Convención de cómics - Comic book convention

Una convención de historietas o una convención de historietas es un evento con un enfoque principal en las historietas y la cultura de las historietas, en el que los fanáticos de las historietas se reúnen para conocer a creadores, expertos y entre ellos. Por lo general, las convenciones de historietas son eventos de varios días que se llevan a cabo en centros de convenciones, hoteles o campus universitarios. Cuentan con una amplia variedad de actividades y paneles, con una mayor cantidad de asistentes participando en cosplay que la mayoría de los otros tipos de convenciones de fans . Las convenciones de cómics también se utilizan como vehículo para la industria, en la que los editores, distribuidores y minoristas representan sus lanzamientos relacionados con los cómics. Las convenciones del cómic pueden considerarse derivadas de las convenciones de ciencia ficción , que comenzaron a fines de la década de 1930.

Las historietas fueron organizadas tradicionalmente por fanáticos sin fines de lucro, aunque hoy en día la mayoría de los eventos que atienden a los fanáticos están dirigidos por intereses comerciales con fines de lucro. Muchas convenciones tienen presentaciones de premios relacionados con los cómics (como los premios Eisner , que se han presentado en San Diego Comic-Con International desde 1988; o los premios Harvey , que se han presentado en una variedad de lugares también desde 1988).

En los eventos comerciales, los creadores de cómics a menudo dan autógrafos a los fanáticos, a veces a cambio de una tarifa plana de aparición, y en ocasiones pueden dibujar ilustraciones por una tarifa por artículo. Las convenciones comerciales suelen ser bastante caras y se realizan en hoteles. Esto representa un cambio en las convenciones de las historietas, que tradicionalmente estaban más orientadas hacia las historietas como un modo de literatura y mantenían una diferenciación menos de casta entre profesionales y fanáticos.

La primera convención oficial de cómics se celebró en 1964 en la ciudad de Nueva York y se llamó New York Comicon. Las primeras convenciones eran eventos pequeños, generalmente organizados por entusiastas locales (como Jerry Bails , más tarde conocido como el "Padre del cómic Fandom", y Dave Kaler de la Academia de fanáticos y coleccionistas de cómics ), y con un puñado de invitados de la industria. . Las primeras convenciones recurrentes fueron la Detroit Triple Fan Fair , que se desarrolló entre 1965 y 1978, y Academy Con , que se desarrolló entre 1965 y 1967. Muchas convenciones recurrentes comienzan como eventos de un solo día en lugares pequeños, que a medida que se vuelven más populares se expanden a dos días, o incluso a tres o más cada año. Muchos comediantes que comenzaron en los sótanos de las iglesias o en los pasillos de los sindicatos ahora llenan los centros de convenciones en las principales ciudades.

Hoy en día, las convenciones de cómics son un gran negocio, con programas recurrentes en todas las ciudades importantes de Estados Unidos. Convenciones de cómics solo de nombre, los programas más importantes incluyen una amplia gama de elementos de entretenimiento y cultura pop en prácticamente todos los géneros, incluidos terror, animación, anime , manga , juguetes, juegos de cartas coleccionables , videojuegos , webcomics y novelas de fantasía.

San Diego Comic-Con International , una convención multigénica de entretenimiento y cómics que se celebra anualmente en San Diego desde 1970, es el abanderado de los cómics estadounidenses. Según Forbes , la convención es "la convención más grande de su tipo en el mundo"; y también es la convención más grande que se lleva a cabo en San Diego. Según la Oficina de Visitantes y Convenciones de San Diego, la convención tiene un impacto económico regional anual de $ 162,8 millones, con un impacto económico de $ 180 millones en 2011. Sin embargo, en 2017, la SDCC perdió su récord de la convención anual multigénero más grande de São Paulo . s Comic Con Experience (celebrada por primera vez en 2014).

A nivel internacional, la convención de cómics más grande del mundo, en términos de asistentes, es el Comiket de Japón (que se celebró por primera vez en 1975), que cuenta con una asistencia anual de más de medio millón de personas. Lucca Comics & Games de Italia (celebrado por primera vez en 1965) y el Festival Internacional de Cómics de Angulema de Francia (celebrado por primera vez en 1974) son el segundo y tercer festivales de cómics más grandes del mundo, respectivamente.

Historia

Orígenes

En 1961 o 1962, Jerry Bails fue vital en la formación de la Academia de fanáticos y coleccionistas de cómics (ACBFC), la primera organización oficial de entusiastas e historiadores del cómic . La ACBFC reunió a los fanáticos del medio, administró los primeros premios de la industria y ayudó en el establecimiento de las primeras convenciones de cómics.

La primera orden del día de la Academia fue administrar los Premios Alley , que tenían su origen en "una carta a Jerry fechada el 25 de octubre de 1961", escrita por su compañero entusiasta (y futuro profesional de los cómics) Roy Thomas , en la que sugirió a Bails que su fanzine Alter-Ego crea sus propios premios para recompensar los "cómics favoritos del fandom en varias categorías" de una manera similar a los Oscar . Los primeros premios Alley, otorgados para el año natural 1961, se informaron en Alter Ego No. 4 (octubre de 1962).

Alley Talley y otras reuniones de 1964

Del 21 al 22 de marzo de 1964, Bails organizó el primer "Alley Tally" anual de los miembros de la ACBFC en su casa de Detroit, con el propósito de contar "las papeletas del Premio Alley de 1963". Esto se hizo notable en retrospectiva como la primera gran reunión de fanáticos de los cómics, anterior a las primeras convenciones de cómics, que se llevaron a cabo más adelante en el año. Los asistentes incluyeron a Ronn Foss, Don Glut, Don y Maggie Thompson , Mike Vosburg y Grass Green . El historiador de cómics Bill Schelly señala que Alley Tally y "reuniones de fans aún más grandes en Chicago ... ayudaron a generar impulso" para estas primeras convenciones. (La reunión de Chicago tuvo lugar del 9 al 10 de mayo de 1964; contó con "varias docenas" de asistentes, una sala de distribuidores y proyecciones de películas).

