Cloisonné - Cloisonné

Para la canción They Might Be Giants, vea Cloisonné (canción) .
Pectoral de Senusret II , de la tumba de su hija, utilizando piedras con forma en lugar de esmalte. Incrustaciones cloisonné en oro de cornalina , feldespato , granate, turquesa , lapislázuli , 1880 a.C.
Cuenco de esmalte cloisonné de la dinastía Ming china , con nueve colores de esmalte

Cloisonné ( pronunciación francesa: [klwazɔne] ) es una técnica antigua para la decoración de metalistería objetos con material de color mantiene en su lugar o separadas por tiras de metal o alambre, normalmente de oro. En los últimos siglos, se ha utilizado esmalte vítreo , pero también se utilizaron incrustaciones de piedras preciosas talladas , vidrio y otros materiales durante los períodos más antiguos; de hecho, el esmalte cloisonné muy probablemente comenzó como una imitación más fácil del trabajo cloisonné usando gemas. Los objetos resultantes también se pueden llamar cloisonné . La decoración se forma primero agregando compartimentos ( cloisons en francés) al objeto de metal soldando o pegando plata u oro como alambres o tiras finas colocadas en sus bordes. Estos quedan visibles en la pieza acabada, separando los diferentes compartimentos del esmalte o incrustaciones, que suelen ser de varios colores. Los objetos de esmalte cloisonné se trabajan con polvo de esmalte convertido en una pasta, que luego debe cocerse en un horno . Si se utilizan piedras preciosas o vidrio de color, las piezas deben cortarse o triturarse en la forma de cada cloison.

En la antigüedad, la técnica del cloisonné se utilizaba principalmente para joyería y pequeños accesorios para ropa, armas u objetos pequeños similares decorados con diseños geométricos o esquemáticos, con gruesos muros en cloison. En el Imperio Bizantino se desarrollaron técnicas que utilizaban alambres más delgados para permitir la producción de imágenes más pictóricas, principalmente utilizadas para imágenes religiosas y joyas, y para entonces siempre usando esmalte. Esto se utilizó en Europa, especialmente en el arte carolingio y otoniano . En el siglo XIV, esta técnica del esmalte había sido reemplazada en Europa por el champlevé , pero luego se había extendido a China, donde pronto se utilizó para vasijas mucho más grandes, como cuencos y jarrones; la técnica sigue siendo común en China hasta el día de hoy, y los objetos de esmalte cloisonné que utilizan estilos derivados de China se produjeron en Occidente a partir del siglo XVIII.

En la arquitectura bizantina media, la "mampostería cloisonné" se refiere a muros construidos con una mezcla regular de piedra y ladrillo , a menudo con más de este último. La iglesia de Pammakaristos del siglo XI o XII en Estambul es un ejemplo.

Empuñadura de espada anglosajona del siglo VIII (?) , Incrustaciones de oro con incrustaciones de cloisonné granate . Del tesoro de Staffordshire , encontrado en 2009, y no completamente limpiado.
Placa de esmalte cloisonné bizantino de San Demetrio , c. 1100, utilizando la técnica senkschmelz o "hundida" y la nueva técnica de alambre fino

Historia

Mundo antiguo

El cloisonné se desarrolló por primera vez en la joyería del antiguo Cercano Oriente , y el esmalte más antiguo utilizó la técnica del cloisonné, colocando el esmalte dentro de pequeñas celdas con paredes de oro. Esto se había utilizado como una técnica para sujetar piezas de piedra y gemas firmemente en su lugar desde el tercer milenio antes de Cristo, por ejemplo, en Mesopotamia y luego en Egipto. Es probable que el esmalte se haya desarrollado como un método más económico para lograr resultados similares.

Los primeros objetos indiscutibles que se sabe que usaban esmalte son un grupo de anillos micénicos de Graves en Chipre , que datan del siglo XII a. C. y utilizan alambre muy delgado.

