Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham - City of Birmingham Symphony Orchestra

Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham
Orquesta
CBSO Symphony Hall.jpg
La Orquesta Sinfónica de la ciudad de Birmingham en el Symphony Hall, Birmingham
Nombre corto CBSO
Nombre anterior Orquesta de la ciudad de Birmingham
Fundado 1920
Sala de conciertos Sala sinfónica, Birmingham
Director de musica Mirga Gražinytė-Tyla
Sitio web cbso .co .uk

La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham ( CBSO ) es una orquesta británica con sede en Birmingham , Inglaterra. Es la orquesta residente en Symphony Hall, Birmingham , que ha sido su principal lugar de actuación desde 1991. Su base administrativa y de ensayo se encuentra en el cercano CBSO Centre , donde también presenta conciertos de cámara a cargo de miembros de la orquesta e intérpretes invitados.

Cada año, la orquesta realiza más de 130 conciertos para audiencias que suman más de 200.000 personas. Otras 72.000 personas cada año participan en sus eventos de aprendizaje, participación y divulgación, y 750 músicos locales participan en sus seis coros y la Orquesta Juvenil CBSO .

La actual directora musical de CBSO es la directora lituana Mirga Gražinytė-Tyla , quien asumió su cargo inicial de tres años en septiembre de 2016 a la edad de 29. Kazuki Yamada es el director invitado principal de la orquesta y Michael Seal es el director asociado. El actual director ejecutivo de CBSO, designado en 1999, es Stephen Maddock.

Historia

Antecedentes y fundamento

Los primeros conciertos orquestales que se sabe que tuvieron lugar en Birmingham fueron los organizados por Barnabas Gunn en el Moor Street Theatre en 1740, y se registra que más de 20 orquestas independientes existieron en la ciudad entre esa fecha y la fundación de lo que ahora es el Central de Balances en 1920. Estas orquestas menudo le debe su origen a la tradición de importancia internacional de Birmingham de la música coral , que dan origen a obras como Mendelsohn 's Elías y Elgar ' s sueño de Geroncio , y en 1834 vio el edificio Ayuntamiento de Birmingham , uno de Las primeras salas de conciertos a gran escala de Europa. La primera orquesta más notable de Birmingham fue la Birmingham Festival Orchestra , que se formó como un grupo de 25 músicos en 1768, pero en 1834 se había convertido en una orquesta de 147. Bajo Michael Costa y Hans Richter entre 1849 y 1909 incluyó a algunos de los principales instrumentistas de su día en toda Gran Bretaña y Europa, pero siguió siendo una agrupación ad hoc que se reunió para tocar solo en los festivales de tres años. La primera orquesta de músicos profesionales locales establecida de forma permanente en la ciudad fue la Orquesta de William Stockley , que se fundó en 1856 y celebró temporadas de conciertos anuales entre 1873 y 1897. Fue eclipsada como la orquesta principal de la ciudad a fines del siglo XIX por la Orquesta de George Halford. , que organizó una serie similar de conciertos entre 1897 y 1909.

Granville Bantock , cuya propuesta de 1919 condujo a la fundación de la Orquesta de la Ciudad de Birmingham en 1920.

Stockley y Halford establecieron conciertos orquestales regulares como una característica esperada de la vida en Birmingham, que a fines del siglo XIX mantenía un grupo sustancial de músicos profesionales locales de alta calidad. Entre 1905 y 1920, esta demanda fue satisfecha por varias empresas competidoras. Los músicos de Halford se reformaron en 1906 como la Orquesta Sinfónica de Birmingham autónoma , que continuó actuando hasta 1918 con directores notables como Henry Wood , Hans Richter y el propio Halford. Landon Ronald presentó una temporada anual de conciertos de paseo en el Theatre Royal en New Street desde 1905 hasta 1914 con una orquesta de 70 personas formada principalmente por músicos con sede en Birmingham. Appleby Matthews y Richard Wassell dirigieron orquestas separadas en sus propios nombres presentando series anuales de conciertos entre 1916 y 1920; y Thomas Beecham dirigió y promovió su propia New Birmingham Orchestra entre 1917 y 1919.

A partir de 1916, un grupo de figuras locales influyentes comenzó a perseguir la idea de una orquesta única, permanente y financiada por el municipio, de acuerdo con la tradición del Evangelio Cívico establecida en Birmingham bajo Joseph Chamberlain , que consideraba que las ciudades tenían la responsabilidad como un cuerpo de su el bienestar cívico, social y cultural de los ciudadanos. Los miembros principales de esta campaña incluyeron a Neville Chamberlain , que fue alcalde de Birmingham de 1916 a 1918; Granville Bantock , compositor y profesor de música en la Universidad de Birmingham ; y Ernest Newman , un destacado crítico musical con sede en Birmingham, que ya había escrito en 1913 que el sistema de garantías financieras de los mecenas adinerados que habían apoyado a las orquestas de Birmingham durante el siglo XIX se había desacreditado. El primer plan del grupo era apoyar a la New Birmingham Orchestra de Beecham, pero esta empresa se cerró después de que el gobierno requisara el Ayuntamiento para la emisión de las libretas de racionamiento de la Primera Guerra Mundial, privándolo de su sala principal de conciertos. Unas semanas después del final de la guerra, Bantock revivió la idea y el 17 de marzo de 1919 presentó una propuesta al Ayuntamiento de Birmingham para contratar una orquesta de 70 músicos anualmente de octubre a mayo, a un costo anual estimado de £ 8.500 y con ingresos anuales proyectados de £ 6,000. El ayuntamiento acordó apoyar la propuesta con una subvención anual de £ 1,250 por un período experimental de cinco años, la primera vez que se habían utilizado fondos públicos para apoyar una orquesta en cualquier lugar de Gran Bretaña.