Además, los adolescentes Robert Brusch y Dave Szurek organizaron una convención sin nombre celebrada el 24 de mayo de 1964 en el Hotel Tuller , Detroit, Michigan, con la ayuda de Bails y miembros de la Michigan Science Fiction Society. Esta reunión contó con alrededor de 80 fanáticos del medio del cómic.

Nueva York Comicon

La primera convención de cómics "oficial" registrada tuvo lugar en 1964 en la ciudad de Nueva York. Conocido como el "New York Comicon", se llevó a cabo el 24 de julio de 1964 en el Workman's Circle Building. En una convención de un día organizada por Bernie Bubnis, de 16 años, y su compañero entusiasta Ron Fradkin, los invitados oficiales de la Tri-State Con incluyeron a Steve Ditko , Flo Steinberg y Tom Gill . Los informes fueron de más de 100 asistentes.

1965: las primeras convenciones recurrentes

Continuando con el impulso del año anterior, Bails, Shel Dorf y los miembros de la Michigan Science Fiction Society formaron el "comité organizador" de la innovadora convención multigénero Detroit Triple Fan Fair (DTTF), que se celebró del 24 al 25 de julio. , 1965 en el Embassy Hotel, en Detroit, Michigan. El DTTF se celebró anualmente en Detroit hasta 1978.

Mientras tanto, en la ciudad de Nueva York, el maestro / entusiasta de los cómics Dave Kaler había asumido el cargo de Secretario Ejecutivo de la ACBFC; la organización produjo Academy Con I (oficialmente conocida como "Comi Con: Segunda Convención Anual de la Academia de Fans y Coleccionistas de Cómics"), que se llevó a cabo del 31 de julio al 1 de agosto de 1965 en el Broadway Central Hotel . Bajo el liderazgo de Kaler, la Academia produjo tres exitosos espectáculos "Academy Con" en Nueva York durante los veranos de 1965 a 1967, que atrajeron a profesionales de la industria como Otto Binder , Bill Finger , Gardner Fox , Mort Weisinger , James Warren , Roy Thomas , Gil Kane. , Stan Lee , Bill Everett , Carmine Infantino y Julius Schwartz . Como corresponde a una convención dirigida por la Academia de fanáticos y coleccionistas de cómics , los premios Alley se entregaron en las tres Contras de la Academia. La Academy Con de 1965 también contó con una de las primeras "mascaradas de superhéroes" grabadas o concursos de disfraces.

1965 también vio la génesis de lo que se convirtió en la convención anual italiana de cómics Lucca Comics & Games . Rinaldo Traini y Romano Calisi (que forman el Congreso Internacional de Dibujantes y Animadores) celebraron el Salone Internazionale del Comics ("Congreso Internacional de Comics") en Bordighera . En 1966, se trasladó a una pequeña plaza en el centro de Lucca y ha ido creciendo en tamaño e importancia a lo largo de los años.

Expansión y crecimiento

En 1966, las convenciones del cómic continuaron evolucionando y expandiéndose. El New York Comicon del 23 al 24 de julio (que no debe confundirse con el posterior New York Comic Con ) se llevó a cabo en el Park Sheraton Hotel, en Nueva York. Producida por John Benson, los invitados incluyeron a Jack Kirby , Jim Steranko , Otto Binder , Len Brown , Larry Ivie , Jack Binder , Roy Thomas , Gil Kane , Archie Goodwin , bhob Stewart , Klaus Nordling , Sal Trapani , Rocke Mastroserio y Ted White . Los eventos destacados incluyeron un discurso de apertura de Kirby, una discusión sobre la censura entre Don Thompson y el administrador interino de Comics Code Authority Leonard Darvin, un panel sobre la Edad de Oro de los cómics y uno sobre los "llamados 'olvidados de los 50', particularmente EC Cómics . Bhob Stewart, en un panel con Archie Goodwin y Ted White, predijo que pronto habría " cómics clandestinos " al igual que ya había " películas clandestinas ". Mientras tanto, el primer Southwesterncon se llevó a cabo en Dallas, Texas . Organizado por Larry Herndon, el invitado oficial fue Dave Kaler, participaron unos 70 asistentes.

En 1967, se inauguraron nuevas convenciones en St. Louis y Houston . El Houstoncon se realizó cada dos años y luego anualmente hasta 1982.

En 1968 se iniciaron dos importantes convenciones. Asumiendo el cargo de Academy Con, Phil Seuling , nativo de Brooklyn y maestro de escuela, fue el anfitrión de la Convención Internacional de Arte del Libro de Historietas en el Hotel Statler Hilton de la ciudad de Nueva York del 4 al 7 de julio. Los invitados de honor fueron Stan Lee y Burne Hogarth . Esta convención anual, que más tarde se conoció como la Convención de Arte Cómico (CAC), acogió la presentación de los Premios Alley de 1968 a 1970. El CAC se desarrolló anualmente (ocasionalmente en Filadelfia ) durante el fin de semana del Día de la Independencia , hasta 1983. En Inglaterra, Phil Clarke produjo Comicon '68 (Convención Británica de Arte Cómico) en el Midland Hotel, Birmingham , del 30 de agosto al 2 de septiembre de 1968. "Miembro" -Los invitados incluyen a Alan Moore , Paul Neary , Jim Baikie , Steve Moore y Nick Landau ; hubo 70 asistentes. El Comicon británico funcionaba anualmente, de forma diversa en Birmingham, Londres y Sheffield , hasta 1981.

La década de 1970 y un crecimiento explosivo

Las convenciones de cómics aumentaron drásticamente en la década de 1970, y muchas de las convenciones más grandes de la era moderna se establecieron durante la década. A principios de la década de 1970, surgieron convenciones en casi todas las grandes ciudades estadounidenses (y algunas menores), así como en Londres, con Comic Mart , una feria bimensual que se desarrolló regularmente hasta mediados de la década de 1980. Los creadores, editores y editores de cómics comenzaron a hacer parte de su rutina el asistir a las convenciones como invitados oficiales. Los principales eventos noticiosos relacionados con los cómics a menudo se rompían en las convenciones anuales: los ejemplos incluyen la noticia de que Jack Kirby estaba desertando de Marvel a DC, y el anuncio de DC de que estaba reviviendo al Capitán Marvel .

