Cloud Atlas (película) - Cloud Atlas (film)

Atlas de nubes
Cloud Atlas Poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por
Escrito por
Residencia en Atlas de nubes
por David Mitchell
Producido por
Protagonizada
Cinematografía
Editado por Alexander Berner
Musica por
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Warner Bros. Pictures (Estados Unidos)
X Verleih AG (Alemania)
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 100-146,7 millones
Taquilla $ 130.5 millones

Cloud Atlas es una película épica de ciencia ficción de 2012 escrita y dirigida por los Wachowski y Tom Tykwer . Basada en la novela de 2004 del mismo nombre de David Mitchell , la película tiene múltiples tramas que ocurren durante seis épocas diferentes en el tiempo, con el elenco actuando en diferentes roles.

La película fue producida por Grant Hill y Stefan Arndt , además de Wachowski y Tykwer. Durante sus cuatro años de desarrollo, el proyecto tropezó con algunas dificultades para obtener apoyo financiero. Sin embargo, la película finalmente se produjo con un presupuesto de entre 100 millones de dólares y 146,7 millones de dólares proporcionados por fuentes independientes, lo que la convierte en una de las películas independientes más caras jamás producidas. La producción de Cloud Atlas comenzó en septiembre de 2011 en Babelsberg Studio en Potsdam-Babelsberg, Alemania .

Cloud Atlas se estrenó el 8 de septiembre de 2012 en el 37 ° Festival Internacional de Cine de Toronto y se estrenó públicamente el 26 de octubre de 2012 en cines convencionales e IMAX . Los críticos de cine se polarizaron, lo que hizo que se incluyera en varias listas de " Mejor película " y " Peor película ". Fue nominada a un Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora Original para Tykwer (quien co-escribió la película), Johnny Klimek y Reinhold Heil . Recibió varias nominaciones en los Saturn Awards , incluida la Mejor Película de Ciencia Ficción , que fue para The Avengers , y ganó en las categorías de Mejor Montaje y Mejor Maquillaje .

Trama

La historia salta de una época a otra hasta que finalmente cada historia se resuelve, abarcando cientos de años. Los escritos de personajes en historias anteriores se encuentran en historias futuras. Los personajes parecen repetirse en cada época, pero cambian las relaciones entre ellos. Los esclavos o abusadores a menudo cambian de roles, lo que sugiere la reencarnación u otra conexión entre las almas a través de los siglos.

En las Islas Chatham , 1849, el abogado estadounidense Adam Ewing es testigo de los azotes de Autua, un esclavo Moriori . Autua se esconde en el barco de Ewing y lo convence de que defienda a Autua para que se una a la tripulación como hombre libre. Autua salva la vida de Ewing antes de que su médico, Henry Goose, pueda envenenarlo y robar su oro con el pretexto de tratarlo por un gusano parásito. En San Francisco, Ewing y su esposa denuncian la complicidad de su padre en la esclavitud y se van para unirse al movimiento abolicionista .

En 1936, el compositor inglés Robert Frobisher encuentra trabajo como amanuense del anciano compositor Vyvyan Ayrs, lo que le permite a Frobisher componer su propia obra maestra, "The Cloud Atlas Sexteto". Frobisher lee del diario de Ewing entre los libros de la mansión de Ayrs. Ayrs exige crédito por el sexteto y amenaza con exponer la bisexualidad de Frobisher si se niega. Frobisher dispara y hiere a Ayrs y se esconde. Termina el sexteto y se dispara antes de que llegue su amante Rufus Sixsmith.

En San Francisco, 1973, la periodista Luisa Rey conoce a Sixsmith, ahora físico nuclear. Sixsmith avisa a Rey de una conspiración para crear una catástrofe en un reactor nuclear dirigido por Lloyd Hooks, quien secretamente promueve los intereses de la energía petrolera. Es asesinado por el asesino a sueldo de Hooks, Bill Smoke, antes de que pueda darle un informe como prueba. Rey encuentra las cartas de Frobisher a Sixsmith, tal como Frobisher había encontrado antes el diario de Ewing. Ella rastrea el oscuro sexteto de Frobisher en una tienda de discos. El científico Isaac Sachs le pasa una copia del informe de Sixsmith. Smoke mata a Sachs haciendo explotar su avión y luego lanza el auto de Rey por un puente, destruyendo el informe. Con la ayuda del jefe de seguridad de la planta, Joe Napier, Rey evade otro intento de asesinato y Smoke muere. Con una copia del informe de la sobrina de Sixsmith, ella expone el complot y procesa a Hooks.