En la joyería del antiguo Egipto , incluidas las joyas pectorales de los faraones , las tiras más gruesas forman los claustros, que siguen siendo pequeños. En Egipto se usaban tanto piedras preciosas como materiales similares al esmalte, a veces llamados "pasta de vidrio". Aunque las piezas egipcias, incluidas las joyas de la Tumba de Tutankamón de c. 1325 aC, se describen con frecuencia como "esmalte", muchos estudiosos dudan de que la pasta de vidrio se haya fundido lo suficiente para ser descrita correctamente, y utilizan términos como "pasta de vidrio". Parece posible que en las condiciones egipcias el punto de fusión del vidrio y el oro estuviera demasiado cerca para hacer del esmalte una técnica viable. No obstante, parece haber algunos ejemplos reales de esmalte, quizás del Tercer Período Intermedio de Egipto (a partir de 1070 a. C.) en adelante. Pero siguió siendo raro tanto en Egipto como en Grecia.

La técnica aparece en el Kuban durante el período escita , y quizás los sármatas la llevaron a los antiguos celtas, pero esencialmente utilizaron la técnica champlevé. Posteriormente, el esmalte fue solo uno de los empastes utilizados para los pequeños claustros de paredes gruesas del estilo Antiguo Tardío y Período de Migración . En Sutton Hoo , las piezas anglosajonas utilizan principalmente cloisonné granate, pero a veces se combina con esmalte en la misma pieza. Un problema que se suma a la incertidumbre sobre el esmalte primitivo son los artefactos (típicamente excavados) que parecen haber sido preparados para el esmalte, pero que ahora han perdido todo lo que llenaba los claustros. Esto ocurre en varias regiones diferentes, desde el antiguo Egipto hasta la Inglaterra anglosajona. Una vez que el esmalte se vuelve más común, como en la Europa medieval después de aproximadamente el año 1000, la suposición de que el esmalte se usó originalmente se vuelve más segura.

Bizancio y Europa

Los bizantinos perfeccionaron una forma única de iconos cloisonné . El esmalte bizantino se extendió a las culturas circundantes y un tipo particular, a menudo conocido como granate cloisonné, se encuentra ampliamente en el arte del Período de Migración de los pueblos " bárbaros " de Europa, que usaban piedras preciosas, especialmente granates rojos , así como vidrio y esmalte, con pequeñas claustros de paredes gruesas. Los granates rojos y el oro creaban un atractivo contraste de colores, y para los cristianos el granate era un símbolo de Cristo. Ahora se cree que este tipo se originó en el Imperio Romano de Oriente de la Antigüedad tardía y que inicialmente llegó a los pueblos de la migración como obsequios diplomáticos de objetos probablemente hechos en Constantinopla , luego copiados por sus propios orfebres. El cloisonné de pasta de vidrio se hizo en los mismos períodos con resultados similares: compare el accesorio anglosajón de oro con granates (derecha) y el broche visigodo con pasta de vidrio en la galería. Se soldaron gruesas cintas de oro a la base del área hundida para decorar para hacer los compartimentos, antes de agregar las piedras o la pasta. En el mundo bizantino, la técnica se desarrolló en el estilo de alambre fino adecuado solo para el esmalte que se describe a continuación, que fue imitado en Europa desde aproximadamente el período carolingio en adelante.

Placa de la Cruz de Otto y Mathilde del siglo X en esmalte cloisonné Vollschmelz sobre oro

La técnica deslumbrante de los accesorios de vestir anglosajones de Sutton Hoo incluye mucho cloisonné granate, algunos con rebanadas notablemente finas, lo que permite ver el dorado estampado debajo. También hay vidrio milifiori importado cortado para encajar como las gemas. A veces, los compartimentos llenos de diferentes materiales de piedras talladas o vidrio y esmalte se mezclan para adornar el mismo objeto, como en la tapa de la cartera Sutton Hoo .