Del 1 al 3 de agosto de 1970, Shel Dorf produjo la Golden State Comic-Con , que se llevó a cabo en el US Grant Hotel , en San Diego. Los invitados oficiales fueron Forrest J. Ackerman , Ray Bradbury , Jack Kirby , Bob Stevens y AE van Vogt , y atrajo a 300 personas. El espectáculo de tres días se convirtió en San Diego Comic-Con International y ahora atrae a 130.000 o más asistentes.

La Convención de la Creación debutó en 1971, organizada por los escolares de Queens de 14 años, Adam Malin y Gary Berman, y se llevó a cabo durante el fin de semana de Acción de Gracias en el Hotel New Yorker , en la ciudad de Nueva York. El invitado de honor fue Jim Steranko . Desde ese momento hasta finales de la década de 1980, Creation Entertainment continuó produciendo grandes convenciones anuales en la ciudad de Nueva York, que generalmente se llevaban a cabo durante el fin de semana siguiente al Día de Acción de Gracias. Un lugar popular para los contras de Acción de Gracias fue el Statler Hilton Hotel . A mediados de la década de 1970, la asistencia a las convenciones de creación de Nueva York promediaba alrededor de 5,000 fanáticos; la entrada costaba alrededor de $ 5 por día.

La Convención de Arte Cómico de 1971 (celebrada del 2 al 4 de julio en el Hotel Statler Hilton , en la ciudad de Nueva York) fue notable por ser la convención a la que Will Eisner le atribuye su regreso a los cómics:

Regresé al campo gracias a [el organizador de la convención, Phil Seuling ]. Recuerdo que [él] me llamó en New London, [Connecticut] , donde estaba sentado allí como presidente de la junta de Croft Publishing Co. Mi secretaria dijo: 'Hay un Sr. Seuling al teléfono y está hablando de una convención de cómics . ¿Que es eso?' ... Bajé y me quedé atónito ante la existencia del mundo entero. ... Ese era un mundo que me había dejado, y lo encontré muy emocionante, muy estimulante. Bajé a la convención, que se estaba celebrando en uno de los hoteles de Nueva York, y había un grupo de tipos de pelo largo y barbas descuidadas, que habían estado produciendo lo que se convertía en literatura, una literatura de callejón sin salida muy popular. si se quiere, pero pura literatura. Y estaban abordando temas ilegales [sic] que ningún cómic había tratado antes. ... Salí de eso reconociendo que entonces había ocurrido una revolución, un punto de inflexión en la historia de este medio.

Nostalgia '72, que se llevó a cabo del 22 al 23 de julio de 1972 en el Hotel Pick-Congress, fue la primera convención de cómics y coleccionables del área de Chicago. Producido por Nancy Warner, el espectáculo tuvo unos 2.000 asistentes. Ese espectáculo se convirtió en el Chicago Comicon (ahora conocido como Wizard World Chicago ) y atrae a más de 70.000 asistentes al año.

El Festival Internacional de Cómics de Angulema debutó en Angulema, Francia, en enero de 1974. 10.000 asistentes lo convirtieron en el festival inaugural de cómics más exitoso hasta la fecha. 1974 también vio la primera OrlandoCon , organizada por el presidente regional de la Sociedad Nacional de Caricaturistas Jim Ivey; entre los invitados se encontraban CC Beck , Roy Crane , Hal Foster , Ron Goulart y Les Turner . OrlandoCon se llevó a cabo anualmente durante más de 20 años hasta 1994.

En 1976, se llevaron a cabo 20 convenciones de cómics en todo Estados Unidos; muchos de ellos atrajeron a miles de asistentes. Alrededor de esta época comenzaron a aparecer programas especializados, centrados en temas como los cómics underground , EC Comics , las mujeres en los cómics y creadores individuales como Frank Frazetta .

En agosto de 1979, FantaCo Empresas editor Thomas Skulan produjo FantaCon '80 en El Huevo centro de convenciones, el Empire State Plaza , en Albany, Nueva York. FantaCon, la primera convención anual de cómics y terror del área de Albany , se llevó a cabo anualmente hasta 1990.

Creation Entertainment extiende sus alas

A partir de 1980, Creation Entertainment expandió sus convenciones más allá de Nueva York, produciendo contras en San Francisco y Washington, DC. Para 1983, la compañía era el principal productor de convenciones de cómics en todo el país. Por ejemplo, en 1986, Creation produjo convenciones de cómics a gran escala en al menos seis ciudades, incluidas Filadelfia, Los Ángeles, Nueva York, San Francisco, Washington, DC y New Brunswick, Nueva Jersey. (El programa de Nueva York presentó un tributo especial al 25 aniversario de Marvel Comics ; los invitados incluyeron a Stan Lee y Jim Shooter ).

Durante este tiempo, Creation se separó de los cómics y comenzó a producir convenciones en los géneros de terror y ciencia ficción; era particularmente conocido por sus convenciones de Doctor Who . Después de 1988, la compañía dejó de producir convenciones de cómics para centrarse en sus otras convenciones de fanáticos, más rentables.

Los ochenta

Tanto la Convención de Héroes como la Feria de Fantasía de Dallas de varios géneros debutaron en 1982. HeroesCon es una de las convenciones de cómics independientes más grandes que aún funciona; Durante el apogeo de la Dallas Fantasy Fair, fue una de las convenciones de cómics más grandes del país, tercera en asistencia detrás de San Diego Comic-Con y Chicago Comicon. (La Feria de la Fantasía de Dallas desapareció en 1995).

Las convenciones de cómics se extendieron a Canadá y Suiza en 1985; Ese año también debutaba la Convención de Arte Cómico del Reino Unido (UKCAC), que se celebró por primera vez del 21 al 22 de septiembre de 1985 en la University of London Union . Los invitados incluyeron estrellas del Reino Unido como Steve Bissette , Bill Sienkiewicz , Dave Sim , Marv Wolfman , Brian Bolland , John Bolton , Eddie Campbell , Alan Davis , Hunt Emerson , Brett Ewins , Dave Gibbons , Ian Gibson , Denis Gifford , Alan Grant , Garry Leach. , David Lloyd , Mike McMahon , Alan Moore , Steve Moore , Paul Neary , Kevin O'Neill , Ron Smith , Dez Skinn , Bryan Talbot y John Wagner . La entrada costaba £ 7,50 para ambos días. UKCAC se ejecutó anualmente hasta 1998.

