ballet clasico -Classical ballet

Pintura de bailarinas de ballet de Edgar Degas , 1872

El ballet clásico es cualquiera de los estilos tradicionales y formales de ballet que emplean exclusivamente la técnica del ballet clásico . Es conocido por su estética y técnica rigurosa (como el trabajo de puntas , la apertura de las piernas y las extensiones altas), sus movimientos fluidos y precisos y sus cualidades etéreas.

Existen variaciones estilísticas relacionadas con un área u origen, que se denotan mediante clasificaciones como ballet ruso , ballet francés , ballet británico y ballet italiano . Por ejemplo, el ballet ruso presenta extensiones altas y giros dinámicos, mientras que el ballet italiano tiende a estar más conectado a tierra, con un enfoque en el juego de pies rápido e intrincado. Muchas de las variaciones estilísticas están asociadas con métodos de entrenamiento específicos que llevan el nombre de sus creadores. A pesar de estas variaciones, la interpretación y el vocabulario del ballet clásico son en gran parte consistentes en todo el mundo.

Historia

El ballet se originó en las cortes del Renacimiento italiano y fue traído a Francia por Catalina de Médicis en el siglo XVI. Durante la infancia del ballet, los ballets de la corte eran realizados por aficionados aristocráticos en lugar de bailarines profesionales. La mayoría de los primeros movimientos del ballet evolucionaron a partir de bailes de la corte social y presentaban patrones escénicos de manera prominente en lugar de la técnica formal del ballet.

En el siglo XVII, a medida que aumentaba la popularidad del ballet en Francia, el ballet comenzó a transformarse gradualmente en un arte profesional. Ya no era realizado por aficionados, sino que las representaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos desafiantes que solo podían ser realizados por artistas callejeros altamente calificados. En respuesta, la primera escuela de ballet del mundo, la Académie Royale de Danse , fue establecida por el rey Luis XIV en 1661. El propósito de la Académie era mejorar la calidad de la formación en danza en Francia e inventar una técnica o plan de estudios que pudiera utilizarse para transformar ballet en una disciplina formal. Poco después de que se formara la Académie, en 1672, el rey Luis XIV estableció una compañía de espectáculos llamada Académie Royal de Musique de Dance (hoy conocida como Ópera de París), y nombró a Pierre Beauchamp maestro de baile principal. Mientras estaba en la Academie Royal, Beauchamp revolucionó la técnica del ballet al inventar las cinco posiciones (primera, segunda, tercera, cuarta y quinta) del ballet, que hasta el día de hoy siguen siendo la base de toda la técnica formal del ballet clásico.

Bailarines famosos de la historia.

Anna Pavlova : 12 de febrero de 1881 - 23 de enero de 1931

Dame Margot Fonteyn : 18 de mayo de 1919 – 21 de febrero de 1991

Rudolf Nureyev : 17 de marzo de 1938 – 6 de enero de 1993

Desarrollo

Marius Ivanovich Petipa, 14 de febrero de 1898

Antes de que se desarrollara el ballet clásico, el ballet se encontraba en un período conocido como la era romántica. El ballet romántico era conocido por contar historias y, a menudo, tenía una estética más suave. El ballet clásico surgió cuando un maestro de ballet llamado Marius Petipa (quien es considerado uno de los más grandes coreógrafos de todos los tiempos) tomó el ballet romántico y lo combinó con diferentes aspectos de la técnica del ballet ruso (ya que Petipa alguna vez fue coreógrafo y maestro de ballet en Mariinsky Ballet ). Los elementos extraídos de estas cosas incluyen la narración que se encuentra en el ballet romántico y el atletismo de la técnica rusa. Por lo tanto, comenzó una nueva era del ballet, que más tarde se conocería como la era clásica. Aunque fue el responsable de introducir la era del ballet clásico, Petipa también fue responsable de coreografiar conocidos ballets románticos como Giselle y La Bella Durmiente (ballet) .

Durante la era clásica, Marius Petipa fue en gran parte responsable de crear estructuras coreográficas que todavía se utilizan en los ballets de hoy. Por un lado, Petipa fue el primero en utilizar el grand pas de deux en su coreografía. Además, consolidó el uso del cuerpo de baile como parte estándar de un ballet. A pesar de su entrada en la era clásica, estos elementos también se pueden ver en sus ballets románticos.

Ballets clásicos famosos

Bailarines interpretando el lago de los cisnes


Coppélia : Coreografía de Arthur Saint-Léon

Don Quijote (ballet) : Coreografía de Marius Petipa

El lago de los cisnes : Coreografía de Marius Petipa y Lev Ivanov

El Cascanueces : coreografiado por Marius Petipa y Lev Ivanov

Técnica

Marie Taglioni , una pionera del trabajo de puntas

La técnica de ballet son los principios fundamentales del movimiento del cuerpo y la forma utilizada en el ballet. Una característica distintiva de la técnica del ballet es la participación ; que es la rotación hacia afuera de las piernas y los pies que emanan de la cadera. Esto fue introducido por primera vez en el ballet por el rey Luis XIV porque le encantaba lucir las hebillas brillantes de sus zapatos cuando realizaba sus propios bailes. Hay cinco posiciones fundamentales de los pies en el ballet , todas realizadas con participación y nombradas numéricamente como posiciones primera a quinta . Al realizar saltos y saltos, los bailarines de ballet clásico se esfuerzan por exhibir ballon , la apariencia de flotar brevemente en el aire. La técnica de puntas es la parte de la técnica de ballet que se relaciona con el trabajo de puntas , en el que un bailarín de ballet soporta todo el peso del cuerpo sobre las puntas de los pies totalmente extendidos sobre zapatillas de puntas especialmente diseñadas y hechas a mano . En las compañías profesionales, los zapatos se fabrican a la medida de los pies de los bailarines.

