Clifford Odets - Clifford Odets

Clifford Odets
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Clifford Odets en 1938
Nació ( 07/18/1906 )18 de julio de 1906
Filadelfia , Pensilvania, EE. UU.
Murió 14 de agosto de 1963 (14 de agosto de 1963)(57 años)
Los Ángeles , California, EE. UU.
Lugar de descanso Parque Memorial Forest Lawn, Glendale
Ocupación
  • Dramaturgo
  • director
  • guionista
  • actor
Años activos 1925–1963
Esposos)
( M.  1937; div.  1940)

( M.  1943; div.  1952)
Niños 2

Clifford Odets (18 de julio de 1906-14 de agosto de 1963) fue un dramaturgo, director, guionista y actor estadounidense. A mediados de la década de 1930, fue ampliamente visto como el sucesor potencial del dramaturgo ganador del Premio Nobel Eugene O'Neill , cuando O'Neill comenzó a retirarse de las presiones comerciales de Broadway y la creciente reacción de la crítica. A partir de enero de 1935, los dramas socialmente relevantes de Odets fueron extremadamente influyentes, particularmente durante el resto de la Gran Depresión . Sus obras inspiraron a las siguientes generaciones de dramaturgos, incluidos Arthur Miller , Paddy Chayefsky , Neil Simon y David Mamet . Después de la producción de su obra Clash by Night en la temporada 1941-1942, Odets centró sus energías principalmente en proyectos cinematográficos, permaneciendo en Hollywood durante los siguientes siete años. Regresó a Nueva York en 1948 durante cinco años y medio, tiempo durante el cual produjo tres obras más de Broadway, de las cuales solo una fue un éxito. Su prominencia fue finalmente eclipsada por Miller, Tennessee Williams , y a principios y mediados de la década de 1950, por William Inge .

Vida temprana

Odets nació en Filadelfia de Louis J. Odets (nacido Leib Gorodetsky) y Pearl Geisinger, inmigrantes judíos rusos y rumanos, y se crió en Filadelfia y el Bronx, Nueva York. Abandonó la escuela secundaria después de dos años para convertirse en actor y escritor.

Carrera profesional

Teatro

Odets se dedicó a la actuación con gran pasión e ingenio. A la edad de 19 años se puso en marcha por su cuenta, autodenominándose "The Rover Reciter". Bajo este apodo participó en concursos de talentos y consiguió contrataciones como elocucionista de radio. Apareció en varias obras de teatro con Poet's Theatre de Harry Kemp en el Lower East Side. Odets fue uno de los primeros verdaderos disc jockeys de Estados Unidos en esa época, en la estación de radio WBNY y otras en Manhattan, donde tocaba discos y comentarios improvisados. También se desempeñó como crítico de teatro, lo que le permitió la entrada gratuita a los espectáculos de Broadway y del centro. En esta capacidad vio la producción de Broadway de 1926 Sean O'Casey 's Juno y el Paycock . El trabajo de O'Casey demostraría ser una poderosa influencia en Odets como dramaturgo.

A principios de la década de 1920, Odets pasó cuatro veranos como consejero de teatro en campamentos judíos en Catskills y Poconos. Realizó numerosas giras con sociedades anónimas, en particular con la popular Mae Desmond Company de Filadelfia, interpretando una gran variedad de papeles de personajes en su teatro de Chester, Pensilvania. Su primera oportunidad en Broadway llegó en 1929 cuando fue elegido para dos papeles pequeños y como suplente de la joven Spencer Tracy en Conflict de Warren F. Lawrence. Odets consiguió su primer trabajo en el prestigioso Theatre Guild en el otoño de 1929 como extra. Actuó en pequeños papeles en varias producciones del Theatre Guild entre 1929 y 1931. Fue en el Guild donde se hizo amigo de la directora de casting, Cheryl Crawford . Crawford sugirió que Harold Clurman , entonces lector de obras del Gremio, invitara a Odets a una reunión para discutir los nuevos conceptos teatrales que estaban desarrollando con Lee Strasberg . Aunque inicialmente desconcertado por el concepto de actuar como un arte, Odets quedó hipnotizado por las conversaciones de Clurman y se convirtió en el último actor elegido para el primer verano de ensayos del Group Theatre en junio de 1931 en Brookfield Center en Connecticut, convirtiéndose así en miembro fundador de la compañía. .