Los primeros años de Matthews

El comité de gestión de la nueva orquesta se reunió por primera vez el 19 de junio de 1919 y se denominó a sí mismo Orquesta de la Ciudad de Birmingham o CBO, probablemente para enfatizar su estatus cívico, aunque también dejó en claro que la CBO sería un organismo musical autónomo, no una orquesta municipal similar a las que se encuentran comúnmente en los balnearios. Durante sus primeros años, la orquesta a veces se conocía como la Orquesta de la Ciudad de Birmingham, o comúnmente simplemente la "Orquesta de la Ciudad". Thomas Beecham fue considerado el candidato más adecuado para el papel de director principal, pero estaba preocupado por sus propios problemas financieros agudos y no había perdonado a la ciudad por no haber apoyado a su anterior New Birmingham Orchestra . Como resultado, se elaboró ​​una lista corta de cuatro candidatos a partir de las numerosas solicitudes para el puesto, aunque el contrato inicial de un año llegó a limitar la elección a los solicitantes locales. El eventual designado fue Appleby Matthews , quien había estado dirigiendo su propia orquesta en la ciudad desde 1916 y tenía un fuerte apoyo de los críticos musicales locales en el panel de selección. Richard Wassell fue nombrado director asistente.

Programa del primer concierto sinfónico, dirigido por Edward Elgar el 10 de noviembre de 1920

El plan de Matthews era realizar ocho conciertos los sábados y seis conciertos los miércoles cada año en el Ayuntamiento de Birmingham , con una serie de 38 conciertos de programas más populares en lugares más baratos los domingos, continuando la tradición de los clásicos populares dominicales establecidos por su propia orquesta durante el cinco años anteriores. La orquesta ensayó por primera vez a las 9.30 de la mañana del 4 de septiembre de 1920, en la sala de bandas de la estación Steelhouse Lane de la policía de la ciudad de Birmingham . El primer concierto de la OBC se da bajo Matthews batuta como parte de la serie el domingo en el Teatro Real el 5 de septiembre de 1920, con la primera pieza de música interpretada siendo Granville Bantock 's Saul . Tras dos meses de preparación de la orquesta con los conciertos populares, el 10 de noviembre de 1920 se ofreció en el Ayuntamiento el concierto inaugural del ciclo de Conciertos Sinfónicos, con Edward Elgar dirigiendo un concierto de sus propias obras, incluido su Concierto para violonchelo con Felix Salmond como el solista. La primera temporada continuó con una notable serie de programas, incluyendo Ralph Vaughan Williams dirigiendo su propia Sinfónica de Londres , Hamilton Harty dirigiendo la Sinfónica fantástica de Berlioz , Adrian Boult dirigiendo la Segunda Sinfonía de Rachmaninov , Landon Ronald dirigiendo la Segunda Sinfónica de Brahms y Jean Sibelius dirigiendo su propia Tercera Sinfonía . Dos características que se convertirían en tradiciones de larga data para la orquesta también se establecieron durante este primer año: las interpretaciones de obras entonces recientes de Holst, Vaughan Williams y Bax vieron una fuerte representación de nueva música en los programas de la orquesta; ya partir de febrero de 1921 la apuesta de la orquesta por la educación musical se ve reforzada con una serie de conciertos para escolares de la ciudad que se celebran en el Ayuntamiento los sábados por la tarde.

En un principio, Matthews había sido designado director de orquesta con una tarifa de 450 libras esterlinas por 30 conciertos, pero había persuadido al comité de que le asignara en su lugar el papel combinado de director, secretario y gerente por una tarifa de 1.000 libras esterlinas al año. Sin embargo, solo tenía una experiencia limitada en cualquiera de estos roles y desarrolló una relación difícil con los políticos y empresarios que integraban el comité de la CBO. Su plan de complementar la fuerza de interpretación de la orquesta con miembros de la banda de la policía de la ciudad de Birmingham casi provocó que la orquesta golpeara antes de que hubiera tocado un concierto, y resultó en que se hicieran preguntas en la Cámara de los Comunes en diciembre de 1920. La dirección de Matthews y su gestión fue mal revisada por los críticos de Birmingham, aunque las críticas de fuera de la ciudad fueron más positivas, con The Daily Telegraph siendo muy elogioso y The Manchester Guardian concluyendo que "Manchester puede envidiar a Birmingham su música municipal". Los programas de la Serie Sinfónica de Matthews eran muy ambiciosos y emprendedores, y pudo afirmar que "la cantidad suscrita para los Conciertos sinfónicos constituía un récord para cualquier serie similar de conciertos en esta ciudad", pero los conciertos de los domingos producían pérdidas, con los costosos asientos a menudo sin vender. En 1922 Matthews fue relevado de cualquier participación en la administración financiera de la orquesta, los conciertos populares se trasladaron cada vez más a lugares suburbanos y fuera de la ciudad, y se elaboraron planes de desarrollo y marketing para detener un déficit que en mayo de 1923 creció a £ 3.000. En julio, la orquesta y Matthews contrataron abogados y en octubre se informó a Matthews que su contrato iba a ser rescindido. Su concierto final de CBO fue el 30 de marzo de 1924, y la relación se disolvió en un litigio áspero y costoso.

Boult y el primer "período dorado"

Retrato de Adrian Boult en 1923 por Ishibashi Kazunori

El comité de la CBO tenía dos candidatos en mente para reemplazar a Matthews: Eugene Goossens y Adrian Boult . Durante un tiempo, el comité exploró la posibilidad de nombrar a ambos como coconductores, pero Ernest de Sélincourt los convenció de que esta idea era inviable. Boult había reemplazado recientemente a Henry Wood como director de la Sociedad Coral del Festival de Birmingham , posiblemente calculando que pronto podría haber una vacante en la Orquesta de la Ciudad, y en marzo de 1924 fue anunciado en la prensa como el nuevo Director y Director de la CBO. A la edad de 35 que ya tenía una reputación musical internacional importante, después de haber estudiado en el Conservatorio de Leipzig bajo Arthur Nikisch , llevado a cabo el estreno mundial de Holst @ s de los planetas a la edad de 25 años, y trabajó durante un período como director principal de Sergei Diaghilev 's ballets rusos . Boult, cortés y educado en Oxford, también se sentía cómodo tratando con ciudadanos locales influyentes, lo que garantizaba que la orquesta conservara el apoyo financiero que necesitaba para continuar. Su permanencia en la CBO marcaría el comienzo de un "período dorado" para la orquesta que la vería subir a la prominencia nacional, superando a las orquestas de Londres en apuros y estableciendo al propio Boult como una figura importante de la vida musical británica.

