Arte contemporáneo en Egipto - Contemporary art in Egypt

El arte contemporáneo en Egipto es un término utilizado para referirse al arte visual , incluidas instalaciones, videos , pinturas o esculturas , desarrollado en la escena artística egipcia . Si bien la escena del arte contemporáneo se concentra principalmente en El Cairo y Alejandría , se está desarrollando rápidamente con la aparición de espacios para artistas y el apoyo del público o del extranjero. Muchos artistas egipcios utilizan la escena del arte contemporáneo egipcio como una rampa hacia la escena del arte internacional.

Historia

Si bien el arte contemporáneo egipcio siempre se ha centrado en aspectos políticos y sociales nacionales, claramente ha habido algunas fases que acentuaron otros aspectos presentes en el trabajo de los artistas egipcios.

Generación pionera y arte moderno: 1920-1956

Esta era fue la etapa de establecimiento del arte contemporáneo en Egipto . La mayoría de los intelectuales de la primera parte del siglo XX iban a la escuela en el extranjero, ya sea en Egipto o en el extranjero (principalmente Europa ), y los pioneros se encaminaron en una tradición europea. Si bien surgió tarde, principalmente debido a la prohibición islámica del arte pictórico, el arte contemporáneo egipcio se centró fuertemente en el aspecto nacional. A través de la historia, las tradiciones y la cultura nacional, los artistas contemporáneos surgieron principalmente en El Cairo y Alejandría .

Es durante esas décadas que el arte moderno egipcio, institucionalizado por la creación de la Escuela de Arte Prince Youssef Kamel en 1908, comenzó a cambiar hacia una composición más contemporánea, dando origen al arte contemporáneo egipcio.

Artistas principales  :

  • Mohamed Nagi
  • Mahmoud Mokhtar (1891-1934)
  • Ramy Asaad
  • Ragheb Ayad (1892-1982)

Nasserismo y arte egipcio

Este período se caracteriza por varios eventos. Primero, la creación de Israel en 1948 , seguida de la guerra, ha marcado el espíritu de los artistas egipcios. El acceso de Nasser a la presidencia también jugó un papel en la transformación de la escena del arte contemporáneo en Egipto.

La primera consecuencia es la disociación de Occidente para muchos artistas egipcios. Esto se debe al apoyo de Occidente durante la creación del estado de Israel . Por tanto, el arte contemporáneo tomó su influencia de la creciente causa palestina .

La presidencia de Nasser también tuvo un fuerte impacto. Además de un arte cada vez más comprometido, los artistas contemporáneos comenzaron a expresar a través de su trabajo el panarabismo que Nasser estaba tratando de implementar. El tema principal de esta era fue la unidad árabe, no solo por la causa palestina , sino también por la expansión del arte contemporáneo por el mundo árabe. Los aspectos del arte contemporáneo en este período han pasado de la influencia occidental a la cultura árabe común.

Artistas principales:

1970-2000: resurgimiento de aspectos islámicos

Anwar Sadat accedió a la presidencia en 1970 y, para contrarrestar la izquierda nasserista, permitió el regreso del islamismo . En el mismo período, el arte contemporáneo ha visto el surgimiento de aspectos islámicos en las obras, a veces incluso más fuertes que los aspectos sociales y políticos, a través de la introducción de la caligrafía o mediante obras que representan eventos históricos islámicos.

El aspecto regional también fue más fuerte, donde la cultura árabe regional fue una fuente de inspiración para los artistas. La aparición de aspectos islámicos también jugó un papel en el refuerzo del sentimiento panarabista.

Artistas principales:

  • Taha Hussein (1929 - ...)
  • Atteya Mostafa

La era 2000-2011

En 1998, se lanzó la Townhouse Gallery . Esto marca el comienzo de una nueva era en el arte contemporáneo egipcio hacia la voluntad de democratizar el arte para cualquier público. Están surgiendo nuevos medios de arte, como el video o las instalaciones, y el número de espacios de arte abiertos y libres está aumentando principalmente en El Cairo y Alejandría.

Sin embargo, este desarrollo del arte contemporáneo egipcio aún enfrenta la censura del gobierno, la falta de financiamiento de fuentes oficiales y la influencia de curadores extranjeros en la obra expuesta.