Varias convenciones aún existentes debutaron en 1987, comenzando con la Convención Wonderful World of Comics , celebrada en el Centro de Convenciones de Oakland, en Oakland, California. Más tarde, conocida como WonderCon , la convención fue fundada por el nativo de San José John Barrett , copropietario de la cadena de tiendas Comics y Comix . El multigénero Dragon * Con también debutó ese año, alojado en el Pierremont Plaza Hotel, en Atlanta, Georgia. Los invitados oficiales fueron Michael Moorcock (su primera aparición en una convención en doce años), Robert Asprin , Lynn Abbey , Robert Adams , Richard "Lord British" Garriott , Gary Gygax y Toastmaster Brad Strickland ; y hubo 1.400 asistentes.

En 1988, en conmemoración del 50 aniversario de Superman , el Centro de Convenciones de Cleveland acogió la Exposición Internacional de Superman. Celebrada del 16 al 19 de junio, los invitados oficiales incluyen a Curt Swan , Jerry Ordway , George Pérez , Marv Wolfman y Julius Schwartz .

A fines de la década de 1980, las convenciones de cómics se estaban convirtiendo en asuntos en expansión que promovían películas, programas de televisión, artistas famosos, videojuegos, juguetes y cosplay tanto como (si no más) que los cómics. Muchos historiadores fechan este cambio con el estreno de la película Batman de Tim Burton en 1989, que provocó el nuevo abrazo del circuito de convenciones de Hollywood .

Great Eastern llena un vacío

Great Eastern Conventions produjo convenciones de cómics durante casi 20 años, pero de manera más activa durante los años 1987-1996. En la ciudad de Nueva York, los espectáculos de Great Eastern llenaron el vacío después de la desaparición de mediados de la década de 1980 de la Convención y Convenciones de Creación de Comic Art . De 1993 a 1995, Great Eastern fue sede de dos espectáculos anuales en la ciudad de Nueva York en el Centro de Convenciones Jacob K. Javits . (El programa de 1995 fue la última convención de cómics celebrada en el Javits Center hasta el Comic Con de Nueva York en 2006). Great Eastern también realizó espectáculos en Nueva Jersey, Pensilvania, Massachusetts, Oregón, Minnesota, Texas y el sur de Florida. Sin embargo, a pesar de la gran asistencia de fanáticos y los espacios expansivos, los grandes espectáculos de Great Eastern fueron criticados por muchos dentro de la industria por complacer a los distribuidores y al espectáculo. Como dijo el participante frecuente Evan Dorkin , "Los programas de Nueva York son extremadamente hostiles tanto para los creadores como para los fanáticos ... Hay una programación limitada, apariciones profesionales limitadas en estos programas".

En marzo de 1996, Great Eastern, en un momento muy tardío, canceló lo que se había anunciado como un espectáculo de Nueva York más grande de lo habitual, programado para celebrarse en el New York Coliseum en 59th St. & Columbus Circle. Como un evento sustituto, el minorista de cómics Michael Carbonaro y otros, de improviso, montaron la primera Big Apple Comic Con , ahora un espectáculo de larga duración. Greenberg y Great Eastern Conventions desaparecieron del circuito de convenciones de fans a partir de ese momento.

Pequeñas convenciones de prensa y "festivales" de cómics

En respuesta al cambio de enfoque de las grandes convenciones de los cómics en sí, surgieron una serie de pequeñas convenciones a mediados de la década de 1990 que volvieron el enfoque hacia los cómics, en particular aquellos no publicados por las grandes compañías principales DC Comics y Marvel Comics . Muchos de estos "contras indy" se inspiraron en el creador de Cerebus , Dave Sim . En 1992, Sim se asoció con Great Eastern Conventions para promover pequeñas convenciones en más de 20 ubicaciones de EE. UU., Incluidos Indiana, Oregon, Texas, así como en el sur de Florida. Y en 1995, Sim realizó una gira por el país en una gira autodenominada de nueve paradas "Spirits of Independence".

El antecedente de estos nuevos "festivales de cómics" puede haber sido Berkeleycon 73, celebrado del 20 al 22 de abril de 1973, en el Pauley Ballroom, ASUC Building, University of California, Berkeley . Berkeleycon fue la primera convención dedicada al cómic clandestino (que tenía su meca no oficial en el Área de la Bahía de San Francisco ).

Las primeras convenciones de prensa exclusivamente pequeñas fueron CAPTION , que debutó en Oxford, Inglaterra en 1992; la Alternative Press Expo (APE), que debutó en San José, California en 1994; y la Small Press Expo (SPX), que se estrenó en Bethesda, Maryland en 1994.

El mago se hace cargo

Wizard Entertainment compró Chicago Comicon en 1997 para expandirse de su negocio editorial principal a convenciones comerciales / de consumo. En solo unos años, el evento ahora renombrado "Wizard World Chicago" contó con una asistencia de fin de semana de más de 58,000 personas. Wizard World Chicago fue la plantilla para un nuevo tipo de convención que cambió su enfoque de los cómics reales a elementos auxiliares del fandom de la cultura pop: artistas famosos, películas, televisión, videojuegos y juguetes: "convenciones de cómics" casi solo de nombre.

En 2002, Wizard produjo "Wizard World East" en Filadelfia, un programa aún en curso (ahora conocido como "Wizard World Philadelphia"). Agregaron programas en curso en Texas en 2003, Los Ángeles en 2004 y Boston en 2005.

A partir de 2009, Wizard hizo un esfuerzo concertado para dominar el circuito de convenciones de EE. UU., Ya que comenzó a adquirir convenciones existentes y a iniciar otras nuevas en varias ciudades. Para empezar, Wizard World adquirió la Convención de la Gran Manzana , la convención de cultura pop multigénero más antigua de la ciudad de Nueva York . (Wizard abandonó el mercado de Nueva York después de 2013). En 2009, Wizard World también adquirió Paradise Comics Toronto Comicon .