Boult trajo una visión más amplia para el futuro de la orquesta, construyendo sobre los cimientos de Matthews pero expandiéndose más allá de ellos. Algunos de los directores de orquesta más importantes de Europa participaron en la dirección de invitados, incluidos Bruno Walter , Pierre Monteux , Ernest Ansermet y Ernő Dohnányi . Boult introdujo los conciertos a la hora del almuerzo en el Ayuntamiento, inauguró conferencias sobre la música próxima los jueves antes de los conciertos sinfónicos, invitó a estudiantes de la Universidad de Birmingham a asistir a ensayos abiertos e introdujo conciertos gratuitos para niños durante el horario escolar. La orquesta hizo su primera grabación comercial en 1925. Un experimento más inusual tuvo lugar más tarde ese mismo año, cuando el Segundo Concierto para piano de Saint-Saëns se interpretó en el Ayuntamiento con Harold Bauer como solista, pero con su parte interpretada sin él presente. sino como un piano roll pregrabado . Una preocupación particular de Boult era reducir el efecto de las vacaciones de verano cuando, al igual que con la Queen's Hall Orchestra de Londres y la Orquesta Hallé de Manchester , los músicos de la CBO pasaban el verano trabajando en balnearios y, a menudo, adquirían malos hábitos trabajando independientemente para las orquestas del muelle. El comité se sintió incapaz en ese momento de satisfacer el deseo de Boult de ofrecer a los jugadores contratos permanentes durante todo el año, pero Boult trató de reducir la duración del receso iniciando actuaciones en las escuelas públicas de Midlands. y la construcción del diario de conciertos de la orquesta fuera de la ciudad.

El impacto inmediato de la llegada de Boult fue transmitido por el Birmingham Post revisando su primera temporada: "La impresión más fuerte es una gran ganancia en la precisión de las notas, un conjunto muy mejorado y un alto nivel de interpretación del grupo de cuerdas. dentro de una sola temporada es tan considerable que es notable ". La orquesta también pasó a un repertorio más aventurero, por ejemplo interpretando la Suite de Danza de Bartók menos de un año después de su composición, mientras que el compositor era poco conocido en Inglaterra. La interpretación de la CBO de la Cuarta Sinfonía de Mahler en 1926 fue solo la tercera interpretación de cualquier sinfonía de Mahler dada en Gran Bretaña, y la de Das Lied von der Erde fue solo la segunda vez que se realizó en Inglaterra. Ambos fueron seguidos poco después por actuaciones de orquestas en Londres y marcaron el comienzo del aumento gradual del interés por la obra de Mahler en Gran Bretaña.

Para 1926, las finanzas de la orquesta habían mejorado, ayudadas por la decisión del Ayuntamiento en 1924 de permitir que el Ayuntamiento de Birmingham se utilizara sin pagar alquiler para los conciertos sinfónicos y en 1925 duplicar la subvención de la CBO a £ 2,500 anuales. Menos positivo fue el colapso en octubre de 1925 del techo del Ayuntamiento, lo que llevó a la orquesta a trasladar sus conciertos temporalmente a Central Hall en Corporation Street . El gasto en la reparación del Ayuntamiento hizo retroceder las perspectivas de la nueva sala de conciertos que se le había prometido a Boult, y la reconfiguración de la sala de una galería a dos, diseñada por el arquitecto londinense Charles Allom sin consultar a ningún músico local, creó problemas acústicos que perseguiría a la orquesta hasta su traslado al Symphony Hall seis décadas después: el Birmingham Post escribió que "todo sonaba extraño" y se quejó de puntos muertos acústicos en la planta baja y la galería inferior.

Un aspecto del tiempo de Boult en la CBO fue el desarrollo de una relación importante con la BBC recientemente establecida . El concierto de la CBO en el Ayuntamiento de Birmingham el 7 de octubre de 1924 fue el primer concierto orquestal en cualquier parte del mundo que se transmitió como una transmisión externa , y en 1924 y principios de 1925 la CBO se utilizó para realizar cuatro "Conciertos sinfónicos internacionales" en Covent Garden en Londres, complementando los propios "reproductores inalámbricos" de la BBC para formar la "Orquesta Sinfónica Inalámbrica", precursora de la Orquesta Sinfónica de la BBC . En 1927, la relación se volvió más problemática cuando la BBC dejó de transmitir conciertos de la CBO como resultado de una disputa nacional con la Unión de Músicos , y en 1928 mejoró la orquesta en su estación de Birmingham, atrayendo a dieciséis de los músicos más importantes de la CBO con contratos a tiempo completo. . En mayo de 1929, la BBC fue un paso más allá, cuando la jubilación de su director musical, Percy Pitt, hizo que Boult le ofreciera el papel como su reemplazo. Boult estaba feliz en Birmingham y había planeado quedarse al menos otros diez años, pero Henry Wood lo animó a aceptar el papel de la BBC . Se resistió a la presión de John Reith para que asumiera el puesto de la BBC de inmediato y, en cambio, aceptó realizar una última temporada más con la CBO. Más tarde dijo que lamentaba haber dejado Birmingham, que fue la única vez en su carrera que pudo controlar completamente sus propios programas.

Consolidación bajo Heward

Cuatro directores fueron seleccionados para suceder a Boult y recibieron conciertos de prueba: Leslie Heward , Stanley Chapple , Julius Harrison y Basil Cameron , pero Boult describió más tarde cómo "Heward ganó la palma con mucha facilidad". Heward había estudiado dirección con Boult en el Royal College of Music , donde Hubert Parry lo había descrito como "el tipo de fenómeno que aparece una vez en una generación". Llegó a Birmingham después de un período de gran éxito como director musical de la South African Broadcasting Corporation y director de la orquesta de Ciudad del Cabo , donde había elevado los estándares de la interpretación de la orquesta hasta el punto de que fueron invitados a actuar en Inglaterra en la Empire Exhibition. en 1925. A pesar de esto, su nombramiento fue una apuesta para el comité de la CBO, ya que todavía era un gran desconocido para el público inglés.

Heward pronto se ganó el respeto de los músicos de la orquesta y del público de Birmingham por su formidable maestría musical. Su habilidad para leer partituras fue excepcional y pudo diagnosticar instantáneamente problemas en el ensayo. El flautista de la CBO comentó que "nunca había conocido a un director que fuera tan respetado por sus músicos". También era conocido por su honestidad e integridad, a veces reiniciando una actuación pública que sentía a mitad de camino, diciendo "Lo siento, podemos hacerlo mejor que eso". Su programación en Birmingham fue audaz: 28 de las 41 piezas interpretadas en su primera temporada fueron estrenos en Birmingham, y la orquesta se hizo particularmente conocida por sus interpretaciones de Dvorak , Sibelius y compositores británicos modernos. La orquesta dirigida por Heward también comenzó a atraer solistas de primer nivel: Arthur de Greef y Nikolai Orlov actuaron en 1931; Artur Schnabel interpretó el Cuarto Concierto para piano de Beethoven en 1933; Ernst Wolff , Arthur Catterall , Egon Petri , Frederic Lamond actuaron en 1934; Adolf Busch y Solomon en 1936; y en 1938 Béla Bartók interpretó uno de sus propios Conciertos para piano.

