Coonskin (película) - Coonskin (film)

Piel de mapache
Coonskin (1975) .jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Ralph Bakshi
Escrito por Ralph Bakshi
Producido por Albert S. Ruddy
Protagonizada Barry White
Charles Gordone
Philip Thomas
Scatman Crothers
Cinematografía William A. Fraker
Editado por Donald W. Ernst
Musica por Chico Hamilton
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Compañía distribuidora de Bryanston
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
83 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 1,6 millones

Coonskin is a 1975 American Adult animated satirical crime comedy film written and directed by Ralph Bakshi, about an African American rabbit, fox and bear who rise to the top of the organized crime racket in Harlem, encountering corrupt law enforcement, con artists, and the Mafia. The film, which combines live-action with animation, stars Philip Thomas, Charles Gordone, Barry White, and Scatman Crothers, all of whom appear in both live-action and animated sequences.

Originalmente producido bajo los títulos Harlem Nights y Coonskin No More ... en Paramount Pictures , Coonskin encontró controversia antes de su estreno en cines original cuando el Congreso de Igualdad Racial criticó el contenido por ser racista. Cuando se estrenó la película, Bryanston le dio una distribución limitada e inicialmente recibió críticas mixtas. Posteriormente relanzado bajo los títulos Bustin 'Out y Street Fight , Coonskin ha sido reevaluado desde entonces. Una reseña del New York Times decía: " Coonskin podría ser la obra maestra de Ralph Bakshi". Bakshi ha declarado que considera que Coonskin es su mejor película.

Trama

En un pequeño pueblo de Oklahoma, Sampson y el Predicador local planean sacar a su amigo Randy de la cárcel. Mientras se apresuran a la prisión, los dos son detenidos por un retén y tienen un tiroteo con la policía. Mientras tanto, Randy y otro compañero de celda llamado Pappy escapan del interior de la prisión y esperan a que Sampson y el Predicador los ayuden a salir. Mientras los espera, Randy escucha de mala gana a Pappy contar una historia sobre tres tipos que se parecen a Randy y sus amigos. La historia de Pappy se cuenta en una animación con fotos y metraje de fondo de acción real.

El Hermano Conejo , el Hermano Oso y el Predicador Fox se ven obligados a empacar y dejar su entorno sureño después de que el banco hipoteque su casa y se la venda a un hombre que la convierte en un burdel . El trío se traslada a Harlem , "el hogar de todos los negros". Cuando llegan, Rabbit, Bear y Fox descubren que no es todo lo que parece. Se encuentran con un estafador llamado Simple Savior, un falso líder revolucionario que dice ser el primo de " Black Jesus ", y que les da a sus seguidores "la fuerza para matar a los blancos ". En una actuación teatral llamativa en su "iglesia", Savior actúa brutalmente por los símbolos de la opresión negra, representados por imágenes de John Wayne , Elvis Presley y Richard Nixon , antes de pedir a sus feligreses "donaciones". Rabbit y sus amigos se dan cuenta rápidamente de que la "revolución" de Savior es simplemente una estafa para hacer dinero. Conejo roba abiertamente una gran parte del dinero de la donación, lo que llevó a Savior a intentar matarlo. Después de que Rabbit engaña a sus posibles asesinos (parafraseando la historia de Br'er Rabbit y el parche de zarzas), él y Bear matan a Savior. Esto le permite a Rabbit hacerse cargo de la estafa de Savior, poniéndolo en línea para convertirse en el jefe de todo el crimen organizado en Harlem. Rabbit expone su plan para mantener todo el dinero del crimen organizado en Harlem. Pero primero, tiene que deshacerse de algunos otros oponentes. Los antiguos socios de Savior le dicen a Rabbit que se unirán a él, pero solo si puede matar a sus oponentes; de lo contrario, lo matarán a él.

Rabbit primero se enfrenta a Managan, un oficial de policía virulentamente racista y homofóbico y hombre de la mafia , que demuestra su desprecio por los afroamericanos de varias maneras, incluida la negativa a bañarse antes de un encuentro anticipado con ellos (él cree que no lo son). vale la pena). Cuando Managan descubre que Rabbit ha estado recibiendo sus pagos, él y sus compañeros, Ruby y Bobby, son llevados a un club nocturno llamado "The Cottontail". Una stripper negra lo distrae mientras le echan un terrón de azúcar LSD en su bebida. Managan, mientras está bajo la influencia de su bebida con picos, es luego maniobrado en una relación sexual con un hombre gay estereotípicamente afeminado , y luego empujado en ropa de mujer representativa del arquetipo mammy , adornado con blackface , y empujado hacia la parte trasera del club. , donde descubre que Ruby y Bobby están muertos. Mientras se recupera de haber sido drogado, dispara su arma al azar en un ataque de locura, y la policía que llega (que fue llamada o alertado por los disparos) lo mata brutalmente después de disparar a uno de los oficiales que mató en su coche. estupor.