Aproximadamente desde el siglo VIII, el arte bizantino comenzó de nuevo a usar alambre mucho más delgado con mayor libertad para permitir diseños mucho más complejos, con compartimentos más grandes y menos geométricos, lo que solo era posible usando esmalte. Estos todavía estaban en objetos relativamente pequeños, aunque se podían colocar varias placas en objetos más grandes, como la Pala d'Oro , el retablo de la Catedral de San Marcos , Venecia . Algunos objetos combinaban capas finas y gruesas para lograr un efecto variado. Los diseños a menudo (como a la derecha) contenían un generoso fondo de oro liso , como en los mosaicos bizantinos contemporáneos . El área que se va a esmaltar se selló para crear la depresión principal, se pinchó para ayudar a que el esmalte se adhiriera y se le agregaron las capas.

Se distinguen dos técnicas diferentes en el esmalte cloisonné bizantino y europeo , por lo que los nombres alemanes todavía se usan típicamente en inglés. La más antigua es la técnica de Vollschmelz (esmalte "completo", literalmente "fusión total"), en la que la totalidad de una placa base de oro debe cubrirse con esmalte. Los bordes de la placa se vuelven hacia arriba para formar un depósito y los alambres de oro se sueldan en su lugar para formar los cierres . Por tanto, el diseño de esmalte cubre toda la placa. En la técnica Senkschmelz (esmalte "hundido", literalmente "fundido hundido"), las partes de la placa base para sujetar el diseño están martilladas, dejando un fondo dorado circundante, como también se ve en los iconos y mosaicos bizantinos contemporáneos con fondos de vidrio dorado . y el santo ilustrado aquí. A continuación, se añaden los alambres y los esmaltes como antes. El contorno del diseño será evidente en el reverso de la placa base. La transición entre las dos técnicas se produce alrededor de 900 en el esmalte bizantino y 1000 en Occidente, aunque con importantes ejemplos anteriores.

Las placas con apóstoles de alrededor de esta última fecha en la Santa Corona de Hungría muestran una fase de transición única, donde la placa base tiene huecos martillados para el diseño, como en el trabajo senkschmelz , pero el esmalte cubre toda la placa excepto por los contornos gruesos alrededor del figuras e inscripciones, como en la técnica vollschmelz (consulte la galería a continuación para ver ejemplos de esta técnica y el trabajo vollschmelz ). Algunas piezas del siglo X logran un efecto senkschmelz mediante el uso de dos placas superpuestas entre sí, la superior con el contorno del diseño recortado y la inferior a la izquierda lisa.

Espejo con respaldo francés del siglo XVI, con respaldo cloisonné / plique-à-jour sobre vidrio o cristal de roca

En la Europa occidental medieval, la técnica del esmalte cloisonné fue superada gradualmente por el surgimiento del esmalte champlevé , donde los espacios para que el esmalte se llenara se crean haciendo huecos (utilizando varios métodos) en el objeto base, en lugar de construir compartimentos a partir de él, como en cloisonné . Esto sucedió durante el siglo XI en la mayoría de los centros de Europa occidental, aunque no en Bizancio; el Tríptico de Stavelot , arte de Mosan de alrededor de 1156, contiene ambos tipos, pero las secciones internas del cloisonné probablemente fueron obsequios de Constantinopla . Champlevé permitía una mayor expresividad, especialmente en fuguras humanas, y también era más barato, ya que la base de metal solía ser solo cobre y si se usaba oro, generalmente era para dorar el metal desnudo circundante. A su vez, el champlevé fue reemplazado por el siglo XIV o XV por esmaltes pintados, una vez que evolucionaron las técnicas que permitían pintar el esmalte sobre un fondo plano sin correr. El esmalte de Limoges fue un gran centro para ambos tipos.

Plique-à-jour es una técnica de esmaltado relacionada que utiliza esmaltes transparentes y sin placa posterior de metal, produciendo un objeto que tiene la apariencia de un objeto de vidriera en miniatura, en efecto cloisonné sin respaldo. Plique-a'-jour generalmente se crea sobre una base de mica o cobre delgado que posteriormente se pela (mica) o se graba con ácido (cobre). En el Renacimiento se desarrolló el estilo extravagante de piezas efectivamente de plique-à-jour con respaldo de vidrio o cristal de roca , pero nunca fue muy común.

Se han desarrollado otras formas de utilizar la técnica, pero son de menor importancia. En el Japón del siglo 19 fue utilizado en la cerámica buques con esmaltes cerámicos, y se ha utilizado con laca y modernos acrílicos rellenos de los cloisons. Una versión de la técnica cloisonné se usa a menudo para insignias de solapa, insignias de logotipos para muchos objetos, como automóviles, incluidos los modelos de BMW , y otras aplicaciones, aunque en estos la base de metal normalmente se moldea con los compartimentos en su lugar, por lo que el uso del término cloisonné , aunque común, es cuestionable. Los orfebres, orfebres y esmaltes se refieren correctamente a esta técnica como champlevé .

porcelana

Una olla de vino china del siglo XVIII con esmalte cloisonné y bronce dorado; El diseño se basó libremente en los bronces con incrustaciones de la dinastía Zhou de los siglos V-IV a. C.

Desde Bizancio o el mundo islámico, la técnica llegó a China en los siglos XIII y XIV; la primera referencia escrita está en un libro de 1388, donde se llama "cerámica Dashi". No se conocen piezas chinas claramente del siglo XIV, siendo las primeras piezas datables del reinado del emperador Xuande (1425-1435), que, sin embargo, muestran un uso completo de los estilos chinos, lo que sugiere una experiencia considerable en la técnica. Inicialmente fue considerado con sospecha por los conocedores chinos, en primer lugar como extranjero y, en segundo lugar, como atractivo para el gusto femenino. Sin embargo, a principios del siglo XVIII, el emperador Kangxi tenía un taller de cloisonné entre las muchas fábricas imperiales. Las piezas chinas más elaboradas y valoradas son de principios de la dinastía Ming , especialmente los reinados del emperador Xuande y el emperador Jingtai (1450-1457), aunque las piezas modernas o del siglo XIX son mucho más comunes. La industria china parece haberse beneficiado de una serie de refugiados bizantinos capacitados que huyeron de la Caída de Constantinopla en 1453, aunque basándose solo en el nombre, es mucho más probable que China haya obtenido el conocimiento de la técnica en el Medio Oriente. En gran parte del cloisonné chino, el azul suele ser el color predominante, y el nombre chino de la técnica, jingtailan ("cerámica azul Jingtai"), se refiere a este y al emperador Jingtai. La calidad comenzó a decaer en el siglo XIX. Inicialmente se usaron cuerpos pesados ​​de bronce o latón y los alambres se soldaron, pero luego se usaron recipientes de cobre mucho más livianos y el alambre se pegó antes de disparar. Las composiciones de los esmaltes y los pigmentos cambian con el tiempo.

El cloisonné chino a veces se confunde con el esmalte Canton, un tipo de esmalte pintado sobre cobre que está más estrechamente relacionado con los esmaltes overglaze en porcelana china o vidrio esmaltado . Está pintado a mano alzada, por lo que no utiliza particiones para mantener los colores separados.

En las piezas bizantinas, y aún más en la obra china, el alambre no siempre encierra un color de esmalte separado. A veces, se usa un alambre solo para efectos decorativos, deteniéndose en medio de un campo de esmalte, y algunas veces el límite entre dos colores de esmalte no está marcado por un alambre. En la placa bizantina de la derecha, se puede ver el primer rasgo en el alambre superior de la manga negra del santo y el segundo en el blanco de los ojos y el cuello. Ambos también se ven en el cuenco chino ilustrado en la parte superior derecha.

  • Santuario chino para un Bodhisattva , 1736-1795. Santuario: Esmalte cloisonné sobre aleación de cobre; La figura es de cobre con gemas.

  • Plato cloisonné de la dinastía Qing

  • Quemador de incienso chino esmaltado cloisonné , siglos XVII-XVIII

  • Candelabro chino esmaltado y dorado del siglo XVIII o XIX, dinastía Qing

Japón

Incensario esmaltado cloisonné Kyoto de Namikawa Yasuyuki (1845-1927)
Proceso de producción de un jarrón esmaltado por la empresa Ando Cloisonné en Nagoya
Guarnición Imperial Khalili . Fabricado en Japón durante el período Meiji , fue el esmalte cloisonné más grande de la historia en ese momento y se exhibió en la Exposición Mundial de Columbia en 1893.

Los japoneses también produjeron grandes cantidades desde mediados del siglo XIX, de muy alta calidad técnica. Durante la era Meiji , el esmalte cloisonné japonés alcanzó un pico técnico, produciendo artículos más avanzados que cualquier otro que hubiera existido antes. El período comprendido entre 1890 y 1910 se conoció como la "edad de oro" de los esmaltes japoneses. Uno de los primeros centros de cloisonné fue Nagoya durante el dominio de Owari , con la empresa Ando Cloisonné como principal productor. Centros posteriores fueron de Kyoto y Edo y Kyoto residente Namikawa Yasuyuki y Tokio (nuevo nombre de Edo) residente Namikawa Sōsuke exhibió sus obras en la feria de mundo y ganó muchos premios. En Kioto Namikawa se convirtió en una de las empresas líderes del cloisonné japonés . El Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné está dedicado específicamente a él. En Japón, los esmaltes cloisonné se conocen como shippō-yaki (七宝 焼). Los esmaltes japoneses se consideraron inigualables gracias a los nuevos logros en diseño y coloración.

Rusia

Carrito de té , plata dorada , esmalte cloisonné elevado opaco, Casa de Fabergé , Rusia, antes de 1896

El primer cloisonné ruso se desarrolló a partir de modelos bizantinos durante el período de Kievan Rus , y ha sobrevivido principalmente en piezas religiosas. Kiev fue quizás el único centro. La industria se detuvo con la invasión mongola de Rusia, pero revivió en Novgorod a fines del siglo XIV, ahora usando champlevé. Cloisonné apenas regresó hasta el siglo XIX, cuando fue utilizado en estilos revivalistas por la Casa de Fabergé y Khlebnikov . Fabergé desarrolló un estilo de formas metálicas elevadas y contorneadas que se elevaban desde la placa base, que se rellenaban, aunque más finamente que en la mayoría de los cloisonné (efectivamente pintados), dejando los bordes metálicos claros. A esto se le suele llamar cloisonné o "cloisonné elevado", aunque podría discutirse la idoneidad del término, ya que en otros tipos de cloisonné la superficie es lisa, lo que no es el caso de estos.

Proceso moderno

Adición de capas de acuerdo con el patrón transferido previamente a la pieza de trabajo
Adición de frita con cuentagotas después de sinterizar cloisons. Una vez terminada, la pieza será cocida, luego rectificada (repitiendo según sea necesario) luego pulida y galvanizada.

Primero se fabrica u obtiene el objeto a decorar; esto normalmente lo realizarán diferentes artesanos. El metal que generalmente se usa para hacer el cuerpo es el cobre, ya que es barato, liviano y fácil de martillar y estirar, pero se puede usar oro , plata u otros metales. El alambre cloisonné está hecho de plata fina u oro fino y generalmente tiene una sección transversal de aproximadamente .010 x .040 pulgadas. Se dobla en formas que definen las áreas coloreadas. Todas las curvas se realizan en ángulos rectos, de modo que el cable no se curva hacia arriba. Esto se hace con pequeños alicates, pinzas y plantillas hechas a medida. El patrón de alambre cloisonné puede consistir en varios patrones de alambre construidos intrincadamente que encajan en un diseño más grande. Se puede usar soldadura para unir los cables, pero esto hace que el esmalte se decolore y forme burbujas más adelante. La mayoría de los esmaltes bizantinos existentes tienen esmaltes soldados, sin embargo, el uso de soldadura para adherir los alambres del esmalte ha caído en desgracia debido a su dificultad, con la excepción de algunos "esmalistas contemporáneos puristas" que crean caras de relojes finas y joyas muy caras de alta calidad. En lugar de soldar los cierres al metal base, el metal base se cuece con una fina capa de esmalte transparente. El alambre de cloisonné se pega a la superficie del esmalte con goma de tragacanto . Cuando la goma de mascar se ha secado, se vuelve a hornear la pieza para fusionar el alambre cloisonné al esmalte transparente. La goma de mascar se quema sin dejar residuos.