El director asistente Joseph Lewis siguió a Boult a la Orquesta Sinfónica de la BBC en 1931. Su eventual reemplazo, Harold Gray , había comenzado su asociación de 55 años con la orquesta como secretario y amanuense musical de Boult en 1924, y había dirigido la orquesta por primera vez en 1930. en Sutton Coldfield donde fue organista en la iglesia parroquial. Heward era reacio a hablar con el público y no le gustaba actuar para los escolares, por lo que Gray se hizo cargo de los conciertos para niños en 1931 y fue nombrado director adjunto en 1932.

Los conciertos de la Sinfónica bajo la dirección de Heward atrajeron una asistencia excelente, pero el público siguió cayendo para los conciertos de clásicos populares a medida que aumentaba la competencia de la radio y el cine por actividades de tiempo libre. El alivio de la presión financiera resultante se produjo a través de una serie de acuerdos con la BBC. En 1930, la emisora ​​acordó reducir su orquesta de Birmingham a un octeto, con los músicos redundantes siendo audicionados por la CBO, a cambio de que la CBO realizara 13 conciertos de estudio cada temporada: un paso importante hacia los contratos permanentes durante todo el año para los músicos de la CBO. En 1934, Percy Edgar y Victor Hely-Hutchinson acordaron establecer la BBC Midland Orchestra tocando 2-3 conciertos a la semana, con Heward como director y 35 de sus músicos compartidos con la CBO en contratos de 12 meses. La estabilidad que esto trajo significó que Heward pudo aprovechar los logros de los 15 años anteriores y, a fines de la década de 1930, la CBO estaba tocando a un nivel comparable al de las orquestas de las principales ciudades de Europa continental.

Para 1939, las finanzas de la CBO parecían sólidas y su futuro brillante. Sin embargo, el estallido de la Segunda Guerra Mundial hizo que la BBC disolviera su Midland Orchestra y despidiera a sus músicos, muchos de los cuales también eran protagonistas de la CBO. El Ayuntamiento de Birmingham fue comandado para el esfuerzo de guerra y la CBO canceló todos sus compromisos, dándole a Heward un aviso de rescisión de seis meses. Aunque la orquesta comenzó a actuar de nuevo en el Birmingham and Midland Institute en octubre como la "Orquesta (de emergencia) de la ciudad de Birmingham" y pudo reintegrar a Heward en una serie de contratos temporales, había perdido a muchos de sus intérpretes de antes de la guerra y sería compuesto sólo por músicos a tiempo parcial durante gran parte de la guerra. Para agravar las dificultades estaba la enfermedad de Heward. Había contraído tuberculosis durante su período en Sudáfrica y ya estaba ausente de conciertos por enfermedad en 1934. Agravado por el exceso de trabajo, el tabaquismo y el consumo excesivo de alcohol, su condición se deterioró y pasó seis meses en un sanatorio desde septiembre de 1939 hasta mayo de 1940. Dio su primera actuación durante más de un año el 20 de octubre de 1940, pero después de eso tuvo que cancelar compromisos con regularidad, y la mayoría de los conciertos de la CBO durante el período fueron dirigidos por Victor Hely-Hutchinson . En el Boxing Day de 1942, se le ofreció a Heward el puesto de director de la Orquesta Hallé en Manchester , presentando su renuncia con efecto a partir del final de la temporada, pero no vivió para cumplir su contrato, muriendo en su casa de Edgbaston en mayo de 1943.

El estancamiento de la posguerra

En 1944, la orquesta de tiempos de guerra contaba con solo 62 músicos, todos de tiempo parcial y la mayoría de los cuales eran empleados de fábricas de municiones locales. Los conciertos semanales se llevaban a cabo después de un solo ensayo y, a menudo, diferentes intérpretes actuaban de concierto en concierto. En un intento por proporcionar cierta estabilidad, el comité introdujo contratos permanentes para músicos a partir de mayo de 1944, financiados por el comité de educación del ayuntamiento a cambio de 50 días de trabajo educativo de la orquesta por año. Inicialmente, Boyd Neel fue favorecido para reemplazar a Heward como director principal después de que 12 candidatos diferentes recibieron conciertos de prueba durante el verano de 1943, pero la orquesta finalmente anunció el nombramiento de George Weldon , el director del coro de la ciudad de Birmingham, en un contrato de un año. . Weldon era extravagante y carismático con un amor por los autos rápidos y cortó una figura glamorosa en el podio. La reacción inicial de la crítica y el público fue muy positiva y en junio de 1944 fue confirmado como Director Musical. Amplió el alcance de la orquesta al introducir temporadas de verano de conciertos de paseo a precios modestos a partir de 1945, y a partir de 1950 introdujo conciertos industriales dirigidos a la fuerza laboral manufacturera de la ciudad, junto con temporadas anuales en Wolverhampton , Nottingham y Sheffield . En enero de 1948, la orquesta pasó a llamarse oficialmente Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham a petición personal de Weldon.

