Cine de Bengala Occidental - Cinema of West Bengal
| Cine de Bengala Occidental | |
|---|---|
 Centro de cine de Bengala Occidental en Calcuta
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| No de pantallas | Aprox. 200 en el estado de Bengala Occidental |
| Distribuidores principales |
SVF Eskay Movies Eros International Surinder Films Grassroot Entertainment Dev Entertainment Ventures Producción de Windows Reliance Entertainment |
| Largometrajes producidos | |
| Total | 163 |
| Taquilla bruta (2013) | |
| Películas nacionales | India : ₹ 100 crore (US $ 13 millones) |
El Cine de Bengala Occidental , también conocido como Tollywood , se refiere a la industria cinematográfica india en bengalí con sede en la región de Tollygunge de Calcuta , Bengala Occidental , India . Los orígenes del apodo Tollywood, un acrónimo de las palabras Tollygunge y Hollywood , se remontan a 1932. Fue una industria cinematográfica de importancia histórica, en un momento el centro de la producción cinematográfica india. La industria cinematográfica bengalí es conocida por producir muchas de las películas de arte y cine paralelo mundial más aclamadas por la crítica , y varios de sus cineastas han ganado prominencia en los Premios Nacionales de Cine de la India y elogios internacionales.
Desde Satyajit Ray 's Pather Panchali (1955) fue galardonado como Mejor Documento Humano en el Festival de Cannes 1956 , las películas bengalíes aparecieron con frecuencia en festivales de cine internacionales y foros para las próximas décadas. Esto permitió a los cineastas bengalíes llegar a una audiencia global. El más influyente entre ellos fue Satyajit Ray, cuyas películas tuvieron éxito entre el público europeo, estadounidense y asiático. Su trabajo posteriormente tuvo un impacto mundial, con cineastas como Martin Scorsese , James Ivory , Abbas Kiarostami , Elia Kazan , François Truffaut , Carlos Saura , Isao Takahata , Wes Anderson y Danny Boyle siendo influenciados por su estilo cinematográfico, y muchos otros como Akira Kurosawa alabando su trabajo.
Los " dramas juveniles de mayoría de edad que han inundado las casas de arte desde mediados de los años cincuenta tienen una tremenda deuda con la trilogía Apu ". Kanchenjungha (1962) introdujo una estructura narrativa que se asemeja al cine de hipervínculos posterior . El guión de Ray 1967 para una película que se llamará The Alien , que finalmente fue cancelada, es ampliamente cree que han sido la inspiración para Steven Spielberg 's ET (1982). Ira Sachs ' Forty Shades of Blue (2005) fue una nueva versión floja de Charulata , y en Gregory Navas Mi Familia (1995), la escena final es la duplicada de la escena final de El mundo de Apu . Se encuentran referencias similares a las películas de Ray en obras recientes como Sacred Evil (2006), la trilogía Elements de Deepa Mehta y en películas de Jean-Luc Godard .
Otro destacado cineasta bengalí es Mrinal Sen , cuyas películas han sido bien conocidas por sus puntos de vista marxistas . Durante su carrera, las películas de Mrinal Sen han recibido premios de los principales festivales de cine, incluidos Cannes , Berlín, Venecia , Moscú, Karlovy Vary , Montreal , Chicago y El Cairo . Se han mostrado retrospectivas de sus películas en las principales ciudades del mundo. Otro cineasta bengalí, Ritwik Ghatak , comenzó a llegar a una audiencia mundial mucho después de su muerte; a partir de la década de 1990, se emprendió un proyecto para restaurar las películas de Ghatak, y las exhibiciones internacionales (y los posteriores lanzamientos de DVD) han generado tardíamente una audiencia cada vez más global. Algunas de sus películas tienen grandes similitudes con películas internacionales más famosas, tales como Ajantrik (1958) se asemejan a las Herbie películas (1967-2005), y Bari Theke Paliye (1958) se asemeja a François Truffaut 's Los 400 golpes (1959).