The Group Theatre demostró ser una de las compañías más influyentes en la historia del escenario estadounidense. Fueron los primeros en basar su trabajo en una técnica de actuación nueva en Estados Unidos, ideada por el actor y director ruso Constantin Stanislavski . Fue desarrollado aún más por el director de Group Theatre Lee Strasberg y se conoció como The Method o Method Acting .

Desde el principio, Odets fue relegado a pequeños roles y suplentes de sus compañeros del Grupo. Él understudied actor principal Luther Adler en la producción de los del grupo , John Howard Lawson 's historia de éxito durante la temporada 1932-33. Para frustración de Odets, Adler nunca se perdió una actuación, pero adquirió mucho conocimiento sobre el oficio de la dramaturgia al pararse entre bastidores y escuchar la obra. Odets le dio crédito a Lawson por haberle dado una comprensión del potencial teatral del lenguaje coloquial. Con el tiempo en sus manos y ante la insistencia de Clurman, comenzó a intentar escribir obras de teatro.

Las primeras obras de Odets fueron una pieza autobiográfica titulada 910 Eden Street , y una sobre su héroe, Beethoven, con el título provisional "Victoria". Clurman descartó a ambos por considerarlos juveniles, pero animó a su amigo a seguir escribiendo, mientras lo dirigía hacia entornos familiares. A fines de 1932, Odets comenzó a escribir una obra sobre una familia judía de clase media en el Bronx, inicialmente llamada I Got the Blues . Trabajó diligentemente en esta obra, compartiendo borradores de la misma con Clurman y prometiendo papeles a sus compañeros actores, a menudo los mismos papeles. Mientras estaban en Green Mansions, su lugar de ensayo de verano de 1933 en Warrensburg, Nueva York, el grupo interpretó el Acto II de la obra, que pronto será retitulada ¡ Despierta y canta! , para otros residentes del campamento. La audiencia estaba entusiasmada, pero el liderazgo del Grupo, Lee Strasberg en particular, todavía se oponía, en este momento, a producirlo.

Hasta su debut como dramaturgo, Odets continuó formándose como actor con el Grupo en sus diversas sedes de ensayo de verano en el campo de Connecticut y el norte del estado de Nueva York. Además de Brookfield Center y Green Mansions, estos lugares incluían Dover Furnace en el condado de Dutchess (1932) y una casa grande en el pueblo de Catskill de Ellenville (1934). El grupo pasó el verano de 1936 en Pine Brook Country Club en el condado de Fairfield, Connecticut. Su último retiro de verano fue en Lake Grove, en Smithtown, Nueva York, en 1939. El entrenamiento del Grupo Odets bajo la tutela de Strasberg fue esencial para su desarrollo como dramaturgo. Afirmó en una entrevista al final de su vida que "Mi principal influencia como dramaturgo fue la compañía de actuación de Group Theatre, y ser miembro de esa compañía ... Y se puede ver que la técnica de actuación de Group Theatre se deslizó directamente en las obras".

Odets se convirtió en el primer dramaturgo entrenado en el Método con su primera obra de teatro producida, Waiting for Lefty , en un acto , el 6 de enero de 1935, en el antiguo Civic Repertory Theatre en la calle Catorce en la ciudad de Nueva York. La ocasión fue una actuación benéfica para la revista New Theatre . Al igual que Lawson, miembro del Partido Comunista, Odets estaba en ese momento influenciado por el marxismo y sus obras se volvieron cada vez más políticas. Waiting for Lefty se inspiró en la huelga de taxis de la ciudad de Nueva York de 1934 y está escrito en el formato de un espectáculo de juglares. Una obra de teatro de un acto, se compone de escenas interconectadas que representan los dilemas sociales y económicos de los trabajadores en varios campos. El enfoque alterna entre una reunión sindical de taxistas y viñetas de las vidas difíciles y oprimidas de los trabajadores. Un joven médico en prácticas es víctima del antisemitismo; el trabajo de un asistente de laboratorio se ve amenazado si se niega a cumplir con las órdenes de espiar a un colega; las parejas se ven frustradas en el matrimonio y destrozadas por la desesperanza de las condiciones económicas causadas por la Depresión. El clímax es un llamamiento desafiante al sindicato de taxistas a la huelga, que puso de pie a toda la audiencia de la noche de apertura. La obra no requiere un escenario de proscenio y, por lo tanto, puede representarse en cualquier espacio de actuación, incluidas las salas de reuniones sindicales y en la calle. El inesperado éxito de Waiting for Lefty le dio fama internacional a Odets, aunque su fuerte inclinación a favor de los sindicatos hizo que se prohibiera en muchos pueblos y ciudades de los Estados Unidos. Fue producido por varios teatros de izquierda en Gran Bretaña, Australia y otros países de habla inglesa, y ha sido traducido ampliamente.