Sin embargo, el éxito de Weldon en la reconstrucción de la orquesta después de los estragos de la guerra fue limitado: reclutó a más de 40 nuevos músicos durante su mandato, pero en 1951 solo había logrado aumentar la fuerza de ejecución a 73. Los contratos anuales exigían una gran carga de trabajo, durante el En la temporada 1945–46, la orquesta tocó 260 conciertos y realizó trabajos educativos en las escuelas de la ciudad, lo que significa que la mayoría de los conciertos se ensayaron solo el día de una actuación. Las audiencias también eran impredecibles y Weldon fue criticado por programar un repertorio demasiado ligero. La época vio algunas actuaciones de nuevas composiciones, incluidas las principales obras compuestas por la oboísta de la orquesta, Ruth Gipps , y en septiembre de 1946, Samuel Barber se trasladó a Birmingham para dirigir su propia Primera Sinfonía , pero Weldon repitió obras populares varias veces, a menudo dos o más en la misma temporada. . En 1946, Eric Blom criticó a la orquesta por interpretar demasiado la Fantasía de Vaughan Williams en " Greensleeves " , y la orquesta respondió interpretando la obra en un concierto posterior, al revés. El crítico musical del Birmingham Post fue despedido en 1945 por escribir que otros periodistas musicales en la ciudad estaban encubriendo los bajos estándares de la orquesta, pero en 1948 los críticos escribían abiertamente sobre el declive de la orquesta. Se formó un lobby anti-Weldon entre el establecimiento musical de Birmingham y circularon rumores sin fundamento de que estaba dirigiendo un romance con Gipps. George Jonas, quien más tarde encabezaría el consejo de administración de la CBSO y comenzó a asistir a los conciertos de la CBSO en 1951, recordó más tarde del período: "hicieron un sonido bastante horrible, era una orquesta pobre".

Con la asistencia a los conciertos de la CBSO con un promedio de solo el 60% de la capacidad, el Birmingham Post publicó una serie de artículos en 1949 abogando por un nuevo enfoque. Al año siguiente, la orquesta tenía un déficit de £ 5,000. En 1951, el presidente ejecutivo entrante del comité de la CBSO se acercó a Rudolf Schwarz para que asumiera el cargo de director en jefe de la orquesta, y le hizo saber a Weldon que su contrato no sería renovado. John Barbirolli estaba furioso por el trato de Weldon e inmediatamente lo nombró Director Asociado de la Orquesta Hallé , pero el comité consideró el movimiento como un "cambio a un director de mayor calibre" y el reemplazo de Weldon fue visto por los músicos de la CBSO como uno que mira hacia el futuro. Schwarz tenía una carrera bien establecida como director de ópera en la Alemania de antes de la guerra, pero su papel como director musical de la Organización Cultural Judía en Berlín lo llevó a ser internado por los nazis en Belsen , de donde fue rescatado en 1945. era muy respetado entre los músicos y había reconstruido la Orquesta Sinfónica de Bournemouth después de la Segunda Guerra Mundial. Adrian Boult le escribió elogiando a Birmingham por tener "las personas más agradables" y asegurándole que disfrutaría de la ciudad, y Schwarz concluyó más tarde: "¡Tenía toda la razón! Descubrí que Birmingham estaba viva , una ciudad con gente que trabaja".

Desde el principio, la programación de Schwarz fue radicalmente diferente a la de Weldon, reflejando un repertorio centroeuropeo junto con muchas obras británicas desconocidas. Reservó un día entero a la semana para los ensayos, que, a pesar de la resistencia de los músicos conservadores de orquesta, rápidamente comenzaron a dar frutos, y la orquesta comenzó a atraer nuevamente a solistas de primera línea. Sin embargo, menos conciertos, más tiempo de ensayo y una menor asistencia llevaron a una crisis financiera que empeoró con un déficit de £ 20,000 en 1952, y durante un período se sugirió que la CBSO debería fusionarse con la orquesta de Bournemouth, actuando en Birmingham durante el invierno y Bournemouth. en el verano. Cuando esta propuesta colapsó, el comité planeó en cambio reducir la orquesta a una operación de seis meses, hasta que el consejo laborista entrante acordó cancelar el déficit acumulado en mayo de 1952 con un préstamo sin intereses. En ese momento, la CBSO era, con mucho, la más pequeña de las orquestas regionales de Gran Bretaña, pero un aumento en las donaciones privadas le permitió expandir el personal de interpretación en 1953, y una reorganización administrativa y un mayor aumento en el apoyo del ayuntamiento comenzaron a colocarla en un una base financiera más firme. La orquesta hizo su primera aparición en televisión en 1954 y en 1955 visitó los Países Bajos en su primera gira por el extranjero. Más significativos fueron las actuaciones en 1955 y 1956 de la primera de una serie de nuevas obras de encargo para la orquesta por el John Feeney Fondo Caritativo - Arthur Bliss 's Meditaciones sobre un tema de John Blow y Michael Tippett ' s Concierto para piano - a pesar de opiniones del estreno de la segunda transmisión a nivel nacional todavía generó críticas del Musical Times por la "interpretación inestable" de la orquesta. El propio Schwarz recordó más tarde de su período a cargo de la CBSO: "la orquesta fue mejorando gradualmente, pero parte de la interpretación todavía no era ideal".

Panufnik y el regreso de Boult

En septiembre de 1956, Schwarz anunció que dejaría la CBSO por la Orquesta Sinfónica de la BBC al final de la siguiente temporada. Las especulaciones de la prensa sobre un sucesor se centraron en Hugo Rignold , pero fueron George Hurst y Andrzej Panufnik los que recibieron conciertos de prueba en diciembre siguiente, y Panufnik, quien posteriormente fue nombrado después de una actuación descrita en la historia oficial de la CBSO como "sensacionalmente exitosa". Panufnik era más conocido como compositor, pero había construido una carrera como director con la Orquesta Filarmónica de Cracovia y la Orquesta Filarmónica de Varsovia en su Polonia natal antes de desertar a Inglaterra en 1954. Su primera temporada en Birmingham fue muy aventurera, con los estrenos británicos de obras de Ernest Bloch , Gian Francesco Malipiero y Ferenc Farkas . Muchas de las primeras obras en inglés para pequeños conjuntos de cámara se incluyeron junto con el repertorio clásico y romántico posterior, y algunos conciertos comenzarían con solo 13 músicos en la plataforma.

La llegada de Panufnik a Birmingham coincidió con un conflicto entre la orquesta y la dirección después de que se pidiera a 16 violinistas que volvieran a hacer una audición para sus lugares, y una huelga solo fue evitada por un descenso de la dirección. Aunque más tarde afirmó que "encontró la orquesta de un alto nivel", la experiencia de Panufnik de trabajar con algunas de las principales orquestas de Europa lo dejó insatisfecho con el sonido de cuerdas de CBSO. Contaba con el apoyo de los intérpretes más jóvenes de la orquesta, pero sus intentos de mejorar la sección de cuerdas lo pusieron en conflicto con el director de orquesta Norris Stanley, quien había tocado con la orquesta desde su fundación en 1920 y rechazó la autoridad de Panufnik, resistiendo todos los intentos de cambio. . Stanley fue persuadido de renunciar en 1958 y fue seguido por muchos de la vieja guardia de la orquesta, y como resultado, la segunda temporada de Panufnik presentó menos conflictos personales. Ante la insistencia de la dirección de la orquesta también incluyó cuatro de sus propias composiciones. En 1959, sin embargo, Panufnik decidió no renovar su contrato, con la intención de concentrarse en su lugar en la composición, explicando "He aprendido una cosa. Es imposible dirigir una orquesta permanente y componer al mismo tiempo". Continuó teniendo buenas relaciones con la orquesta y estrenó su Concierto para piano con la CBSO en 1962.

