Técnica de guitarra clásica - Classical guitar technique

Este artículo trata sobre la técnica de la guitarra clásica contemporánea. Para la técnica de la guitarra barroca, vea la guitarra barroca y para la técnica de la guitarra romántica, vea la guitarra romántica .
Andrey Ostapenko realizando un recital.

En la guitarra clásica, la mano derecha está desarrollada de tal manera que puede sostener armonías de dos, tres y cuatro voces mientras presta especial atención a la producción de tonos. Los dedos índice (i), medio (m) y anular (a) se utilizan generalmente para tocar la melodía, mientras que el pulgar (p) acompaña en el registro de graves añadiendo armonía y produce una textura y un efecto comparables a los de la melodía. piano. La guitarra clásica es un instrumento polifónico solista y es difícil de dominar.

La técnica de la guitarra clásica se puede organizar ampliamente en subsecciones para la mano derecha, la mano izquierda y técnicas diversas. En la guitarra, los elementos de la interpretación como la dinámica musical (volumen o suavidad) y la variación tonal / tímbrica están determinados principalmente por la mano que produce físicamente el sonido. En otras palabras, la mano que toca las cuerdas define la expresión musical. Históricamente, este papel se ha asignado a la mano dominante que, para la mayoría de los jugadores, es la mano derecha. Un razonamiento similar está detrás de los jugadores de cuerdas que usan la mano derecha para controlar el arco. En el siguiente artículo, el papel de las manos debe invertirse al considerar a los jugadores zurdos .

En el artículo Guitarra clásica (Sección: Interpretación) se ofrece una descripción general introductoria de la técnica de la guitarra clásica .

Postura

Un guitarrista que demuestra la postura de la guitarra clásica tradicional

La guitarra "clásica" es la guitarra tradicional de España. Está construido para que la mano derecha caiga en la parte posterior de la boca de sonido cuando se coloca en la pierna izquierda. El jugador se sienta en la parte delantera de la silla y el pie izquierdo se apoya en un taburete o algún otro dispositivo. El codo derecho se coloca en la caja de la guitarra de modo que la mano caiga sobre las cuerdas, con los dedos en ángulo con las cuerdas. El pie derecho se mete debajo del jugador para dejar espacio para la guitarra. Y la guitarra se gira hacia la derecha del jugador para que descanse contra las costillas del lado derecho del jugador.

Se debe tener cuidado de mantener la guitarra girada hacia la derecha. Existe una tendencia a que la guitarra se deslice por la pierna izquierda, colapsando el hombro izquierdo y distorsionando la muñeca derecha (llamada "muñeca desviada"). Sostenidos correctamente, los dedos juegan en ángulo con la cuerda, no perpendiculares. Mantener la guitarra volteada hacia la derecha es importante porque, cuando la guitarra se desliza por la pierna izquierda y el hombro izquierdo colapsa, el pulgar y los dedos de la mano derecha se golpean entre sí. Para jugar libremente, los dedos y el pulgar deben poder seguir adelante sin golpearse entre sí. Cuando la guitarra permanece girada hacia la derecha, los dedos están en ángulo con las cuerdas y el pulgar toca sin interferir con los dedos.

Las consideraciones básicas para determinar una posición de juego elegida incluyen:

  • la estabilidad física del instrumento
  • Garantizar la libertad de ambas manos de manera que tengan libre acceso al instrumento y puedan cumplir con todas las demandas técnicas sin tener que estar ocupadas apoyando el instrumento o manteniendo el instrumento en posición vertical.
  • eliminación de la tensión muscular general y el estrés físico en la posición corporal asumida.

Técnicas de juego

A lo largo de la historia de la guitarra, ha habido muchas escuelas de técnica, a menudo asociadas con el virtuoso popular actual de la época. Por ejemplo, Mauro Giuliani (1781-1829) está asociado con la ejecución de arpegios y sus composiciones se basan en gran medida en su uso. La solución de Giuliani para lograr la independencia entre los dedos (igualar las limitaciones o diferencias entre los dedos) en la mano derecha fue tocar sus 120 Estudios de la mano derecha . Por el contrario, Andrés Segovia sostuvo que tocar escalas dos horas al día "corregirá la posición defectuosa de la mano" (1953) y durante muchos años esta fue la práctica aceptada. En ambas escuelas, una de estilo libre (práctica de arpegio de Giuliani) y la otra de estilo de descanso (práctica de escala de Segovia), la base para aprender la técnica son las horas de repetición.

En 1983, Richard Provost publicó su primera edición de Classic Guitar Technique , describiendo principios de escala y técnica de arpegio basados ​​en su estudio de anatomía para hacer que las 'tendencias cinestésicas inherentes' ("nuestras limitaciones") del cuerpo humano funcionen para el músico. Más que trabajar alrededor de ellos, la intención es la producción de "un sonido musical articulado dentro de nuestras limitaciones físicas". En 1992 se publicó una segunda edición revisada del trabajo de Provost (que detalla más la teoría del autor).

Charles Duncan se refiere a la base de esta técnica en su libro The Art of Classical Guitar Playing como "la conciencia de la liberación de la tensión".

Notación de digitación

Los nombres tradicionales de los dedos de la mano derecha son pulgar, índice, medio y anular , derivados del español. Generalmente se les llama p, i, my a, siendo "p" el pulgar y "a" el dedo anular. (c = dedo meñique o "chiquito").

Los cuatro dedos de la mano izquierda (que detienen las cuerdas) se designan 1 = índice, 2 = medio, 3 = dedo anular, 4 = dedo meñique El número 0 designa una cuerda abierta, una no detenida por un dedo de la mano izquierda . En la guitarra clásica, el pulgar de la mano izquierda nunca se usa para detener las cuerdas desde arriba (como se puede hacer con otras guitarras): el cuello de una guitarra clásica es demasiado ancho y la posición normal del pulgar utilizada en la técnica de guitarra clásica no no hacer eso posible.

Las puntuaciones (a diferencia de la tablatura ) no indican sistemáticamente qué cuerda se va a puntear (aunque en la mayoría de los casos la elección es obvia). Cuando se requiere una indicación de la cuerda, las cuerdas se designan del 1 al 6 (1 para la E alta, al 6 para la E baja) con el número de cuerda dentro de un círculo.

El traste / posición donde se coloca el primer dedo de la mano izquierda en el diapasón generalmente no se indica sistemáticamente, pero cuando es necesario (principalmente en el caso de la ejecución de barrés ) se indica con números romanos correspondientes al número de traste de la tuerca de la cuerda. (que no tiene numeral) hacia el puente .

Técnica de la mano derecha

Colocando la mano derecha en las cuerdas

Si miras los dedos, notarás que el dedo índice es más corto que el dedo medio. Si coloca un lápiz en la punta de los dedos, verá una línea diagonal. Esta línea es "el ángulo de los dedos a la cuerda". Como se señaló anteriormente en la sección sobre cómo sostener la guitarra, los dedos caen en ángulo con las cuerdas y esta línea, a través de las puntas de los dedos índice y medio, es el ángulo en el que tocan las cuerdas (un dedo queda atrás).

Para encontrar la posición de la mano en las cuerdas, colóquese la muñeca, balancee el brazo hacia las cuerdas y toque las cuerdas con el dedo i. Luego, gire el brazo de la guitarra hasta que el dedo m toque las cuerdas (solo esos dos dedos, i & m, no el dedo anular, que viene después), y este es "el ángulo de los dedos con la cuerda". De esta forma, la forma de los dedos i & m es la misma, no alcanzan ni enganchan. Los dedos están en diagonal, no en escuadra con la cuerda, el pulgar está al frente.

La altura de la muñeca fuera de la guitarra es aproximadamente igual al ancho del dorso.

El dedo en la cuerda

Suelta los dedos y balancea el dedo en i hacia la cuerda. El dedo se balancea sobre una bisagra (el primer nudillo) y se dirige a la cuerda. El dedo aterriza directamente sobre la uña y la carne al mismo tiempo. Al aterrizar en la uña, se evita un sonido de "tic-tac". Además, el clavo aterriza en el costado del clavo, no plano sobre el clavo, sino en ángulo con la cuerda. Luego, el clavo cruza la cuerda en exactamente un punto de la cuerda y en el clavo, evitando el sonido de "limpiar" la cuerda con el clavo. Una vez que el dedo está en la cuerda, aterrizando en la uña, el dedo empuja (no tira), la articulación de la punta se suelta y se produce un 'chasquido' limpio, sin ruidos de tictac o de limpieza.

Las dos técnicas principales de desplumado son:

  • Rest-stroke ( apoyando ), en el que el dedo que pulsa la cuerda aterriza en la siguiente cuerda; y
  • Golpe libre ( tirando ), en el que el dedo no aterriza en la cuerda de atrás, sino que continúa hasta que la energía del golpe se disipa.

El trazo de descanso es útil para tocar melodías de una sola línea. El golpe libre se utiliza principalmente en la ejecución de arpegios ("acordes rotos"). A menudo se combinan para proporcionar voces contrastantes, entre melodía y armonía. El "golpe de descanso en la melodía" es un enfoque común para equilibrar las voces.

Un factor importante para la calidad del sonido es el ángulo del dedo cuando se pulsa la cuerda. Por lo general, no forma un ángulo recto con las cuerdas, pero generalmente donde los dedos extendidos apuntarían ligeramente hacia la izquierda. Esto se considera beneficioso para el tono y genera menos ruido debido al contacto de la uña, ya que la cuerda puede deslizarse sobre la uña redondeada, en lugar de engancharse o engancharse.

Mantener los dedos y la mano perpendiculares a las cuerdas puede causar otras dificultades. Dado que la cuerda está alineada con la ranura entre la yema del dedo y la uña: esto puede causar ruidos de clic o sonidos dobles (sonido de la yema del dedo, luego sonido de la uña). Al sostener los dedos y la mano hacia la izquierda, es imposible que la cuerda aterrice en la ranura, ya que el lado izquierdo de la uña tocará la cuerda primero.

Uno de los principios de la técnica de la mano derecha en la ejecución de melodías es la alternancia estricta de i & m. Es decir, no se debe usar el dedo de la mano derecha dos veces seguidas (excluyendo el pulgar). El dedo a se usa ocasionalmente si la alternancia crea un cruce de cuerdas incómodo en la mano derecha. De lo contrario, el valor predeterminado es la alternancia estricta de i & m. Cuando se utiliza el dedo a, se prefiere la digitación ia o am a ma, debido a las limitaciones físicas de la mano.