El director de fotografía Subrata Mitra , que debutó con La trilogía Apu de Ray , también tuvo una influencia importante en la cinematografía de todo el mundo. Una de sus técnicas más importantes fue la iluminación de rebote , para recrear el efecto de la luz del día en los decorados. Fue pionero en la técnica mientras filmaba Aparajito (1956), la segunda parte de The Apu Trilogy . Algunas de las técnicas experimentales en las que Satyajit Ray fue pionera incluyen flashbacks fotográficos negativos y digresiones de rayos X mientras filmaba Pratidwandi (1972).
Etimología
Tollywood fue el primer nombre inspirado en Hollywood , que se remonta a un artículo de 1932 en el American Cinematographer por Wilford E. Deming, un ingeniero estadounidense que participó en la producción de la primera película sonora india. Le dio a la industria el nombre de Tollywood porque el distrito de Tollygunge en el que se basaba rimaba con "Hollywood", y porque Tollygunge era el centro del cine de la India en su conjunto en ese momento, al igual que Hollywood lo era en el cine de los Estados Unidos. .
En ese mismo artículo de marzo de 1932, Deming también estaba considerando el nombre "Hollygunge", pero decidió usar "Tollywood" como el apodo para el área de Tollygunge debido a que "Tolly es un nombre propio y Gunge que significa localidad" en el idioma bengalí . Fue esta "yuxtaposición casual de dos pares de sílabas que riman", Holly y Tolly, lo que llevó a que se acuñara el nombre "Tollywood".
Historia
La historia del cine en Bengala se remonta a la década de 1920, cuando se exhibieron los primeros " bioscopios " en los cines de Calcuta . En una década, Hiralal Sen , considerado un incondicional del cine de la época victoriana, creó la Royal Bioscope Company , produciendo escenas de las producciones teatrales de una serie de espectáculos populares en Star Theatre , Minerva Theatre , Classic Theatre . Tras un largo intervalo después de las obras de Sen, Dhirendra Nath Ganguly (conocido como DG) fundó Indo British Film Co , la primera productora de propiedad bengalí, en 1918. Sin embargo, el primer largometraje bengalí, Billwamangal , se produjo en 1919, bajo el estandarte del Teatro Madan . Bilat Ferat fue la primera producción del IBFC en 1921. La producción del Teatro Madan de Jamai Shashthi fue la primera película sonora bengalí . Desde entonces, se ha atravesado una larga historia, con incondicionales como Satyajit Ray , Mrinal Sen y Ritwik Ghatak , y otros ganándose elogios internacionales y asegurando su lugar en la historia del cine.
Desarrollo temprano
Era silenciosa: 1919-1930
Hiralal Sen , India, está acreditado como uno de los primeros directores de Bengala e India. Todas estas eran películas mudas . A Hiralal Sen también se le reconoce como uno de los pioneros de las películas publicitarias en la India. La primera película en bengalí fue el largometraje mudo Billwamangal , producido por la Compañía de Teatro Madan de Calcuta y estrenado el 8 de noviembre de 1919, sólo seis años después del estreno del primer largometraje indio, Raja Harish Chandra .
Los inicios de la industria del "cine hablado" se remontan a principios de la década de 1930, cuando llegó a la India británica ya Calcuta. Las películas se hicieron originalmente en urdu o persa para adaptarse a un mercado de élite específico. Uno de los primeros estudios conocidos fue East India Film Company . La primera película bengalí que se hizo como un walkie era Jamai Shashthi , publicado en 1931. En este momento los primeros héroes de la industria del cine bengalí como Pramathesh Barua y Debaki Bose estaban en la cima de su popularidad. Barua también dirigió películas, explorando nuevas dimensiones en el cine indio. Debaki Bose dirigió Chandidas en 1932; esta película se destaca por su gran avance en la grabación de sonido. El grabador de sonido Mukul Bose encontró una solución al problema de espaciar los diálogos y la modulación de frecuencia.