La partida inesperadamente temprana de Panufnik creó problemas para la gerencia de la CBSO, que tenía la intención de que finalmente lo sucediera Meredith Davies , quien había sido nombrada en 1957 entre más de 150 solicitantes como el segundo director asociado de la orquesta junto con Harold Gray . Aunque a Davies se le ofreció el papel de director principal y se consideró que tenía la confianza de los jugadores, sintió que todavía no estaba preparado para el puesto y sugirió que se nombrara "un director eminente" para la temporada 1959-1960 con la intención de que Davies asumir el control el año siguiente. Por lo tanto, Davies fue nombrado director musical adjunto y Adrian Boult regresó durante un año. Boult había renunciado al papel de director principal de la Orquesta Filarmónica de Londres dos años antes y todavía era muy solicitado como director invitado, pero accedió a regresar a Birmingham en un movimiento descrito por Michael Kennedy como "una combinación de nostalgia y un generoso acto de rescate. ". La temporada de Boult lo vio dirigir el estreno del Concierto para violín de Robert Simpson con su dedicado Ernest Element , y una interpretación de la cuarta sinfonía de Brahm descrita por Robert Matthew-Walker como "la mejor interpretación de la cuarta sinfonía de Brahms que jamás haya escuchado". John Waterhouse del Birmingham Post escribió que bajo Boult la CBSO nuevamente "sonaba tan bien como cualquier orquesta del país".

Reconstruyendo bajo Rignold

A principios de 1960, el comité de CBSO todavía estaba planeando que la adjunta de Boult, Meredith Davies, lo sucediera como director principal, pero Davies había formado una relación de trabajo cada vez más estrecha con Benjamin Britten después de asumir las funciones de dirección en un concierto de CBSO de las obras de Britten, y en marzo de 1960. dejó la orquesta para trabajar con el English Opera Group de Britten . Dos meses después, Hugo Rignold fue anunciado como el nuevo Director Principal de CBSO. Rignold había establecido su reputación como uno de los principales directores de orquesta del país durante seis años en la Orquesta Filarmónica de Liverpool , posteriormente se desempeñó como Director Musical del Royal Ballet y fue director invitado con las principales orquestas de Gran Bretaña, Europa y América. Había dirigido la CBSO en numerosas ocasiones desde 1955 y se destacó por su profesionalismo y experiencia técnica. Tenía fortalezas particulares como entrenador de orquesta y, bajo su mando, comenzaron a surgir signos constantes del potencial de la orquesta por primera vez desde la guerra.

Las relaciones entre la dirección de la orquesta y los músicos en ese momento eran malas. El verano de 1962 vio a los músicos entregar por unanimidad su aviso en una disputa salarial, y en 1965 la orquesta sufrió la única huelga en su historia después de la degradación del delegado del sindicato de músicos Wilfred Pook del primero al segundo violín, un asunto reportado en la prensa como "el resentimiento de Pook". Sin embargo, se consideró que Rignold traía estabilidad después de la turbulencia de la era Panufnik y el año provisional de Boult. Los últimos músicos que quedaban de la primera temporada de la orquesta en 1920 se habían retirado en 1967, y Rignold demostró ser un juez astuto de músicos, introduciendo a muchos jóvenes excelentes a la orquesta y mejorando el profesionalismo y la disciplina. Exigió altos estándares y las audiencias experimentaron mejoras notables. En 1963, la orquesta estaba recibiendo críticas mucho mejores en la prensa de Londres. El creciente prestigio de la CBSO facilitó la atracción de artistas internacionales: entre los solistas de los conciertos de la CBSO se encontraban Wilhelm Kempff , Clifford Curzon , Ida Haendel , Paul Tortelier , Isaac Stern y Mstislav Rostropovich ; y entre los directores invitados destacados se encontraban Antal Dorati , Jascha Horenstein , Rudolf Kempe , Ferdinand Leitner y Nadia Boulanger , quienes dirigieron un programa de obras de su hermana Lili Boulanger .

Rignold actualizó el repertorio de la orquesta, dirigiendo 31 estrenos durante su mandato. La sierra era de Birmingham de primeras actuaciones completas de obras entre Debussy 's Imágenes , Ravel ' s Daphnis et Chloé , Schoenberg 's Verklärte Nacht y Walton ' s Concierto para violín , y una serie temas en torno a 'las obras maestras del siglo XX' se llevó a cabo en 1966 y 1967. Como Leslie Heward y Rudolf Schwarz antes que él, Rignold estaba particularmente comprometido con la música de Sibelius , dando un ciclo completo de sus sinfonías en 1966. El estreno más significativo del período, de hecho, de toda la historia de la CBSO, vio a la orquesta reproducir la primera representación de Benjamin Britten 's War Requiem en la dedicación de la catedral de Coventry en 1962, acompañado por Peter Pears , Dietrich Fischer-Dieskau , Heather Harper y el Melos Ensemble , dirigido por Meredith Davies y el propio compositor. Este evento vio a la orquesta atrayendo la atención internacional por primera vez desde la primera era de Boult. El Daily Telegraph describió la obra como "una obra maestra de primer orden", Fischer-Dieskau lloró durante los ensayos y al final de la actuación, Harper notó que "toda su gente estaba llorando".