Las artes egipcias posteriores a la revolución de 2011

La revolución egipcia de 2011 y la caída del ex presidente egipcio, Hosni Mubarak , marcaron el comienzo de una nueva era de las artes que refleja un nuevo entorno social y político. "La revolución desencadenó una nueva cultura pública" Desde el inicio de la revolución, los artistas jugaron un papel importante en las protestas. Asimismo, surgieron muchos géneros de artes como el street art , la música y lo que se denomina 'electro sha'bi' o 'Techno sha'bi'. Los artistas utilizaron las artes para documentar y capturar la esencia de la revolución. También distribuyen sus artes a través de las redes sociales y en línea. El graffiti y el canto político se encuentran entre las herramientas más poderosas de la nueva cultura pública.

Pintada

Graffiti proviene de la palabra griega "Graphien", que significa "escribir". El graffiti hoy se ha definido como "el acto de inscribir o dibujar en las paredes con el fin de comunicar un mensaje al público en general". En Egipto, el graffiti se remonta al período farónico cuando los egipcios solían documentar su vida diaria en las paredes del templo. En el Egipto actual, y durante la era de Mubarak, el graffiti era ilegal y estaba clasificado como "delito menor".

Antes de la revolución de 2011, el graffiti sirvió como un canal para promover la recuperación del espacio público, a través de un intercambio cultural y social positivo. Los grafitis mostraban en su mayoría declaraciones religiosas, publicitarias o románticas, a pesar de que un par de artistas urbanos ya estaban activos. El nacimiento del "graffiti revolucionario" en Egipto tuvo lugar durante los primeros días de la revolución cuando los manifestantes egipcios transmitieron mensajes políticos sin censura contra el régimen de Mubarak. Desde el derrocamiento de Mubarak, el graffiti se ha convertido en un canal de medios alternativo, documentando diferentes hechos políticos que tienen lugar en el país y rindiendo homenaje a los activistas fallecidos. Algunas calles dentro y fuera de El Cairo se convirtieron en centros de graffiti como la calle Mohamed Mahmoud en El Cairo y Al Gomhuria en Assiut .

Mientras tanto, el graffiti refleja el controvertido debate político en Egipto después de la revolución y durante la era gobernante de los Hermanos Musulmanes . Por un lado, las calles alrededor de la plaza Tahrir se han convertido en una galería de graffitis de la oposición al actual régimen de Mohamed Morsi, acusado de no reformar el Egipto posrevolucionario mientras consolidaba el poder en manos de su Hermandad Musulmana. Por otro lado, en algunos distritos dentro de El Cairo y Assiut, solo existen grafitis pro Morsi en las paredes de las calles.

Los grafiteros egipcios también están creando conciencia sobre temas sociopolíticos tan diversos como la corrupción, la pobreza, el lavado de cerebro de los medios de comunicación o el acoso sexual. Además, utilizan el graffiti como una herramienta para embellecer los barrios marginales de El Cairo, devolviendo un sentido de propiedad, orgullo y esperanza a sus residentes.

Los grafitis egipcios contemporáneos son productos culturales complejos de una sociedad urbana consciente de sí misma que se encuentra en una encrucijada. La revolución, como señala Ursula Lindsey "ha acelerado la valorización de la floreciente cultura juvenil de Egipto y sus artistas" clandestinos "e" independientes ". Estos artistas se comprometen a expresarse libremente, entablando un diálogo cívico con la sociedad, reapropiando así un espacio público del que el anterior régimen autoritario privó a los egipcios. El gran corpus de graffiti disponible muestra una alta incidencia de imágenes nacionales y relacionadas con el género que destacan los temas políticos y sociales que involucran a diferentes lados de la sociedad egipcia. A través de los grafitis y su imaginería predominante podemos vislumbrar cómo los egipcios reconstruyen los símbolos nacionales y cómo se conmemoran los hechos de la revolución no solo impidiéndoles el olvido sino transformándolos en símbolos de identidad nacional. Como indica Susan Philips "si el graffiti es una ventana a una cultura (...) entonces es la misma ventana que la gente usa para mirarse a sí misma mientras construye activamente las pautas y preocupaciones de su vida". Lo que nos muestran los grafitis de Cairene es que la sociedad egipcia (pos-) revolucionaria valoriza su pasado reciente y remoto y la herencia cultural de la que es tributaria su identidad. Sin embargo, como testigos de importantes cambios sociales y políticos, los muros de El Cairo contribuyen a transformar a los actores de la revolución en símbolos de cohesión y movilización, manteniendo viva su memoria y promoviendo las causas sociales y políticas que defienden.