¡Despierta y canta! , producido finalmente por el Group Theatre en febrero de 1935 tras el éxito popular de Waiting for Lefty , se considera generalmente como la obra maestra de Odets. Ha sido citada como "la primera obra judía por excelencia fuera del teatro yiddish". La obra se refiere a la familia Berger que lucha por mantener cierta respetabilidad y autoestima en la sección de Longwood del Bronx mientras lidia con la ansiedad producida por el colapso económico. La elección de Odets de abrir la obra in medias res , su estilo de diálogo, su evidente sesgo hacia la clase trabajadora y el hecho de que fue la primera obra en Broadway que se centró por completo en una familia judía que distingue a ¡ Despertad y Canta! de otras obras de larga duración producidas en Broadway durante este tiempo.

Odets se convirtió en el dramaturgo característico del grupo con el debut de Waiting for Lefty y Awake and Sing! y su reputación está indisolublemente ligada al Group Theatre.

Foto de Carl Van Vechten , 1937

Los dos actos únicos de 1935 Waiting for Lefty y el anti-nazi Till the Day I Die, junto con una serie de otras obras de varios dramaturgos producidos por el Group Theatre, son duras críticas a los especuladores y los sistemas económicos explotadores durante la Gran Depresión . Algunos críticos los han descartado como propaganda de izquierda . Sin embargo, más comúnmente, Waiting for Lefty se considera icónico en el género agitprop y la pieza está ampliamente traducida y antologizada y continúa siendo popular. Odets afirmó que todas sus obras tratan de la perseverancia del espíritu humano frente a cualquier oponente, ya sea que se describa o no a los personajes luchando contra el sistema capitalista. El exitoso Golden Boy (1937) retrata a un joven dividido entre la realización artística y material. Irónicamente, fue el mayor éxito comercial del Group Theatre. Desde Golden Boy en adelante, el trabajo de Odets se centró más en la dinámica de las relaciones interpersonales afectadas por los dilemas morales de los personajes individuales. En 1938, el Grupo presentó Rocket to the Moon , una obra psicológica que explora el fracaso de los seres humanos para desarrollar su potencial creativo. Los críticos de izquierda reprendieron a Odets por abandonar su postura política anteriormente abierta y la obra tuvo solo un éxito moderado. El dramaturgo George S. Kaufman y otros preguntaron: "Odets, ¿dónde está tu aguijón?" No obstante, Rocket to the Moon atrajo suficiente atención como para colocar a Odets en la portada de Time en diciembre de 1938.

Rocket to the Moon fue seguido por Night Music (1940) y Clash by Night (1941), ninguno de los cuales tuvo éxito. A excepción de su adaptación de Konstantin Simonov s' jugar al pueblo ruso en la temporada 1942-43, Odets no tenía otra producción de Broadway hasta 1949. The Big Knife es una alegoría sobre los efectos dañinos de la fama y el dinero sobre el carácter del artista ; también alude indirectamente a la política del período inicial de la Guerra Fría. La dura crítica de la obra a las costumbres de Hollywood fue interpretada como ingratitud por parte de Odets, que en ese momento había ganado una cantidad significativa de dinero escribiendo películas. Solo duró tres meses y perdió dinero en taquilla.

La obra de teatro de Odets de 1950, The Country Girl, se centra en los efectos del abuso del alcohol en la creatividad y las relaciones maritales. Fue un éxito de crítica y taquilla y luego fue adaptado para una película protagonizada por Bing Crosby y Grace Kelly. Ambos actores obtuvieron nominaciones al Oscar por sus actuaciones. Kelly ganó el premio a la Mejor Actriz por su trabajo en la película y el guionista George Seaton recibió un Oscar por su adaptación. La última obra de Odets fue producida en Broadway en 1954. El melocotón floreciente fue la elección preferida del jurado del Premio Pulitzer en 1955, pero bajo la presión de Joseph Pulitzer Jr., el premio fue entregado a Tennessee Williams por El gato sobre un tejado de zinc. , que el jurado había considerado el más débil de los cinco nominados preseleccionados.