La era Rignold también vio la modernización de las operaciones de CBSO. La orquesta realizó dos importantes giras europeas en 1963 y 1968, y en 1966 realizó sus primeras grabaciones comerciales desde 1948, produciendo su primer disco de larga duración . 1963 vio a la orquesta solvente y libre de deudas por primera vez en más de una década, lo que llevó a un aumento de la fuerza permanente a 88. Sin embargo, la carga de trabajo de la orquesta siguió siendo extremadamente alta: a lo largo de la década de 1960 ofreció series de conciertos anuales en Coventry , Nottingham , Cheltenham , Dudley , Kidderminster y Londres , así como actuaciones regulares en Leeds y Bristol . Actuó dos temporadas al año apoyando a la Welsh National Opera , que no tenía orquesta propia, acompañó a las sociedades corales a través de Midlands y continuó brindando 50 días de trabajo educativo cada año en las escuelas de Birmingham. A pesar de tocar más conciertos que las orquestas de Liverpool , Hallé o Bournemouth , recibió una subvención menor del Arts Council , hasta que los aumentos en 1966 finalmente lo pusieron en línea.

Frémaux y "la mejor orquesta francesa del mundo"

A pesar del progreso de Hugo Rignold , a fines de la década de 1960, el comité de la CBSO estaba comenzando a buscar un nuevo director que pudiera llevar la orquesta más lejos, y en 1967 Rignold renunció después de que se le ofreciera una extensión de contrato de un año en lugar de tener sus tres actuales. contrato de año renovado. Esto dejó a la orquesta sin un director principal para la temporada 1968-1969, pero también la dejó libre para probar a posibles reemplazos. Norman Del Mar y Walter Susskind dieron conciertos exitosos, pero el gran favorito durante todo el proceso fue el director del primer concierto, el francés Louis Frémaux , cuyo nombramiento se anunció a partir del otoño de 1969. Frémaux se había hecho famoso con la Orquesta de Montecarlo . particularmente por sus grabaciones de música francesa, lanzando más de 30 grabaciones y ganando 8 Grand Prix du Disque . Durante los primeros tres años de su nombramiento en Birmingham compaginó su rol con continuar como director fundador de la Orchestre Philharmonique Rhône-Alpes en Lyon , pero en 1972 renunció a Lyon para concentrarse en sus actividades en Birmingham, realizando 70 conciertos por temporada con la CBSO a pesar de que solo se contrató para proporcionar 30.

Frémaux supervisó una gran mejora en los estándares orquestales de la CBSO, extrayendo de la orquesta una precisión y un brío nunca antes escuchados. Se llevaron a cabo ensayos seccionales regulares a partir de 1970 y Frémaux trajo un nuevo énfasis en el reclutamiento de directores jóvenes, estableciendo un complejo sistema de audiciones y períodos de prueba y asistiendo él mismo a más de 900 audiciones. Su concierto inaugural atrajo críticas "extasiadas" de los críticos de Londres, y en 1970 The Guardian pudo escribir que "no hay mejor orquesta británica fuera de Londres". En 1972, el mismo periódico iba más allá, escribiendo que "bajo Fremaux combinan una pureza de entonación que las orquestas metropolitanas podrían envidiar, con un estilo de fraseo fluido y espontáneo". El éxito comercial de las grabaciones CBSO de Frémaux para EMI estableció firmemente su reputación de la música francesa, con las grabaciones de la Sinfónica de órgano de Saint-Saëns y la Grande Messe des morts de Berlioz siendo particularmente exitosas. La CBSO de Frémaux también tuvo una gran reputación en el repertorio romántico de Dvořák , Schumann y Tchaikovsky , así como en obras del siglo XX como Shostakovich , Walton y Britten . El sonido distintivo que caracterizó a la orquesta de Frémaux se consideró menos adecuado para el repertorio clásico vienés como Beethoven y Brahms .

La popularidad de los conciertos de Frémaux hizo que la asistencia al Ayuntamiento de Birmingham aumentara de un promedio del 67% en 1968-1969 al 88% en 1970-1971, con un 45% de la audiencia menor de 25 años. En respuesta, el arquitecto elaboró ​​los planos. John Madin en 1970 para que se construyera una nueva sala de conciertos en el sitio de Bingley Hall, justo al lado de Broad Street , y cuando este plan fue detenido por una crisis financiera en el ayuntamiento, fue reemplazado por una propuesta de la estación de televisión local ATV para un sala de conciertos y exposiciones polivalentes como parte de su nuevo centro de estudios. Esto fue rechazado por el ayuntamiento por no ser práctico y, en cambio, en 1972, el Ayuntamiento fue remodelado ampliamente con doble acristalamiento y más espacio en la plataforma, pero pocas mejoras en la acústica. El gerente de la orquesta, Arthur Baker, comentó que "todavía tenemos el mismo sonido lanoso ". Los desarrollos más positivos incluyeron el primer patrocinio comercial de la orquesta y la fundación en 1973 del CBSO Chorus , establecido bajo Gordon Clinton para darle a la orquesta un control artístico completo sobre su respaldo coral para sus florecientes actividades de grabación.

A pesar de todos sus triunfos, el mandato de Frémaux en Birmingham iba a terminar en caos y acritud. En 1969, el Ayuntamiento de Birmingham canceló el programa regular de visitas de la CBSO a las escuelas locales por razones presupuestarias. En su lugar, el manager Arthur Baker se asoció con el promotor Victor Hochhauser para que la orquesta realizara una lucrativa serie de conciertos para el mercado de masas en el Royal Albert Hall de Londres, pero los viajes constantes fuera de Birmingham y el repertorio popular repetitivo comenzaron a tener un efecto negativo. en la moral del jugador. La CBSO en las décadas de 1960 y 1970 tenía una reputación particular de activismo político y Frémaux se sintió cada vez más incómodo con la cantidad de disturbios internos. Las cosas empeoraron cuando Frémaux nombró a Baker como su agente personal junto con su rol de director orquestal: los músicos comenzaron a sentir que Baker estaba priorizando los intereses de Frémaux sobre el desarrollo artístico de la orquesta y comenzaron a compilar un dossier de evidencia de apoyo. Una humillante derrota en una disputa con los intérpretes por el asiento de un viola autónomo en febrero de 1978 llevó a Frémaux a decidir que no renovaría su contrato, y luego se quejó de que "el sindicato quería dirigir la orquesta. Algunos querían una revolución". . " El mes siguiente, sin embargo, un voto de desconfianza de los jugadores de Baker provocó su dimisión, y el propio Frémaux también dimitió por lealtad personal. Los intérpretes destacaron que Frémaux mantuvo su apoyo, pero nunca volvió a dirigir la orquesta.