En Londres, 2012, el gángster Dermot Hoggins asesina a un crítico después de una dura revisión de sus memorias, generando grandes ventas. Los hermanos de Hoggins amenazan al editor, el anciano Timothy Cavendish, por las ganancias de Hoggins. El hermano de Timothy, Denholme, le dice que se esconda en Aurora House. En el camino, Timothy lee un manuscrito basado en la historia de Rey. Creyendo que Aurora House es un hotel, Timothy firma papeles comprometiéndose y descubre que es un asilo de ancianos donde todo contacto exterior está prohibido; Denholme revela que envió a Timothy allí como venganza por un romance con su esposa. Timothy se escapa con otros tres residentes, reanuda su relación con un viejo amor y escribe un guión sobre su experiencia.

En 2144, Sonmi-451 es un "inventor", un clon humanoide contratado como servidor de comida rápida y trabajadora sexual implícita en un Neo Seúl distópico . Ella está expuesta a ideas de rebelión por otro fabricante, Yoona-939, que ha obtenido un clip de la película sobre la institucionalización involuntaria de Cavendish. Después de que Yoona muere, Sonmi es rescatada por el comandante rebelde Hae-Joo Chang, quien expone a Sonmi a los escritos prohibidos de Aleksandr Solzhenitsyn y la versión cinematográfica completa de la experiencia de Cavendish. Hae-Joo finalmente le presenta al líder del movimiento rebelde y le muestra que los clones cuando son "liberados" en realidad se reciclan en "jabón", alimento para los fabricantes. Sonmi hace una transmisión pública de sus revelaciones antes del ataque de las autoridades, matando a Hae-Joo y recapturando a Sonmi. Después de contarle su historia a un archivero, es ejecutada.

En 2321, las tribus de la postapocalíptica Isla Grande de Hawai adoran a Sonmi; su texto sagrado está tomado de su testimonio grabado. El pueblo de Zachry Bailey recibe la visita de Meronym, un miembro de una sociedad avanzada llamada Prescients. Los presidentes usan naves de propulsión nuclear y restos de alta tecnología, pero están muriendo a causa de una plaga. Meronym está buscando una estación de comunicación olvidada en Mauna Sol para enviar un SOS a humanos fuera del mundo. A cambio de curar a la sobrina de Zachry, Catkin, Meronym es guiada por Zachry a la estación donde Sonmi hizo su grabación. Al regresar a casa, Zachry encuentra a su tribu asesinada por la tribu caníbal Kona. Mata al jefe dormido de Kona y rescata a Catkin antes de que él y Meronym luchen contra los otros miembros de la tribu. Zachry y Catkin se unen a Meronym y los Presidentes cuando su barco sale de Big Island. En un planeta lejano, Zachry está casado con Meronym y les cuenta la historia a sus nietos.

Reparto principal

El personaje principal de cada historia se indica en negrita .

Actor Islas del Pacífico, 1849 Cambridge / Edimburgo, 1936 San Francisco, 1973 Londres, 2012 Neo Seúl, 2144 Big Island, 106 inviernos después de la caída (2321)
Jim Sturgess Adam Ewing Mal huésped del hotel Papá de Megan montañés Hae-Joo Chang Adam (cuñado de Zachry)
Ben Whishaw Mozo de camarote Robert Frobisher Empleado de la tienda Georgette N / A Miembro de una tribu
Halle Berry Mujer nativa Jocasta Ayrs Luisa rey Invitado de fiesta indio Ovidio Merónimo
Jim Broadbent Capitán Molyneux Vyvyan Ayrs N / A Timothy Cavendish Músico coreano Presciente 2
Doona Bae Tilda Ewing N / A Mamá de Megan, mujer mexicana N / A Sonmi-451 , Sonmi-351, Prostituta Sonmi N / A
Tom Hanks Dr. Henry Goose Gerente del hotel Isaac Sachs Dermot Hoggins Actor parecido a Cavendish Zachry
Hugh Grant Rev. Giles Horrox Hotel Heavy Lloyd Hooks Denholme Cavendish Vidente Rhee Jefe Kona
Hugo Weaving Haskell Moore Tadeusz Kesselring Bill Smoke Enfermera Noakes Boardman Mephi Viejo Georgie
Susan Sarandon Madame Horrox N / A N / A Úrsula mayor Yosouf Suleiman Abadesa
Keith David Kupaka N / A Joe Napier N / A An-kor Apis Presciente
James D'Arcy N / A Joven Rufus Sixsmith Viejo Rufus Sixsmith Enfermera james Archivista N / A
Zhou Xun N / A N / A Talbot (Gerente de hotel) N / A Yoona-939 Rosa
David Gyasi Autua N / A Lester Rey N / A N / A Duofisita
Robert Fyfe Viejo perro salado N / A N / A Sr. Meeks N / A Presciente