A partir de 2010, Wizard Entertainment produjo una gira "North American Comic Con". Las paradas en la ciudad incluyeron Toronto , Anaheim , Filadelfia , Chicago, Nueva York, Austin y Boston .

Para 2013, las convenciones de Wizard incluían Portland Comic Con, St. Louis Comic Con, Philadelphia Comic Con, NYC Experience, Chicago Comic Con, Ohio Comic Con , Nashville Comic Con, Austin Comic Con y New Orleans Comic Con. Y en septiembre de 2013, Wizard World anunció siete nuevas paradas para la gira de 2014: Sacramento, Louisville, Minneapolis, Atlanta, San Antonio, Richmond (Virginia) y Tulsa.

Esta explosión en las convenciones producidas por Wizard trajo acusaciones de que el gigante del entretenimiento estaba tratando deliberadamente de sacar a sus competidores del negocio. Por otro lado, muchos elogiaron el enfoque profesional y estandarizado de Wizard para producir convenciones.

Convenciones como gran negocio

A partir de mediados de la década de 2000, surgieron convenciones de cómics en curso en la mayoría de las principales ciudades de EE. UU., La mayoría de las cuales aún están en curso. [Ver Lista de convenciones de cómics ] Estas reuniones de la cultura pop atraen a decenas de miles de fanáticos y generan millones de dólares en ingresos cada año. Además de las convenciones dirigidas por Wizard, Comic-Con International dirige la Comic-Con International de San Diego , WonderCon , y anteriormente dirigía la Alternative Press Expo ; mientras que Reed Exhibitions dirige la New York Comic Con y la Chicago Comic & Entertainment Expo .

Tipos

Desde las primeras convenciones a mediados de la década de 1960, han surgido cientos de convenciones locales y regionales de cómics en todo el mundo, ya sea como eventos únicos o anuales. En estas convenciones, los fanáticos de los cómics se reúnen con los escritores, artistas, editores y editores profesionales del campo para discutir sus muchos aspectos. Cada vez más, las convenciones de los cómics se han ampliado para abarcar la gama de fenómenos de la cultura pop relacionados con los cómics, desde el cine, la televisión y la animación hasta los juegos y los objetos de colección. Algunas ciudades tienen una serie de contras de historietas. Casi todos los fines de semana del año ahora tienen al menos una convención en algún lugar, y algunas convenciones se llevan a cabo los fines de semana festivos donde se pueden dedicar cuatro o más días a eventos.

Ferias comerciales vs convenciones de voluntarios

Se puede hacer una distinción importante entre los eventos comerciales (a menudo llamados "espectáculos"), los dirigidos por empresas dedicadas que se especializan en la organización de estafas, o por empresas locales con fines de lucro, y las estafas dirigidas por voluntarios.

Por lo general, se realizan con fines de lucro, los eventos comerciales tienden a cobrar por "boletos" o "admisión" en lugar de tener "membresías". Un enfoque principal de los eventos comerciales es conocer a celebridades, como estrellas de programas de televisión y películas, luchadores profesionales , modelos glamorosos , etc. Con frecuencia hay filas muy largas de personas esperando autógrafos en eventos comerciales. Mientras que a actores famosos como William Shatner de Star Trek se les paga decenas de miles de dólares por convención, los actores menores y poco conocidos pagan para instalar cabinas para vender autógrafos y recuerdos. Los eventos comerciales también tienden a tener una programación menos a pequeña escala; Los paneles estarán compuestos más a menudo por actores famosos, directores, etc. en ruedas de prensa, donde los paneles se llevarán a cabo en salas muy grandes con una asistencia muy alta. Las convenciones más grandes (en términos de asistencia) tienden a ser comerciales. Los eventos comerciales tienden a ser más sobre los medios visuales populares que contra los voluntarios, y también tienden a atraer a la generación más joven, pero esto no es absoluto de ninguna manera. Se sabe que algunas convenciones comerciales persiguen agresivamente las convenciones dirigidas por los fanáticos a través de sus equipos legales.

Las convenciones de voluntarios, por otro lado, tienden a ser de menor alcance y de carácter más íntimo. Aunque hay sesiones frecuentes de autógrafos, tienden a ser menos atractivas para los contras de los voluntarios. La admisión a los contras voluntarios generalmente se llama "membresía", enfatizando así que los propios fanáticos son los que componen la estafa, en lugar del personal que maneja las contras comerciales. Se ha desarrollado una comunidad de fanáticos que dirigen tales convenciones, y muchos de ellos comparten sus mejores prácticas y mantienen vivas las tradiciones de administración de convenciones.

Festivales de cómics y "programas independientes"

Los denominados "festivales de cómics" se basan en un modelo europeo iniciado por convenciones tan duraderas como Lucca Comics & Games y el Festival Internacional de Cómics de Angulema . Los festivales se centran mucho más en el arte y la literatura de los cómics, y solo mínimamente en la expresión y el merchandising relacionados con la cultura pop. En los EE. UU., Los festivales de cómics y los "programas independientes" tienden a destacar el género de los " cómics alternativos ", no el trabajo de los editores "convencionales" como DC Comics y Marvel Comics . El cosplay es rara vez o nunca una característica de estas convenciones. Algunas convenciones notables de la prensa pequeña de América del Norte incluyen:

