Danza competitiva - Competitive dance
La danza competitiva es un deporte popular y generalizado en el que los competidores realizan bailes en cualquiera de los varios estilos de danza permitidos, como acro , ballet , contemporáneo , jazz , hip-hop , lírico , moderno , teatro musical , tap e improvisación, antes que uno común. grupo de jueces. Esto contrasta con otras actividades que involucran competencia entre bailarines basada en un propósito, o estilos o géneros de baile específicos, como pom squad y dancesport ( baile de salón competitivo ).
La industria de la danza competitiva consiste principalmente en compañías de producción de competencia — también llamadas a veces compañías de competencia de danza y líneas de competencia de danza — que realizan competencias regionales en las paradas a lo largo de sus giras anuales por todo el país. Los bailarines que compiten en estas competencias regionales son estudiantes de edades comprendidas entre los cinco y los dieciocho años aproximadamente. Después de competir a nivel regional, la mayoría de las escuelas continúan compitiendo a nivel nacional hacia el final de su temporada. Las escuelas de baile (a menudo denominadas estudios de baile) organizan sus clases para competir como grupos. Se pueden elegir bailarines avanzados para competir en solos, duetos, tríos o en un baile de grupo pequeño además de o en lugar de las rutinas de grupo grande. Las competiciones normalmente comienzan en enero y terminan en julio o agosto.
Los bailarines competitivos deben estar en buena forma física porque incluso los bailes cortos pueden ser físicamente exigentes. Los bailarines deben entrenar continuamente para mantener y mejorar su técnica, habilidades de equilibrio, fuerza y flexibilidad. Se aconseja que los bailarines eviten actividades que los pongan en riesgo de lesiones o enfermedades, especialmente mientras asisten a competencias. A excepción de las vacaciones y los descansos breves durante el verano, el baile competitivo suele ser una actividad durante todo el año: los bailarines asisten a clases durante la temporada de competencia, para refinar sus rutinas competitivas y fuera de temporada para prepararse para la próxima temporada de competencia. Algunos bailarines asisten a intensivos de danza durante el verano para mejorar la técnica. Estos intensivos normalmente duran unas pocas semanas y ocurren en varios lugares del mundo. Los intensos suelen ser muy intensos, ya que los bailarines siguen horarios rigurosos. Es muy probable que pasen doce horas o más días, ya que cada día se abarrotan muchas clases y actividades.
Competencia
Música dance
La música que se usa en las rutinas de baile competitivas generalmente se adapta de canciones disponibles comercialmente creadas por artistas de grabación profesionales . Las rutinas de baile están sujetas a límites de tiempo en la mayoría de los concursos de baile y, en consecuencia, la música comercial original generalmente se edita para ajustarse a dichos límites de tiempo.
Estándares
No existe un estándar de calificación para toda la industria. El número máximo de puntos emitidos por cada juez, así como la puntuación final máxima posible, varía entre las productoras de competición. Si bien es común que los jueces emitan un máximo de 100 puntos cada uno, al menos una empresa implementa un sistema en el que los jueces pueden emitir hasta 200 puntos, basándose en la lógica de que dicho sistema de puntuación es similar al empleado en las escuelas públicas. Aunque la puntuación en las competencias de baile varía, los jueces suelen dar puntuaciones basadas en la técnica de puntuación, la actuación, el vestuario, la música y el nivel de dificultad de la actuación. Los rangos de cada competencia son diferentes. Las actuaciones suelen clasificarse dentro de cada categoría de danza.
La mayoría de las competiciones ofrecen a los bailarines la oportunidad de ganar posiciones de título. Los títulos incluyen Mr. y Miss Dance para petites (comúnmente de 8 años o menos), juniors (edades 9-11), adolescentes (12-14) y seniors (15-19). Estas competencias normalmente incluyen bailarines que optan por pagar una tarifa adicional para postularse por el título.
Competiciones
Industria de la danza competitiva
Los concursos de baile son organizados y dirigidos por empresas de producción de concursos independientes. En 2007 había al menos 150 empresas de este tipo operando solo en los Estados Unidos y Canadá. Las empresas productoras de competencia se trasladan de una zona metropolitana a otra, deteniéndose unos días en cada zona para realizar una competencia regional. Al viajar de esta manera, estas compañías pueden generar ganancias y al mismo tiempo permitir que un número significativo de bailarines asista a las competencias locales. Algunas empresas también realizan una o más competiciones nacionales después de que han terminado sus giras regionales.
La industria de la danza competitiva no tiene un organismo de supervisión ni una organización de estándares, aunque se intentó al menos un esfuerzo para establecer un conjunto limitado de reglas de competencia y estándares de seguridad en la industria. Las empresas de producción de la competencia rara vez coordinan sus giras entre sí. Las fechas de inicio y finalización del tour, así como las ciudades visitadas, varían de una empresa a otra. La mayoría de las empresas realizan recorridos regionales aproximadamente desde enero hasta mayo, mientras que las competiciones nacionales generalmente se llevan a cabo de junio a agosto. No es raro que dos recorridos regionales visiten la misma área metropolitana al mismo tiempo.
Divisiones competitivas
Las danzas y los artistas intérpretes o ejecutantes suelen clasificarse de diversas formas para crear diferentes divisiones competitivas. Estas categorías no están estandarizadas y pueden variar significativamente de una competencia a otra:
- Edad: a cada bailarín se le asigna una división de edad particular, en la que cada división abarca un rango de edades.
- Experiencia: cada baile se asigna a una división competitiva particular en función de la experiencia de los artistas intérpretes o ejecutantes.
- Tamaño del grupo: los bailes también se clasifican según el número de artistas. Las categorías comunes incluyen solo (un intérprete), dúo / trío (dos o tres intérpretes) y varios números de divisiones de grupo, cada uno de varios tamaños.
Estas divisiones están destinadas a garantizar que los bailarines compitan contra otros de la misma edad y experiencia, y grupos de tamaño similar, y así evitar comparaciones injustas (p. Ej., Principiantes frente a avanzados).
Videografía y fotografía
La coreografía de una rutina de baile, que es el diseño del movimiento y el flujo de pasos en la rutina, tiene derechos de autor. En consecuencia, la grabación de video a menudo está prohibida en los concursos de baile para evitar problemas de infracción de derechos de autor. Algunas empresas de producción de competencia emplean videógrafos profesionales para capturar y vender grabaciones de video de actuaciones competitivas con la restricción de que las grabaciones de video solo pueden venderse a los artistas intérpretes o ejecutantes en cuestión o miembros de sus estudios, evitando así la infracción. Cuando no hay un camarógrafo profesional disponible, las compañías de producción de la competencia a veces permitirán que cada estudiante que asiste a la escuela de danza designe un camarógrafo para grabar las actuaciones de los estudiantes de esa escuela.
A diferencia de la videografía, la fotografía fija no infringe las coreografías con derechos de autor. Debido a esto, muchas empresas de producción de competencia permiten la fotografía en sus competencias. Sin embargo, prácticamente todas las competiciones prohíben la fotografía con flash, tanto por la seguridad de los artistas como para evitar distracciones indeseables. Algunas empresas de producción de competición emplean fotógrafos profesionales para capturar y vender fotografías de espectáculos de danza. En tales casos, la fotografía realizada por miembros de la audiencia generalmente está prohibida para proporcionar un mercado exclusivo para los fotógrafos oficiales.
Críticas de los jueces
Al final de una competencia, los propietarios de los estudios recopilan un paquete de críticas de los jueces. Dentro del sobre se incluirán las hojas de puntaje de los jueces escritas a mano con correcciones detalladas y notas para cada rutina. En algunos casos, las empresas de la competencia pueden enviar críticas de audio por correo electrónico al propietario del estudio. Estas críticas de audio proporcionan un video grabado de la actuación con las notas de los jueces en la parte superior. Los concursos ofrecen críticas en vivo. Una vez que los bailarines terminen de actuar, permanecerán en el escenario mientras los jueces les dan a los bailarines sus críticas en persona.