El objetivo final de Conejo es el Padrino que vive en el metro con su esposa y sus hijos travestidos , homosexuales (y posiblemente incestuosos ). El contrato para matar a Rabbit se le da a su hijo mayor y (posiblemente) único hijo heterosexual, Sonny. Al llegar fuera del club nocturno de Rabbit con la cara negra y ropa representativa de los estereotipos de juglares , Sonny intenta matar a Rabbit, pero Bear defiende a Rabbit, a costa de que Sonny le dispara varias veces. Cuando Sonny intenta escapar en su automóvil, Rabbit le dispara varias veces antes de estrellarse contra una pared y morir en la explosión posterior. Conejo luego ayuda al oso herido a ponerse a salvo. El cuerpo de Sonny es incinerado y llevado a casa, donde su madre llora sobre sus cenizas. Luego trata de matar al Padrino en venganza por la muerte de su hijo, solo para ser asesinada a tiros por uno de sus secuaces.

Durante su recuperación, Bear se debate entre quedarse con Rabbit o comenzar una nueva vida libre de delitos. Bear decide buscar a Fox para pedirle consejo. Al llegar al burdel recién adquirido de Fox, Bear está "casado" con una chica que él, Fox y Rabbit conocieron durante la pelea con los hombres de Savior. Bajo el consejo de Fox, Bear se convierte en boxeador de la mafia. Durante una de las peleas de Bear, Rabbit establece una imitación derretida de sí mismo hecha de alquitrán . Mientras los mafiosos se turnan para apuñalar al " conejo de alquitrán ", quedan atrapados. Conejo deja una bomba junto a ellos y luego él, Bear, Fox y el boxeador oponente salen corriendo de la arena de boxeo mientras estalla.

La historia de acción real termina con Randy y Pappy escapando de la prisión mientras son disparados por varios policías blancos, pero logrando salir con vida.

La trama principal de la película se entremezcla con viñetas animadas que representan a una " Miss América " blanca, rubia y de grandes pechos que sirve como una personificación de los Estados Unidos . En cada una de estas escenas cortas, ella seduce a un hombre negro (destinado a representar a la población afroamericana), solo para golpearlo o matarlo.

Emitir

Voces

Producción

Durante la producción de Heavy Traffic , el cineasta Ralph Bakshi conoció y desarrolló una amistad instantánea con el productor Albert S. Ruddy durante la proyección de El padrino , y le presentó Harlem Nights a Ruddy. En 1973, comenzó la producción de Harlem Nights , con Paramount Pictures (donde Bakshi trabajó una vez como director de su estudio de dibujos animados ) originalmente adjunto para distribuir la película. Bakshi contrató a varios animadores negros para trabajar en Harlem Nights , incluidos artistas de graffiti, en un momento en que los grandes estudios de animación no empleaban a los animadores negros. La producción concluyó en el mismo año. Durante la producción, la película recibió varios títulos, incluidos Harlem Days y Coonskin No More ...

Una escena destinada a satirizar los estereotipos negros

Coonskin utiliza una variedad de caricaturas racistas de juglares de cara negra e iconografía oscura, incluidos estereotipos que aparecen en películas y dibujos animados de Hollywood . En el libro ¡ Eso es Blaxploitation! Roots of the Baadasssss 'Tude (Calificado X por un jurado All-Whyte) , Darius James escribe que "Bakshi vomita la bilis iconográfica de una cultura racista en su rostro estúpido e hinchado, se limpia la barbilla y sonríe al estilo Harry el Sucio . [. ..] Subvierte el contexto de todo el catálogo de Hollywood de iconografía negra racista a través de una serie de rápidas ediciones cruzadas de metraje original y apropiado ". La película también presenta representaciones igualmente exageradas de sureños blancos , italianos y homosexuales. La representación de personajes judíos se deriva de los estereotipos retratados en la propaganda nazi , incluido El judío eterno .