Otros miembros del elenco que aparecen en más de un segmento incluyen a Martin Wuttke , Brody Nicholas Lee, Alistair Petrie y Sylvestra Le Touzel . Además, el autor David Mitchell hace un cameo como agente doble en la sección futurista de Corea.

Producción

Desarrollo

La película está basada en la novela Cloud Atlas de 2004 de David Mitchell . El cineasta Tom Tykwer reveló en enero de 2009 su intención de adaptar la novela y dijo que estaba trabajando en un guión con los Wachowski , quienes optaron por la novela. En junio de 2010, Tykwer había pedido a los actores Natalie Portman , Tom Hanks , Halle Berry , James McAvoy e Ian McKellen que protagonizaran Cloud Atlas . En abril de 2011, los Wachowski se unieron a Tykwer para codirigir la película. En mayo siguiente, con Hanks y Berry confirmados en sus papeles, Hugo Weaving , Ben Whishaw , Susan Sarandon y Jim Broadbent también se unieron al elenco. El actor Hugh Grant se unió al elenco días antes del inicio de la filmación; Originalmente se suponía que solo tenía cinco papeles, pero pidió a los Wachowski un sexto, y posteriormente también fue elegido como Denholme Cavendish en la historia de 2012. Según Berry, el personaje de Ovid que interpreta en la historia de 2144 originalmente estaba destinado a ser un personaje femenino interpretado por Tom Hanks, hasta que los directores sintieron que Ovidio era una parte lógica del viaje del alma interpretado por Berry.

Fue financiado por las productoras alemanas A Company, ARD Degeto Film y X Filme. En mayo de 2011, Variety informó que tenía un presupuesto de producción de 140 millones de dólares . Los realizadores obtuvieron aproximadamente 20 millones de dólares del gobierno alemán , incluidos 10 millones de euros ( 11,8 millones de dólares ) del German Federal Film Fund  [ de ] (DFFF), 100.000 euros ( 118.000 dólares ) de financiación para el desarrollo y 1,5 millones de euros ( 1,8 millones de dólares ) de Medienboard Berlin. -Brandenburg , un financiador alemán, como parte de sus planes de filmar en Studio Babelsberg a finales de 2011. El proyecto también recibió 1 millón de euros ( 1,2 millones de dólares ) de apoyo financiero de Filmstiftung NRW , 750.000 euros ( 887.000 dólares ) de Mitteldeutsche Medienförderung , 30 millones de euros. ( $ 35.5 millones ) de UE-Fonds (la mayor proporción del presupuesto) y € 300,000 ( $ 355,000 ) de FFF Bayern , otra organización alemana. Los Wachowski contribuyeron con aproximadamente $ 7 millones al proyecto con sus propias finanzas. El presupuesto se actualizó a $ 100 millones .

Los directores afirmaron que debido a la falta de financiación, la película estuvo a punto de ser abandonada varias veces. Sin embargo, notaron cómo la tripulación estaba entusiasmada y decidida: "Volaron, aunque sus agentes los llamaron y dijeron: 'No tienen el dinero, el dinero no está cerrado ' ". Elogiaron específicamente el entusiasmo de Tom Hanks : "Warner Bros. llama y, a través de nuestro agente, dice que han analizado las matemáticas y han decidido que no les gusta este trato. Están retirando todo el dinero, rescindiendo la oferta. Estaba temblando. Escuché , '¿Estás diciendo que la película está muerta?' Dijeron, 'Sí, la película está muerta'. ... Al final de la reunión, Tom dice: "Hagámoslo. Estoy dentro. ¿Cuándo empezamos?" ... Tom dijo este descarado y entusiasta "¡Sí!" lo que nos volvió a unir el corazón. Nos marchamos pensando, esta película está muerta pero de alguna manera, está viva y vamos a lograrlo ". “Cada vez, Tom Hanks fue el primero en decir: 'Me subiré al avión'. Y luego, una vez que dijo que iba a subir al avión, básicamente todos dijeron: 'Bueno, Tom está en el avión, nosotros en el avión'. Y entonces todos volaron [a Berlín para comenzar la película]. Fue como un gran acto de fe . De todas partes del mundo ".