Hollywood

El éxito inmediato de las primeras obras de Odets atrajo la atención de los productores de Hollywood. Primero fue a Hollywood a principios de 1936 para escribir para la pantalla y el escenario. A partir de ese momento, pasaría la mayor parte de su vida en Hollywood. Su intención inicial era ganar dinero para ayudar a subvencionar la presentación del Group Theatre de su obra de finales de 1935 Paradise Lost, en la que los críticos estaban divididos, y ayudarlo a cumplir con sus propias obligaciones financieras. Su primer guión fue producido por Paramount y dirigido por Lewis Milestone . Protagonizada por Gary Cooper y Madeleine Carroll , The General Died at Dawn (1936) recibió algunas críticas positivas, aunque Frank Nugent del New York Times encabezó su reseña, "Odets, ¿Dónde está tu aguijón?", Una frase que perseguiría a Odets por la el resto de su vida

Como la mayoría de los guionistas de la época, Odets trabajó dentro del sistema de estudio hasta el advenimiento de la producción independiente en la década de 1950. Por lo tanto, Odets a menudo escribía borradores para películas como Rhapsody in Blue y It's a Wonderful Life que se entregaban a otro guionista o equipo para su posterior desarrollo. Odets declinó ser acreditado por muchas de las películas en las que trabajó. Sin embargo, aceptó todo el crédito como guionista y director de None but the Lonely Heart (1944), adaptada de la novela de Richard Llewellyn y producida por RKO. La película fue protagonizada por Cary Grant , Ethel Barrymore (quien ganó un Oscar a la mejor actriz de reparto), Barry Fitzgerald y Jane Wyatt .

Odets escribió el guión de 1957 para Sweet Smell of Success , basado en la novela y un primer borrador de Ernest Lehman y producido por la compañía independiente Hecht-Hill-Lancaster. Protagonizada por Burt Lancaster y Tony Curtis, esta película negra representa la parte más vulnerable del mundo de los periódicos. El personaje de JJ Hunsecker, interpretado por Lancaster, fue votado como el 35º villano más despreciable en 100 años de película por el American Film Institute. Odets dirigió otra película, para la que también escribió el guión, The Story on Page One (1959).

Cuatro de las obras de Odets, Golden Boy , Clash by Night , The Big Knife y The Country Girl , se han convertido en películas, aunque Odets no escribió los guiones.

Estilo

El estilo dramático de Odets se distingue por una especie de charla callejera poética, cargada de metáforas. Arthur Miller observó que, con las primeras obras de Odets, "Por primera vez en Estados Unidos, el lenguaje en sí ... marcó a un dramaturgo como único". El uso que hace Odets de los patrones de habla urbana local refleja la influencia de Seán O'Casey , otro dramaturgo socialista con preocupaciones proletarias. Otras señas de identidad del estilo de Odets son su punto de vista humanista y su forma de llevar al público directamente al conflicto con poca o ninguna presentación. A menudo, el personaje es más importante que la trama, lo que refleja la influencia de Anton Chekhov .

Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes

El Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara (HCUA; más comúnmente, HUAC) inició su Investigación de Hollywood en octubre de 1947. El Comité de la Cámara estaba investigando posibles influencias comunistas subversivas en Hollywood e inevitablemente citó a Odets en abril de 1952. Primero testificó en una sesión ejecutiva: y el 19 y 20 de mayo volvió a declarar, esta vez en audiencia pública.

Había pertenecido al Partido Comunista durante menos de un año, entre 1934 y 1935, pero continuó patrocinando a muchos grupos progresistas de izquierda, algunos de los cuales se sospechaba que eran frentes comunistas. Colaboró ​​con el Comité en la medida en que respondió a sus preguntas y reiteró los nombres de los miembros del Partido Comunista que habían sido citados anteriormente por su amigo y ex colega del Grupo, Elia Kazan . Antes del testimonio final de Kazán en abril de 1952, habían acordado nombrarse el uno al otro. De ese modo, Odets evitó la inclusión abierta en listas negras, aunque el Comité no le agradeció su testimonio, una omisión generalmente interpretada como una señal de su disgusto. También le resultó cada vez más difícil conseguir asignaciones cinematográficas. Las reacciones negativas a su testimonio lo confundieron, ya que no se consideraba un testigo cooperativo. Una transcripción parcial de Odets testimonio puede ser encontrado en Eric Bentley 's Treinta años de traición .