• Alternative Press Expo (APE), San José, California (1994-2017) - producido en San Francisco durante 15 años
• Cartoon Crossroads Columbus (CXC), Columbus, Ohio (2015-presente)
• Exposición de cómics alternativos de Chicago (CAKE), Chicago, Illinois (2012-presente)
• Comic Arts Brooklyn (CAB) (antes conocido como Brooklyn Comics and Graphics Fest [BCGF]), Brooklyn, Nueva York (2009-presente) - producido por el minorista Desert Island Comics
• Comic Expo (Bristol International Comic & Small Press Expo), Bristol, Inglaterra (2004-2014) - producido por el minorista Mike Allwood
• Convención de la Era Negra de los Cómics de la Costa Este (ECBACC), Filadelfia (2002-presente): se centra en los creadores y personajes negros
• Massachusetts Independent Comics Expo (MICE), Boston, Massachusetts (2010-presente)
• Festival MoCCA , Ciudad de Nueva York (2002-presente) - producido originalmente por el Museo de Arte de Historietas y Historietas ; ahora producido por la Sociedad de Ilustradores
• Small Press and Alternative Comics Expo (SPACE), Columbus, Ohio (2000-presente) - Producida por la pequeña editorial Back Porch Comics
• Small Press Expo (SPX), Bethesda, Maryland (1994-presente)
• ¡GRAPA! , Austin, Texas (2005-presente)
• Stumptown Comics Fest , Portland, Oregón (2004-2013)
• Toronto Comic Arts Festival (TCAF), Toronto (2003-presente) - producido por el minorista The Beguiling

Programas "solo cómics"

Las convenciones exclusivas de cómics surgieron en respuesta a las extensas convenciones centradas en la cultura pop personificadas por Wizard Entertainment , San Diego Comic Con International y New York Comic Con . Los programas de "solo cómics" tienden a remontarse a las convenciones de los cómics de los años setenta y ochenta: todavía se centran en los géneros de superhéroe, fantasía, terror y crimen; así como distribuidores que venden ediciones anteriores y otros artículos de colección, pero sin la presencia dominante de los principales editores o productores de cine y televisión. Entre las convenciones de "solo cómics" destacadas se incluyen:

• Baltimore Comic-Con (est. 2000 en Baltimore, MD)
• Big Apple Comic Con (est. 1996 en la ciudad de Nueva York)
• Convención de Héroes (est. 1982 en Charlotte, NC)

Organización y dotación de personal

Tradicionalmente, las convenciones de cómics estaban dirigidas y atendidas por voluntarios, aunque los lugares pueden requerir la contratación externa de ciertas actividades. La financiación de eventos generalmente se basa en las inscripciones a la convención. Hoy en día, muchas de las convenciones más grandes se incorporan como organizaciones sin fines de lucro, generalmente para lograr el estatus de exención de impuestos y salvaguardar los activos personales de los organizadores ; en los EE. UU., Algunas son organizaciones benéficas 501 (c) (3) , mientras que otras están registradas como clubes recreativos . Los eventos más grandes pueden requerir hasta cien voluntarios. Los voluntarios a menudo reciben camisetas u otros beneficios.

Tiempo y duración

La mayoría de las convenciones de cómics tienen lugar durante un fin de semana, con eventos programados entre el viernes por la noche y el domingo por la tarde. El sábado suele ser el día más ocupado, ya que la mayoría de los fanáticos deben regresar a casa el domingo. Los pases de un día a veces se venden a un precio reducido.

Las razones para esto incluyen:

• La mayoría de los fanáticos tendrían que tomarse unas vacaciones del trabajo o estudiar para asistir a un evento que se lleva a cabo durante la semana laboral.
• Los costos de transporte suelen ser más bajos para los viajeros de fin de semana.
• Los hoteles tienen pocos viajeros de negocios durante el fin de semana, lo que hace que sea mucho más fácil reservar un bloque de habitaciones y un espacio seguro para programar a un precio reducido. Muchos fanáticos son estudiantes y tienen pocos ingresos discrecionales , por lo que las tarifas de hotel y convención son factores importantes.

En 2020, debido a la pandemia de COVID-19, tanto WonderCon como Dragon Con fueron canceladas, y San Diego Comic-Con movió su programación en línea.

Anatomía de una convención típica

Aunque existen amplias variaciones entre las diferentes convenciones, existe un patrón general al que la mayoría se adhiere.

Asistentes

Los asistentes incluyen artistas y marchantes que ofrecen productos y servicios para la venta a los fanáticos y aquellos que desean comprarlos. Otros vienen por la programación, o para encontrarse con amigos u otros fanáticos de los cómics en general. Muchos asisten por todas estas razones. Algunos publican más tarde un "informe en contra" que detalla sus experiencias.

Los asistentes a las principales convenciones reciben una bolsa con el programa de la convención, un volumen profusamente ilustrado con obras de arte temáticas, artículos presentados por los miembros y los invitados oficiales, junto con una descripción de la programación del evento, el personal, las reglas, los invitados y cualquier organización benéfica apoyada por la Convención. También se puede incluir información de restaurantes locales y una combinación de horario y mapa de bolsillo . Los patrocinadores a menudo reciben artículos adicionales como camisetas , prendedores o cintas , así como una recogida más rápida de las credenciales de registro y comidas en el lugar. También pueden aparecer de forma destacada en las publicaciones de la convención.

Invitados oficiales

Las convenciones de cómics suelen contar con invitados oficiales o invitados de honor. Estos invitados son, hasta cierto punto, los cabezas de cartel de la convención. Una convención puede tener tantos invitados de honor como desee el comité de la convención. Un invitado puede ser una figura de la industria; algunos ejemplos notables y que aparecen con frecuencia de invitados de la industria incluyen a Stan Lee , George Pérez y John Byrne . Cada vez más, los invitados también pueden incluir directores y actores de cine y televisión, ya que la mayoría de estos productos culturales se basan en libros de historietas. Ejemplos de este tipo de invitados, que se ven con frecuencia en el circuito de convenciones, incluyen a William Shatner , Bruce Campbell y Norman Reedus . Las convenciones de cómics representan una oportunidad para que los fanáticos interactúen con esas personas, lo que puede no ser posible fuera del evento.

Profesionales en convenciones

Las convenciones brindan un foro para que los fanáticos vean de primera mano y conozcan a sus autores y artistas favoritos. También sirven a los intereses de los autores, editores y otros profesionales de la publicación, proporcionando oportunidades para establecer contactos, promoción y una ubicación conveniente para las negociaciones de contratos y otras reuniones de negocios.

Una serie de desventajas incluyen una categoría para "Profesionales asistentes": profesionales que pagan un precio (posiblemente reducido) para ingresar pero que también obtienen una insignia especial que los proclama como profesionales en el campo.