Los esmaltes vítreos en los diferentes colores se muelen hasta obtener polvos finos en un mortero de ágata o porcelana y luego se lavan para eliminar las impurezas que decolorarían el esmalte cocido. El esmalte está hecho de sílice, nitro y óxido de plomo a los que se añaden óxidos metálicos para colorear. Estos ingredientes se funden juntos, formando una frita vítrea que se muele nuevamente antes de la aplicación. Cada color de esmalte se prepara de esta manera antes de su uso y luego se mezcla con una solución muy diluida de goma de tragacanto. Usando espátulas finas, pinceles o goteros, el esmaltador coloca el polvo fino de color en cada cloison. La pieza se deja secar por completo antes de la cocción, que se realiza metiendo la pieza, con sus empastes de esmalte, en un horno. El esmalte en las cloisons se hundirá mucho después de la cocción, debido al derretimiento y al encogimiento de la naturaleza granular del polvo de vidrio, al igual que el azúcar que se derrite en un horno. Este proceso se repite hasta que todos los cierres estén llenos hasta la parte superior del borde del alambre.

Se ven con mayor frecuencia tres estilos de cloisonné : cóncavo, convexo y plano. El método de acabado determina esta apariencia final. Con cloisonné cóncavo, los cloisons no se llenan completamente. La acción capilar hace que la superficie del esmalte se curve contra el alambre cloisonné cuando el esmalte se funde, produciendo una apariencia cóncava. El cloissoné convexo se produce sobrellenando cada cloison, en la última cocción. Esto le da a cada área de color la apariencia de montículos ligeramente redondeados. El cloisonné plano es el más común. Una vez que se han llenado todos los esmaltes, el esmalte se muele hasta obtener una superficie lisa con equipo lapidario, utilizando las mismas técnicas que se utilizan para pulir las piedras de cabujón. La parte superior del alambre cloisonné está pulida para que quede al ras del esmalte y tenga un brillo brillante. Algunos alambres cloisonné están galvanizados con una fina película de oro, que no se empañará como lo hace la plata.

Ejemplos de

Esmalte

Gemas y vidrio

Colecciones

Las colecciones de esmaltes cloisonné japoneses se conservan en los principales museos, como el Victoria and Albert Museum de Londres, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York y el Los Angeles County Museum of Art . El Museo Namikawa Yasuyuki Cloisonné en Kioto está dedicado a la técnica. Una colección de 150 piezas cloisonné chinas se encuentra en el Museo de Arte GW Vincent Smith en Springfield, Massachusetts . La Colección Khalili de arte japonés Meiji incluye 107 obras de arte de esmalte cloisonné, incluidas muchas obras de Namikawa Yasuyuki , Namikawa Sosuke y Ando Jubei . Los investigadores han utilizado la colección para establecer una cronología del desarrollo del esmalte japonés.

Galería

  • Depósito de combustible "cloisonné" del "100 aniversario" de Harley-Davidson en un Dyna Low Rider 2003

  • Cuentas de esmalte cloisonné moderno

  • Tabicado obra de Corea (namjung tabicado )

  • Detalle que muestra patrón y cloisons parcialmente completados

Notas

Referencias

enlaces externos