Odets fue atormentado por la reacción pública a su testimonio por el resto de su vida. En su autobiografía, Kazán recuerda incidentes en los que Odets fue abordado en las calles de la ciudad de Nueva York y desairado en los restaurantes de Hollywood después de su aparición en el HUAC. Su productividad disminuyó notablemente después del evento; terminó solo una obra y, aunque asesoró a otros cineastas como su amigo Nicholas Ray y fue contratado esporádicamente como guionista-doctor, logró producir solo un guión completo, junto con su reescritura de Sweet Smell of Ernest Lehman. Éxito para el equipo de producción de Hecht-Hill-Lancaster.

Años despues

A principios de la década de 1960, Odets firmó un contrato para escribir cuatro de un total propuesto de 13 teleplays para The Richard Boone Show , la nueva antología dramática de NBC nacida de un plan para el teatro de repertorio televisado. También actuó como supervisor de guión. Dos de los guiones terminados de Odets se emitieron póstumamente: "Big Mitch" (10 de diciembre de 1963) y "The Mafia Man" (7 de enero de 1964). Odets también trabajó en el libreto de una versión musical proyectada de Golden Boy . Murió antes de que el proyecto se hiciera realidad. El dramaturgo William Gibson, un ex alumno de Odets cuando enseñaba en el Actors Studio, completó el libro de la obra.

Aunque muchos obituarios lamentaron su trabajo en Hollywood y lo consideraron alguien que no había cumplido su promesa, la directora Elia Kazan lo entendió de manera diferente. "La tragedia de nuestro tiempo en el teatro es la tragedia de Clifford Odets", comenzó Kazán, antes de defender a su difunto amigo de las acusaciones de fracaso que habían aparecido en sus obituarios. "Su plan, dijo, era ... volver a Nueva York y hacer [algunas] jugadas nuevas. Serían, me aseguró, las mejores jugadas de su vida ... Cliff no era ''. Disparo.' ... La mente y el talento estaban vivos en el hombre ".

Vida personal

Luise Rainer y Clifford Odets en enero de 1937, poco antes de su matrimonio.

Odets se casó con la actriz Luise Rainer en enero de 1937, pocos meses antes de que ganara el primero de dos premios de la Academia consecutivos a la mejor actriz . Se divorciaron en mayo de 1940. Se casó con la actriz Bette Grayson en 1943 y la pareja tuvo dos hijos: Nora, nacida en 1945, y Walt Whitman, nacido en 1947. Odets y Grayson se divorciaron en 1951. Nora Odets murió en Long Beach, Long Island en 2008; Walt Odets se convirtió en psicólogo clínico, autor y fotógrafo residente en Berkeley, California.

Odets también tuvo relaciones con las actrices Frances Farmer , Kim Stanley y Fay Wray .

Muerte

Odets había estado sufriendo durante mucho tiempo de malestar gastrointestinal y el 23 de julio de 1963 fue ingresado en el Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles para someterse a un tratamiento para las úlceras de estómago. Durante la cirugía, los médicos descubrieron que tenía cáncer de estómago metastásico. Recibió visitas de cabecera de amigos del cine y el teatro como Marlon Brando , Lee Strasberg y Paula Strasberg , Jean Renoir y su esposa Dido, Elia Kazan , Harold Clurman , Shirley MacLaine y Danny Kaye . Renoir dedicó un capítulo de su autobiografía a su estrecha amistad con Odets. El 14 de agosto de 1963, Odets murió de cáncer de estómago en el Hospital Cedars of Lebanon a la edad de 57 años.

Las cenizas de Odets fueron enterradas en el Forest Lawn Memorial Park, Glendale en Glendale, California.

Legado

Odets está considerado como uno de los dramaturgos más importantes del teatro estadounidense. Según Arthur Miller, "una obra de Odets se esperaba como una noticia recién salida de la prensa, como si a través de él supiéramos qué pensar de nosotros mismos y de nuestros prospectos". Marian Seldes escribió que " Paddy Chayefsky , que se sentía competitivo con Odets, le dijo a un entrevistador 'No hay un escritor de mi generación, especialmente un escritor neoyorquino, que no deba su aliento, toda su actitud hacia el teatro, a Odets '".

Golden Boy se convirtió en una película de 1939 y se convirtió en la base de un musical de 1964 del mismo nombre . The Flowering Peach se convirtió en la base del musical Two by Two de Broadway de 1970 , protagonizado por Danny Kaye . El guión de Odets para Sweet Smell of Success se convirtió en la base del musical de 2002 del mismo nombre protagonizado por John Lithgow .