Artistas de graffiti

Canción y música política

El propósito de las canciones políticas es mover y unificar a las multitudes en un estado que ' Durkheim ha llamado " efervescencia colectiva ". La canción política egipcia siempre juega un papel crucial en provocar que el público sea políticamente activo. Tomemos la canción "Port Said patriótico" de El Tanbura. La canción se refiere a la guerra de Suez de 1956 , cuando Israel , Francia y Gran Bretaña atacaron Egipto después de que el presidente Gamal Abdel Nasser nacionalizara el Canal de Suez . El Tanbura es un colectivo de músicos de la ciudad de Port Said en el Canal de Suez, formado por Zakariyya Ahmad en 1978. También interpretaron otras canciones nacionalistas en diversas fases políticas y temporales.

Es imposible hablar de canciones políticas egipcias después de la Revolución del 25 de enero sin recordar el papel desempeñado por el músico pionero Sheikh Imam en la política en las décadas de 1970 y 1980. "Sheikh Imam es un pilar importante de la canción política árabe que motivó a miles de trabajadores e intelectuales a rebelarse contra tiempos de decadencia y ambiciosos por un mañana mejor". Cuando Sheikh Imam conoció al poeta Ahmed Fouad Negm en 1962, los dos formaron un dúo influyente y desarrollaron la canción política popular. La guerra de 1967 hizo que el dúo reflejara el impacto de la derrota árabe en sus canciones revolucionarias Misr Ya Bahia [Pretty Egypt], Shayid Kussurak [Build Your Palaces], Ghifara [Che Ghivara], El Fallahin [The Peasants] y Mur El Kalam [Charla amarga] “La música del Sheikh Imam estuvo marcada por una forma de totalidad que hizo que su canto político viajara más allá de la ubicación geográfica de su origen”. Muchos otros cantantes egipcios populares contribuyen en canciones políticas como Um Kalthoum , Abdel Halim Hafez y Abdel Wahab, quienes compusieron " Al watan Al Akbar " The Greatest Homeland en 1960 y fue producido para celebrar la unión de Egipto y Siria en los Estados Árabes. República .

En 2011, Egipto es testigo de una nueva y distinguida ola de canciones políticas, en la que jóvenes cantantes desconocidos y bandas underground jugaron un papel importante para mantener en alto el espíritu de los manifestantes durante la revolución de 18 días. Cantantes como Ramy Esam, Amir Eid y Hani Adel, Rami Donjewan y otras bandas como Eskenderella solían rockear la plaza Tahrir con sus letras políticas y su música influyente. Estos cantantes continúan abordando los problemas sociales y políticos egipcios en sus canciones.

Otro género importante y emergente de la música egipcia contemporánea es Mahragan (مهرجان) ( "fiesta") o Mahraganat (مهرجانات) (pl. "Festivales"), que se originó en los barrios obreros y en particular de la ' ashwa'iyyat (chabolas ciudades) en las periferias de El Cairo y Alejandría. Este género, que comenzó a aparecer en YouTube en 2007, ha ganado una inmensa popularidad entre las generaciones más jóvenes de egipcios. Además, en los últimos años el género ha ganado tracción internacional a través de numerosas giras internacionales y diversas colaboraciones con artistas electrónicos europeos. La música también se ha llamado techno-sha'bi o electro-sha'bi, que se refiere al género más antiguo de la música sha'bi (شعبي) ("folk"). Sin embargo, muchos artistas de Mahragan se han resistido a esta designación, ya que ven su música como algo completamente nuevo. Algunos artistas, como Okka y Ortega, han argumentado que Mahragan está más alineado con el Rap / Hip-Hop estadounidense que con otras formas musicales egipcias. Mahragan , generalmente grabado en estudios caseros improvisados ​​y comercializado a través de YouTube y memorias USB, es una mezcla de voces cantadas (a menudo con autoajuste) o rapeadas sobre ritmos muestreados que proporcionan una banda sonora musical pesada, enérgica y de ritmo rápido. Algunos de los artistas mahragan más populares son Figo, Sadat, Alaa 'Fifty Cent, DJ Amr Haha (a menudo estilizado como 7a7a), Islam Fanta, Weza, Okka y Ortega.

Temas

Historia antigua

Los artistas se inspiraron en la herencia faraónica egipcia , omnipresente en Egipto , a través de pinturas, arquitectura o esculturas. El principal símbolo que aparece es la pirámide , utilizada repetidamente por los artistas, como una forma de expresar la identidad nacional egipcia.