El auge del cine sonoro: 1931-1947
La contribución de la industria del cine bengalí al cine de la India es bastante significativo. En primer lugar bengalí talkies Jamai Shashthi (como una película corta) fue puesto en libertad el 11 de abril 1931 en Corona Cine Hall en Calcuta y los primeros bengalí talkies como de larga duración largometraje Dena Paona fue puesto en libertad 30 de de diciembre de 1931 en Chitra Cinema Hall en Calcuta. La industria tenía su sede en Tollygunge , un área del sur de Calcuta, Bengala Occidental, que es más elitista y artísticamente inclinada que la tarifa habitual de cine musical en la India.
Era dorada: 1952-1975
El cine bengalí disfrutó de una representación amplia, incluso desproporcionada, en el cine indio durante este período. Produjeron directores como Satyajit Ray, quien fue un ganador del Premio Honorífico de la Academia , y el receptor de los mayores honores civiles de India y Francia, el Bharat Ratna y Legion of Honor respectivamente, y Mrinal Sen , quien recibió la distinción francesa de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras y la Orden de la Amistad de Rusia .
Otros cineastas destacados de la industria cinematográfica bengalí en ese momento incluían a Satyajit Ray y Ritwik Ghatak , Tapan Sinha , Ajoy Kar . La industria cinematográfica bengalí ha producido clásicos como Nagarik (1952), The Apu Trilogy (1955-1959), Jalsaghar (1958), Ajantrik (1958), Neel Akasher Neechey (1959), Devdas , Devi (1960), Meghe Dhaka Tara (1960), las trilogías de Calcuta (1971-1976), etc. En particular, The Apu Trilogy figura con frecuencia entre las mejores películas de todos los tiempos .
El actor bengalí más conocido hasta la fecha ha sido Uttam Kumar, mientras que Suchitra Sen es considerada la actriz más bella e influyente del cine bengalí. Kumar y Sen fueron conocidos como "La pareja eterna" a finales de la década de 1950. Aparte de Sen, Sabitri Chatterjee y Sumitra Devi fueron actrices muy populares de la década de 1950. Soumitra Chatterjee es un actor notable, habiendo actuado en varias películas de Satyajit Ray y considerado como un rival de Uttam Kumar en la década de 1960. Es famoso por la caracterización de Feluda en Sonar Kella (1974) y Joi Baba Felunath (1978), escrita y dirigida por Ray. También interpretó la versión para adultos de Apu en The World of Apu (1959), dirigida por Ray.
En la década de 1960, Bengala vio una gran cantidad de actrices talentosas como Aparna Sen , Sharmila Tagore , Madhabi Mukherjee , Sandhya Roy y Supriya Devi . Aparna Sen fue una de las actrices más exitosas de la Era Dorada. Se convirtió en la protagonista principal de la década de 1970 y desde 1981 dirige películas. Una de las actrices bengalíes más conocidas fue Sharmila Tagore , quien debutó en El mundo de Apu de Ray y se convirtió en una actriz importante en el cine bengalí y en Bollywood. A pesar de que Suchitra Sen es la mejor actriz, Sharmila fue la actriz de mayor éxito comercial de la historia con películas como El mundo de Apu (1959), Devi (1960), Nayak (1966), Simabaddha (1967) y Aranyer Dinratri (1970).
Utpal Dutt es conocido internacionalmente por su actuación en películas y obras de teatro, especialmente obras de Shakespeare. Bhanu Bandopadhyay , Rabi Ghosh y Anup Kumar eran más conocidos por su sincronización cómica, y con su talento actoral versátil sorprendieron a la audiencia y a los críticos.
Los pioneros en la música de cine bengalí incluyen a Raichand Boral , Pankaj Mullick y KC Dey , todos asociados con New Theatres Calcutta . Los mejores compositores de la era dorada incluyeron a Robin Chatterjee , Sudhin Dasgupta , Nachiketa Ghosh , Hemant Kumar, etc.