En su reseña para The Hollywood Reporter , Arthur Knight escribió " Coonskin no es anti-negro. Tampoco es anti-judío, anti-italiano o anti-americano, todos los cuales caen presa de la perversa pluma de caricaturista de Bakshi tan intensamente como cualquiera de los negros en su película. Lo que Bakshi está en contra, como esta película deja muy claro, son los estafadores, los estafadores, los hipócritas, los farsantes, los estafadores y los criminales organizados de este mundo, independientemente de la raza, color o credo ". La película es más crítica en su interpretación de la mafia . Según Bakshi, "Me indignó toda la adoración de héroes de esos tipos en El Padrino ; Pacino y Caan hicieron un gran trabajo al hacer que te gustaran. [...] Una cosa que me sorprendió sobre la película El Padrino : aquí está una madre que da a luz a sus hijos, y su esposo básicamente hace que maten a todos sus hijos. En Coonskin , ella se venga, pero también recibe un disparo. Se convierte en una mariposa y es aplastada. [...] Estos tipos [de la mafia] no te dejo espacio. "

Las secuencias de acción en vivo cuentan con los cantantes Barry White y Scatman Crothers , el actor y dramaturgo Charles Gordone y los actores Philip Michael Thomas , Danny Rees y Buddy Douglas. Thomas, Gordone y White también proporcionan las voces de los principales personajes animados de la película. En los créditos finales de la película, los actores solo fueron acreditados por sus roles de acción en vivo, y todos los actores de voz que no aparecieron en las secuencias de acción en vivo quedaron sin acreditar. Entre las voces que aparecen en la película se encuentra Al Lewis , mejor conocido por aparecer como el abuelo en The Munsters . Bakshi también trabajó con Gordone en la película Heavy Traffic y volvió a trabajar con Thomas en la película Hey Good Lookin ' . Los créditos iniciales de la película incluyen una larga toma de Scatman Crothers interpretando una canción en voz y guitarra llamada "Coonskin No More".

Ralph Bakshi en enero de 2009

Coonskin utiliza una variedad de diferentes estilos de obras de arte, técnicas cinematográficas y narrativas. El crítico de cine Leonard Maltin escribió que Coonskin "sigue siendo una de las películas [de Bakshi] más emocionantes, tanto visual como conceptualmente". Darius James escribe que Coonskin "se lee como un cuento popular del tío Remus reescrito por Chester Himes con todo el surrealismo basado en el yoruba del autor nigeriano Amos Tutuola ". La película hace referencia directamente a los cuentos populares africanos originales en los que se basaron los libros de cuentos del tío Remus en dos escenas que recuerdan directamente las historias The Briar Patch y The Tar Baby . El escritor y ex proxeneta Iceberg Slim se menciona brevemente en el diálogo de Preacher Fox, y las peleas Liston-Ali se mencionan en el acto final de la película, en el que Brother Bear, como Sonny Liston , se vende a la mafia. La película también presenta un pastiche del dibujante George Herriman y del columnista Don Marquis " Archy and Mehitabel ", en un monólogo sobre una cucaracha que deja a la mujer que lo ama. Bakshi ha declarado que Herriman, un criollo estadounidense birracial , es su dibujante favorito.

Liberación

Para intentar un asesinato por contrato en el hermano Rabbit, el mafioso blanco Sonny se disfraza con la cara negra y la ropa representativa de la iconografía del espectáculo de juglares , y usa un arma escondida en un banjo.

Cuando terminó la película, se planeó una exhibición en el Museo de Arte Moderno . Sin embargo, el Congreso de Igualdad Racial (CORE) rodeó el edificio, en una protesta encabezada por Elaine Parker . Gregg Kilday de Los Angeles Times entrevistó a Larry Kardish, un miembro del personal del museo, y Kardish recordó que "Aproximadamente a la mitad de la película aparecieron unos diez miembros de CORE. Caminaron por los pasillos y fueron muy beligerantes. En mi opinión, estaban decididos a que no les gustara la película. Aparentemente, algunos de sus amigos habían leído el guión de la película y, en su opinión, era perjudicial para la imagen de los negros [...] La sesión de preguntas y respuestas con Bakshi que siguió rápidamente colapsó en el caos de una pelea de gritos ". El historiador de animación Jerry Beck no recordó ningún disturbio durante la proyección, pero dijo que hubo abucheos racistas durante la sesión de preguntas y respuestas, y la charla de Bakshi fue interrumpida. "No era un manicomio, pero era un poco salvaje para el Museo de Arte Moderno".

Después de la proyección, el edificio Paramount en la ciudad de Nueva York recibió un piquete de CORE. Elaine Parker , presidenta del capítulo de Harlem de CORE, se había pronunciado en contra de la película en enero de 1975. Le dijo a Variety que la película "nos muestra como esclavos, estafadores y putas. Es una película racista para mí y muy insultante". El capítulo de Los Ángeles de CORE exigió que Paramount no estrenara la película, alegando que era "muy objetable para la comunidad negra". La NAACP había escrito una carta describiendo la película como una sátira difícil, pero la apoyó.