Obra de Mostafa Abdel Moity, el motivo de la pirámide está fuertemente presente en la mayoría de sus esculturas. A menudo representa las tres grandes pirámides de Gizeh . Esta es una forma de reafirmar la fuerte influencia de la historia antigua egipcia.

El Nilo también es un aspecto muy recurrente de la cultura y las creencias egipcias, un signo de fertilidad, pero también en el arte contemporáneo egipcio. Las historias mitológicas del Antiguo Egipto a menudo usan el Nilo como el centro de la historia, al igual que los artistas contemporáneos egipcios.

Religión

El aspecto religioso también se utiliza repetidamente en el arte contemporáneo egipcio, ya sea a través de la forma de caligrafía o la descripción de eventos islámicos. La caligrafía clásica es una fuente de inspiración para muchas obras de arte, y su evolución a lo largo de los siglos la ha convertido en un tema rico en el arte contemporáneo egipcio. En las obras de Taha Hussein, el artista estudia el aspecto estético de la caligrafía, principalmente la superposición de letras escritas en caligrafía ilegible.

Mujeres

Las mujeres también son un tema frecuente en el arte contemporáneo egipcio. Inji Efflatoun , en sus pinturas, a menudo representa a mujeres en diferentes posiciones. Esto representa la carga que llevan las mujeres egipcias desde su nacimiento debido a su género. Injy Efflatoun era conocida por ser una feminista que luchaba por los derechos de las mujeres a través de su trabajo. Gazbia Sirry es otra querida artista egipcia cuyas representaciones de mujeres la convirtieron en una de las activistas más importantes por los derechos de las mujeres en la región.

Instituciones

Museos

Centros de arte sin fines de lucro

  • Foro de Arte Contemporáneo de Alejandría (ACAF) : Fundado en 2005 en Alejandría, el ACAF ofrece exposiciones, conferencias, simposios, proyecciones y una biblioteca comunitaria de publicaciones de arte contemporáneo. En 2008, ACAF lanzó Cleotronica, un festival de arte mediático y sociocultural, que presenta un conjunto diverso de proyectos que van desde el arte virtual hasta los medios tácticos, desde la intervención pública hasta el diseño. El objetivo era desafiar la línea divisoria entre los "nuevos medios" y las artes plásticas.
  • L'Atelier Alexandrie : Fundada en 1935, esta es una ONG muy activa en la escena del arte contemporáneo de Alejandría, cuyo objetivo es conectar artistas de diferentes horizontes y ofrecer al público la oportunidad de adentrarse en el arte contemporáneo. Son miembros de la BJCEM, la Asociación Internacional de la Bienal de Artistas Jóvenes de Europa y el Mediterráneo. (Bienal de los jóvenes creativos de Europa y de la Méditerranée).
  • Darb 1718 : Fundada en 2008, Darb 1718 tiene como objetivo proporcionar un espacio de exposición alternativo en El Cairo y ser una plataforma para el floreciente movimiento de arte contemporáneo en Egipto. Apoya a artistas jóvenes y emergentes facilitando sus interacciones con artistas regionales e internacionales establecidos. También alberga diversos programas, debates, talleres, películas, conciertos e iniciativas educativas.
  • The Townhouse Gallery : establecida en 1997, Townhouse Gallery es hoy una de las principales instituciones de la región para el arte contemporáneo, incluidas las artes visuales, así como el cine, el teatro y la música. Además de actuar como un espacio de exhibición y actuación, también lleva a cabo una amplia gama de programas de desarrollo comunitario, así como programas educativos.
  • Centro de danza contemporánea de El Cairo : CCDC es un espacio independiente de danza contemporánea en Egipto, y la única escuela de danza contemporánea en África y la región MENA, que ofrece una formación profesional de 3 años para jóvenes bailarines, intérpretes, coreógrafos y profesores.

Galerías comerciales

El número de galerías comerciales aumenta constantemente. Aquí están algunos ejemplos :

Arte visual

Artistas visuales

  • Alaa Awad : Nacido en 1981 Alaa Awad es un artista y muralista egipcio afincado en Luxor, Egipto. Awad es un artista egipcio conocido por sus murales públicos en El Cairo y Luxor, Egipto. Es bien conocido por sus murales creados en la calle Mohamed Mahmoud en El Cairo, Egipto, en 2012 durante la Revolución Egipcia, que llamó la atención de los medios. Sus pinturas y murales públicos abarcan la historia, la dignidad y el carisma del pueblo egipcio. Ha trabajado a nivel internacional, tanto en exposiciones individuales de sus pinturas al óleo como en murales públicos al aire libre.
  • Aya Tarek : Nacida en Alejandría, Egipto en 1989, Aya Tarek es pintora, artista callejera e ilustradora con una cartera interesante de diversos proyectos de arte, largometrajes y colaboraciones artísticas en países que van desde Sao Paolo hasta Frankfurt. Su trabajo explora los diferentes intercambios dentro de los modos de comunicación urbana y la dinámica de un espacio público. Utilizando una estética vibrante, derivada del cómic y, a menudo, trabajando a través de murales específicos del sitio, pretende desencadenar un sentido humorístico de controversia, investigando diferentes ideas pertenecientes a los diferentes contextos públicos. Tarek ha exhibido su obra de arte en varias exposiciones y eventos en todo el mundo, incluidos Omar A Sharif Mural, Antigel Festival, Ginebra (2018), Sprezzatura, SOMA Art, Cairo (2018), Aya en América, Portland (2017), Paper Trail, Gypsum Gallery, El Cairo (2017), Los objetos en el espejo están más cerca de lo que parecen, SOMA Art, El Cairo (2017), Festival Afreaka, Sao Paulo (2016), Estreno mundial de un nuevo mural de Aya Tarek, Museo de Arte Contemporáneo de la USF, Florida (2015), Bienal de Arte Urbano, Weltkulturerbe Völklinger Hütte, Völklingen (2015), Djerbahood, Itinerrance Gallery, Djerba (2014), Vagabonds Congress, Theatre RMPH, Stuttgart (2014), Cityleaks, Colonia (2013), White Walls, Beirut Art Center, Beirut (2012), Graffiti árabe y arte callejero egipcio en Frankfurt, Frankfurt (2012), Proyecto Ankh, ITP Berlín (2011), Graffiti: Estilo / Historia / Experiencia, Instituto Goethe, Alejandría (2011), Bytes and Pieces , Sharjah Art Foundation, Sharjah (2011), Shopping Malls, Alexandria Contemporary Art Forum, Alexan dria (2010), PICK 4, Townhouse Gallery, El Cairo (2009).
  • Britt Boutros Ghali : Nació en Noruega en 1937 y vivió en Egipto durante más de 40 años trabajando en una casa flotante de estudio en el río Nilo, El Cairo. Boutros-Ghali ha sido galardonada con la Orden de San Olav por el rey Haakon de Noruega, la orden más alta otorgada a los artistas en Noruega, y sus obras se han exhibido internacionalmente a lo largo de su carrera.
  • Mohamed Abla : Nacido en 1953 en Belqas, cerca de Mansoura, Egipto, Abla es un artista de renombre internacional que trabaja en pintura y escultura. Se licenció en la Facultad de Bellas Artes de Alejandría en 1977 y viajó a Europa en 1978. Allí pasó siete años, estudiando escultura en Zúrich y gráfica en Viena, y se formó en las escuelas de arte moderno de todo el continente.
  • Nazir Tanbouli : Nacido en 1971 en Alejandría en una familia de artistas (su tío es el pintor Ibrahim El Tanbouli y su tío abuelo es Lotfy El Tanbouli) Nazir Tanbouli estudió en la Universidad de Alejandría para su BFA en Arte Expresivo, y luego en Camberwell. College of the University of the Arts London por su MFA. Tanbouli fundó el primer equipo de pintura mural contemporánea en Egipto en los años 90, desafiando la antigua tradición de la pintura mural (asociada con el estado) fusionando el arte pop y las formas culturales transnacionales con la estética egipcia. Expuso en Egipto, Europa y América Latina antes de mudarse al Reino Unido. Ignorando tendencias y modas, Tanbouli se ha aferrado obstinadamente a ser pintor, y su trabajo continúa explorando y transfigurando motivos egipcios junto con problemas globales actuales. Trabaja en pintura, mural y dibujo, produciendo exposiciones, libros y proyectos insólitos. En 2012 fue responsable del "mayor proyecto de arte callejero de un artista" en el Reino Unido. Este proyecto es el tema de un documental 'Taking Over the King's Land', lanzado en 2013. En 2012, Tanbouli ganó el UAL Creative Enterprise Award
  • Sameh Al Tawil nació en El Cairo , Egipto en 1978 y pasó su juventud en El Cairo medieval antes de mudarse a Munich , Alemania cuando tenía 22 años. Al Tawil es uno de los artistas de los nuevos medios más reconocidos de Oriente Medio que ha ganado reconocimiento internacional por sus obras que trazan la noción política y de derechos humanos a través de una lente de Oriente Medio. Tiene una licenciatura de la Facultad de artes aplicadas en Egipto, un diploma de Bellas Artes de ADBK , Munich, Alemania, un estudio de historias de arte de medios libres por la Universidad de Danubio Krems , Austria . El trabajo de Al Tawil aborda las nociones de libertad, identidad religiosa y artística a través del cine, la actuación, las instalaciones digitales y la narración. Al Tawil enmarca la cultura egipcia a través de la lente de la autocrítica y viceversa. Mezclando verdad y ficción digital, Al Tawil ha realizado desde 2011 recreaciones digitales de los enfrentamientos entre las diferentes comunidades egipcias durante y después de la revolución del 25 de enero. Al Tawil es un artista de los medios que trabaja en la intersección de la instalación y el arte escénico. Crea plataformas de participación ciudadana utilizando tecnologías como inteligencia artificial , aumentada , realidad virtual , detección de rostros , vigilancia computarizada, muros de medios y redes telemáticas . Al Tawil's tiene una serie de proyectos de arte biográficos / autocríticos que exploran la noción de identidad, libertad en formas digitales y de interpretación, como " SOLO ", "Ready to Go", " Not for SALE ", "Clockwise", "Still Searching ”,“ IDEMixer ”.
  • Wael Shawky : Nacido en 1971 en Alejandría, Wael Shawky estudió en la Universidad de Alejandría para su BFA, y luego en la Universidad de Pennsylvania para su MFA. Su trabajo se ha exhibido en toda Europa y Estados Unidos, así como en Egipto. También participó en la Bienal de Venecia de 2003. Uno de los principales temas abordados en su obra deliberadamente provocativa es lo que constituye "normalidad" y "anormalidad", ya sea en sus instalaciones, fotografía o performance. Su trabajo incluye Digital Church (2007), The Cave (2006) y Al Aqsa Park (2006).

Eventos, festivales e iniciativas

  • Artbeat Festival: fundado en 2010, Artbeat es un festival anual gratuito de 3 días que combina arte visual, música y varios talleres de arte de artistas locales e internacionales. El festival tiene lugar hoy en El Cairo, Alejandría, Mansoura y Minya.
  • Di-Egy Festival 0.1: Lanzado en 2013, Di-Egy Festival 0.1 es el primer festival de arte digital que se celebra en El Cairo. Combinando exposición y talleres, tiene como objetivo desafiar a los artistas y al público sobre la cuestión de cómo la electrónica ha alterado el mundo del arte, especialmente después de la revolución del 25 de enero.
  • Festival de Arte Contemporáneo del Centro (D-CAF) : fundado en 2012, este festival multidisciplinario trae una amplia gama de exhibiciones independientes de arte visual, proyecciones de películas, teatro, danza, música y talleres a varios lugares en el centro de El Cairo. El festival, que reúne a artistas locales, regionales e internacionales, busca consagrar el lugar del arte y la cultura en la sociedad en evolución de Egipto.
  • Hal Badeel (Alternative Solution) es un festival de tres semanas fundado en marzo de 2013 y que ofrece eventos gratuitos, desde música, teatro y danza hasta representaciones de payasos y mímica. Ha sido creado como reacción al cierre del Teatro Rawabet en el centro de El Cairo y la falta de espacios de actuación libres e independientes para artistas en El Cairo.
  • Mahatat Collective: Fundada en 2011, Mahatat es una iniciativa de arte móvil multidisciplinario cuyo objetivo es la accesibilidad y descentralización del arte contemporáneo mediante el desarrollo del arte en el espacio público y proyectos de arte basados ​​en la comunidad en todo Egipto.
  • Cairotronica : fue fundado como el Cairo Electronic and New Media Arts Festival, que es un festival bianual establecido en 2016 que muestra artistas emergentes y establecidos de nuevos medios y ofrece experiencias de aprendizaje transformador.

Educación

Ver también

Referencias

Bibliografía

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  • Boraie Sherif, ed. Charla de pared: Graffiti de la revolución egipcia , Zeitouna, 2012.
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