Renacimiento moderno: de 1990 a 2017
El renacimiento en el cine bengalí se remonta al auge de directores como Rituparno Ghosh , Bappaditya Bandopadhyay , Buddhadeb Dasgupta , Aparna Sen , Tarun Majumdar , Gautam Ghose , Suman Ghosh (director). Rituparno Ghosh hizo su primera película Hirer Angti en 1992 y dominó el bengalí cine hasta su muerte en 2013, ganando numerosos premios nacionales por películas como Unishe April , Dahan y Utsab . Aparna Sen hizo su debut como directora en 1981 con 36 Chowringhee Lane , aclamada internacionalmente , que analiza la vida de los angloindios que viven en Calcuta. Sus últimas películas también han sido celebradas: Paromitar Ek Din , Mr and Mrs Iyer , 15 Park Avenue , The Japanese Wife , Goynar Baksho , etc. Buddhadeb Dasgupta es mejor conocida por películas premiadas como Uttara (película) , Mondo Meyer Upakhyan , Charachar , Janala .
Gautam Ghose es mejor conocido por películas premiadas como Padma Nadir Majhi , Abar Aranye y Moner Manush , Antarjali Jatra .
A su vez, también han centrado la atención cinematográfica en Calcuta, familiarizando a la ciudad con una audiencia nacional y global mucho más amplia ( Kahaani , Piku , Detective Byomkesh Bakshy ). Las exitosas películas bengalíes están obteniendo sus remakes en hindi en Bollywood, marathi remakes en marathi Films, malayalam remakes en malayalam Films ( Hemlock Society (película) , Ramdhanu , Bhooter Bhabishyat , Praktan , Rajkahini ). Las películas en hindi son: Aniruddha Roy Chowdhury , Neeraj Pandey , Ayan Mukerji , Pradeep Sarkar , Shoojit Sircar y Sujoy Ghosh , Goutam Ghose , Srijit Mukherjee .
Era moderna: desde la década de 2017 hasta la actualidad
En los últimos años, ha pasado a primer plano una generación más joven de directores bengalíes. Muchos trabajos en la industria cinematográfica nacional, pero otros han pasado a Bollywood donde han conocido el éxito. Algunas de las películas de los directores de esta época que han ganado el éxito en los últimos años son Amazon Obhijaan , Gumnaami , Dracula Sir , Nagarkirtan , Praktan , Bibaho Diaries , Golondaaj .
Las superestrellas bengalíes son Prosenjit Chatterjee , Jishu Sengupta , Dev , Jeet , Ankush Hazra , Anirban Bhattacharya y algunos directores de la corriente principal son Srijit Mukherji, Aniket Chattopadhyay, Raja Chanda, Raj Chakraborty, Shiboprasad Mukherjee, Paveljeekharya.
Creció algunas grandes producciones como SVF, Windows Productions, Jeetz Filmworks, Dev Entertainment, Bengal Talkies, Surinder Films, Friends Communications, SSG Entertainment, PSS Entertainment, Opera Movies.
Presupuestos
Cada año se lanzan 100-160 películas bengalíes y se producen con un presupuesto de Rs. 50,00,000 a Rs. 55 millones por película en promedio. Home Entertainment, Shree Venkatesh Films lanzó algunas películas de alto presupuesto como Amazon Obhijaan con un presupuesto de 20 millones de rupias y también tuvo éxito en la taquilla al ganar alrededor de 50 millones de rupias en la taquilla, lo que la convierte en la película con mayores ganancias en la historia de la película bengalí, aparte de Amazon Obhijaan, otras películas costosas fueron Chander Pahar con un presupuesto de 15 millones de rupias y Yoddha: The Warrior con 15 millones de rupias fueron películas costosas.
Muchas de las películas bengalíes más aclamadas por la crítica fueron películas de bajo presupuesto , incluida la famosa Trilogía Apu de Satyajit Ray (1955-1959). La primera película de la trilogía, Pather Panchali (1955), se produjo con un presupuesto reducido de Rs. 150,000 ($ 32,000) usando un elenco y equipo de aficionados. Todas sus otras películas que siguieron también tuvieron presupuestos bajos, y sus películas más caras desde los años 60 fueron Las aventuras de Goopy y Bagha (1968) en Rs. 600,000 ($ 80,000) y Shatranj Ke Khilari (1977) a Rs. 6 millones ($ 230.000).
La industria cinematográfica bengalí, que había sido un faro para la industria cinematográfica del país hasta la década de 1980, está en un modo de recuperación. En un momento en que Bollywood continúa su viaje en montaña rusa, hay vítores en la industria cinematográfica bengalí con varios éxitos comerciales. El período oscuro de la década de 1990, cuando la ciudad bengalí de oropel estaba en un fuerte declive, parece una pesadilla que es mejor olvidar. Y, con el dinero entrando a raudales, los productores de otros estados ahora están llamando a las puertas de los directores bengalíes. Fuentes de la industria dicen que la mejor prueba del regreso se ve en el creciente número de salas de cine que proyectan películas bengalíes. Incluso hace unos años, de los 800 cines del estado, no más de 350 mostraban solo películas bengalíes. El resto había difundido su riesgo mostrando una mezcla de películas en hindi e inglés o hindi y bengalí. En 2008, cerca de 700 salas proyectaban películas bengalíes.
Bombaiyer Bombete , producida por Ramoji Films a un costo de 8 millones de rupias, recuperó sus costos en tres semanas y ganó 20 millones en total. La película ha recuperado el concepto de entretenimiento familiar con la táctica de Sandip Ray de contemporizar la trama pagándole un rico dividendo. Admitiendo que no esperaba este éxito, le dijo a Life que ahora estaba preparando otra película de este tipo para su estreno el próximo año. Anteriormente, una película del galardonado director Buddhadeb Dasgupta , Mondo Meyer Upakhyan (The Tale of a Fallen Girl), producida por Arjoe Entertainments, obtuvo casi 7 millones de rupias a través de la venta de derechos en el extranjero a un costo de 0,6 millones de rupias. Haranath Chakraborty Su película Sathi (Companion) creó un récord al recuperar más de cinco veces su costo de producción, aunque la película Chokher Bali , con grandes nombres como Aishwariya Rai , Rituparno Ghosh y Tagore, no arrojó los resultados esperados. La película, facturada en 16,5 millones de rupias (la más alta entre las películas bengalíes). El número total de salas de cine es de aproximadamente 400. Pero hay películas como 'Kaler rakhal' (2008) de Sekhar Das que creó una gran controversia por sus fuertes comentarios políticos sobre la Bengala contemporánea, a pesar de su brillantez formal, no tuvo éxito en el taquilla ya que la película fue retirada sin ceremonias de los cines.
Las actividades de producción sueltas y desorganizadas, dominadas y dictadas por proveedores de capital llevaron a la proliferación de películas de calidad inferior, que en la mayoría de los casos eran fracasos comerciales. Los éxitos recientes se han logrado gracias a un esfuerzo concertado de Parallel Cinema, que ha aprovechado el mercado nacional, incluso mientras buscaba en el extranjero, llegando al circuito de festivales en algún punto intermedio. Como tal, las creaciones de celuloide de directores galardonados como Gautam Ghosh , Rituparno Ghosh y Aparna Sen comenzaron a traer dinero para sus productores. Sin embargo, casi al mismo tiempo, las películas en el circuito comercial (a los directores les gusta llamarlas cine convencional) también empezaron a funcionar bien, apoyadas fuertemente por la respuesta de las áreas semiurbanas. Los grandes carteles de Bollywood, como Mukta Arts y Rajshri films, ahora muestran interés en financiar películas bengalíes.
Las casas de Hollywood como Columbia TriStar han hecho su debut en la distribución de películas bengalíes. Según los expertos de la industria, es necesario abordar varias cuestiones para aprovechar este resurgimiento y consolidarlo. Estos incluyen una infraestructura inadecuada, que a menudo obliga a los cineastas a salir del estado en busca de instalaciones, lo que aumenta los costos, el marketing y la distribución deficientes y la competencia cada vez mayor de las películas de Bangladesh .
Clasificaciones
Varias películas de Satyajit Ray aparecieron en la encuesta Sight & Sound Critics 'de las mejores películas de todos los tiempos , incluida The Apu Trilogy (clasificada en el puesto 4 en 1992 si se combinan los votos), The Music Room (en el puesto 27 en 1992) , Charulata (en el puesto 41 en 1992) y Días y noches en el bosque (en el puesto 81 en 1982). La encuesta de directores y críticos de Sight & Sound de 2002 también incluyó las películas de Ritwik Ghatak Meghe Dhaka Tara (en el puesto 231) y Komal Gandhar (en el puesto 346).
En 1998, la encuesta de críticos realizada por la revista de cine asiática Cinemaya incluyó The Apu Trilogy (en el puesto número 1 si se combinan los votos), Charulata de Ray y The Music Room (ambos empatados en el puesto 11), y Subarnarekha de Ghatak (también empatado en # 11). En 1999, la encuesta de críticos de The Village Voice top 250 como "Mejor película del siglo" también incluyó The Apu Trilogy (clasificada en el puesto número 5 si se combinan los votos). En 2005, The Apu Trilogy también se incluyó en la lista de las 100 mejores películas "All-TIME" de la revista Time . En 1992, la Encuesta de Críticos de Sight & Sound clasificó a Ray en el puesto número 7 en su lista de los "10 directores principales" de todos los tiempos, y en Días y noches en el bosque (puesto número 81 en 1982).
Junta Nacional de Revisión (EE. UU.)
- Premio del National Board of Review a la mejor película en lengua extranjera: Satyajit Ray (1958- Pather Panchali y 1960- The World of Apu )
Los premios anuales de la Academia (Oscar)
- Premio Honorario de la Academia: Satyajit Ray (1992- "En reconocimiento a su excepcional dominio del arte del cine y a su profunda perspectiva humanitaria, que ha tenido una influencia indeleble en los cineastas y el público de todo el mundo").
Premio Nacional
El Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Bengalí es uno de los Premios Nacionales de Cine que presenta anualmente la Dirección de Festivales de Cine , la organización creada por el Ministerio de Información y Radiodifusión de la India . Es uno de varios premios otorgados a largometrajes y galardonados con Rajat Kamal (Silver Lotus).
Los National Film Awards , establecidos en 1954, son los premios cinematográficos más destacados de la India que merecen lo mejor del cine indio . La ceremonia también presenta premios para películas en varios idiomas regionales .
Premios regionales
- Premios de la Asociación de Periodistas Cinematográficos de Bengala: la Asociación de críticos de cine más antigua de la India, fundada en 1937, por la inspiración y determinación de un puñado de pioneros entre la entonces delgada sección de escribas que se sintieron atraídos por el periodismo cinematográfico con la noble misión de servir al desarrollar el periodismo cinematográfico y la industria cinematográfica.
- Premios Anandalok: la ceremonia es uno de los eventos cinematográficos más destacados para el cine bengalí en la India.
- Premios Kalakar -Ceremonia es reconocida como una de las ceremonias de premios más importantes de la región oriental de la India.
- Premios Tellysamman - Sangbad Pratidin , un diario bengalí con sede en Calcuta organizó esta ceremonia de premiación.
- Premios Zee Bangla Gourab Somman -Estos premios están diseñados para la gente por la gente. Zee Bangla honraría la rica cultura y tradición de la tierra y felicitaría a las personalidades imperecederas del campo del teatro, el cine, la música y nuestros propios programas de televisión.
- Premios Filmfare East
Ver también
- Lista de películas bengalíes
- Cine de Bangladesh
- Lista de películas bengalíes más taquilleras
- Lista de actrices de cine bengalí
Referencias
Notas
- Aamar Ami (bengalí) - Uttam Kumar Chattopadhyay - Dey's Publishing , Calcuta, 1980
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- Bangla Chalachchdrer llihas (1.a parte) (bengalí) -Pranab Kumar Biswas Samakal Prakashani, Cálculo
- Bangla Sahhya O Bangla Chalachchitra (primera parte) (bengalí) -Jishh Kumar Mukhapadhyay — Ananda ~ ha
- Banglar Chalachchitrakar — Nisht Kumar Mukhopadhyay — Slanda Pu ishrs, Calcr
- Banglar Nat-Nati — Sudhir Basu — Calcuta, 1933
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