El Lincoln Center celebró el centenario del nacimiento de Odets con su producción de 2006 de ¡ Despertad y canta! , dirigida por Bartlett Sher. Ganó el premio Tony de ese año a la mejor reposición de una obra de teatro y despertó un continuo resurgimiento del interés por la obra de Odets. Otra producción centenaria, Rocket to the Moon , dirigida por Daniel Fish, fue producida por Long Wharf Theatre. American Repertory Theatre en Cambridge, Massachusetts produjo Paradise Lost en 2010, también dirigida por Daniel Fish. Golden Boy fue producido por Lincoln Center con Bartlett Sher dirigiendo nuevamente. Se inauguró el 5 de diciembre de 2012 con críticas entusiastas, obteniendo posteriormente 8 nominaciones a los premios Tony. John Lahr declaró: "En esta producción distinguida, casi sinfónica, Sher y Lincoln Center han hecho una gran cosa: han puesto a Odets finalmente y para siempre en el panteón, al que pertenece".

Las primeras obras de Odets, más de izquierda, como Waiting for Lefty , Awake and Sing !, y Paradise Lost, han disfrutado de numerosos resurgimientos desde la crisis económica de 2008. The Roundabout Theatre Company presentó la primera reposición de la obra de Odets de 1949, The Big Knife , en la primavera de 2013 en el American Airlines Theatre de Nueva York, con Doug Hughes dirigiendo a Bobby Cannavale en el papel principal de Charlie Castle. El papel fue creado por el ex colega de Teatro del Grupo de Odets, John Garfield . La Compañía Nacional de Teatro Asiático-Americano (NAATCO) montó una aclamada producción de ¡ Despertad y canta! en septiembre de 2013 con un elenco totalmente asiático. Presentada en un pequeño teatro en el centro de la ciudad en el área del Soho de Nueva York, la edición limitada se jugó en casas con entradas agotadas. Según la crítica del New York Times , Anita Gates, "la producción demuestra fácilmente que la etnicidad es trascendida por la humanidad de las personas imperfectas y asustadas que enfrentan realidades desagradables". NAATCO fue invitada por el Public Theatre para revivir la producción totalmente asiática bajo sus auspicios en el verano de 2015.

La película de 1990 de Joel y Ethan Coen, Barton Fink, contiene una serie de referencias visuales e históricas indirectas a la apariencia personal, los antecedentes y la carrera de Odets. Un personaje secundario en la película de 1982 Diner solo habla líneas del guión de Odets para Sweet Smell of Success . El personaje de Odets fue interpretado por Jeffrey DeMunn en la película Frances y por John Heard en la biografía de 1983 Will There Be A Morning? , ambos sobre Frances Farmer .

El nombre de Odets se menciona en un episodio de la serie de televisión Studio 60 en Sunset Strip , "The Wrap Party". La subtrama del episodio trataba sobre The Hollywood Ten .

Odets fue objeto de una psicobiografía de la psicoanalista Margaret Brenman-Gibson, esposa del dramaturgo William Gibson : Clifford Odets - Dramaturgo estadounidense - Los años de 1906 a 1940 . Fue uno de los componentes de un proyecto general emprendido por Brenman-Gibson sobre el tema de la creatividad. La biografía estaba destinada a ser una obra de tres volúmenes, con el segundo y tercer volumen para cubrir los últimos 23 años de la vida de Odets. Brenman-Gibson murió en 2004, dejando el proyecto inconcluso. Se está elaborando una biografía completa de Odets con la cooperación de Odets Estate, que será publicada por Random House Doubleday Knopf.

Aparte del trabajo de Brenman-Gibson, han aparecido seis biografías críticas de los siguientes autores: R. Baird Shuman (1962); Edward Murray (1968); Michael Mendelsohn (1969); Gerald Weales (1971); Harold Cantor (1978); y Christopher J. Herr (2003).

Clifford Odets fue nombrado miembro del Salón de la Fama del Teatro Americano .

Escenario

Actor

Dramaturgo

Director

Filmografia

Guionista

Director

Actor

Bibliografía

  • Introducción a la edición de la Biblioteca Moderna de Dead Souls de Nikolai Gogol (1936)

Ver también

Referencias

enlaces externos

Colecciones de archivo

Otro