En los primeros días de las convenciones de los cómics, se hacía poca o ninguna distinción entre los "profesionales" y los "fanáticos". (Después de todo, muchos profesionales en el campo comenzaron como fanáticos, y todavía pueden considerarse fanáticos; y más de unos pocos fanáticos también han trabajado profesional o semiprofesionalmente en el campo). Hoy en día, aparte del llamado "Artista Callejones, "hay más un sistema de castas entre profesionales y entusiastas.

Callejón del artista

Artist Alley es un elemento fijo en la mayoría de las convenciones de cómics. Es un área donde los creadores exhiben y venden su trabajo (incluido el arte original), reciben comisiones, firman autógrafos e interactúan con los fanáticos. Estas áreas también pueden incluir manualidades, arte dibujado, libros o videos autoeditados, fanzines y más.

Con suite

En las convenciones norteamericanas, una suite de hospitalidad a menudo se proporciona como una sala reservada para refrigerios, una conversación tranquila y un lugar para descansar brevemente. Los refrigerios generalmente incluyen café, té, jugo o refresco y comidas ligeras apropiadas para la hora del día. Dependiendo de las leyes de responsabilidad y distribución de licores locales, la suite puede servir alcohol. En las convenciones del resto del mundo, el bar del hotel o del centro de convenciones suele ofrecer la misma función social. En las convenciones del Reino Unido, el suministro de cerveza de barril generalmente se considera esencial.

Cosplay

Tradicionalmente, las convenciones llevaban a cabo un concurso de disfraces llamado mascarada , donde las personas subían al escenario y competían por premios nominales basados ​​en su habilidad para armar y presentar atuendos inspirados en el género. Esto, sin embargo, se etiquetaría con más precisión como un "espectáculo de talentos" en lugar de un "baile de disfraces" que sugiere el término (aunque el fandom británico a veces usa el término "disfraz de fantasía").

De la cobertura de prensa de las convenciones de cómics y anime ha surgido la tendencia generalizada de los fanáticos en general que asisten a la convención a vestirse como sus personajes favoritos con disfraces elaborados (conocidos como cosplay ) que requieren mucho tiempo y / o son costosos de ensamblar.

Políticas de armas

En algunas convenciones, los asistentes llevan accesorios de vestuario que parecen armas. Para evitar preocupaciones sobre el uso indebido de armas reales en tales eventos, el equipo de seguridad "vincula la paz" con cualquier cosa que pueda parecer un arma. (El vínculo de paz es un candado, un lazo o una marca llamativos que hace o identifica algo inutilizable, como un arma, y ​​muestra que las intenciones del propietario son puramente pacíficas).

La "política de armas" del evento puede ofrecer criterios objetivos para determinar qué parece un arma. Por ejemplo, una política de armas puede requerir un vínculo de paz para cualquier cosa que una persona razonable pueda reconocer como un arma desde una distancia corta con poca luz. Las armas reales, si están permitidas, están desactivadas, aseguradas y marcadas. Por ejemplo, se pueden usar bridas de color naranja brillante para sostener una espada en una funda o para sostener una pistola en una funda. Los accesorios simulados o de vestuario pueden requerir marcas llamativas, como cintas brillantes o bridas, para mostrar que la seguridad los ha considerado seguros para ser transportados. Las armas simuladas o los accesorios que se pueden usar como armas pueden desactivarse o asegurarse como armas reales.

Los lazos de paz ayudan a la seguridad a controlar el uso o abuso de armas reales en una convención u otro evento: cualquier cosa que parezca un arma pero que no esté vinculada a la paz se considera inmediatamente sospechoso.

Programación

Las discusiones dirigidas por paneles , o Paneles , generalmente llenan las horas diurnas de la mayoría de las convenciones con discusiones típicamente de una hora que involucran algún tema predeterminado, generalmente relacionado al menos de alguna manera con los cómics . Los paneles generalmente vienen en dos segmentos: el anfitrión hace una presentación o hace una entrevista con un invitado, y luego se les pide a los fanáticos que hagan preguntas. El alcance del tema para los paneles es variado y puede incluir desde nuevos lanzamientos hasta aspectos destacados de los autores.

También hay talleres, que son como paneles pero están más orientados a las instrucciones a través de una tarea importante o específica, como cómo dibujar cómics o usar software específico de la industria. Otro evento en la mayoría de las convenciones de cómics incluye proyecciones de películas y programas de televisión que pueden durar todo el día.

A los miembros del panel (incluso a los profesionales) no se les suele pagar por su apariencia, aunque muchas convenciones norteamericanas eximen de las cuotas de membresía a los participantes del programa o las reembolsan después de la convención.

Eventos especiales

Algunas convenciones cuentan con ceremonias de premiación, en las que los mejores trabajos y las personas más notables son reconocidas por sus contribuciones al campo. [Ver premios , a continuación]

Una convención puede tener una o más subastas. La subasta de arte es un evento en el que los artículos más populares de la muestra de arte se venden a los compradores más interesados ​​en la convención. Muchas convenciones también tienen subastas para organizaciones benéficas.

El entretenimiento nocturno a menudo incluye una combinación de eventos oficiales y no oficiales, incluidas cenas formales de invitación y fiestas en la habitación con temas de fandom.

Algunas convenciones y festivales tienen una ceremonia de clausura para marcar formalmente el final de la convención. Dependiendo de la convención, esta puede ser una reunión importante de la mayoría de los miembros, o puede tener poca asistencia o prescindirse por completo, ya que los miembros están ocupados haciendo las maletas y el registro de salida del hotel.

Exposiciones y funciones fijas

Una sala de exposiciones o una sala de distribuidores es una característica popular en las convenciones de cómics. Las editoriales, los distribuidores y otros propietarios a menudo llegan para exhibir y / o vender sus productos más nuevos a los fanáticos. Los productos pueden incluir ediciones anteriores de cómics, novelas gráficas y libros de bolsillo, medios de manga y anime , figuras de acción , indumentaria o disfraces prefabricados, CD de música, software, decoraciones, juguetes, libros de arte, comidas especiales y muchos más.