Algunos periodistas alemanes lo llamaron "el primer intento de un éxito de taquilla alemán".

Fotografía principal

Tykwer y los Wachowski filmaron en paralelo utilizando equipos de cámara separados. Aunque las tres escenas filmaron juntas cuando lo permitía el programa, los Wachowski dirigieron principalmente la historia del siglo XIX y las dos ambientadas en el futuro, mientras que Tykwer dirigió las historias ambientadas en las décadas de 1930, 1970 y 2012. Tykwer dijo que las tres Los directores planearon todos los segmentos de la película juntos en la preproducción y continuaron trabajando en estrecha colaboración durante la postproducción. Los representantes de Warner Bros. Pictures estuvieron de acuerdo con el tiempo de ejecución de la película de 172 minutos, después de afirmar previamente que no debería exceder los 150 minutos.

El rodaje comenzó en Studio Babelsberg en Potsdam-Babelsberg , Alemania, el 16 de septiembre de 2011, el campo base de la producción. Otras ubicaciones alemanas incluyen la ciudad de Düsseldorf y el paisaje de la Suiza sajona , además se establece en y cerca de Edimburgo y Glasgow , Escocia , y la isla mediterránea de Mallorca , España. Glasgow duplicó tanto para San Francisco como para Londres. Las escenas filmadas en Escocia muestran el nuevo puente Clackmannanshire cerca de Alloa . Las historias de "Isla Grande" e "Islas del Pacífico" se rodaron en Mallorca , principalmente en el sitio del Patrimonio Mundial de la Sierra de Tramuntana . Las escenas se rodaron en Cala Tuent y cerca de Formentor , entre otras. La escena inicial, cuando Adam Ewing se encuentra con el Dr. Henry Goose, fue filmada en Sa Calobra . Port de Sóller sirvió de escenario para la escena en la que atraca el barco del siglo XIX.

La película estaba destinada a rodar en orden cronológico; sin embargo, Berry se rompió el pie dos días antes de que se suponía que debía comenzar a filmar. En lugar de reemplazarla, los Wachowski y Tykwer cambiaron en gran medida el programa de filmación inicial; Berry dijo que "implicó viajar de ida y vuelta a Mallorca y luego a Alemania, luego tuvimos que volver a Mallorca cuando mi pie mejoró un poco y pudimos disparar algunas de esas cosas en la ladera de la montaña cuando pude escalar un poco". un poco mejor. Estaba por todos lados ". Según ella, "Tom [Hanks] hacía de enfermero para mí. Realmente me cuidaba. Me traía café y sopa y se quedaba conmigo durante los descansos del rodaje porque era difícil para mí moverme, especialmente en al principio ... Básicamente, tuve que ayudarme a volver a la silla después de cada toma, pero aprendes a adaptarte a la situación. Pero con Tom a mi lado, realmente pude ir más allá de mis propias expectativas de lo que era capaz de como actriz ".

Música

La banda sonora fue compuesta por el director Tom Tykwer y sus colaboradores de toda la vida, Reinhold Heil y Johnny Klimek . El trío trabajó juntos durante años como Pale 3, componiendo música para varias películas dirigidas por Tykwer, entre las que destacan Run Lola Run , The Princess and the Warrior , Perfume: The Story of a Murderer y The International , y contribuyendo con la música de los Wachowski. Las revoluciones de Matrix . La música fue grabada en Leipzig , Alemania con la MDR Radio Symphony Orchestra y el Leipzig Radio Chorus. La música fue orquestada por Gene Pritsker y los créditos finales contienen el sexto movimiento de la Sinfónica Cloud Atlas de Pritsker.