Con el permiso de Paramount, Bakshi y Ruddy fueron liberados por contrato y se asignaron los derechos de la película a Bryanston Distributing Company . Irónicamente, dos semanas después del estreno de la película, el distribuidor quebró. Según un número de mayo de 1975 de The Hollywood Reporter , Ben Gage fue contratado para volver a grabar algunas de las pistas de voz de Barry White, con el fin de eliminar "referencias racistas y vulgaridad". Coonskin recibió una distribución limitada, anunciada como una película de blaxploitation. Roger Ebert escribió en su reseña de la película:

Su director dice que Coonskin trata sobre los negros y para los blancos, y sus anuncios son para los negros y contra los blancos. Su título originalmente tenía la intención de romper los estereotipos raciales por su franqueza, pero ahora los anuncios dicen que el héroe y sus amigos están "para que el Hombre deje de llamarlos piel de mapache". El distribuidor original de la película, Paramount, la abandonó después de la presión de grupos negros. Ahora Bryanston lo vende como un ataque al sistema. [...] Coonskin es provocativo, original y merece algo mejor que ser vendido como lo que no es.

En un artículo de 1982 publicado en The Village Voice , Carol Cooper escribió: " Coonskin fue expulsado de los cines por una minoría equivocada, la mayoría de los cuales nunca había visto la película. Los piquetes de CORE en las oficinas centrales de Paramount en Gulf and Western y, más tarde, algunas bombas de humo arrojados a los abarrotados teatros de Broadway fueron suficientes; los propietarios de los cines se sintieron intimidados y el distribuidor auxiliar, Bryanston, no pudo reservar la película ".

respuesta crítica

Las críticas iniciales de la película fueron mixtas. Playboy dijo de la película: "Bakshi parece arrojar un poco de todo y no puede arreglarlo". Una reseña publicada en The Village Voice calificó la película como "el producto de una mano lisiada y una mente paralizada". Arthur Cooper escribió en Newsweek : "[Bakshi] no siente mucho afecto por los hombres o las mujeres, ni los blancos ni los negros". Finalmente, aparecieron críticas positivas en The New York Times , The Hollywood Reporter , New York Amsterdam News (un periódico afroamericano) y en otros lugares, pero la película murió en la taquilla. Richard Eder de The New York Times escribió: "[ Coonskin ] podría ser su obra maestra [...] un esfuerzo rotundo y exitoso para usar una forma poco común (dibujos animados y acción en vivo combinados) para transmitir la violencia alucinatoria y la frustración de la vida urbana estadounidense, específicamente la vida urbana negra [...] líricamente violenta, pero de ninguna manera [hace] explotar la violencia ". Variety calificó la película como una "sátira brutal de las calles. No para todos los gustos [...] ni de vanguardia. [...] El público objetivo son los jóvenes que leen cómics en la clandestinidad". Un crítico de The Los Angeles Herald Examiner escribió: "Ciertamente, indignará a algunos y, de hecho, no es Disney. Me gustó. El diálogo que obviamente ha generado, si no los obstáculos de taquilla, parece tremendamente saludable".

Stanley Kauffmann de The New Republic escribió " Coonskin es una pequeña obra de arte defectuosa pero feroz, con un alto nivel de energía imaginativa y con algunos toques de brillantez".

Legado

Coonskin fue luego relanzado bajo el título Bustin 'Out , pero no fue un éxito. En 2003, la Sociedad de Críticos de Cine en Línea clasificó la película como la 97ª película animada más grande de todos los tiempos. Coonskin fue lanzado en VHS por Academy Entertainment a fines de 1987, y luego por Xenon Entertainment Group en la década de 1990, ambos bajo el título de relanzamiento, Street Fight . La edición de 1987 incluía el descargo de responsabilidad, "Advertencia: ¡Esta película ofende a todos!".

En 2010, ¡Grita! Factory anunció que Coonskin se lanzaría en DVD en noviembre de 2010, con la intención de lanzarlo con una portada reversible con ambos títulos de la película, pero el lanzamiento fue cancelado debido a un problema legal que involucraba la propiedad de los derechos de la película, resuelto con Xenon. eventual lanzamiento en DVD en 2012. El lanzamiento de 2012 fue el primer lanzamiento oficial de video casero que llevó el título original de la película. En septiembre de 2012, Bakshi incorporó la animación de Coonskin en un nuevo cortometraje, Trickle Dickle Down , criticando al candidato presidencial republicano Mitt Romney .

Ver también

Referencias

Notas

enlaces externos