volvería a fotografiar. A menudo usaba letreros de tiendas de comestibles, textos de las Escrituras, recortes de periódicos, letras de canciones y escritos de grandes literarios como Gertrude Stein , EE Cummings y Albert Camus como el punto focal textual de su trabajo.

EE Cummings fue una de las primeras y más fuertes influencias de Kent. Ella lo cita en su trabajo por separado más de una docena de veces y se inspiró en una línea de una de sus conferencias para crear una serie completa de impresiones alfabéticas. En su pieza de 1966 Tame It's Not , usa citas de Winnie the Pooh, Kierkegaard y un eslogan publicitario para la colonia masculina. Usando artículos de consumo cotidianos, como Wonderbread, pudo llevar palabras y pensamientos sobre su religión a un producto familiar que la gente veía y usaba todos los días. Al crear una yuxtaposición entre el "arte" formalmente reconocido o respetado y el arte que Corita veía en su mundo cotidiano —en el supermercado, en un paseo, en el aula— elevó lo banal a lo sagrado. "Como un sacerdote, un chamán, un mago, podía pasar sus manos sobre lo más común de lo cotidiano, lo superficial, lo tan ordinario, y convertirlo en un vehículo de lo luminoso, lo único y lo lleno de esperanza, "señaló el amigo de Corita, el teólogo Harvey Cox .

El trabajo más temprano de Corita fue principalmente iconográfico, inspirándose y materializando la Biblia y otras fuentes religiosas. Su estilo se basa en gran medida en el texto, con pasajes de las Escrituras o citas positivas que a menudo abarcan composiciones enteras con tipos de letra en negrita y muy saturados. A pesar de las composiciones a menudo surrealistas o desorientadoras de sus obras, sus piezas "siempre tratan de algo". En la década de 1960, su trabajo comenzó a tornarse cada vez más político. Por ejemplo, su serigrafía, detén el bombardeo (1967) es una pieza grande que protesta por el uso de armas nucleares en letras azules en negrita sobre un fondo blanco y rojo.

Kent produjo su obra durante su tiempo en Immaculate Heart College en Los Ángeles en respuesta a la reforma católica en la década de 1960 por el Concilio Vaticano II, así como a varios problemas políticos y sociales que ocurrían en ese momento. Su trabajo en sí ayudó en el movimiento del Vaticano II, un movimiento para modernizar y hacer relevante la Iglesia Católica. El uso de Kent de los textos de la iglesia en inglés en su trabajo, por ejemplo, tuvo un impacto en los esfuerzos del Vaticano II para normalizar la realización de la misa en inglés. Debido a su arte fuertemente político, ella y otros dejaron su orden para crear la Comunidad del Corazón Inmaculado en 1970 para evitar problemas con su arquidiócesis.

El logo " Big G " que Kent se apropió de General Mills fue para enfatizar la idea de "bondad", mientras que los elementos de los anuncios de gasolina de Esso estaban destinados a proyectar el poder interno dentro de los humanos. Como era de esperar, un subtexto cristiano subraya varias de sus obras de arte, pero no todas, que están abiertas a la interpretación.

Uno de los grabados de Kent, ama a tu hermano (1969), muestra fotografías de Martin Luther King Jr. superpuestas con sus palabras escritas a mano, "El rey ha muerto. Ama a tu hermano", produce una de sus obras de arte más serias y presenta sus puntos de vista sobre política y naturaleza humana. Sus collages tomaban imágenes populares, a menudo con palabras torcidas o invertidas, para comentar los disturbios políticos de la época, muchas de las cuales podrían haberse encontrado en cualquier número de marchas o manifestaciones, a algunas de las cuales ella misma asistió.

Muerte y legado

Corita Kent fue diagnosticada con cáncer en 1974. Después de este diagnóstico, en Back Bay de Boston, Kent limitó su arte a la pintura con acuarelas y solo se dedicó al grabado para decir algo sustancial. Murió el 18 de septiembre de 1986 en Watertown Massachusetts a la edad de sesenta y siete años. Dejó sus derechos de autor y obras sin vender a la Comunidad del Inmaculado Corazón.

Ha tenido exposiciones individuales en el Museo Nacional de Mujeres en las Artes y su trabajo se encuentra en varios museos de arte, incluido el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Bellas Artes, Boston y el Museo Metropolitano de Arte . Se le dedica un archivo en la sede de la comunidad Immaculate Heart en Hollywood, CA. Algunos de los trabajos y obras de arte de la hermana Corita se encuentran en la Biblioteca Schlesinger, en el Instituto Radcliffe de la Universidad de Harvard. Las exposiciones individuales recientes del trabajo de Kent incluyen Someday is Now: The Art of Corita Kent en el Museo Tang en Skidmore College y Habrá nuevas reglas la próxima semana en Dundee Contemporary Arts .

El Corita Art Center, una galería y archivo dedicado a preservar y promover el trabajo y el espíritu de Corita Kent, fue fundado originalmente como Corita Prints en 1969 en North Hollywood. Cambió su nombre cuando se mudó a la propiedad Immaculate Heart en 1997 y se encuentra dentro de las oficinas de la sede de la comunidad Immaculate Heart Community en Hollywood, CA. .

Corita Kent recibió la medalla del Instituto Americano de Artes Gráficas en 2016.

premios y reconocimientos

Lista parcial de publicaciones

  • 1967 Notas al pie y titulares: Un libro de juego y oración , Hermana Corita
  • 1968 Para creer en Dios , poema de Joseph Pintauro , color de la hermana Corita
  • 1969 ciudad, uncity , poemas de Gerald Huckaby, páginas de Corita Kent
  • 1970 Maldito todo menos el circo , Corita Kent
  • 1990 Colores primarios: La historia de Corita , Jeffrey Hayden
  • 1992 Learning By Heart: Teachings to Free the Creative Spirit , Corita Kent (póstumamente) y Jan Steward
  • 2000 "Historias de vida de la artista Corita Kent (1918-1986): su espíritu, su arte, la mujer interior" (Tesis doctoral inédita, Universidad de Gonzaga), Barbara Loste
  • 2000 Eye , núm. 35, vol. 9 , editado por John L. Walters , Quantum Publishing
  • 2006 ¡Viva la vida! El animado arte de la hermana Corita , Julie Ault

Referencias

enlaces externos