La película contiene aproximadamente dos horas de música original. WaterTower Music lanzó el álbum de la banda sonora mediante descarga digital el 23 de octubre de 2012 y en CD el 6 de noviembre de 2012.

Recepción

La banda sonora de Cloud Atlas recibió elogios de la crítica. El crítico de Film Music Magazine , Daniel Schweiger, describió la banda sonora como "una pieza singular de asombro con múltiples temas ... Sin embargo, en lugar de definir un sonido para cada época, Klimek, Heil y Tykwer fusionan a la perfección sus motivos a lo largo de las edades para darle a Cloud Atlas sus ritmos , que mezcla orquesta, electrónica vibrante, coros y un gran saludo a John Adams en una partitura asombrosa y cautivadora que finalmente se convierte en todo para todos los personajes ". Daniel Schweiger seleccionó la partitura como una de las mejores bandas sonoras de 2012, escribiendo que " Cloud Atlas es una inmensa suma total no solo de la experiencia humana, sino también de la capacidad de la humanidad para la autorrealización musical en sí misma, todo ello plasmado en un tema para el siglos." La banda sonora de la película fue nominada al Globo de Oro 2012 a la mejor banda sonora original y a varios premios de la Asociación Internacional de Críticos de Música de Cine , incluida la banda sonora del año.

Liberación

La película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2012 , donde recibió una ovación de pie de 10 minutos .

Fue lanzado el 26 de octubre de 2012 en los Estados Unidos. Warner Bros. Pictures distribuyó la película en los Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, y Focus Features International manejó las ventas para otros territorios. Según los Wachowski, Summit Entertainment , quien anteriormente trabajó con Tykwer en Perfume: The Story of a Murderer , originalmente iba a distribuirlo internacionalmente, pero finalmente lo rechazó. La película se estrenó en los cines de China el 31 de enero de 2013 con 39 minutos de cortes, incluida la eliminación de desnudos, una escena sexual y numerosas conversaciones.

Márketing

Un tráiler de seis minutos , acompañado de una breve introducción de los tres directores que describen las ideas detrás de la creación de la película, fue lanzado el 26 de julio de 2012. Un tráiler oficial más corto fue lanzado el 7 de septiembre de 2012. El tráiler de seis minutos incluye tres piezas de música. La música de piano de apertura es el tema principal de la banda sonora ( Preludio: The Atlas March / The Cloud Atlas Sextet ) del trío Tom Tykwer , Johnny Klimek y Reinhold Heil , seguido de una versión instrumental de la canción "Sonera" de Thomas J El álbum Illusions de Bergersen . La canción de la última parte es " Outro " del álbum de M83 , Date prisa, estamos soñando .

Medios domésticos

La película se estrenó el 14 de mayo de 2013 en medios domésticos ( Blu-ray , DVD y UV Digital Copy ).

Recepción

respuesta crítica

La película ha tenido reacciones polarizadas tanto de la crítica como del público, que debatió la duración y la edición de las historias entrelazadas, pero elogió otros aspectos como su cinematografía, partitura, estilo visual, reparto y ambición. Recibió una larga ovación de pie en el 37 ° Festival Internacional de Cine de Toronto , donde se estrenó el 9 de septiembre de 2012.

Según el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 66% de los 283 críticos dieron a la película una reseña positiva, con una calificación promedio de 6.7 / 10. El consenso de los críticos del sitio es que "Su amplia y ambiciosa mezcla de narrativa que invita a la reflexión y visuales llamativos resultará demasiado difícil de manejar para algunos, pero el tamaño y el alcance de Cloud Atlas son casi imposibles de ignorar". El agregador de reseñas Metacritic asignó a la película un puntaje promedio ponderado de 55 sobre 100, basado en 45 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". Según el sitio web, la película apareció en las listas de los 10 mejores de los críticos para 2012. Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C +" en una escala de A + a F.

El crítico de cine Roger Ebert le dio a la película cuatro de las cuatro estrellas y la incluyó entre sus mejores películas del año: "Una de las películas más ambiciosas jamás realizadas ... Incluso cuando estaba viendo Cloud Atlas por primera vez, sabía que lo haría necesito verlo de nuevo. Ahora que lo he visto por segunda vez, sé que me gustaría verlo por tercera vez ... Creo que querrás ver esta película atrevida y visionaria ... , siempre aburrido por Cloud Atlas . En mi segunda visualización, renuncié a cualquier intento de resolver las conexiones lógicas entre los segmentos, historias y personajes ". Por el contrario, Slant Magazine ' s Calum Marsh lo calificó como un 'desastre único y totalmente sin precedentes' y comentó '[su] maldad es fundamental, un aspecto esencial del concepto y su ejecución que sospecho que es imposible corregir o rectificar'. The Guardian declaró "En 172 minutos, Cloud Atlas lleva todas las marcas de una locura gigante, y aquellos que no estén familiarizados con el libro quedarán desconcertados" y le otorgó a la película 2 de 5 estrellas. Nick Pickerton, que reseñó la película para The Village Voice , dijo: "Hay una gran cantidad de patrañas sobre el arte y el amor en Cloud Atlas , pero definitivamente no es digno de ser amado, y si quieres aprender algo sobre los sentimientos, estás en la película equivocada ". El crítico inglés Mark Kermode en su primera visualización lo calificó como "un fracaso extremadamente honorable, pero un fracaso", pero luego en una segunda visualización para el lanzamiento del DVD en el Reino Unido declaró: "La segunda vez, lo encuentro más atractivo. - todavía no es un éxito general, pero contiene varios momentos de magia genuina, y animado por la exuberancia de la ambición de gran salto ". La revista Village Voice y Time nombraron a Cloud Atlas como la peor película de 2012.

Variety lo describió como "un intenso entrenamiento mental de tres horas recompensado con una gran recompensa emocional ... La atención de uno debe estar comprometida en todo momento ya que el mosaico desencadena una gama infinita de respuestas personales potencialmente profundas". James Rocchi de MSN Movies declaró: "Está tan lleno de pasión, corazón y empatía que se siente completamente diferente a cualquier otra película moderna en su rango, ya sea medido por el alcance del presupuesto o por el alcance de la acción". The Daily Beast llamó a Cloud Atlas "una de las películas más importantes del año". Michael Cieply de The New York Times comentó sobre la película: "Tendrás que decidir por ti mismo si funciona. Es ese tipo de imagen ... ¿Es esto el tema de los Oscar? ¿Quién sabe? ¿Es una fuerza a tener en cuenta? en los próximos meses? Absolutamente ".

Taquilla

A pesar de las expectativas de que la película podría ser un éxito, la película se estrenó a solo $ 9.6 millones de 2,008 salas, un promedio de $ 4,787 por sala, terminando en segundo lugar en la taquilla de EE. UU. El debut fue descrito como "terrible" por Box Office Mojo . La película finalmente recaudó $ 27.1 millones en los Estados Unidos y $ 103.4 millones a nivel internacional para un total de $ 130.5 millones.

Reacción de la tripulación

Directores

El 25 de octubre de 2012, después del estreno en Toronto (y a pesar de la ovación que recibió allí), Lilly Wachowski declaró que "tan pronto como [los críticos] encuentran una obra de arte que no comprenden completamente la primera vez que la revisan, Piensan que es culpa de la película o de la obra de arte. Piensan: "Es un desastre ... Esto no tiene ningún sentido". Y lo rechazan, como una respuesta casi instintiva a alguna ambigüedad o un abismo entre lo que esperan que deberían poder entender y lo que entienden ".

En la misma entrevista, Lana Wachowski dijo que la gente "intentará que el Atlas de nubes sea ​​rechazado. Lo llamarán desordenado, complicado o indeciso, si está tratando de decir algo profundo de la Nueva Era o no. Y estamos luchando con las mismas cosas que Dickens y Hugo y David Mitchell y Herman Melville estaban luchando con. estamos luchando con las mismas ideas, y simplemente están tratando de hacerlo en un contexto más emocionante que convencionalmente se le permite. ... No queremos decir: 'Estamos haciendo que esto signifique esto'. Lo que encontramos es que el arte más interesante está abierto a un espectro de interpretación ".

Emitir

Tom Hanks ha llegado a elogiar mucho Cloud Atlas en los años posteriores a su lanzamiento. En 2013, declaró: "Lo he visto tres veces y descubrí, lo juro por Dios, cosas diferentes y profundas con cada vista". En una entrevista de 2017, lo llamó "una película que alteró mi conciencia por completo", afirmando que "es la única película en la que he estado y que he visto más de dos veces".

Halle Berry declaró en una entrevista "Sería imposible explicar lo que realmente siento o pienso sobre la película. Existe en tantos niveles diferentes ... Me encanta la totalidad de todos los personajes". Habló sobre interpretar a personajes que pertenecen a otras etnias e interpretar a un hombre: "Esto es tan conmovedor para un actor y alguien como yo, poder mudarme de piel ... ya sabes, hacer algo que nunca hubiera sido". capaz de hacer. Si no fuera por este tipo de proyecto, todavía no lo habría hecho ".

En una entrevista de 2017, Jim Broadbent calificó la película de "genial para hacer" y "fantástica". En otra entrevista, expresó su decepción por el fracaso comercial de la película, afirmando que "era una película independiente y necesitaba mucho dinero para publicarla. Warner Bros. tenía los derechos de distribución, pero no era una de las los suyos, así que creo que podría haber sido [comercializado] más difícil si lo fuera ".

Hugh Grant declaró en una entrevista de octubre de 2014: "Pensé que [ Cloud Atlas ] era increíble. [Los Wachowski] son ​​los cineastas más valientes del mundo, y creo que es una película increíble ... es frustrante para mí. Cada vez que He hecho algo fuera del género de la comedia ligera, la película no logra encontrar una audiencia en la taquilla. Y, lamentablemente, Cloud Atlas nunca encontró la audiencia que se merecía ". Más tarde dijo en 2016 que "todo fue fascinante. Ya sabes, cuando trabajas con personas adecuadas que aman el cine, [los Wachowski son] una raza especial, no son lo mismo que las personas que solo hacen películas y nosotros usan cámaras. [Son] personas que realmente aman el cine ".

La adaptación es una forma de traducción, y todos los actos de traducción tienen que lidiar con puntos intraducibles. ... [Si] usted es el que tiene conocimiento del idioma "en", haga lo que funcione. Cuando me preguntan si me importan los cambios realizados durante la adaptación de Cloud Atlas , mi respuesta es similar: los realizadores hablan un lenguaje fílmico fluido y han hecho lo que funciona.

- David Mitchell en The Wall Street Journal

David Mitchell

Antes de escuchar sobre el proyecto de los Wachowski y Tykwer, David Mitchell creía que era imposible adaptar su libro a una película: "Mi único pensamiento fue 'Qué lástima que esto nunca pueda ser una película. Tiene una estructura de muñeca rusa . Dios sabe cómo El libro se sale con la suya, pero lo hace, pero no se le puede pedir a un espectador de una película que comience una película seis veces, la sexta en una hora y media. Todos se irían ' ".

En octubre de 2013, Mitchell calificó la película de "magnífica", después de haber quedado muy impresionado con el guión. Estaba muy satisfecho con el reparto, especialmente por Hanks, Berry y Broadbent, y dijo que ni siquiera podía recordar ahora cómo estaba retratando originalmente a los personajes en su mente antes de la película. También apoyó los cambios de la novela, impresionado por cómo los Wachowski y Tykwer desensamblaron con éxito la estructura del libro para las necesidades de la película.

Controversia

El grupo de defensa Media Action Network for Asian Americans (MANAA) criticó el uso de la cara amarilla en la película para permitir que actores no asiáticos retraten personajes asiáticos en las secuencias de neo-Seúl. El presidente de MANAA, Guy Aoki, también calificó la falta de cara negra para representar caracteres negros como un doble rasero. Los directores respondieron que los mismos actores multirraciales interpretaron múltiples roles de varias nacionalidades y razas (no solo asiáticas) a lo largo de un arco narrativo de 500 años, mostrando "la continuidad de las almas" críticas para la historia.

Reconocimientos

La película fue nominada para el Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales , pero no fue nominada en ninguna categoría.

Lista de premios y nominaciones
Organización Categoría de premio Nominado (s) Resultado
Alianza de Mujeres Periodistas de Cine Mejor edición Alexander Berner Nominado
Película que querías amar pero no pudiste Atlas de nubes
Premios del gremio de directores de arte Mejor diseño de producción en una película de fantasía Hugh Bateup y Uli Hanisch
Los críticos Austin Film Association Premios La mejor película Atlas de nubes
Diez mejores películas Ganado
Mejor puntuación Tom Tykwer , Johnny Klimek y Reinhold Heil
Premios de Cine de Baviera Mejor producción Stefan Arndt
Premios Black Reel Mejor actriz Halle Berry Nominado
Premios de la Asociación de Críticos de Cine en Línea de Boston Diez mejores películas del año Atlas de nubes Ganado
Asociación de Críticos de Cine de Ohio Central Mejor puntuación Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil Nominado
Asociación de Críticos de Cine de Chicago Mejor montaje cinematográfico Alexander Berner
Premios CinEuphoria Mejor Película - Concurso Internacional Lana Wachowski, Tom Tykwer y Lilly Wachowski
Mejor guión - Concurso internacional
Mejor actor de reparto - Competencia internacional Jim Sturgess
Ben Whishaw
Mejor Actriz de Reparto - Competencia Internacional Doona Bae
Halle Berry
Mejor Música Original - Concurso Internacional Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil
Premios del gremio de diseñadores de vestuario Excelencia en el cine fantástico Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud
Premios del León Checo Mejor película en lengua extranjera Atlas de nubes
Premios Critics 'Choice Mejor diseño de vestuario Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud
Mejor maquillaje Atlas de nubes Ganado
Mejores efectos visuales Nominado
Premios del cine alemán Mejor película de ficción Grant Hill , Stefan Arndt, Lana Wachowski, Tom Tykwer y Lilly Wachowski
Mejor Director Lana Wachowski, Tom Tykwer y Lilly Wachowski
Mejor edición Alexander Berner Ganado
Mejor fotografía Frank Griebe y John Toll
Mejor Música de Cine Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil Nominado
Mejor diseño de vestuario Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud Ganado
Mejor maquillaje Heike Merker, Daniel Parker y Jeremy Woodhead
Mejor diseño de producción Hugh Bateup y Uli Hanisch
Mejor sonido Markus Stemler, Lars Ginzel, Frank Kruse, Matthias Lempert, Roland Winke e Ivan Sharrock Nominado
Premio del público a la película alemana del año Atlas de nubes
Premios GLAAD Media Película sobresaliente: lanzamiento amplio
Premios Globo de Oro Mejor puntaje original Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil
Los críticos Houston Film Society Premios La mejor película Atlas de nubes
Mejor puntaje original Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil Ganado
Logro técnico Atlas de nubes Nominado
Los críticos International Film Music Association Premios Banda sonora cinematográfica del año Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil
Mejor banda sonora original para una película de fantasía / ciencia ficción / terror
Composición musical cinematográfica del año Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil para "The Cloud Atlas Sexteto para orquesta"
Premios de imagen NAACP Mejor actriz en una película Halle Berry
Críticos de Cine Online Sociedad Premios Mejor guión adaptado Lana Wachowski, Tom Tykwer y Lilly Wachowski
Mejor edición Alexander Berner Ganado
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de Phoenix Mejor diseño de producción Hugh Bateup y Uli Hanisch Nominado
Mejores efectos visuales Atlas de nubes
Premios de la Sociedad de Críticos de Cine de San Diego Mejor diseño de producción Hugh Bateup y Uli Hanisch Ganado
Premios satélite Mejor edición Alexander Berner Nominado
Mejor diseño de vestuario Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud
Mejores efectos visuales Dan Glass, Geoffrey Hancock y Stephane Ceretti
Premios Saturno Mejor película de ciencia ficción Atlas de nubes
Mejor edición Alexander Berner Ganado
Mejor diseño de producción Hugh Bateup y Uli Hanisch Nominado
Mejor disfraz Kym Barrett y Pierre-Yves Gayraud
Mejor maquillaje Heike Merker, Daniel Parker y Jeremy Woodhead Ganado
Asociación de Críticos de Cine de St. Louis Gateway Mejor fotografía Frank Griebe y John Toll Nominado
Mejores efectos visuales Atlas de nubes
Mejor banda sonora / partitura musical Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil
Asociación de Críticos de Cine del Área de Washington DC Mejor dirección de arte Uli Hanisch y Hugh Bateup (diseñadores de producción), Peter Walpole y Rebecca Alleway (decoradores de escenarios) Ganado
Premio Artista Joven Mejor actuación en un largometraje: actriz de reparto menor de diez años Raevan Lee Hanan Nominado

Notas

Referencias

enlaces externos