Muchas convenciones tienen salas de video en las que se llevan a cabo presentaciones audiovisuales relacionadas con el género, generalmente películas comerciales de Hollywood, episodios de programas de televisión de género y anime . Si hay varias salas de medios, cada una puede tener contenido temático. Las convenciones más grandes también pueden tener una sala de cine genuina, para la presentación de películas reales en película en lugar de video.

Salas de juego están también disponibles en algunas convenciones para que los asistentes desempeñan una variedad de juegos del género, incluyendo juegos de cartas coleccionables , juegos de rol juegos de mesa y juegos de video .

Áreas temáticas

En las ferias de cómics se configuran áreas temáticas donde cosplayers y visitantes pueden tomar fotos en un entorno que sigue al de un cómic, anime o videojuego específico o participar en diversas actividades temáticas. Estas áreas son creadas por asociaciones sin fines de lucro o, a veces, por desarrolladores de videojuegos o productores de anime. Algunos ejemplos de estas áreas son las dedicadas a Star Wars, Fallout o al Universo Cinematográfico de Marvel.

Idiosincrasia

Muchos asistentes se enorgullecen de ser interesantes e inusuales y, naturalmente, muchas desventajas son muy idiosincrásicas. Los contras a menudo tienen actividades, bromas, métodos de organización y otras características que no solo los diferencian de otros contras, sino que a menudo son un motivo de orgullo. La mayoría de las desventajas varían del esquema anterior en una o más formas importantes, y muchas tienen sus propias características culturales únicas. La mayoría de los contras tenderán a desarrollar muchas de sus propias idiosincrasias en este sentido. Para los fanáticos, estos son a menudo parte del encanto que ofrece cada convención.

Premios

Casi desde sus inicios, las convenciones de cómics han recibido premios de cómics. Dos de los premios más antiguos y prestigiosos son el Premio Eisner y el Premio Harvey , ambos comenzaron en 1988 después de la disolución de los Premios Kirby . El premio Eisner se ha presentado en San Diego Comic-Con International desde 1988; mientras que los premios Harvey, también inaugurados en 1988 y después de haber sido presentados en muchos lugares diferentes durante gran parte de su vida, se han presentado en la Comic-Con de Baltimore desde 2006. La siguiente es una lista de convenciones y las presentaciones de premios que organizan (o anteriormente alojado):

Premios difuntos

nosotros

• Premio Alley : presentado en Academy Con (1965-1967) y Comic Art Convention (1968-1970)
• Premios para fanáticos de Comics Buyer's Guide - presentados en Chicago Comicon (1983–1996)
• Premio Don Thompson - presentado en Motor City Comic Con (1992-1998)
• Premios Goethe / Comic Fan Art Awards : presentados en la Comic Art Convention (1971-1974)
• Premio Howard E. Day - presentado en Small Press and Alternative Comics Expo (SPACE) (2001-2007)
• Premio Ignatz (no es el mismo Premio Ignatz presentado en la Small Press Expo ) - presentado en OrlandoCon (1975–1994)
• Premio Klein - presentado en el Festival MoCCA (2002-2012)
• Premio Lulu - presentado en San Diego Comic-Con International (1997-2009)
• Wizard Fan Awards : presentado en Dragon Con (1993), Philadelphia Comic Book Spectacular (1994) y Chicago Comicon (1995-2006)

INGLATERRA

• Premio Ally Sloper - presentado en Comics 101 (1976)
• Premios Eagle : presentados en la Convención Británica de Arte del Cómic (1977-1979), London Comic Mart (1983), Birmingham Comic Art Show (1984, 1986), Convención de Arte Cómico del Reino Unido (UKCAC) (1987-1990), Festival del Cómic (2000 , 2002), Comic Expo (2004, 2006-2008), London MCM Expo (2010-2012) y London Film and Comic Con (Eagles rebautizado como "True Believer Comic Awards") (2014)
• Premios nacionales de cómics : presentados en la Convención de arte de cómics del Reino Unido (UKCAC) (1997-1998) y Festival de cómics (1999, 2001-2003)

ITALIA

• Lucca Comics & Games - Premios Yellow Kid (1970-2005)

Cronología de las convenciones de cómics de la ciudad de Nueva York

La ciudad de Nueva York ha tenido una historia accidentada con convenciones de cómics. Fue la primera ciudad de EE. UU. En albergar una convención (la "Tri-State Con" de 1964), pero estuvo mal servida para las convenciones desde finales de la década de 1980 hasta mediados de la de 1990, a pesar de las principales editoriales de cómics, DC Comics y Marvel Comics , con sede en Nueva York durante ese tiempo. Actualmente, Nueva York está repleta de convenciones de cómics, con al menos cinco programas anuales producidos. La siguiente es una cronología de las convenciones de cómics de la ciudad de Nueva York.

Cronología de las convenciones británicas de cómics

Inglaterra ha sido sede de convenciones de cómics desde 1968 (la Convención Británica de Arte Cómico ), pero históricamente tuvo problemas para sostener cualquier programa recurrente. Sin embargo, a partir de 2020, Inglaterra es sede de dos grandes convenciones anuales: la MCM London Comic Con (est. 2002) y la London Film and Comic Con (est. 2004).

Ver también

• Lista de convenciones de cómics
• Lista de convenciones de cómics desaparecidas

Referencias

Notas

Fuentes

• Duncan, Randy; y Smith, Matthew J. El poder de los cómics: historia, forma y cultura (Continuum International Publishing Group, 2009).
• Gabilliet, Jean-Paul (traducción de Bart Beaty y Nick Nguyen). Of Comics and Men: A Cultural History of American Comic Books (University of Mississippi Press, 2010).
• McCarthy, Helen (2006). 500 Manga Heroes & Villains (Chrysalis Book Group). ISBN  978-0-7641-3201-8
• Schelly, Bill. Fundadores de Comic Fandom: perfiles de 90 editores, distribuidores, coleccionistas, escritores, artistas y otras luminarias de las décadas de 1950 y 1960 (McFarland, 2010).

enlaces externos

• Wikinews asiste a ComiCon en Tyler, Texas en Wikinews