Aunque la pérdida del Manager y Director Musical de la orquesta en una sola semana fue una crisis a corto plazo, resultó en una serie de cambios a más largo plazo que tendrían efectos más positivos. El compositor y director de orquesta suizo de vanguardia Erich Schmid fue encontrado con poca antelación para hacerse cargo de los compromisos de dirección inmediatos de Fremaux, incluido un festival de Beethoven que se celebrará menos de dos meses después. El triunfo artístico resultante lo vio designado como el primer director invitado principal de la orquesta en septiembre de 1979. Se reformó la estructura de los comités de dirección de la orquesta, con dos representantes electos en el principal órgano de toma de decisiones para mejorar las comunicaciones entre los músicos y la dirección. El papel de Baker como director general fue asumido por Ed Smith, que venía de la Royal Liverpool Philharmonic Orchestra , donde había trabajado estrechamente durante muchos años con el director de la orquesta juvenil, Simon Rattle . Rattle había realizado cuatro conciertos bien recibidos con la CBSO durante el año anterior y no había ocultado su interés en el puesto de Birmingham. Smith comentó más tarde que "Simon todavía era una incógnita para la mayoría de la gente, pero no, por supuesto, para mí. Presioné mucho para que lo nombraran". Por primera vez, el nombramiento de un director principal requirió una encuesta de los músicos, así como el acuerdo del comité de dirección. El 2 de julio de 1979, Rattle fue anunciado como el "Director Principal y Asesor Artístico" de la orquesta. The Birmingham Post escribió sobre Frémaux que "cualesquiera que sean las circunstancias de su partida, fue el hombre que elevó a la CBSO al punto más alto de prestigio de su historia hasta la fecha", mientras que Rattle afirmó que había heredado "posiblemente la mejor orquesta francesa en el mundo."

Sonajero y después

Symphony Hall , hogar de la orquesta desde 1991

La CBSO comenzó a ganar mayor renombre internacional después de que Simon Rattle se convirtiera en director principal en 1980. Bajo su mando, la orquesta aumentó su perfil de grabación y se convirtió en uno de los conjuntos líderes en Europa, y ganó un nombre por sus interpretaciones de obras románticas tardías y del siglo XX. , especialmente los de Sibelius y Gustav Mahler . Durante este período, la orquesta se mudó del Ayuntamiento de Birmingham a un nuevo local, el Symphony Hall , dentro del Centro Internacional de Convenciones de Birmingham . El cercano CBSO Center , una fábrica reconvertida, alberga oficinas de gestión, instalaciones de ensayo y es una sala de conciertos por derecho propio, para actuaciones más íntimas. La Orquesta Juvenil de CBSO está afiliada a la CBSO desde 2004.

Rattle fue nombrado director musical de la CBSO en 1990. Ese mismo año, se creó el puesto de Radcliffe Composer in Association, con Mark-Anthony Turnage ocupando el puesto. En 1995 Judith Weir se convirtió en Fairbairn Composer in Association, seguida en 2001 por Julian Anderson .

Tras la partida de Rattle, Sakari Oramo se convirtió en director principal en 1998 y director musical en 1999. Su trabajo en CBSO incluyó el Floof! festival de música contemporánea. También defendió la música de John Foulds en conciertos y grabaciones. En 2001, los jugadores rechazaron un contrato que habría detenido los pagos adicionales por transmisiones y grabaciones, en el contexto de la crisis financiera en la CBSO. Además, otra controversia surgió de las demandas de la CBSO al Arts Council de una mayor parte del fondo de estabilización del consejo, debido a su reputación en comparación con otras orquestas británicas. En 2008, Oramo dejó el cargo de director musical y se llevó el título de director invitado principal de la temporada 2008-2009.

En octubre de 2007, la CBSO nombró a Andris Nelsons como su próximo director musical después de Oramo, a partir de la temporada 2008-2009. El contrato inicial de Nelsons fue por 3 años. La cita fue inusual en el sentido de que Nelsons no había realizado la CBSO públicamente antes de su cita, sino solo en un concierto privado y en una sesión de grabación. En julio de 2009, la orquesta extendió el contrato de Nelsons por otros 3 años, hasta la temporada 2013-2014. En agosto de 2012, la CBSO anunció la extensión adicional del contrato de Nelsons formalmente hasta la temporada 2014-2015, y luego para temporadas subsiguientes sobre la base de una renovación anual continua. En octubre de 2013, la CBSO anunció la conclusión del mandato de Nelsons como director musical después de la conclusión de la temporada 2014-2015.

Mirga Gražinytė-Tyla dirigiendo la CBSO en el Festival de Aldeburgh en 2017

En julio de 2015, Mirga Gražinytė-Tyla condujo por primera vez la CBSO. Posteriormente, fue contratada para un concierto adicional con la CBSO en enero de 2016. En febrero de 2016, la CBSO la nombró como su próxima directora musical, a partir de septiembre de 2016, con un contrato inicial de 3 años. Es la primera directora femenina en ser nombrada directora musical de la CBSO. Dirigió su primer concierto como directora musical de CBSO el 26 de agosto de 2016. En diciembre de 2016, la orquesta se enteró de las reducciones presupuestarias pendientes de apoyo del Ayuntamiento de Birmingham, del orden del 25%, a partir de abril de 2017. En mayo de 2018, la CBSO anunció la extensión del contrato de Gražinytė-Tyla como su director musical hasta la temporada 2020-2021. En enero de 2021, la CBSO anunció que Gražinytė-Tyla concluirá su mandato como directora musical de la CBSO después de la temporada 2021-2022 y, posteriormente, asumirá el cargo de directora invitada principal de la CBSO.

Además de Oramo, los principales conductores invitados de la CBSO han incluido a Edward Gardner , quien ocupó el cargo desde septiembre de 2011 hasta julio de 2016. En mayo de 2018, la CBSO anunció el nombramiento de Kazuki Yamada como su próximo director invitado principal, a partir de 2018. –Temporada 2019. Yamada está actualmente contratado como director invitado principal de CBSO hasta 2023. En septiembre de 2021, CBSO anunció el nombramiento de Yamada como su próximo director principal y asesor artístico, a partir del 1 de abril de 2023, con un contrato inicial de 4,5 años. El director asociado actual de la CBSO es Michael Seal, y su director asistente actual es Jaume Santonja Espinós.

La CBSO ha grabado extensamente para sellos como EMI Classics, Warner Classics y Orfeo. La orquesta también ha lanzado grabaciones bajo su propio sello de producción propia.

Directores principales y directores musicales

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos