Encuentros cercanos del tercer tipo -Close Encounters of the Third Kind

Para conocer el concepto del que deriva su nombre esta película, consulte Encuentro cercano .

Encuentros cercanos
del tercer tipo
Encuentros Cercanos poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Steven Spielberg
Escrito por Steven Spielberg
Producido por
Protagonizada
Cinematografía Vilmos Zsigmond
Editado por Michael Kahn
Musica por John Williams
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 135 minutos (versión teatral)
132 minutos (edición especial)
137 minutos ( versión del director)
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 19,4 millones
Taquilla $ 306.1 millón

Encuentros cercanos del tercer tipo es una película de ciencia ficción estadounidense de 1977escrita y dirigida por Steven Spielberg , protagonizada por Richard Dreyfuss , Melinda Dillon , Teri Garr , Bob Balaban , Cary Guffey y François Truffaut . Cuenta la historia de Roy Neary, un obrero de todos los díasen Indiana , cuya vida cambia después de un encuentro con un objeto volador no identificado (OVNI).

Close Encounters fue un proyecto muy apreciado por Spielberg. A finales de 1973, firmó un contrato con Columbia Pictures para una película de ciencia ficción. Aunque Spielberg recibió el mérito exclusivo del guión, contó con la asistencia de Paul Schrader , John Hill , David Giler , Hal Barwood , Matthew Robbins y Jerry Belson , todos los cuales contribuyeron al guión en diversos grados. El título se deriva de la clasificación del ufólogo J. Allen Hynek de encuentros cercanos con extraterrestres, en la que el tercer tipo denota observaciones humanas de extraterrestres o "seres animados". Douglas Trumbull se desempeñó como supervisor de efectos visuales , mientras que Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres.

Realizado con un presupuesto de producción de $ 19,4 millones, Close Encounters se lanzó en un número limitado de ciudades el 16 de noviembre de 1977 y el 23 de noviembre de 1977, antes de expandirse al lanzamiento general el mes siguiente. Fue un éxito crítico y financiero, que finalmente recaudó más de $ 300 millones en todo el mundo. La película recibió numerosos premios y nominaciones en los 50º Premios de la Academia , 32º Premios de la Academia Británica de Cine , 35º Globos de Oro y 5º Premios Saturn , y ha sido ampliamente aclamada por el American Film Institute .

En diciembre de 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos lo consideró "cultural, histórica o estéticamente significativo" y fue seleccionado para su conservación en el Registro Nacional de Películas . Una edición especial de la película, con escenas tanto acortadas como recién agregadas, se lanzó en cines en 1980. Spielberg acordó hacer la edición especial para agregar más escenas que no pudieron incluir en el lanzamiento original, y el estudio exigió una escena controvertida. que representa el interior de la nave nodriza extraterrestre. La insatisfacción de Spielberg con la escena final alterada llevó a una tercera versión de la película, conocida como Director's Cut , que se emitió en VHS y LaserDisc en 1998 (y más tarde en DVD y Blu-ray ). El montaje del director es la versión más larga de la película, combinando los elementos favoritos de Spielberg de las dos ediciones anteriores, pero eliminando las escenas dentro de la nave nodriza extraterrestre. La película fue luego remasterizada en 4K y relanzada en los cines el 1 de septiembre de 2017 para su 40 aniversario.

Trama

En el desierto de Sonora , el científico francés Claude Lacombe, su intérprete estadounidense, el cartógrafo David Laughlin y otros investigadores descubren un vuelo de Grumman TBM Avengers que desapareció poco después de la Segunda Guerra Mundial . Los aviones están en perfecto estado, pero sin ocupantes. Un testigo anciano cercano afirma que "el sol salió por la noche y le cantó". Los investigadores están igualmente desconcertados al encontrar el SS  Cotopaxi en medio del desierto de Gobi , intacto y completamente vacío. En otras partes de los Estados Unidos, los controladores de tráfico aéreo observan dos vuelos de aerolíneas que evitan por poco una colisión en el aire con un objeto volador no identificado ( OVNI ).

En una casa rural, Barry Guiler, de tres años, se despierta y descubre que sus juguetes funcionan solos. Empieza a seguir algo afuera, lo que obliga a su madre, Jillian, a perseguirlo. Los cortes de energía a gran escala comienzan a rodar por el área, lo que obliga al electricista Roy Neary a investigar. Mientras se orienta, Roy experimenta un encuentro cercano con un OVNI, y cuando vuela sobre su camioneta, le quema levemente el costado de la cara con las luces. El OVNI despega con otros tres en el cielo, mientras Roy y tres coches de policía lo persiguen. Las naves espaciales vuelan hacia el cielo nocturno, pero la experiencia metafísica deja a Roy hipnotizado. Se fascina por los ovnis para consternación de su esposa, Ronnie, y comienza a obsesionarse con las imágenes subliminales de una forma de montaña, a menudo haciendo modelos de ella. Mientras tanto, Jillian también se obsesiona, dibujando la imagen única de la montaña. Poco después, es aterrorizada en su casa por un OVNI que desciende de las nubes. Ella lucha contra los intentos violentos del OVNI y los seres invisibles de entrar a la casa, pero en el caos Barry es secuestrado.

Lacombe y Laughlin, junto con un grupo de expertos de las Naciones Unidas , continúan investigando la creciente actividad OVNI y sucesos extraños relacionados. Testigos en Dharamsala , en el norte de la India, informan que los ovnis emiten sonidos distintivos: una frase musical de cinco tonos en una escala mayor. Los científicos transmiten la frase al espacio exterior, pero están desconcertados por la respuesta: una serie de números aparentemente sin sentido (104 44 30 40 36 10) repetidos una y otra vez hasta que Laughlin, con su experiencia en cartografía , lo reconoce como un conjunto de coordenadas geográficas. , que apuntan a Devils Tower cerca de Moorcroft, Wyoming . Lacombe y el ejército estadounidense convergen en Wyoming. El ejército de los Estados Unidos evacua el área, plantando informes falsos en los medios de comunicación de que un accidente de tren ha derramado un gas nervioso tóxico, mientras prepara una zona de aterrizaje secreta para los ovnis y sus ocupantes.

Mientras tanto, Roy se vuelve cada vez más errático y hace que Ronnie lo abandone, llevándose a sus tres hijos con ella. Cuando un programa de noticias sobre el accidente del tren cerca de Devils Tower se transmite por televisión, Roy y Jillian ven la misma transmisión y se dan cuenta de que es la misma montaña que han estado viendo. Ellos, junto con otros viajeros que experimentaron las mismas visiones, partieron hacia Devils Tower a pesar de las advertencias públicas sobre el gas nervioso.

Si bien la mayoría de los viajeros son detenidos por el Ejército, Roy y Jillian persisten y llegan al sitio justo cuando los ovnis aparecen en el cielo nocturno. Los especialistas del gobierno en el sitio comienzan a comunicarse con los ovnis, que aparecen gradualmente por docenas, mediante el uso de luz y sonido en una gran valla publicitaria eléctrica. Después de esto, una enorme nave nodriza aterriza en el sitio, liberando a los pilotos desaparecidos de la Segunda Guerra Mundial y a los marineros de Cotopaxi , así como a más de una docena de otros secuestrados, desde adultos desaparecidos hasta niños (e incluso algunos animales), todos de diferentes épocas y todos los cuales extrañamente no han envejecido desde sus secuestros. Barry también regresa y se reúne con una Jillian aliviada. Los funcionarios del gobierno deciden incluir a Roy en un grupo de personas que habían seleccionado para ser visitantes potenciales de la nave nodriza, preparándolo apresuradamente.

Cuando los extraterrestres finalmente emergen de la nave nodriza, eligen a Roy para que se una a ellos en sus viajes. Cuando Roy entra en la nave nodriza, uno de los extraterrestres se detiene unos momentos con los humanos. Lacombe usa los signos de las manos de Curwen que corresponden a la frase tonal extraterrestre de cinco notas. El extraterrestre responde con los mismos gestos, sonríe y regresa a su nave, que asciende al espacio.

Emitir

  • Richard Dreyfuss como Roy Neary, un instalador de líneas eléctrico en Indiana que se encuentra y se obsesiona con los objetos voladores no identificados . Steve McQueen fue la primera opción de Spielberg. Aunque McQueen quedó impresionado con el guión, sintió que no era el adecuado para el papel ya que no pudo llorar en el momento justo. James Caan , Dustin Hoffman , Al Pacino y Gene Hackman también rechazaron el papel. Jack Nicholson lo rechazó debido a conflictos de programación. Spielberg explicó cuando filmaba Tiburón , "Dreyfuss me convenció para que lo eligiera. Escuchó cerca de 155 días de Encuentros cercanos . Incluso contribuyó con ideas". Dreyfuss reflexionó: "Me lancé a una campaña para conseguir el papel. Caminaba por la oficina de Steve y decía cosas como 'Al Pacino no tiene sentido del humor' o 'Jack Nicholson está demasiado loco'. Finalmente lo convencí de que me eligiera . "
  • François Truffaut como Claude Lacombe, un científico del gobierno francés a cargo de las actividades relacionadas con los ovnis en los Estados Unidos. El experto en ovnis Jacques Vallée sirvió como modelo de la vida real para Lacombe. Gérard Depardieu , Philippe Noiret , Jean-Louis Trintignant y Lino Ventura fueron considerados para el papel. Reconocido internacionalmente como director de cine, este fue el único papel actoral de Truffaut en una película que no dirigió tan bien como su único papel en una película en inglés. Durante el rodaje, Truffaut utilizó su tiempo libre para escribir el guión de El hombre que amaba a las mujeres . También trabajó en una novela titulada El actor , un proyecto que abandonó.
  • Teri Garr como Ronnie Neary, la esposa de Roy. Meryl Streep y Amy Irving también hicieron una audición para el papel.
  • Melinda Dillon como Jillian Guiler. Teri Garr quería interpretar a Jillian, pero fue elegida como Ronnie. Hal Ashby , quien trabajó con Dillon en Bound for Glory (1976), le sugirió el papel a Spielberg. Dillon fue elegido tres días antes de que comenzara la filmación.
  • Bob Balaban como David Laughlin, asistente de Lacombe e intérprete inglés-francés
  • J. Patrick McNamara como líder del proyecto
  • Warren Kemmerling como el comandante "Wild Bill" Walsh
  • Roberts Blossom como granjero
  • Philip Dodds como Jean Claude
  • Cary Guffey como Barry Guiler, hijo de Jillian. Spielberg llevó a cabo una serie de técnicas de actuación de método para ayudar a Guffey, quien fue elegido cuando tenía solo tres años.
  • Lance Henriksen como Robert
  • Merrill Connally como líder del equipo
  • George DiCenzo como Major Benchley
  • Gene Dynarski como Ike
  • Josef Sommer como Larry Butler
  • Carl Weathers como policía militar

Producción

Desarrollo

Los orígenes de la película se remontan a la infancia del director Steven Spielberg , cuando él y su padre vieron una lluvia de meteoritos en Nueva Jersey . A la edad de 18 años, Spielberg completó el largometraje de ciencia ficción Firelight . Muchas escenas de la luz del fuego se incorporaron en Encuentros en un tiro-para-shot base. En 1970 escribió un cuento titulado "Experiencias" sobre un camino de los amantes en una comunidad agrícola del Medio Oeste y el "espectáculo de luces" que un grupo de adolescentes ve en el cielo nocturno. A finales de 1973, después de completar su trabajo en The Sugarland Express , Spielberg llegó a un acuerdo con Columbia Pictures para una película de ciencia ficción. 20th Century Fox había rechazado previamente la oferta. Julia y Michael Phillips firmaron como productores.

Spielberg primero consideró hacer un documental o un largometraje de bajo presupuesto sobre personas que creían en los ovnis . Decidió que "una película que dependía de la tecnología más avanzada no se podía hacer por 2,5 millones de dólares". Tomando prestada una frase del final de The Thing from Another World , retituló la película Watch the Skies , reescribió la premisa sobre el Proyecto Libro Azul y presentó el concepto a Willard Huyck y Gloria Katz . Katz recordó: "Tenía platillos voladores del espacio exterior aterrizando en Robertson Boulevard [en West Hollywood, California ]. Voy, Steve, esa es la peor idea que he escuchado". Spielberg trajo a Paul Schrader para escribir el guión en diciembre de 1973 y la fotografía principal comenzaría a fines de 1974. Para discutir el guión, Spielberg visitó la casa donde Schrader vivía con su hermano Leonard. Sin embargo, Spielberg comenzó a trabajar en Tiburón en 1974, haciendo retroceder a Watch the Skies .

Con el éxito financiero y crítico de Tiburón , Spielberg pudo negociar una gran cantidad de control creativo de Columbia, incluido el derecho a hacer la película de la forma que quisiera. Schrader entregó su guión, que Spielberg llamó "uno de los guiones más vergonzosos jamás entregados profesionalmente a un importante estudio o director de cine" y "una historia terriblemente llena de culpa que no se trata de ovnis en absoluto". Titulado Kingdom Come , el protagonista del guión era un oficial de la Fuerza Aérea de 45 años llamado Paul Van Owen que trabajó con Project Blue Book. "[Su] trabajo para el gobierno es ridiculizar y desacreditar a los platillos voladores". Schrader continuó: "Un día tiene un encuentro. Va al gobierno, amenazando con volar la tapa al público. En cambio, él y el gobierno pasan 15 años tratando de establecer contacto".

Spielberg y Schrader experimentaron diferencias creativas y contrataron a John Hill para reescribir. En un momento, el personaje principal era un oficial de policía . Spielberg "[encontró] difícil identificarse con hombres de uniforme. Quería tener al Sr. Everyday Regular Fella ". Spielberg rechazó el guión de Schrader / Hill durante la postproducción de Jaws , reflejando que "querían convertirlo en una aventura de James Bond ".

David Giler realizó una reescritura; Hal Barwood y Matthew Robbins , amigos de Spielberg, sugirieron la trama de un niño secuestrado . Spielberg luego comenzó a escribir el guión. La canción " When You Wish upon a Star " de Pinocho influyó en el estilo de escritura de Spielberg. "Colgué mi historia en el estado de ánimo que creó la canción, en la forma en que me afectó personalmente". Durante la preproducción , el título se cambió de Kingdom Come to Close Encounters of the Third Kind .

J. Allen Hynek , quien trabajó con la Fuerza Aérea de los Estados Unidos en el Proyecto Libro Azul , fue contratado como consultor científico. Hynek sintió que "aunque la película es ficción, se basa en su mayor parte en los hechos conocidos del misterio OVNI, y ciertamente capta el sabor del fenómeno. Spielberg estaba bajo una enorme presión para hacer otro éxito de taquilla después de Tiburón , pero decidió hacer una película de ovnis. Arriesgó su carrera ". La USAF y la NASA se negaron a cooperar en la película. De hecho, según los informes, la NASA envió una carta de veinte páginas a Spielberg, diciéndole que lanzar la película era peligroso. En una entrevista, dijo: "Realmente encontré mi fe cuando escuché que el gobierno se oponía a la película. Si la NASA se tomaba el tiempo para escribirme una carta de 20 páginas, entonces sabía que debía estar sucediendo algo".

Al principio de la preproducción, Spielberg contrató al diseñador de títulos de películas Dan Perri para diseñar un logotipo para Close Encounters . Perri, que había trabajado anteriormente en El exorcista (1973) y Taxi Driver (1976), produjo un logotipo en el tipo de letra Handel Gothic , con solo un guión para trabajar. Encantado con el resultado, Spielberg aplicó el logotipo a todos los artículos de papelería de producción y camisetas de la tripulación. Inusual en el cine, Spielberg tenía suficiente influencia para mantener el control creativo sobre toda la marca de la película y le pidió a Perri que diseñara la campaña publicitaria y la secuencia del título de Close Encounters basada en su logotipo.

Más tarde, Perri pasó a diseñar títulos para muchas otras películas importantes de Hollywood, como Star Wars (1977), Raging Bull (1980) y Airplane! (1980).

Rodaje

Devils Tower en Wyoming se utilizó como lugar de rodaje.

La fotografía principal comenzó el 16 de mayo de 1976, aunque un informe de Associated Press en agosto de 1975 sugirió que la filmación comenzaría a fines de 1975. Spielberg no quería hacer ninguna filmación en locaciones debido a su experiencia negativa en Tiburón y quería filmar Encuentros cercanos enteramente en etapas de sonido , pero finalmente abandonó la idea.

El rodaje tuvo lugar en Burbank, California ; Monumento Nacional Devils Tower en Wyoming ; dos hangares de aeronaves abandonados de la Segunda Guerra Mundial en la antigua Base de la Fuerza Aérea Brookley en Mobile, Alabama ; y el depósito de ferrocarriles de Louisville y Nashville en Bay Minette, Alabama . La casa donde secuestraron a Barry se encuentra a las afueras de la ciudad de Fairhope, Alabama . La casa de Roy Neary está en Carlisle Drive East en Mobile. Los ovnis vuelan a través de la antigua cabina de peaje en el puente Vincent Thomas , San Pedro , California. La secuencia del desierto de Sonora se fotografió en Dumont Dunes , California, y los exteriores de Dharmsala-India se filmaron en el pequeño pueblo de Hal cerca de Khalapur , a 35 millas (56 km) a las afueras de Mumbai , India. Los hangares de Alabama eran seis veces más grandes que el escenario de sonido más grande del mundo. Se produjeron varios problemas técnicos y presupuestarios durante el rodaje. Spielberg llamó Encuentros Cercanos "dos veces más malos y dos veces más caros [que Tiburón ]".

Las cosas empeoraron cuando Columbia Pictures experimentó dificultades financieras. Spielberg afirmó que la película costaría 2,7 millones de dólares en su lanzamiento original de 1973 a Columbia, aunque le reveló a la productora Julia Philips que sabía que el presupuesto tendría que ser mucho mayor; el presupuesto final ascendió a 19,4 millones de dólares. El ejecutivo del estudio de Columbia, John Veich, recordó: "Si supiéramos que iba a costar tanto, no lo habríamos aprobado porque no teníamos el dinero". Spielberg contrató a Joe Alves , su colaborador en Tiburón , como diseñador de producción . Además, la temporada de huracanes del Atlántico de 1976 trajo tormentas tropicales a Alabama. Una gran parte del escenario de sonido en Alabama resultó dañada debido a un rayo . Columbia recaudó $ 7 millones de tres fuentes: Time Inc. , EMI y refugios fiscales alemanes.

El director de fotografía Vilmos Zsigmond dijo que, durante el rodaje de la película, Spielberg tuvo más ideas al ver películas todas las noches, lo que a su vez extendió el programa de producción porque continuamente agregaba nuevas escenas para filmar. Zsigmond rechazó previamente la oportunidad de trabajar en Tiburón . En su libro de 1991 Nunca volverás a comer en esta ciudad , la productora Julia Phillips escribió comentarios muy profanos sobre Spielberg, Zsigmond y Truffaut, porque fue despedida durante la postproducción debido a una adicción a la cocaína . Phillips culpó a Spielberg de ser un perfeccionista .

Efectos visuales

Los efectos visuales miniatura modelo en exhibición en el Smithsonian 's National Air and Space Museum .

Douglas Trumbull fue el supervisor de efectos visuales , mientras que Carlo Rambaldi diseñó los extraterrestres. Trumbull bromeó diciendo que el presupuesto de efectos visuales, de $ 3.3 millones, podría haberse utilizado para producir una película adicional. Su trabajo ayudó a conducir a avances en la fotografía de control de movimiento . La nave nodriza fue diseñada por Ralph McQuarrie y construida por Greg Jein . El aspecto del barco se inspiró en una refinería de petróleo que Spielberg vio de noche en la India. En lugar del aspecto de hardware metálico utilizado en Star Wars , el énfasis estaba en un aspecto más luminiscente para los ovnis. Uno de los modelos OVNI era una máscara de oxígeno con luces adjuntas, que se usaba debido a su forma irregular. Como una broma sutil, Dennis Muren (que acababa de terminar de trabajar en Star Wars ) puso un pequeño modelo R2-D2 en la parte inferior de la nave nodriza. El modelo de la nave nodriza está ahora en exhibición en el Anexo Udvar-Hazy del Museo del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian en el Aeropuerto Washington Dulles en Chantilly, Virginia .

Close Encounters se filmó de forma anamórfica y las secuencias de efectos visuales se rodaron en película de 70 mm , que tiene mayor resolución que la película de 35 mm utilizada para el resto de la producción, de modo que cuando los efectos en miniatura se combinaron con elementos de tamaño completo a través de una óptica impresora , el metraje de efectos seguiría apareciendo claro y nítido a pesar de haber perdido el valor de una generación de datos visuales. Se creó un carrete de prueba con imágenes generadas por computadora para los ovnis, pero Spielberg descubrió que sería demasiado costoso e ineficaz ya que CGI estaba en su infancia a mediados de la década de 1970.

Los pequeños extraterrestres en las escenas finales fueron interpretados por cincuenta niñas locales de seis años en Mobile, Alabama . Spielberg solicitó esa decisión porque sintió que "las niñas se mueven con más gracia que los niños". Se intentó utilizar títeres para los extraterrestres, pero la idea fracasó. Sin embargo, Rambaldi usó con éxito títeres para representar a dos de los extraterrestres, el primero es una marioneta (para el extraterrestre alto que es el primero en ser visto emergiendo de la nave nodriza en lo que originalmente fue una toma de prueba pero finalmente se usó en la película final) y una marioneta articulada para el extraterrestre que se comunica a través de señales con las manos cerca del final de la película.

Post-producción

Close Encounters es la primera colaboración entre el editor de cine Michael Kahn y Spielberg. Su relación laboral ha continuado durante el resto de las películas de Spielberg. Spielberg dijo que ninguna película que haya hecho desde entonces ha sido tan difícil de editar como los últimos 25 minutos de Encuentros cercanos y que él y Kahn revisaron miles de metros de metraje para encontrar las tomas correctas para la secuencia final. Cuando Kahn y Spielberg completaron el primer corte de la película, Spielberg estaba insatisfecho, sintiendo que "no había suficiente asombro". Se encargaron recogidas, pero el director de fotografía Vilmos Zsigmond no pudo participar debido a otros compromisos. John A. Alonzo , László Kovács y Douglas Slocombe trabajaron en las camionetas. Lacombe originalmente iba a encontrar el vuelo 19 escondido en la selva amazónica , pero la idea se cambió al desierto de Sonora . Spielberg también tardó 7,5 minutos en la previa.

Música

Artículo principal: Encuentros cercanos del tercer tipo (banda sonora)
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La frase tonal de cinco notas que aparece en la historia.

La banda sonora de la película fue compuesta, dirigida y producida por John Williams , quien previamente había trabajado en Tiburón de Spielberg . Williams escribió más de 300 ejemplos del motivo icónico de cinco tonos para Encuentros cercanos —los científicos usan los cinco tonos para comunicarse con la nave espacial visitante como un lenguaje matemático— antes de que Spielberg eligiera el que se incorporó en el tema característico de la película. Spielberg llamó a la obra de Williams " Cuando un deseo a una estrella se encuentra con la ciencia ficción". Por cierto, Williams incluyó brevemente la melodía característica de la canción en la partitura a instancias de Spielberg, justo antes de que Roy Neary se dé la vuelta para abordar la nave nodriza. El sintetizador utilizado para tocar las cinco notas es un ARP 2500 . El vicepresidente de ingeniería de ARP Instruments , Phillip Dodds , fue enviado a instalar la unidad en el set de filmación y posteriormente fue elegido como Jean Claude, el músico que toca la secuencia en el enorme sintetizador en un intento de comunicarse con la nave nodriza extraterrestre. Spielberg inicialmente incluyó la canción original de Cliff Edwards "When You Wish upon a Star" de Pinocchio en los créditos finales , pero después de una vista previa de Dallas donde varios miembros de la audiencia se rieron de manera audible ante la inclusión, la canción fue eliminada y reemplazada por la versión orquestal de Williams. . Se incluyó en la edición especial de los títulos finales de la edición de coleccionista de 1998 de la banda sonora.

La partitura se grabó en los estudios Warner Bros. en Burbank, California . Williams fue nominado a dos premios de la Academia en 1978, uno por su partitura para Star Wars y otro por su partitura para Close Encounters . Ganó por Star Wars , aunque más tarde ganó dos premios Grammy en 1979 por su banda sonora Close Encounters (una para Mejor Banda sonora de Película Original y otra para Mejor Composición Instrumental por " Theme from Close Encounters ").

Temas

La crítica de cine Charlene Engel observó Encuentros cercanos "sugiere que la humanidad ha llegado al punto en que está lista para ingresar a la comunidad del cosmos. Si bien es una computadora la que hace posible la conversación musical final con los invitados extraterrestres, las características que traen a Neary a hacer su camino a Devils Tower tiene poco que ver con la experiencia técnica o la alfabetización informática. Estas son virtudes que se enseñan en las escuelas y que evolucionarán en el siglo XXI ". La película también evoca arquetipos y motivos típicos de la ciencia ficción . La película retrata las nuevas tecnologías como un resultado natural y esperado del desarrollo humano y una indicación de salud y crecimiento.

Otros críticos encontraron una variedad de analogías judeocristianas. Devils Tower es paralelo al Monte Sinaí , los extraterrestres como Dios y Roy Neary como Moisés . Cecil B. DeMille 's Los diez mandamientos se ve en la televisión en el hogar Neary. Algunos encontraron estrechas relaciones entre Elijah y Roy; Elijah fue llevado a un "carro de fuego", similar a Roy yendo en el OVNI. Escalando la Torre del Diablo detrás de la vacilante Jillian, Neary exhorta a Jillian a seguir moviéndose y no mirar hacia atrás, similar a la esposa de Lot que miró a Sodoma y se convirtió en una columna de sal. Spielberg explicó: "Quería hacer de Encuentros cercanos una historia muy accesible sobre el individuo común que tiene un avistamiento que da un vuelco a su vida y lo convierte en un trastorno total a medida que comienza a obsesionarse cada vez más con esta experiencia".

La esposa de Roy, Ronnie, intenta ocultar la quemadura solar causada por la exposición de Roy a los ovnis y quiere que olvide su encuentro con ellos. Ella está avergonzada y desconcertada por lo que le ha sucedido y desesperadamente quiere recuperar su vida normal. La expresión de su vida perdida se ve cuando está esculpiendo un enorme modelo de Devils Tower en su sala de estar, con su familia abandonándolo. La obsesión de Roy por una idea implantada por una inteligencia extraterrestre, su construcción del modelo y su paulatina pérdida de contacto con su esposa, imitan los hechos del cuento " Dulcie y decoro " (1955) de Damon Knight .

Close Encounters también estudia la forma del "anhelo espiritual de los jóvenes". Barry Guiler, el niño insensible que se refiere a los ovnis y su parafernalia como "juguetes" (aunque eso no estaba escrito, con el niño que se siente atraído a sonreír al mostrarle juguetes fuera del escenario), sirve como motivo para la inocencia infantil y la franqueza en la cara. de lo desconocido. Spielberg también comparó el tema de la comunicación con el de la tolerancia. "Si podemos hablar con extraterrestres en Encuentros Cercanos del Tercer Tipo ", dijo, "¿por qué no con los Rojos en la Guerra Fría ?" Dormir es el último obstáculo a superar en la ascensión a Devils Tower. Roy, Jillian y un tercer invitado, Larry Butler, escalan la montaña perseguidos por helicópteros del gobierno que rocían gas somnífero. Larry se detiene para descansar, es gaseado y cae en un sueño profundo.

En su entrevista con Spielberg en Inside the Actors Studio , James Lipton sugirió que Close Encounters tiene otro tema más personal para Spielberg: "Tu padre era ingeniero informático; tu madre era concertista de piano, y cuando la nave espacial aterriza, hacen música juntos. en la computadora ", lo que sugiere que el hecho de que Roy Neary aborde la nave espacial es el deseo de Spielberg de reunirse con sus padres. En una entrevista de 2005, Spielberg declaró que hizo Encuentros Cercanos cuando no tenía hijos, y si lo estuviera haciendo hoy, nunca habría tenido a Neary dejando a su familia y abordando la nave nodriza.

Los problemas de comunicación y lenguaje constituyen temas adicionales como señaló Andrew Johnston en Time Out New York : "A lo largo de la película, hay muchas escenas que anticipan temas que Spielberg exploraría en proyectos posteriores, pero su ejecución de estas ideas aquí suele ser más interesante y sutil. . En Amistad , por ejemplo, dedica mucho tiempo a ilustrar la barrera del idioma que separa a los africanos tanto de sus captores como de sus posibles salvadores. Es un punto esencial de la trama, pero está tan elaborado que la historia se empantana. En CE3K , el problema del idioma está ilustrado de manera concisa por una escena rápida en la que un intérprete traduce del español al inglés para Laughlin para que pueda darse la vuelta y traducirlo al francés para Lacombe. Dado que Spielberg no nos mete el problema del idioma en la garganta, la solución de los extraterrestres: usar música comunicarse con la humanidad, parece más elegante y natural ".

Liberación

Recepción y taquilla

La película iba a ser estrenada en el verano de 1977, pero se retrasó hasta noviembre debido a varios problemas durante la producción.

Close Encounters se estrenó en el Teatro Ziegfeld en la ciudad de Nueva York el 16 de noviembre de 1977, y se presentó allí y en el Cinerama Dome en Los Ángeles, recaudando $ 1,077,000 antes de su estreno nacional el 14 de diciembre cuando se estrenó en 270 cines recaudando $ 10,115,000 en una semana. con un promedio por pantalla de $ 37,460. Agregó 301 cines más el 21 de diciembre. Al final de la segunda semana de lanzamiento nacional, había recaudado $ 24,695,317.

Hizo un récord de $ 3,026,558 el 26 de diciembre de 1977, y estableció un récord de una semana de $ 17,393,654 del 26 de diciembre al 1 de enero. La película se estrenó en el extranjero el 24 de febrero de 1978 y recaudó $ 27 millones a nivel internacional a fines de marzo en 19 países. . Close Encounters recibió críticas en su mayoría positivas y se convirtió en un éxito de taquilla certificado , recaudando $ 116,39 millones en los Estados Unidos y Canadá, y $ 171,7 millones en países extranjeros, por $ 288 millones en todo el mundo.

Fue la película más exitosa de Columbia Pictures en ese momento. Jonathan Rosenbaum se refiere a la película como "la mejor expresión de la visión benigna y soñadora de Spielberg". La revista AD Murphy of Variety dio una crítica positiva, pero escribió que Close Encounters "carece de la calidez y la humanidad" de Star Wars de George Lucas . Murphy encontró la mayor parte de la película de ritmo lento, pero elogió el clímax. En Sneak Previews , Gene Siskel y Roger Ebert recomendaron encarecidamente la película. Siskel elogió el mensaje de la película sobre no tener "miedo a lo desconocido", dijo que Dreyfuss tenía "un elenco perfecto" y describió el final como "una escena maravillosa, que combina fantasía, aventura y misterio". Sin embargo, mencionó que la imagen se "empantanó" por una trama secundaria en el medio. Ebert dijo que "los últimos 30 minutos están entre las cosas más maravillosas que he visto en la pantalla" y que la película era "como la imagen de un niño ... en su inocencia". Pauline Kael también la llamó "una película para niños en el mejor sentido". Jean Renoir comparó la narración de Spielberg con la de Jules Verne y Georges Méliès . Ray Bradbury la declaró la mejor película de ciencia ficción jamás realizada.

Reediciones y medios domésticos

En el privilegio del corte final , Spielberg no estaba satisfecho con la película. Columbia Pictures estaba experimentando problemas económicos y dependían de esta película para salvar su empresa. "Quería tener otros seis meses para terminar esta película y estrenarla en el verano de 1978. Me dijeron que necesitaban esta película de inmediato", explicó Spielberg. "De todos modos, Close Encounters fue un gran éxito financiero y les dije que quería hacer mi propio corte de director . Estuvieron de acuerdo con la condición de que mostrara el interior de la nave nodriza para que pudieran tener algo en lo que colgar una campaña [de reedición de marketing] . Nunca debí haber mostrado el interior de la nave nodriza ".

En 1979, Columbia le dio a Spielberg 1,5 millones de dólares para producir lo que se convirtió en la "Edición especial" de la película. Spielberg agregó siete minutos de nuevas imágenes, pero también eliminó o acortó varias escenas existentes en diez minutos, de modo que la Edición Especial fue tres minutos más corta que la versión original de 1977, con 132 minutos. La Edición Especial presentó varias escenas de desarrollo de personajes nuevos, el descubrimiento del SS Cotopaxi en el desierto de Gobi y una vista del interior de la nave nodriza. Encuentros cercanos del tercer tipo: la edición especial se lanzó en agosto de 1980, ganando $ 15,7 millones adicionales, acumulando un total de $ 303,7 millones brutos de taquilla. Roger Ebert "pensó que la película original fue un logro asombroso, capturando la sensación de asombro y asombro que tenemos al considerar la probabilidad de vida más allá de la Tierra ... Esta nueva versión ... es, simplemente, una película mejor ... . ¿Por qué Spielberg no lo hizo tan bueno la primera vez? "

La Edición Especial de 1980 fue la única versión oficialmente disponible durante muchos años en VHS. Luego, en 1990, The Criterion Collection ofreció dos versiones para LaserDisc, una una variante de la edición original de 1977 (con sutiles ediciones hechas por Spielberg; esta se convirtió en la versión de televisión sindicada), la otra la Edición especial (programada por el espectador usando su Funciones remotas del reproductor LaserDisc que son anteriores a la ramificación perfecta de los DVD). Este conjunto de LaserDisc de triple disco también incluyó un documental interactivo "Making Close Encounters" con entrevistas con Spielberg y otros actores y equipo involucrados en la película, así como fotografías y extractos del guión. En 1993, la edición especial fue lanzada en VHS y LaserDisc y no vio un lanzamiento adicional durante 14 años.

Vincent Misiano revisó Encuentros Cercanos: La Edición Especial en Revista Ares # 5 y comentó que "los artistas de otros medios siempre han tenido el lujo de volver a una pieza, reelaborarla y refinarla. Por varias razones, el dinero primero entre ellas, esta oportunidad ha rara vez se les ha dado a los cineastas. Steven Spielberg ha tenido la oportunidad y la ha utilizado bien ".

El 12 de mayo de 1998, Spielberg recortó Close Encounters nuevamente para el "Director's Cut", lanzado simplemente como la "Edición de coleccionista" en VHS y LaserDisc. Esta versión de la película es una reedición del lanzamiento original de 1977 con algunos elementos de la Edición Especial de 1980, pero omite las escenas del interior de la nave nodriza, ya que Spielberg sintió que deberían haber permanecido como un misterio. El montaje del director es el estreno más largo de la película, con 137 minutos de duración, dos minutos más que la versión teatral y cinco minutos más que la edición especial. El lanzamiento de LaserDisc de la Edición Coleccionista también incluye un nuevo documental de 101 minutos, The Making of Close Encounters , que fue producido en 1997 y presenta entrevistas con Spielberg, el elenco principal y miembros notables del equipo. También ha habido muchas otras versiones alternativas de la película para redes y televisión sindicada, así como la versión Criterion LaserDisc antes mencionada. Algunos de estos combinaron todo el material publicado de las versiones de 1977 y 1980. Sin embargo, la mayoría de estas versiones no fueron editadas por Spielberg, quien considera la "Edición de coleccionista" como su versión definitiva de Encuentros cercanos . La Edición de coleccionista recibió un lanzamiento limitado como parte de una gira con películas seleccionadas para celebrar el 75 aniversario de Columbia Pictures en 1999. Era la primera vez que esta versión de la película se mostraba en un teatro. El corte del director se estrenó una vez más en los cines el 1 de septiembre de 2017 en homenaje al 40 aniversario de la película. Ganó $ 1.8 millones en el fin de semana ($ 2.3 millones durante el feriado de cuatro días del Día del Trabajo), lo que elevó su carrera global bruta a más de $ 306 millones en todo el mundo.

Close Encounters fue lanzado en DVD el 29 de mayo de 2001, en un conjunto de dos discos "Collector's Edition" que contenía sólo el montaje del director. Este set contenía varias características adicionales, incluido el documental "Making of" de 1997, un largometraje de 1977, trailers y escenas eliminadas que incluían el interior de la nave nodriza de la Edición Especial de 1980. El 27 de agosto de 2002 se lanzó una edición en DVD de un solo disco de la película. En homenaje al 30 aniversario de la película, Sony Pictures lanzó la película en DVD y Blu-ray en 2007. Por primera vez, las tres versiones se empaquetaron juntas . Luego, en 2017, en honor a su 40 aniversario, la película recibió una restauración 4K del negativo de la cámara original. Tras su relanzamiento en cines del montaje del director, la película se estrenó en 4K y Blu-ray con las tres versiones con el mismo tratamiento de 4K.

Reconocimientos

La película fue nominada a ocho premios Oscar en los 50 Premios de la Academia , incluyendo Mejor Director , Actriz de Reparto (Melinda Dillon), Efectos Visuales , Dirección de Arte ( Joe Alves , Daniel A. Lomino , Phil Abramson ), Partitura Musical Original , Edición de Cine y Sonido ( Robert Knudson , Robert Glass , Don MacDougall y Gene Cantamessa ). La única victoria de la película fue para la cinematografía de Vilmos Zsigmond , aunque la Academia honró la edición de efectos de sonido de la película con un Premio al Logro Especial ( Frank Warner ).

En la 32ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica , Close Encounters ganó el premio al Mejor Diseño de Producción y fue nominado a Mejor Película , Dirección , Guión , Actor de Reparto (François Truffaut), Música , Cinematografía , Montaje y Sonido .

Close Encounters perdió el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática ante Star Wars , pero tuvo éxito en los Premios Saturn . Allí, la película empató con Star Wars for Direction and Music . El guión de Spielberg , Richard Dreyfuss, Melinda Dillon y el departamento de efectos visuales recibieron nominaciones. Close Encounters fue nominada a Mejor Película de Ciencia Ficción .

La película recibió cuatro nominaciones más en la 35ª edición de los Globos de Oro : Mejor Director (Spielberg); Mejor Película - Drama; Mejor banda sonora original (Williams); y Mejor Guión (Spielberg).

premios de la Academia Mejor Director Nominado
Mejor actriz de soporte Nominado
Mejor dirección de arte Nominado
Mejor fotografía Ganado
Mejor montaje cinematográfico Nominado
Mejor puntaje original Nominado
Mejor sonido Nominado
Mejor edición de efectos de sonido Ganado
Mejores efectos visuales Nominado
Premios de la Academia Británica de Cine La mejor película Nominado
Mejor dirección Nominado
Mejor actor de reparto Nominado
Mejor guion Nominado
Mejor fotografía Nominado
Mejor edición Nominado
MEJOR MUSICA ORIGINAL Nominado
Mejor diseño de producción Ganado
Mejor sonido Nominado
Premios Globo de Oro Mejor Película - Drama Nominado
Mejor Director Nominado
Mejor guion Nominado
Mejor puntaje original Nominado
Premios David di Donatello MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA Ganado
Premios Saturno Mejor película de ciencia ficción Nominado
Mejor Director Ganado
Mejor actor Nominado
Mejor actriz Nominado
Mejor actriz de soporte Nominado
Mejor escritura Nominado
Mejor maquillaje Nominado
La mejor música Ganado
Mejores efectos especiales Nominado

Legado

Ver también: Cielos Nocturnos

Poco después del estreno de la película a finales de 1977, Spielberg deseaba hacer una secuela o una precuela , antes de decidir no hacerlo. Explicó: "El conocimiento del ejército y el subsiguiente encubrimiento es tan subterráneo que se necesitaría una historia de pantalla creativa, tal vez alguien más haciendo la película y dándole el mismo tiempo que se merece".

Cuando se le pidió en 1980 que seleccionara una sola "imagen maestra" que resumiera su carrera cinematográfica, Spielberg eligió la toma de Barry abriendo la puerta de su sala de estar para ver la resplandeciente luz naranja del OVNI. "Era una luz hermosa pero terrible, como el fuego que entraba por la puerta. [Barry's] es muy pequeña, y es una puerta muy grande, y hay muchas promesas o peligros fuera de esa puerta". En 2007, Close Encounters fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos , y se agregó al Registro Nacional de Películas para su preservación. En las encuestas del American Film Institute , Close Encounters ha sido votada como la 64ª mejor película estadounidense , la 31ª más emocionante y la 58ª más inspiradora . También fue nominada para las 10 mejores películas de ciencia ficción en las 10 mejores de la AFI y la edición del décimo aniversario de la lista de 100 películas . La banda sonora de John Williams fue nominada a los 100 años de bandas sonoras de películas de AFI .

Junto a Star Wars y Superman , Close Encounters llevó al resurgimiento de las películas de ciencia ficción. En 1985, Spielberg donó $ 100,000 a la Sociedad Planetaria para el Ensayo Extraterrestre Megacanal . En la película Moonraker de James Bond de 1979, la secuencia de cinco notas se escucha cuando un científico presiona la combinación en la cerradura electrónica de una puerta. En la película de comedia de 2009 Monsters vs. Aliens , el presidente de los Estados Unidos reproduce la secuencia de cinco notas en un sintetizador mientras intenta el " primer contacto " con un robot extraterrestre. En el episodio de South Park " Imaginationland ", un científico del gobierno usa la secuencia de cinco notas para intentar abrir un portal. En " Over Logging ", un científico del gobierno usa la secuencia de cinco notas para intentar que el enrutador central de Internet funcione. La escultura del "puré de patatas" se parodió en las películas UHF y Canadian Bacon , y en episodios de Spaced , The X-Files , That '70s Show , The IT Crowd y Los Simpson . Fue satirizado en el número 200 de Mad , julio de 1978, por Stan Hart y Mort Drucker como Clod Encounters of the Absurd Kind .

En 2011, ABC emitió un especial en horario estelar, Best in Film: The Greatest Movies of Our Time , que contaba las mejores películas elegidas por los fanáticos según los resultados de una encuesta realizada por ABC y la revista People . Close Encounters of the Third Kind fue seleccionada como la mejor película de ciencia ficción número 5. The Guardian también seleccionó la película como la undécima mejor película de ciencia ficción y fantasía de todos los tiempos.

Muchos directores de cine destacados han citado Encuentros cercanos del tercer tipo como uno de sus favoritos, incluidos Stanley Kubrick , Edgar Wright , Spike Lee , Denis Villeneuve y Andrew Stanton .

Listas del American Film Institute

Ver también

Referencias

Notas

Bibliografía

Otras lecturas

enlaces externos