Capacitación

Bailarina bailando en punta

Los estudiantes normalmente aprenden la terminología del ballet y la pronunciación, el significado y la forma precisa del cuerpo y el movimiento asociado con cada término. Se hace hincapié en desarrollar la flexibilidad y fortalecer las piernas, los pies y el centro del cuerpo (el centro o los abdominales), ya que un centro fuerte es esencial para los giros y muchos otros movimientos de ballet. Los bailarines también aprenden a usar su lugar , lo que les enseña a concentrarse en algo mientras giran para no marearse y perder el equilibrio.

Después de aprender la técnica básica del ballet y desarrollar suficiente fuerza y ​​flexibilidad, las bailarinas comienzan a aprender la técnica de las puntas y los bailarines y bailarinas comienzan a aprender a formar parejas y a saltos y giros más avanzados. Según el maestro y el sistema de capacitación, los estudiantes pueden progresar a través de varias etapas o niveles de capacitación a medida que avanzan sus habilidades.

Vestuario de clase de ballet

La vestimenta femenina generalmente incluye medias rosadas o de color carne , un leotardo y, a veces, una falda cruzada corta o un leotardo con falda . Los hombres suelen usar medias negras u oscuras, una camisa o leotardo blanco o negro ceñido al cuerpo que se usa debajo de las medias y un cinturón de baile debajo de la ropa de baile exterior para brindar apoyo. En algunos casos, los estudiantes pueden usar un unitard , una prenda de una sola pieza que combina medias y un leotardo, para mejorar la visibilidad de las líneas artísticas.

Todos los bailarines usan zapatos de ballet suaves (a veces llamados planos ). Por lo general, las bailarinas usan zapatos de color rosa o beige y los hombres usan zapatos negros o blancos. Los calentadores de piernas a veces se usan durante la primera parte de una clase para proteger los músculos de las piernas hasta que se calientan. Por lo general, a las mujeres se les exige sujetar el cabello en un moño o algún otro peinado que exponga el cuello que no sea una cola de caballo. La vestimenta y el peinado habituales están destinados a promover la libertad de movimiento y revelar la forma del cuerpo para que el maestro pueda evaluar la alineación y la técnica de los bailarines. Después del calentamiento, las alumnas avanzadas pueden usar zapatos de punta , mientras que los estudiantes masculinos avanzados continúan usando zapatos suaves. Las zapatillas de punta se usan después de que se considera que los tobillos del estudiante son lo suficientemente fuertes y pueden ejecutar la rutina a un alto nivel, generalmente alrededor de los 12 años o después, o después de que los pies de los bailarines hayan dejado de desarrollarse, para proteger los pies de los bailarines. pies por lesiones comunes con el desgaste prematuro.

Métodos

Existen varios sistemas de entrenamiento de ballet clásico estandarizados y generalizados , cada uno diseñado para producir una calidad estética única en sus alumnos. Algunos sistemas llevan el nombre de sus creadores; estos son típicamente llamados métodos o escuelas . Por ejemplo, dos sistemas predominantes de Rusia son el método Vaganova (creado por Agrippina Vaganova ) y el Método Legat (por Nikolai Legat ). El método Cecchetti lleva el nombre del bailarín italiano Enrico Cecchetti . Otro sistema de entrenamiento fue desarrollado por August Bournonville y recibió su nombre ; esto se enseña principalmente en Dinamarca. El método de la Royal Academy of Dance (RAD) no fue creado por un individuo, sino por un grupo de destacados profesionales del ballet. A pesar de sus asociaciones con estilos de ballet con nombres geográficos, muchos de estos métodos de entrenamiento se utilizan en todo el mundo. Por ejemplo, el método de enseñanza RAD se utiliza en más de 70 países.

El ballet de estilo americano ( Balanchine ) no se enseña mediante un sistema de formación estandarizado y generalizado. De manera similar, el ballet francés no tiene un sistema de entrenamiento estándar; cada una de las principales escuelas de ballet de estilo francés, como la Escuela de Ballet de la Ópera de París , el Conservatorio Nacional Superior de Música y de Danza y la Académie de Danse Classique Princesse Grace (Mónaco) emplea un sistema de formación único.

Sistemas de entrenamiento de ballet ampliamente utilizados
Estilo de ballet Sistema de entrenamiento
Nombre Creador
ballet danés método de bournonville agosto bournonville
ballet español Española y Clásica Antonio Ruíz Soler
ballet italiano metodo cecchetti Enrico Cecchetti
ballet ruso método vaganova Agripina Vaganova
Método Legado Legado de Nikolai
ballet ingles La Escuela Real de Ballet Varios
ballet francés Escuela Ballet Ópera De París
ballet americano ( Balanchine ) Ninguno

Puntos de referencia del escenario

Algunos sistemas de entrenamiento de ballet clásico emplean diseños estandarizados para definir ubicaciones de referencia en las esquinas y los bordes de los escenarios y salas de estudio de danza. En el último caso, no hay público y un espejo generalmente se extiende por la pared de la sala del fondo del escenario (por ejemplo, los puntos 1 y 2 del diseño de Cecchetti).

Ver también

Referencias

enlaces externos

Fuentes