  • Interpretación de la escala: generalmente una alteración del dedo índice y medio; sin embargo, también son comunes otras alteraciones usando el dedo anular (o incluso alteraciones con el pulgar) Los
    factores que influyen en la elección pueden ser la velocidad de la escala y la progresión de la melodía en más de una cuerda, es decir, una escala generalmente comienza en una cuerda y continúa en otra.
    Sin embargo, durante los movimientos más lentos (especialmente de la música contrapuntística) los guitarristas no pueden alternar los dedos estrictamente si esto facilita la interpretación al preservar la similitud tonal. Un ejemplo de esto podría ser cuando el dedo índice (o el pulgar) se usa para tocar una línea de melodía en la tercera cuerda, mientras que el dedo anular podría usarse para una melodía en la primera cuerda. Una línea de melodía puede moverse sobre varias cuerdas, por lo que se necesita un enfoque flexible, experimentación y desarrollo de patrones que se adapten a las preferencias individuales.

Es importante tener en cuenta que no solo los dedos están involucrados en el punteo de la cuerda, sino que la mano también debe mantenerse cómodamente suelta y también puede moverse ligeramente, incluso el brazo está involucrado. Por ejemplo, al tocar escalas (generalmente con dedos alternos, p. Ej., Índice, medio, índice, medio, ...) y moverse desde las cuerdas superiores hacia abajo, o las cuerdas inferiores hacia arriba, la mano también se mueve hacia arriba y hacia abajo en orden para ajustar la colocación de los dedos para que sea óptima.

Tirando versus Apoyando

Tirando (también conocido como golpe libre) es donde el movimiento de punteo se realiza de tal manera que, después de puntear, el dedo permanece en el aire; por lo tanto, no aterriza en una cuerda adyacente. Apoyando (también conocido como el golpe de reposo) es un movimiento de punteo realizado de tal manera que después de que se ha punteado la cuerda deseada, la punta del dedo descansa sobre la siguiente cuerda adyacente.

Históricamente (para guitarras barrocas, hasta el repertorio clásico o romántico de Sor y Mertz) se utilizó el trazo libre. Uno de los primeros guitarristas clásicos en utilizar el golpe de reposo fue el español Julián Arcas (1832-1882) (y puede que también lo hubiese utilizado José Ciebra), aunque ya se utilizaba para la música flamenca.

El golpe de reposo se consideró una forma fundamental de puntear la cuerda durante gran parte del siglo XX. Hoy en día, ciertos guitarristas clásicos profesionales prefieren el trazo libre.

Roberto Aussel (profesor de guitarra clásica en la Hochschule für Musik und Tanz Köln ) ha dicho:

  • Particularmente, apoyando como principio fundamental, hoy en día ya casi no se usa ”.
  • (en alemán) "Speziell Apoyando als Grundprinzip findet sich heute kaum noch".

Aussel también señala que esta preferencia de usar principalmente un trazo libre ya era común en Argentina en la década de 1950 y en otros países de América del Sur. Su maestro, Jorge Martínez Zárate, abandonó por completo el golpe de reposo y utilizó solo el golpe libre, logrando con él un tono excepcional. Abel Carlevaro también fue un firme defensor del golpe libre. Carlevaro y Zárate abogaron por un "uso eficaz de los grupos musculares y con ello un equilibrio de energía y relajación".

Manuel Barrueco ha dicho que utilizó casi exclusivamente el trazo libre en la música barroca:

  • "[...] En la música barroca utilizo probablemente al menos un 95% a un 99% de trazos libres, ya que creo que es más estilísticamente correcto y es la mejor manera de controlar completamente la dinámica y el tono en la música polifónica".

La elección del golpe que utilizará un guitarrista está motivada por la elección personal de la calidad del tono, el control dinámico y la eficiencia. La tendencia de los maestros e intérpretes de guitarra clásica influyentes modernos a promoverla a menudo conduce a una preferencia por el golpe libre y, por lo tanto, a una discrepancia con las tendencias anteriores, como la dependencia de mediados del siglo XX en el golpe de reposo.

Además, experimentando con las posiciones de las manos y los ángulos de las uñas, es posible lograr un volumen satisfactorio con el movimiento libre que es comparable al del movimiento en reposo: esto a menudo requiere el uso de una uña limada suavemente. Nuevamente, esta es una cuestión de preferencia y gusto para el guitarrista individual.

Preparación

La "preparación" es la colocación del dedo en la cuerda de modo que la carne, así como parte de la uña, toque la cuerda, antes de realizar un movimiento de punteo, produciendo un sonido articulado, que se encuentra en otros instrumentos.

Antes de arrancar, normalmente tanto el lado izquierdo de la uña como el dedo tocan la cuerda; esto permite que el dedo (y la mano) descansen sobre la cuerda de forma equilibrada. Cuando se realiza el movimiento de desplumado, solo queda el contacto de la uña: la curvatura de la uña (comenzando por su lado izquierdo) permite tirar de la cuerda hacia atrás mientras la cuerda se desliza hacia la punta de la uña, donde se suelta en un movimiento único, llamado "el gesto". Si se permite que el clavo "limpie" la cuerda en lugar de cruzarse en un punto, se producirá un ruido rechinante o un sonido muy desarticulado del clavo que viaja a lo largo de la cuerda, que tiene un sonido muy desagradable y debe evitarse (a menos que, por supuesto, , se desea este tono o efecto).

Para fines de práctica, el uso de la preparación se puede utilizar para acentuar una nota entrecortada: aquí el dedo se coloca sobre la cuerda vibrante para detener su sonido, y solo después de un retraso este dedo toca la cuerda. Las alteraciones de los dedos que se utilizan comúnmente son: i, m, i, m ; "p, m, p, m" y "i, a, i, a" para progresiones más rápidas. Los dos últimos se utilizan porque eliminan la fricción del paso de los dos dedos vecinos en progresiones rápidas (ya que i y m tienden a frotarse en músicos inexpertos).

Trémolo

El trémolo es la reiteración rápida de una cuerda: puntear la misma cuerda, aunque no necesariamente en la misma nota muchas veces, rápidamente y una al lado de la otra (aunque generalmente separadas por una melodía en el pulgar). En este caso, aunque todavía habrá "preparación", per se, no será evidente y definitivamente faltará si la velocidad no se ha incrementado gradualmente.

Las alteraciones de los dedos que se utilizan comúnmente son:

  • "p, m, i" para trémolos de tres notas más lentos, con el pulgar seleccionando la melodía
  • "p, a, i" para trémolos de tres notas más rápidos, con la melodía en el pulgar
  • "p, a, m, i" para un trémolo de cuatro notas, con la melodía en el pulgar
  • "p, i, a, m, i" o "p, m, a, m, i" para un trémolo de cinco notas, aunque se usa casi exclusivamente en flamenco. "p, c, a, m, i" rara vez se usa, si es que se usa, ya que el meñique no es un dedo muy popular.
Arpegio

El arpegio es similar a la técnica del trémolo, excepto que casi siempre los dedos tocan cuerdas separadas. Por lo general, el patrón de punteo de los dedos es tal que comienza con los dedos descansando sobre las cuerdas de la siguiente manera: pulgar (p) en una cuerda de bajo e índice (i), medio (m), tercer dedo (a) cada uno en uno. de las tres cuerdas de agudos respectivamente.

Las alteraciones de los dedos que se utilizan comúnmente son:

  • "p, a, m, i"
  • "p, yo, m, a"
  • "p, a, m, i, m, a"
  • "p, yo, m, a, m, yo"

Sin embargo, los dos últimos patrones son interesantes, ya que si se van a tocar rápidamente, el último my un o i deben tocarse con un poco menos de preparación, ya que sería extraordinariamente difícil mover los dedos a sus cuerdas correctas para el segundo. tenga en cuenta y aún tenga tiempo para una preparación normal.

Nota: Es importante darse cuenta de que a medida que las progresiones de la mano derecha se vuelven más rápidas, los golpes de descanso se vuelven muy poco prácticos y pueden causar estragos en la técnica. Los golpes libres son siempre los mejores para los dedos índice, medio y tercero cuando se tocan arpegios rápidos o secciones de trémolo.

Análisis

Un guitarrista elegirá individualmente cuánta preparación utilizar para cada golpe, según la elección personal y el efecto que se va a producir. La mayoría de los guitarristas hacen esta elección de forma intuitiva y varían y ajustan los golpes mientras tocan.

Diversos puntos de vista

Nota: La siguiente discusión presenta puntos que pueden diferir de un guitarrista a otro. En cualquier caso, el ángulo de los dedos de la mano derecha (cuando están extendidos) con las cuerdas no varía mucho.

Ángulo de ataque
  • Lento: Ángulo más paralelo (los dedos de la mano derecha más hacia la izquierda)
    La mano generalmente se sostiene en un ángulo tal que los dedos extendidos apuntan ligeramente hacia la izquierda (en lugar de perpendicularmente) a las cuerdas. Pero este ángulo se puede variar activamente (aunque solo ligeramente) y da como resultado diferentes tonos, pero también tiene algunas consecuencias: cuanto
    más apuntan los dedos hacia la izquierda de las cuerdas (más paralelos están a las cuerdas), más larga es la uña. está en contacto con las cuerdas, ya que la cuerda se desliza sobre más de la uña: Este ángulo requiere preparación: colocar la uña (y el dedo) en la cuerda y luego seguir de manera controlada. Este ángulo crea un tono más cálido, pero debido a que la cuerda se desliza sobre una mayor parte de la uña, esto no es bueno para un punteo rápido y repetitivo.
  • Rápido: Ángulo más perpendicular (dedos de la mano derecha)
    Para un picado repetitivo rápido, la cuerda vibrante se vuelve a pulsar inmediatamente con la uña: se dispara un impulso en la cuerda para que mantenga su movimiento - no hay tiempo para la "preparación".
    A altas velocidades, no es fácil producir un tono claro fuerte, si los dedos están demasiado inclinados hacia la izquierda, ya que no hay tiempo para la "preparación": la "preparación" es la colocación del lado izquierdo de la uña ( y a menudo también el dedo) en la cuerda.
    Cuanto más rápido es el punteo, más un deslizamiento sobre la uña (más paralelo) retrasa el sonido.
    Por lo tanto, para puntear rápidamente, el guitarrista puede optar por mantener los dedos de la mano derecha en un ángulo más perpendicular a las cuerdas (aunque los dedos aún pueden apuntar ligeramente hacia la izquierda) y golpearlos más con la punta de la uña.

La discusión anterior se centró principalmente en el ángulo como una dependencia de la velocidad de desplumado. Aún más importante es la dependencia del ángulo del tono. Como de costumbre, siempre hay algún tipo de compensación involucrada y los detalles finales dependen de cada guitarrista individual por separado, así como de los dedos / uñas de los jugadores.

  • Consecuencias de la práctica de la acumulación de velocidad
    Cuando se practica a velocidades lentas, la posición de la mano y el trazo utilizados deberían ser, idealmente, los mismos que para el tempo rápido.
    Por lo general, la mano puede estar en diferentes posiciones para tocar rápido y lento. Más importante aún, puede usarse intuitivamente un golpe diferente para tocar más lento (es decir, golpe con preparación) que para tocar más rápido (golpe sin preparación). Esto significa que cuando se aumenta la precisión y la uniformidad practicando punteos (como el trémolo) a velocidades lentas, la posición de la mano y el golpe que se utilizan durante esta práctica lenta deben ser idénticas a la posición de la mano y el golpe que se utilizará cuando se realizan los punteos hacia arriba. acelerar.
    Esto significa que la práctica del trémolo lento (por ejemplo) requiere la práctica del "golpe sin preparación". Esto puede ser difícil ya que la mayoría de los guitarristas eligen intuitivamente un golpe con (al menos) un poco de preparación durante la ejecución más lenta. Sin embargo, a este respecto, el método de práctica de tocar con ráfagas de velocidad cortas entre la práctica lenta puede resultar útil, recordando al guitarrista la posición y el golpe correctos de la mano (sin preparación).

Por otro lado, el trémolo (etc.) no debe practicarse exclusivamente con "speed-stroke", sino también a velocidades más lentas con un "golpe con preparación" normal: para ayudar al guitarrista a mejorar la sensación intrínseca de la ubicación del instrumentos de cuerda.

Posición de la muñeca / mano derecha

Hay mucha libertad en el posicionamiento de la mano derecha, lo que afecta el ángulo en el que los dedos atacarán la cuerda. Los guitarristas pasan mucho tiempo buscando sus propias posiciones individuales (ya que puede haber más de una) que permiten que los dedos / uñas toquen las cuerdas con

  • una calidad de tono (posiblemente variaciones de tono con diferentes posiciones)
  • un mínimo de tensión en los dedos, la muñeca o el antebrazo
  • una posición saludable (sin esfuerzo)

La posición de la mano también está influenciada por el brazo:

  • cambiar dónde descansa el brazo derecho en la guitarra (ya sea más a la izquierda o más a la derecha):
    • Esto puede ser muy útil al cambiar el timbre de cerca del puente a más cerca del diapasón.
  • cambiar qué parte del brazo derecho descansa sobre la guitarra (ya sea)

La mano se puede variar de las siguientes formas:

  • la altura (flexión) de la muñeca, aunque ( tenga en cuenta que cuanto más se dobla la muñeca, más tensión se ejerce sobre ella. Esto puede provocar informalmente lesiones en la muñeca)
    • flexión de la mano hacia la izquierda o hacia la derecha desde la muñeca (esto generalmente se considera una tensión, y hoy en día muchos guitarristas sostienen la mano casi recta en comparación con el brazo)
  • la rotación de la mano (se puede girar hacia la izquierda o hacia la derecha. A menudo, el guitarrista ocasionalmente puede girar la mano ligeramente hacia la derecha, abriendo la mano y cambiando el ángulo de punteo; mientras que otros generalmente usan una posición abierta con la mano rodó ligeramente hacia la izquierda)

Uñas

La práctica moderna generalmente hace uso de las uñas de la mano derecha en combinación con la carne de las yemas de los dedos para puntear las cuerdas. Durante el siglo XIX, muchos guitarristas influyentes como Fernando Sor , Francisco Tárrega y su alumno Emilio Pujol tocaron con la carne de la yema del dedo, en común con la técnica del laúd . Esto se hizo más fácilmente con cuerdas de tripa debido a la textura de la superficie, pero se volvió más difícil con la introducción de cuerdas de nailon donde la superficie era lisa.

Arrancar las cuerdas generalmente implica hacer contacto primero con la parte carnosa de la yema del dedo, la punta de la uña y luego dejar que la cuerda se deslice suavemente a lo largo de la curvatura de la uña hasta que la cuerda se suelte en la punta de la uña. Generalmente, la punta de la uña debe tener una forma que no se "enganche" en la cuerda, pero que proporcione un tono de refuerzo y claridad de articulación a la carne.

Como la mayoría de los jugadores modernos siguen las prácticas de inclinar el golpe del dedo, se puede considerar que la punta izquierda de la uña (vista desde arriba de la palma hacia abajo) se puede moldear y afilar para facilitar la liberación de la cuerda después de puntear. Esto implica limar la uña para que presente un perfil donde la curva de la punta casi se une al dedo suavemente a la izquierda y aumenta alejándose del dedo hacia la derecha. Para aquellos músicos que siguen la técnica de usar el lado derecho del dedo (un enfoque popularizado por los guitarristas Ida Presti y Alexander Lagoya ), se aplicaría lo contrario.

La forma real está sujeta a tal biología individual y preferencia musical que solo la experiencia y la guía de otros músicos se verá como la mejor forma elegida por el estudiante.

Rasgueo

  • Rasgueado Ver artículo principal Rasgueado . Rasgueado o rasgueo es un término español para diferentes formas de rasguear las cuerdas en la guitarra flamenca y clásica que incluyen el uso del dorso de las uñas . Más comúnmente, el término se refiere al uso de la parte posterior de la uña en secuencia para dar la impresión de un rasgueo muy rápido. Hay varios tipos de rasgueado que emplean diferentes combinaciones de dedos y pulgar que permiten una variedad de acentuaciones rítmicas y subdivisiones del ritmo.
  • Use el lado de la palma de la articulación del pulgar para rasguear ligeramente las cuerdas, produciendo un sonido suave y bajo.
  • Utilice la uña del pulgar para producir un sonido brillante.
  • Use la uña del pulgar para rasguear de la cuerda más baja a la más alta, seguido de un golpe con la uña del pulgar desde la cuerda más alta a la más baja, y finalmente con el dedo medio desde la cuerda más alta a la más baja. Este patrón se usa más comúnmente en forma de tripletes para un compás de 4/4, o se usa cuatro veces en un compás de 12/8.
  • Una combinación simple de ambos dedos y pulgar, el pulgar golpea las cuerdas más bajas y los dedos escogen las notas superiores del acorde de las cuerdas más bajas a las más altas en rápida sucesión.

Técnica de la mano izquierda

Mientras que la mano derecha es responsable del sonido de la guitarra, la mano izquierda realiza dos funciones: presionar las cuerdas (para acortar su longitud efectiva y cambiar el tono) y articulación, es decir, arrastrar (comúnmente conocido como 'hammer-ons' y 'pull-offs') y vibrato. En notación musical, los dedos de la mano izquierda se denominan 1, 2, 3 y 4 (comenzando con el índice).

La posición básica de la mano izquierda es muy parecida a la de la derecha, excepto al revés. A diferencia de muchos jugadores de guitarras eléctricas y de cuerdas de acero, que tienen un mástil y un diapasón más estrechos , los guitarristas clásicos no colocan los pulgares de la mano izquierda sobre la parte superior del mástil. En cambio, los colocan detrás del cuello, generalmente detrás del segundo dedo.

Luego, el pulgar se desplaza hacia atrás para que el pulgar juegue "con el hueso". El hueso del pulgar 'cuelga' de un hombro que está tallado en la parte posterior del mástil de la guitarra y, finalmente, se forma un callo duro y seco en el pulgar, lo que permite que la mano izquierda se mueva sin pegarse a la guitarra.

Manteniendo el pulgar detrás del segundo dedo y tocando la parte frontal del tercer dedo, el guitarrista clásico establece la forma de la mano izquierda.

Jugar con la mano izquierda más o menos paralela al cuello requiere una cierta cantidad de estiramiento entre los dedos. Hay una tendencia, especialmente cuando uno comienza a tocar la guitarra, a juntar el primer y segundo dedo para presionar la cuerda. Por ejemplo, al tocar el F en la primera cuerda, el primer traste (a menudo la segunda nota que se toca después del Mi abierto, la primera cuerda), hay una tendencia a poner el segundo dedo encima del primero para sostener la nota. Sin embargo, sostener una nota con dos dedos, 1 y 2, coloca el alcance entre los dedos entre el segundo y el tercero, el alcance más difícil. El alcance más fácil es en realidad entre el tercer y cuarto dedo (meñique). El siguiente más fácil entre el primero y el segundo y el más difícil entre los dedos medios, entre 2 y 3. Por lo tanto, para poner todos los dedos en las cuerdas (un dedo por traste), el alcance sería mejor entre 1 y 2 y 3 y 4. Se debe tener cuidado para desbloquear 1 y 2. Una forma de entrenar la mano para desbloquear 1 y 2 es colocar un lápiz entre 1 y 2 con el otro extremo detrás del pulgar mientras se juega.

Los guitarristas clásicos tienen un conjunto diferente de callos en la mano izquierda en la punta de los dedos que los que tocan cuerdas de acero. En la cuerda de acero, tocada con la guitarra debajo del brazo y en la cadera derecha (llamado 'tocar con la cadera'), los dedos de la mano izquierda del guitarrista de cuerdas de acero tocan en diagonal, o 'para el alcance', y la yema del dedo aterriza en la yema del dedo, formando un callo en la yema. El guitarrista clásico tiene un conjunto diferente de callos en la mano izquierda, ya que la mano del músico clásico cae más paralela al cuello y toca en el "frente" (lado de la uña) de la yema del dedo. Como regla general, en el clásico, si el jugador se concentra en tocar en la parte frontal del tercer dedo (o anular), los otros dedos seguirán.

Para tocar una nota con claridad, las yemas de los dedos de la mano izquierda deben presionarse contra la cuerda justo detrás del traste correspondiente. Al permitir que el hombro izquierdo se relaje, el dedo más alto del acorde o escala se desliza y se apoya en el traste, lo que proporciona el mejor sonido y el alcance más fácil con otros dedos. Por tanto, los dedos se colocan más cerca de los trastes.

A menudo, se requiere el dedo índice para tocar más de una cuerda, llamada técnica de "barra". El guitarrista coloca el dedo índice sobre algunas o todas las cuerdas en un traste en particular y usa los tres dedos restantes para tocar otras notas. En lugar de colocar la barra primero, a menudo es más fácil colocar los dedos y agregar la barra al final, según las notas que se necesitan primero.

Al tocar notas por encima del duodécimo traste, llamado "en el cuerpo", el hombro izquierdo se deja caer y el pulgar se queda atrás, en el mástil (a diferencia de la técnica del violonchelo donde el pulgar se puede colocar en la parte superior del diapasón para ayudar a detener la cuerda).

Es posible tocar la misma nota en diferentes cuerdas, llamado "registro" o "registro". Por ejemplo, la nota "e", la primera cuerda abierta, se puede tocar o "registrar" en cualquier cuerda.

El guitarrista a menudo tiene opciones de dónde 'registrar' notas en la guitarra basándose en:

  • Facilidad de digitación. Los principiantes aprenden la primera posición abierta antes que cualquier otra cosa y pueden sentirse más cómodos registrando notas en cuerdas abiertas en la primera posición. Los jugadores avanzados pueden encontrar soluciones en posiciones más altas basadas en la expresión musical o usando un cambio en una cuerda como guía.
  • Tocar "en la cuerda": mantener una melodía o línea musical en una cuerda para la continuidad del tono o la expresión.
  • La llegada de las cuerdas de nailon. Históricamente, las primeras guitarras (anteriores a la Segunda Guerra Mundial) se ensartaban con catgut en lugar del nailon al que nos hemos acostumbrado. Las ediciones anteriores a menudo mantenían la melodía en la segunda cuerda, que se consideraba que tenía un sonido cálido y romántico completo en las posiciones más altas que era apropiado para el estilo de la época. La primera cuerda tiene un diámetro más delgado (que tiende a enfatizar frecuencias armónicas más altas) y la dificultad de fabricar cuerdas asequibles con la calidad adecuada planteó problemas de entonación deficiente. Con el advenimiento de las cuerdas de nailon y los refinamientos en la fabricación de cuerdas, el juego de posición (tocar en un estilo de bloque) se volvió más técnicamente factible a medida que se abordaron los problemas con la entonación y la calidad del tono. La introducción de materiales alternativos al nailon en la fabricación de cuerdas y las innovaciones en el diseño moderno de guitarras continúan enfocando este tema.
  • Por razones de contrapunto: permitir que una voz en una cuerda vibre durante su duración mientras toca una voz en movimiento en otra cuerda.

Insultos

Los insultos, trinos y otros adornos a menudo se tocan completamente con la mano izquierda. Por ejemplo; en un caso simple de un ascendente semitono insulto ( hammer-on ), una nota detenido por el primer dedo de la mano izquierda en el quinto traste se juega por primera vez en forma normal, entonces, sin la mano derecha de hacer nada más, el segundo dedo de la mano izquierda se coloca directamente hacia abajo en el sexto traste de la misma cuerda, usando su impulso para elevar el tono de la cuerda que aún suena en un semitono. Una ligadura descendente ( Pull-off ) es simplemente lo opuesto a lo anterior, la ligadura comienza en la nota más alta y es común que el dedo que presiona la nota más alta puntee activamente la cuerda a medida que se eleva, haciendo que la cuerda vibre desde el traste. que el dedo inferior está presionando. El dedo inferior suele estar en posición y presionando antes de que comience el procedimiento. Existen tres insultos descendentes específicos, (1) el dedo activo se levanta directamente hacia arriba y fuera de la cuerda, (2) el dedo activo descansa contra la cuerda adyacente inmediatamente después, y (3) un híbrido de estos dos en el que el dedo golpea la cuerda adyacente cuerda antes de despegar.

Si estos procedimientos se repiten varias veces, el resultado se conoce como trino. Debido a que la nota se toca repetidamente, es posible continuar un trino indefinidamente. Ocasionalmente, la nota superior en un trino de este tipo se toca alternando los dedos de esta manera: 2-1-3-1-, etc.

Vibrato

El vibrato de la guitarra clásica se ejecuta moviendo la punta del dedo (s) de la mano izquierda hacia adelante y hacia atrás horizontalmente dentro del mismo espacio del traste (es decir, a lo largo del eje de la cuerda, y no a través de él como para una "curva" vertical en rock o blues música) produciendo una variación sutil en el tono, tanto más aguda como más plana que la nota inicial, sin alterar notablemente el enfoque tonal fundamental de la nota que se está reproduciendo. La velocidad del vibrato a menudo tiene un gran efecto en la forma en que se percibe la nota, ya que los vibratos más rápidos suelen añadir tensión y estrés, mientras que los vibratos más lentos producen un sonido más lírico. El más lento de los vibratos se puede utilizar para imitar a un instrumento de arco que "hace crecer" una nota después de su inicio inicial. Aunque este efecto se refiere al volumen en instrumentos de arco, tener una variación de tono que sigue la misma estructura de variación de volumen en muchas situaciones puede tener el mismo efecto para los oyentes. Cuando se requiere vibrato en el primer o segundo traste, a veces es beneficioso empujar la cuerda a lo largo de su eje, ya que produce un sonido de vibrato más notable allí. Este segundo método solo variará el tono elevándolo más agudo que la nota inicial, pero es el método más común de vibrato utilizado por los guitarristas de cuerdas de acero y eléctricas, ya que carece de las cualidades tonales precisas de las cuerdas de nailon.

Armónicos

Los armónicos naturales se pueden tocar tocando con el dedo de la mano izquierda puntos específicos a lo largo de una cuerda abierta sin presionarla, luego tocando la nota con la mano derecha. Las posiciones de la mano derecha e izquierda son importantes. La mano izquierda debe colocarse en un punto nodal a lo largo de la cuerda. Los puntos nodales se encuentran en divisiones integrales de la longitud de la cuerda. El ejemplo más simple sería cuando el dedo de la mano izquierda divide la cuerda en dos y se coloca en el duodécimo traste. La nota que se toca es una octava más alta que la cuerda al aire. Si la cuerda se divide en tres (el dedo de la mano izquierda cerca del séptimo traste), la nota que se toca es una octava y un quinto por encima de la cuerda al aire. El jugador debe tener cuidado de no tocar la cuerda en otro nodo (más cerca del puente), de lo contrario el armónico no sonará. Esto se puede demostrar fácilmente apoyando un dedo de la mano izquierda en el quinto traste y tratando de tocar la nota punteando la cuerda en el duodécimo traste con la mano derecha; no se producirá ninguna nota. Idealmente, la mano derecha debería puntear la cuerda en un antinodo.

Los armónicos artificiales se tocan deteniendo la cuerda como de costumbre con la mano izquierda y luego descansando (sin presionar) el dedo índice de la mano derecha en la cuerda en una posición nodal (comúnmente 5, 7, 9 o 12 trastes por encima del dedo de la mano izquierda ) y punteando la cuerda con el dedo anular o el pulgar de la mano derecha.

Posición de la mano izquierda

En la mano izquierda, cada dedo es responsable de exactamente un traste. Para cada posición de la mano de cuatro trastes, la mano izquierda está inmóvil mientras sus dedos se mueven. En consecuencia, tres posiciones de las manos (de los trastes 1-4, 5-8 y 9-12) cubren la octava de 12 trastes de cada cuerda.

Al igual que otros instrumentos de cuerda clásicos, la ejecución de la guitarra clásica y la notación utilizan posiciones formales de la mano izquierda. La 'posición n' significa que la mano se coloca con el dedo índice sobre el traste n.

Estudios

Hay muchos ejercicios que se pueden utilizar para desarrollar la técnica de la mano derecha e izquierda en la guitarra clásica .

  • Leo Brouwer
    • Etudes Simples - Volúmenes 1-4
  • Matteo Carcassi
  • Mauro Giuliani
    • Etudes Instructives Faciles Et Agreables , Opus 100
    • Xviii Lecons Progressives , Opus 51 (18 lecciones progresivas)
    • Studio Per La Chitarra , Opus 1 (El estudio de la guitarra)
    • Studi Dilettevoli , Opus 98 (Estudios entretenidos)
    • Esercizio Per La Chitarra , Opus 48 (Entrenamiento para la guitarra) 24 Estudios
    • Primi Lezioni Progressive , Opus 139 (Primeras lecciones progresivas)
    • 120 estudios para el desarrollo de la mano derecha
  • Fernando Sor
    • 12 Estudios , Opus 6
    • Douze Etudes , Opus 29
    • Vingt Quatre Leçons , Opus 31
    • Ejercicios de Vingt Quatre , Opus 35
    • Introducción al 'Etude de la Guitare , Opus 60
    • 20 Estudios para Guitarra , (recopilación de Andrés Segovia )
  • Heitor Villa-Lobos
    • Douze Etudes (1929)

Ver también

Notas

  1. ^ Manual de compositores de guitarra y laúd Archivado el16 de julio de 2011en la Wayback Machine por Hannu Annala, Heiki Mätlik
  2. ^ Un avistamiento temprano del uso de la técnica de golpe de reposo en el norte de Europa Archivado el 22 de mayo de 2010 en la Wayback Machine por Randy Osborne
  3. ^ Hochschule für Musik und Tanz Köln Archivado el 26 de marzo de 2010 en la Wayback Machine.
  4. ↑ a b c Akustik Gitarre, febrero de 2010
  5. ^ "Entrevista a Manuel Barrueco (rango dinámico, trazo libre, aficionados)" . Archivado desde el original el 3 de julio de 2010.
  6. ↑ Denyer (1992 , "Tocar la guitarra": "El principiante, técnica de la mano izquierda, la regla de 'un traste por dedo'", p. 72)

Referencias

  • Denyer, Ralph (1992). "Tocando la guitarra". El manual de guitarra . Robert Fripp (prólogo); Colaboradores especiales Isaac Guillory y Alastair M. Crawford (Ed. Completamente revisada y actualizada). Londres y Sydney: Pan Books. págs. 65–160. ISBN 0-330-32750-X.

enlaces externos